照片对婴儿有影响吗

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

西斯莱，法国画家。
1839年10月30日生于巴黎，1899年1月29日卒于巴黎*郊。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。
早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩 关系，表现具有诗意 的自然景色。
后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，
作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》("Snow at Louveciennes", 见插图)、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。

作家简介：
1839年　出生在巴黎，但其父母都是英国人（父亲在巴黎经商）。 幼年时的西斯莱在法国巴黎渡过。　 　　

1857年　十八岁的西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦*商四年，回来后在一家商行工作。　 　　

1862年　喜欢钻研文学和绘画的西斯莱回到巴黎后，在格莱尔画室学*，在那里他遇见了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)。　 　　

1863年　西斯莱和莫奈、雷诺阿、巴齐依四人因不满意学院派教学，一起到了枫丹白露附* 西斯莱作品
的舍依村。　 　　

1866年　与雷诺阿住在马尔洛德。并参加1866年沙龙，那时西斯莱的作品带有让－巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）和居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）的画风。　 　　

1867年　与巴齐依住在翁弗勒。普法战争时期西斯莱以英国公民的身份转赴伦敦，并认识了丢朗·吕厄。 　　

1870年 普法战争使西斯莱破产，经济拮据，他移居到巴黎附*的塞纳河畔居住。　 　　1871年　西斯莱在伦敦展上展出了两幅画。　 　　

1873年　西斯莱的三幅画被丢朗·吕厄收进了陈列馆目录。　 　
1874年　参加第一届“独立派画家”的展览会（从此就称为印象派）。　 　　

1876年　参加印象派①展览会。

1877年　参加印象派展览会。　

1878年　西斯莱离开印象派。　

1882年　参加印象派解体后的一次展览会。　 　　

1883年　丢朗-吕厄为西斯莱举办了第一个个人画展。　 　　1890年　西斯莱的身体开始不太好了。　 　　

1894年　古斯塔夫·约弗鲁瓦探望西斯莱，那时的西斯莱已经非常忧郁，晚年的西斯莱在艺术上郁郁不得志。　 　　

1897年　名画商乔治·柏蒂举办了一次西斯莱作品的大型展览会，但批评界对这个展览会默不作声。　 　　

1898年　西斯莱患上了咽喉癌。

1899年　1月21日，西斯莱感到将永别与人世，他唤来莫奈，同他告别。1月29日，西斯莱不幸逝世于洛南河边的莫雷附*，享年60岁。

代表作品：
阿尔让特依小广场 　　
阿尔让特依的人行桥 　　
塞纳河边的小村庄 　　
莫利赛的赛船会 　　
温* 　　
鲁弗申的花园小路 　　
村边小路 　　
拖轮 　　
鲁弗申大道的第一场雪 　　
苍鹭的巢 　　
春天的草地 　　
汉普顿庭院的大桥下 　　
莫利的节日 　　
马尔风景 　　
码头的沙滩，马尔港 　　
法国赛夫勒 　　
朝阳中的莫利 　　
摩莱雪景 　　
莫利风景 　　
从弗比林往卢维锡安的道路 　　朝阳下的摩莱教堂 　　
去往森林的女人们 　　
马尔港的洪水 　　
鲁弗申的雪

约翰尼·德普，1963年6月出生于美国肯塔基州的一个中产家庭，在佛罗里达州长大。15岁时他的父母离异，这让他一度成为不良少年并染上毒瘾。在舅父的唱诗班他迷恋上了音乐，还曾经自组摇滚乐队。在1983年，为了成为摇滚歌手，他前往洛杉矶发展。同年，他与他的第一任妻子，化妆师Lori Anne Allison结婚，并通过她认识了尼古拉斯·凯奇。正是在凯奇的大力引荐下，约翰尼·德普开始踏入影视圈，走上星路。
　　小时候他不喜欢念书，经常一个人关在房间里苦练吉他，高中辍学后，他前往洛杉矶寻求发展，希望成为摇滚歌星。但阴错阳差，一次偶然试镜却让他与表演结了缘。他领衔主演的电视剧《龙虎少年队》播出后，迅速成为美国青少年的偶像。1984年，约翰尼·德普进入电影圈，在恐怖片《猛鬼街》中饰演角色，随后又在鬼才导演蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》中扮演主角，并凭借此片首次获得金球奖提名。拍摄期间，他与片中扮演女主角的维诺娜·赖德陷入热恋并订了婚，但这场婚约仅维持了三年便宣告破裂。1994年，他与鬼才导演蒂姆·波顿二次合作了另类黑白片《艾德伍德》，他凭借精湛绝伦的演出第三次荣获金球奖最佳男主角奖提名。此后，德普比波顿的合作一直持续至今。但在此期间，德普也出演了一系列脍炙人口的影片、塑造了很多令人津津乐道的角色，其中以《加勒比海盗》系列中的“杰克船长”最为著名。
　　除了演戏，约翰尼·德普在导演方面也显现出了才华。他于1997年自编自导自演了《勇气》(The Brave)一片，有大牌明星马龙·白兰度加盟提携，影片夺得了多项奖项，1997年的坎城影展并将它列入竞赛片,让他在好莱坞出尽了风头。不仅如此，2009年德普又将小说《朗姆酒日记》搬上了银幕，自导自演。
　　德普除了别具特色的演技之外，引人注意的还有其恋爱史。与他谈过恋爱的女星名单可列出一长串，从薇诺娜·赖德到雪琳芬·珍妮佛葛蕾，再到骨感名模凯特·摩丝。性格刚烈的约翰尼·德普曾因与凯特·摩丝发生争吵，愤而捣毁了纽约一个每晚两千美元的饭店客房，并因此被捕入狱。1997年，约翰尼·德普爱上了法国女演员兼歌手凡妮莎·帕拉迪丝，2年后凡妮莎为他生下了女儿，取名百合玫瑰旋律德普(Lily-Rose Melody Depp)。此后，曾以颓废形象定格银幕的约翰尼·德普开始以慈父形象出现在各类报刊杂志，推着婴儿车，拿着尿布，经常出入各种社交派对，这与他以往的形象可谓天壤之别。
　　自从20世纪80年代处就一直有纹身，在他身上共有12块纹身。他身上的纹身包括在他右前臂上纹的 他儿子的名字、在他左胸心脏位置文的他女儿的名字、在他右前臂纹的一个本土美国人的轮廓，他以次表达他对切罗基血统的敬意。

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) 小姐6岁时母亲离世，父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养**，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) 小姐22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) 小姐缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) 小姐那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) 小姐的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) 小姐设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No.5 香水。Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No.5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No.5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接*90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

记得有部黑色喜剧，其中有段剧情是这样的：开着百万跑车的主角说，若不丢掉衣柜里的旧衣裳的话，是不会有新衣服进来的，四周的人一听到这句“幸福哲言”，就立刻整理起衣柜，拼命地将不要的衣服统统丢掉。

　　结果几天后，其中有一个人发现，主角身上穿的T恤正是他丢掉的……虽然剧情很反讽，但是，这种没有激励就不丢衣服的*惯，是否跟你很像呢?

　　衣物整理，不再心动就丢吧！

　　多数人打开自己的衣柜，都会感到不可思议与一股无奈，尤其是出门前打开衣柜那一剎那，根本眼花缭乱、难以选择──能穿的、不能穿的全混在一起，再好、再适合的衣服，完全看不到、找不到，甚至不知如何搭配。会造成这种混乱状况的主使者，就是“你”。要解决这个问题的，也该由“你”来处理，而非请家人代为整理，或继续拖延整理时间。

　　该丢的衣物，应毫不犹豫跟它说掰掰，不要成为收藏的奴隶，并且要尽速地将这些无法让你更精彩美好的衣服，离开视线之外。你需要准备几个纸箱、大塑料袋或置物箱，将它们区分为“丢弃”、“送亲朋好友”、“送慈善机构”以及“待考虑”四大类，然后把整理出来不要的衣服，依照分类放入。

至于哪些衣物必须对它们提分手?只要符合下列任何一个项目的内容，都该狠心这么做——

　　1. 不再令你心动

　　别让这些过去的爱，继续占据你的人生空间。人对于对象的品味与喜好，会随着周遭环境与经验而改变。无论是款式不爱，还是颜色不爱，或是根本从来没爱过，留在衣柜中将会充满负面能量，并且还会将幸福阻挡于门外。

　　2. 2 年以上没穿

　　无论是基于什么样的理由让你好几年不穿它们，从现在开始，如果你仍旧喜爱这些衣物，请想办法从明天起，立刻轮流穿一回，打破2年没穿就应该舍弃的迷思，让它们回到你的生活里;否则就算这次留下来了，无论再过几年还是不会穿，留下也是枉然。

　　3. 色彩不适合

　　若你已找出适合的色彩属性，那么，请直接将这些不适合的衣服从衣柜里移除。一旦体会到穿对颜色与穿错颜色对脸蛋的影响，你将再也不会穿这些衣服了。

　　4. 无法修饰身材

　　大多数人的身材都须藉由服装的修饰，才能看起来更趋于理想的体型。有些衣服你虽然喜爱，但就是无法展现身材优点，反而像放大镜般扩大需要修饰的部位，这些也请全部打包，统统送给比你还需要的人吧!

　　5. 尺寸不合

　　过大或过小的衣服，都不可能把你包装得多好，若想留下来，就得找专业修改师修改，或者也可拿回原品牌专柜请他们代为处理。至于过小、无法修改的衣服，也许你还在期待瘦下来可穿上的那一天，若款式保持良好，可以放入待考虑的纸箱内，等瘦下来那天再挂回衣柜，否则，一律送人!别再留恋!

　　6. 不符合生活型态

　　这些单品，曾经非常适合过去的你，但是已经不适合现在的你，就舍弃吧!人生很长，处于不同阶段时，你的穿著打扮也要跟着做调整，才能符合当下的自己，也才不会引来别人异样的眼光，与质疑你的专业。

　　7. 不属于自己风格

　　再精美好看的衣服，当无法显示个人魅力时，是无法让自己感到自在，还可能造成严重的扣分，这些衣服相信你不会想再穿第二次。请记得，要学*驾驭身上的服饰，而不是成为它们的奴隶!

　　8. 羞于见人、缺乏美感

　　起毛球、污渍、破损、褪色、质感不佳等等，穿上这些有缺点的衣服，可表现不了所谓的勤俭美德。若它还值得送洗补救，请立刻执行处理，但若是有破洞、束口已松掉的袜子，请全部丢掉!别以为穿在脚底没人注意到，这不仅不礼貌，也很令异性倒胃口。

　　9. 没有其他单品可搭配

　　折扣期间疯狂抢来，或是因想要新尝试而买的款式，回家后才发现少了其他服饰可与它搭配，于是就这么一直搁着好几年，也没找到适合的单品配合，或者，你根本忘了有这回事。给这些新衣一条生路吧，快点放入适合的分类纸箱，让它们有个新开始。

　　10. 为淘汰旧衣找到好主人，全新出发

　　淘汰，不是从抽屉移至收纳箱，不是从自己的房间移至家人的房间或仓库。淘汰，是舍弃不适合自己现在的衣物，并为这些已经不需要的服饰寻找新主人，让它发挥最大的价值。

　　在整理好你的衣柜之后，请立刻执行一一送出，否则前面的辛苦整理的结果，只是把衣物从衣柜的空间，移动到放在角落里的纸箱里。请不要把昂贵的土地，拿来堆积不穿的衣物!把衣橱空出来，是为了放更适合自己的衣服。

　　写在后面：

　　衣柜里的衣服，应该是要助你一臂之力，而不是在你出门时让你垂头丧气。衣柜和服装本身是没有生命力的，只有穿着在适合的人身上，才可以让它“活”起来。

　　对于你现在形象没有帮助的服饰，让它们全部离开你的衣柜，跟过去说再见，谢谢它们曾带给你的欢乐，并将回忆烙印在脑海里即可。让衣柜去芜存菁，留下来的衣服，都是适合当下的自己，你会猛然发现：原来人生可以很简单!

首先，要注意纹身店的器械设备是否卫生。纹身可称得上是一场小手术，所以器械的卫生与否，十分关键。纹身操作人员应使用一次性手套、刺针，纹身机以不锈钢材质为宜。
纹身图案 纹身图案
第二，要了解纹身色素的质量。现在的纹身一般不使用刺青所使用的染料和墨水，而是使用经酒精浸泡的液体植物色素。由于植物色素是从天然植物中提取出来的，渗入皮肤时，比较不易受感染。
第三，要注意自身的保护。在纹身时，要使用肾上腺素等清洗、止血。纹身完后，擦洗纹身需用温开水，要保持纹身的干燥(持续时间一般为一星期)，否则会引起感染，而导致皮肤腐烂。
第四，不可用动物血液或朱砂等纹身，鸽子血朱砂纹身此种方法极其危险。
第五，不可用酒精或紫药水处理刺过的伤口（酒精会刺激伤口，紫药水会破坏纹身的颜色）。
第六，纹身完成后需要涂抹专业纹身药膏或医用凡士林，2-3小时后用温水将药膏和血水冲洗干净,并用脱脂棉或专业纸巾沾干水分,之后不要再涂抹任何药物。
第七，纹身完成几天后发痒,结痂,脱皮属正常现象,不可抓挠伤口,以免感染或脱色,内衣要柔软,不可太紧身。
第八，纹身之后暂时不可游泳或洗桑拿。
第九，如有溃烂，化脓，流水，伤口迟迟不愈合或发烧等现象请及时咨询纹身师或去医院检查。
纹身前
1. 记得找乾净的纹身店，不是纹身师傅只要戴上手套，就表示这家纹身店够乾净。纹身师傅必须遵循职业道德做好全面性的防护措施。这表示任何器材或工具的表面，都不能直接接触到纹身师傅的双手和纹身部位，所有纹身工具都必须用完即丢。 2. 清洗剂瓶、纹身枪、勾线、工作台塑胶表面、纹身周围区域，都要以塑胶袋包覆。针头和颜料也必须是抛弃式。针管要以医疗级杀菌机消毒。
3. 纹身前请保证睡眠充足，并吃饱肚子以保持良好精神状态。有生病或感觉身体不适都不建议纹身。
4.不可过量饮酒，过量饮酒不会减轻疼痛，反而回促使纹刺过程出血过多。
5.心态正确，确定身体跟情绪状况都很良好的时候去做纹身，放轻松让自己进入状况，这样才能好好享受纹身的过程！
6. 有晕针（打针）或晕血之类的症状最好提前告诉纹身师，因为通常有这些症状的人纹刺是也会出现类似情况，但不必太过担心在有准备的情况下，一般都无大碍。
7. 跟纹身师傅合作，多数人都很确定自己要做什麽样的纹身，但纹身师傅可以在你没想到的地方，适度加入个人风格。不要害怕向纹身师傅提出修改的建议，但对于纹身师傅可能提出的修正，你也要保持开放的态度，这样做出来的纹身才会更好看。
8.最后的是最好不要穿浅色的新衣裤去纹身，因为纹身过程中很有可能会有色料飞溅到衣服上，而纹身色料比较不容易清洗，所以建议穿深色的衣裤。
纹身后
一、纹身后5-7小时将保鲜膜或纱布撕掉，纹身伤口用温水冲洗干净，禁用肥皂和浴液。
二、纹身后1-2天伤口会有血性渗出为正常现象，不要随意涂抹外伤药膏，不可用手触摸伤口。
三、保证伤口清洁干燥，洗澡后或大量运动后，用干燥纸巾沾干伤口表面水分。
四、伤口不可用酒精和碘酒处理，预防感染，可口服适量的外伤消炎药。
五、伤口未好前，勿喝酒和辛辣食物，禁止游泳桑拿（只可温水冲洗）。
六、纹身完成后几天发痒，接痂，脱皮不可抓挠伤口，以免脱色，穿着宽松舒适的衣服。
七、注意伤口的卫生纹身后一定要洗澡的，每天都要洗，但洗的时候不要用力搓擦纹身部位的皮肤，因为洗澡是要把渗出的体液和残留的药膏儿洗干净，不过要注意不要用有刺激性的浴液、肥皂之类的东西，另外洗澡时间不宜太长。可以冲澡，但不宜泡澡，也不宜游泳，（请不要因为会有人说刚纹完几天内不可洗澡而不洗，我说的这些都是个人经验，如果不洗的话只会结很厚的痂并恢复得慢，很不舒服。） 纹身恢复过程中纹身部位会发痒、脱皮并结一层薄薄的痂，都是正常现象，但是千万不要用手抓抠纹身部位，否则会影响纹身的颜色。皮肤恢复得好的话一般10天左右就会痊愈，以后应有意识地保护纹身的部位（若纹身部位的皮肤受伤，会影响颜色，严重时则需要补色）。并且纹身彻底恢复前尽量不要喝酒、不要吃海鲜和辛辣刺激的食物，因为这些都会引起纹身部位发红、发痒甚至出现过敏症状，容易对纹身造成不良后果。

花道的表现形式
立花
　　（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
　　在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
　　投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
　　盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水*剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。


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你是否期待每天都会有一杯准备好的热牛奶





姜家宁喜欢安静的女生，就像沉默的班花程雅君，他不能像校痞一样买PSP送给女生；不能凑齐几周的生活费就买得起蔡依林的演唱会门票；他甚至都没有一个像样的笑话来逗乐女生。但爱一个人总是会有属于自己的好办法———聪明的姜家宁总是照顾程雅君家的生意。

姜家宁家离雅君家开的小卖店不远，每天姜家宁都会从那里过，然后站小卖店门口，问问这多少钱那多少钱。他那点零花钱，估计早就用完了，他只不过是想看看程雅君在不在，更多的时候都是雅君妈妈在里面。有时候，雅君也会帮家里看店，姜家宁就装作去买东西，在那里挑啊挑，问这个酱油多少钱，问那个灯泡多少钱，然后找机会跟雅君搭讪，聊东聊西的。更乐的一次，雅君看店的时候，姜家宁又逛到了那里，刚起床的雅君一身睡衣守着店，家宁神经兮兮地瞎指，傻里傻气地指着卫生棉说：这个多少钱？一下子红了脸的雅君，不知所措，赶紧逃到了里屋，换了妈妈出来：臭小子，你要买这个？一大清早你要买这个？姜家宁不知哪来的勇气，直接从口袋里掏出五十块钱，就买这个，你给我来一大包。雅君妈妈也没阻拦，也就真的把那一大包东西给了姜家宁，姜家宁倒也侠气，直接就塞进了书包里。带着一大包卫生棉上下学的姜家宁，总觉得有些别扭，毕竟那个年纪谈点稍微**的事情都会遮遮掩掩，更何况是一包自己都还没弄明白是做什么用的东西。

可是那包东西怎么也不适合姜家宁，他想退还给雅君，钱也不要了，当为自己喜欢的女生做点什么吧。那天中午放学，姜家宁装病趴在桌子上睡觉，等所有同学都不在教室时，他把那一大包东西塞进了雅君的课桌里。下午是高考动员讲座，雅君也没有动书包，大家听完讲座准备整理书包回家时，程雅君把书包一抽，啪的一声，那么大一包东西掉了出来，好事者、校痞们、*日里嫉妒雅君美貌的，纷纷围了过来：程雅君你买了这么多这个啊？还有人问，这是什么啊？一包一包的？从脚底尴尬到头顶的程雅君已经不知道如何处理了，“这不是我的……这不是我的……”说完，就趴在课桌上委屈地哭了起来。班长找来了班主任，大家都不让放学，调查清楚了再走。

班主任脸一黑，除了程雅君以外的同学全部站起来，今天不搞清楚这件事是谁做的，所有人都不能放学。班里安静得只听到雅君委屈的哭声，每个人都在等待那个“肇事者”走出来。这时，班主任走了出去，几分钟后，拿了厚厚的几摞作业本放在讲台上，在那里批改，一副奉陪到底的架势。作业本改到一半时，姜家宁站了出来：“老师，是我做的……我……”

姜家宁被带到了办公室，一五一十通通招了，然后是写检讨、罚站。招什么都无所谓，写什么也无所谓，漫长的罚站也无所谓，姜家宁觉得自己都可以应付，只是程雅君，那么伤心的程雅君，是不是恨极了自己，是不是从此就失去了彼此。

当晚，雅君早早睡了，家宁一见雅君妈妈忙赔不是，雅君妈妈知道东西是从自己手上出去的，也不想多责备家宁。两个人说着说着，就拉起了家常，把雅君在学校受委屈的事抛到九霄云外了，聪明的家宁，走的时候给雅君妈妈鞠了满满一躬，错认得彻底极了。

卫生棉风波后，雅君变得沉默了许多，有事没事家宁还是会去照顾生意，每天早早地在雅君家店里买一盒牛奶，在盒子上写“对不起”，悄悄地放在雅君的抽屉里。家宁知道那天的事情让雅君在班上受了委屈，他不敢去道歉，他害怕雅君说出讨厌他之类的话，这会让他心中的梦一下子碎掉。年少的时候，喜欢一个人，悄悄地放在心里是最妥帖的，你若惊动了那个人，也许从此就消失不见了。

就这样，姜家宁每天早早起来，到雅君家的商店买一盒牛奶，然后边走边在牛奶盒上写“对不起”，久了，他也会把空闲时读到的美丽的句子顺带写上去———“思念有时像绵长海岸线，怎么走还是那么长”。小小的牛奶盒，像一方无限思念的天空，把姜家宁的歉意带给他思念的人。雅君倒也不拒绝姜家宁的牛奶，每天收每天喝，这种谨慎如走钢丝的情感，就一直这样来往着。

姜家宁不敢肯定雅君是不是原谅了自己的，至少也是有些原谅的吧，因为有时去小卖店买东西，还是会偶尔碰到帮妈妈守店的雅君，她不会躲开他，面带微笑地看着他，帮他把买的东西擦得干干净净，找最新最新的零钞给他。但姜家宁不明白，为什么雅君的世界一直都如此安静，她也不主动找自己，也不拒绝自己送去的牛奶，就这样任凭岁月在自己的小心翼翼的试探中前行，就这样一直持续到毕业，家宁稳稳当当地过了重本线，而雅君也上了市里的二本。

已经毕业了，可能就是各自天涯。年轻并不知道做什么或不做什么才是所谓的珍惜了，只知道爱一个人，就为她做一些爱她的事，这一刻他鼓起勇气向雅君说了，“对不起，我喜欢你”，雅君看着家宁笑了笑，带着他来到自己的房间。

从雅君房间推门出去，阳台的窗户上，大片的白色映入眼帘，那里整整齐齐摆满了一阳台的牛奶盒子。家宁走过去，盒子都是空的，盒子上依稀可见自己的字，字的下面，多了一行字———“没关系”，更下面是用彩色笔注明的日期，姜家宁随意拿起几个盒子，只要写有“对不起”的盒子，下面都有“没关系”的回复。整整一百多个牛奶盒，全部都有雅君写的字。雅君拿过家宁手中的牛奶盒摆到原处说，其实一开始我就没有怪你，但我不能跟你说。你基础好，你家里对你期望很高，让你到这个学校来寄读也是为了让你考上好大学。我每天乖乖地收下牛奶，这样就不会影响到你了。我也学你的，把心里想说的话都写在牛奶盒上。你看这些牛奶盒子多么壮观，它们可是有属于我和你的牛奶盒秘密呢！

那天家宁和同学一起在雅君家玩得很晚才回家，雅君把大家送到巷子口，回头说再见的家宁抬头看了看雅君家的窗台，窗台上堆积的白色牛奶盒，像爱一样往外蔓延，那一盒一盒的，是两个人合写的甜美日记，是用爱的力量堆积起的朴素情感！

　　姓名：余文乐 　　粤语拼音：yu4 men4 log6 　　英文名：Shawn Yue 　　曾用名：代果 　　国籍：中国 　　语言：粤语、英语、国语 　　籍贯：广东省台山市 　　出生日期：1981年11月13日　 　　星座：天蝎座 　　生肖：鸡　 　　身高：178cm 　　体重：138 磅 　　学历：中六 　　家庭：父母、一兄、一妹 　　初恋年龄：16 　　拍拖次数：5
余文乐写真集(8张)　　经纪公司：香港东亚唱片 　　最喜爱的食物：鱼生、朱古力、牛扒、海鲜、芒果西米露(最憎食芫荽、苦瓜、臭豆腐) 　　最喜爱的饮品：宝矿力 　　最喜爱的颜色：黑、白、灰、蓝 　　最喜爱的歌星：Craig David、brian mcknight、beyond、许志安、陈奕迅 Damien Rice　 　　最喜爱的演员：Robert DeNiro、Edward Norton、吴镇宇、黄秋生 　　最喜爱的电影：《Heat》、《Taxi Driver》、《骄阳似我》 　　最喜爱的音乐：R&B、Pop、Hip Pop 　　最喜爱的杂志：Boon、cool 　　最喜爱的动物：以前养了13年的狗Bobby (但已死去)、现时养的猫‘咕咕’、三只泰迪狗 余文乐资料
　　最喜爱的运动：游泳、篮球 　　最喜爱的事情：游泳、看电影、听歌、购物 　　最喜爱的地方：海滩(特别是夏威夷) 　　最喜爱的收藏：波鞋、牛仔裤(特别喜爱搜集二手牛仔裤) 　　最爱穿的鞋子： NIKE、NB 　　最喜爱的卡通：Toy Story 　　最崇拜的人：苏致远 　　生活*惯：不会喝酒抽一点烟但不是烟鬼 畏高有鼻炎 有哮喘 　　个人经历：曾代表香港打篮球赛入行前曾想当一名体育老师，现在偶尔打篮球跟“黑人”一起参加公益活动 　　粉丝昵称：可乐
编辑本段从业经历
　　星探引进门，修行在自身。余文乐的能入行靠的是机缘。他是在与朋友逛街时，被模特儿公司星探发掘,开始做兼职模特儿工作。 　　在中六毕业后， 余文乐投入全职模特儿行列。由于他富有时 余文乐
　　代感的外形，他很快受到广告商的青睐。后来得到导演和唱片公司的赏识，正式开始投入电影、电视剧及歌唱的演艺事业。类似的经历我们可以在很多明星的履历中发现。 　　星探给予那些做着或没做明星梦的年轻人们一个不期而遇的惊喜。然而这惊喜之后，真正能够浮出水面享受鲜花和掌声、哪怕是骂声的，都只是冰山的一角。 　　大多数人在最初的狂喜之后，最终还是归于沉寂。这其中，就不仅仅是机遇的问题，有天赋，有努力，还有一些宿命。不放弃，或许这个行业中最关键的信条。刘德华就是最好的例子。 　　最初“触电”的余文乐还是个青涩的新人。新人似乎总愿意尝试一些新的东西。《忧忧愁愁的走了》(2001年)是一部Dogma风格的作品，导演在影片中做了破旧立新的尝试。余文乐也借这样一部充满实验意味的电影登上了屏幕。 　　2002年，香港娱乐片导演王晶让他看好的新人余文乐担纲他的影片《飞虎雄鹰》。余文乐相当珍惜这个机会，做足准备，除了跟老师学*拿枪的正确姿势以外，还拼命健身以符合角色形象。 　　《无间道》成就了余文乐。这一点或许无可厚非。在此之前，余文乐只是一位名不见经传的新人。而此之后，他是一个明星，并且蒸蒸日上。当然，各种绯闻也随之而来。这是一个明星出名或者正当红的侧面反映。尽管这或许不太令人愉快。鲜花、掌声，fans的热情狂热，一个20出头的年轻人能否承受这些？这也许真是应了张爱玲那句“出名要趁早”的话。但如果一切只是昙花一现，余文乐是否愿意？面对绚烂，心态一定得沉寂。 　　2004年，***百年诞辰，上影集团投拍了献礼巨片《***·1928》。令人意想不到的是，香港明星余文乐也加入其中，扮演***的助手、革命青年薛浦生。为了这段陌生的历史故事，余文乐恶补了大量功课，亲自到上海学*相关知识。对《***·1928》而言，余文乐的加入是一个亮点，一种新的探索和尝试；对余文乐而言，这是否也一种新的挑战和机遇呢？ 　　虽然被许多香港导演看好，余文乐却说自己不是一个天才的演员，“我没上过演艺学校，没有经过专业培训，一出来就拍电影其实什么也不懂。”最开始拍电影，余文乐也觉得没有太多乐趣，后来得到的肯定越来越多，演戏对余文乐来说也就从工作变成了爱好。 　　刚出道的时候，余文乐是模特儿、是歌手，公司希望他走偶像派，可余文乐却一门心思放在了演戏上，“我也不知道什么时候突然好像觉得表演开了窍，今年的工作应该都是电影，短期 余文乐
内不会再出唱片了。” 　　余文乐演技的提高，靠的是勤能补拙，出道不过5年多，他已经拍了30多部电影。问他去年拍了多少，余文乐掐指一算，有些不好意思地说“7部”。在香港电影工业不景气的当下，只有余文乐还保持同时在3个片场穿梭的状态。余文乐解释说自己不是那种什么烂戏都拍的人，“我拍这么多电影真的不是为了赚钱，因为我看周润发、梁朝伟他们当年年轻的时候也是拍很多电视剧、电影来磨练演技，现在香港可能不太有这样的机会，那我必须要多演才能提高自己。”余文乐说自己把太多的性格都放在了表演的角色里，以至于生活中其实是个很没有性格很无趣的人，“不拍电影，我在家里就没事情做，难道读书看碟能提高演技吗？” 　　在2007年的7部影片当中，余文乐最喜欢的是郑保瑞导演的《军鸡》，他演一个高材生，在妹妹精神病发作杀死父母之后，为了保护她而自己认罪，在监狱里受人欺负、被**，出狱以后心智发生了变化，开始学*空手道，在比赛台上找到了自己的位置。这部影片因为内容太出位而无法在内地上映，却帮余文乐获得了法国杜维尔电影节影帝的提名，这也是他第一次获得影帝提名。提到这个，余文乐很有些兴奋，他说自己的目标是30岁前能拿下一座影帝奖杯，“管它金马金像，只要是影帝都可以，我今年才25，5年时间应该可以吧。”心情大好的余文乐有些神秘地补充说：“我查过，不管发哥还是梁朝伟，30岁以前还没有一个香港男星拿过影帝，我希望我可以做到。” 　　2010年6月13日香港 与吴彦祖、杨紫琼、任贤齐、吴宇森夫妇、郑雨盛、徐熙媛（大S）及尔冬升夫妇等出*上海国际电影节开幕礼。 　　2010年《志明与春娇》获得好评，余文乐称是*几年最喜欢的角色，而最*有消息称有望拍续集，初定名《春娇与志明》，讲诉志明与春娇来到北京生活之后遭遇的一切。 　　2011年，自创潮牌CMSS（com）开始营业并获得好评。4月15日开始售卖，不到半日全部售罄，可见余文乐的号召力以及品牌的影响力。 　　2012年3月下旬即将全国公映的《春娇与志明》延续了上一集《志明与春娇》的故事，讲述了春娇和志明各自到内地工作后，在北京重遇后的感情故事。

张国荣（1956年9月12日－2003年4月1日）生于中国香港，是一位在全球华人社会和亚洲地区具有影响力的著名歌手、演员和音乐人，大中华地区乐坛和影坛巨星，演艺圈多栖发展最成功的代表之一。他是1980年代香港乐坛的殿堂级歌手之一，曾获得香港乐坛最高荣誉金针奖。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手，亦是华语唱片在韩国销量纪录保持者。他于1991年当选香港电影金像奖影帝；1993年主演的《霸王别姬》打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，他亦凭此片蜚声国际影坛，并获得日本影评人大奖最佳男主角奖以及中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖。

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中文名： 张国荣（原名张发宗）
外文名： Leslie Cheung（英）、レスリーチャン（日）
别名： 哥哥
国籍： 中国
民族： 汉族（客家民系）
出生地： 香港九龙
出生日期： 1956年9月12日
逝世日期： 2003年4月1日
职业： 演员、歌手、音乐人
毕业院校： 英国里兹大学纺织管理系一年级
经纪公司： 环球唱片
代表作品： 霸王别姬 阿飞正传 东邪西毒 金枝玉叶 倩女幽魂 沉默是金
主要成就： 华语流行乐传媒大奖终身成就奖
十大劲歌金曲最受欢迎男歌星
十大中文金曲银禧荣誉大奖
台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲
十大劲歌金曲荣誉大奖
主要成就： 美国CNN全球五大指标音乐人
CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人
香港乐坛最高荣誉“金针奖”
首位享誉韩国乐坛的华人歌手
华语唱片在韩国销量纪录保持者
中国电影表演艺术学会特别贡献奖
中国电影百年百位优秀演员之一
美国CNN亚洲最伟大25位演员之一
香港电影金像奖最佳男主角
香港电影评论学会大奖最佳男主角
日本影评人大奖最佳外语片男主角
东京电影评论家大奖最佳男主角
亚洲十大最受欢迎艺人奖
籍贯： 广东梅县
身高： 175cm
血型： O型
星座： 处女座
爱好： 绘画、看电影、听音乐、看书


张国荣音乐专辑&影视剧作品音乐专辑 ▪ 爱火 ( 1986.10.1) ▪ 陪你倒数 ( 1999.10.13) ▪ 戏魅 ( 2006.9.12)
▪ salute ( ***.8.23) ▪ 光荣岁月 ( 1993.1.25) ▪ 一切随风 ( 2003.7.1)
▪ 挚爱 ( 2003.4.1) ▪ 兜风心情 ( ***.1.1) ▪ 狂恋 ( 2003.4.1)
▪ 风继续吹 ( 1983.1.1) ▪ 拒绝再玩 ( 1988.3.7) ▪ 情人箭 ( 1979.9.1)
▪ 全赖有你 ( 1985.7.28) ▪ 为你钟情 ( 1985.5.14) ▪ 一片痴 ( 1983.10.25)
▪ 大热 ( 2000.7.1) ▪ 宠爱 ( 1995.7.7) ▪ 红 ( 1996.11.26)
▪ 侬本多情 ( 1999.5) ▪ Stand Up ( 1986.5.10) ▪ Virgin Snow ( 1988.2.5)
▪ 风继续吹 ( 1983.5.1) ▪ Untitled ( 2000.3.1)



电影作品 ▪ 异度空间 ( 2002) ▪ 阿飞正传 ( 1990) ▪ 春光乍洩 ( 1997) ▪ 家有喜事 ( 1992)
▪ 胭脂扣 ( 1987) ▪ 夜半歌声 ( 1995) ▪ 霸王别姬 ( 1993) ▪ 东邪西毒 ( 1994)
▪ 金枝玉叶 ( 1996) ▪ 倩女幽魂 ( 1987) ▪ 英雄本色 ( 1986) ▪ 花田喜事 ( 1993)
▪ 鼓手 ( 1983) ▪ 圣诞快乐 ( 1984) ▪ 恋战冲绳 ( 2000) ▪ 倩女幽魂2 ( 1990)
▪ 东成西就 ( 1993) ▪ 纵横四海 ( 1993) ▪ 枪王 ( 2000) ▪ 流星语 ( 1999)
▪ 喝彩 ( 1980) ▪ 失业生 ( 1981) ▪ 大富之家 ( 1994) ▪ 英雄本色2 ( 1987)
▪ **男女 ( 1996) ▪ 缘份 ( 1984) ▪ 红楼春上春 ( 1978) ▪ 柠檬可乐 ( 1982)
▪ 冲激21 ( 1982) ▪ 杨过与小龙女 ( 1982) ▪ 龙凤智多星 ( 1984) ▪ 新最佳拍档 ( ***)
▪ 安娜玛德莲娜 ( 1998) ▪ 星月童话 ( 1999) ▪ 九星报喜 ( 1998) ▪ 大三元 ( 1996)



电视剧作品 ▪ 浮生六劫 ( 1980) ▪ 鳄鱼泪 ( 1978) ▪ 浣花洗剑录 ( 1979) ▪ 甜甜廿四味 ( 1981)
▪ 武林世家 ( 1985) ▪ 凹凸神探 ( 1982) ▪ 大内群英续集 ( 1980) ▪ 游侠张三丰 ( 1981)

法国画家：William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍：
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的，且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau

William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.

【全 名】Taylor Alison Swift 　　【译名】泰勒·艾莉森·斯威夫特 　　【性 别】女 　　【身 高】五英尺十一英寸（约合180cm） 　　 泰勒·斯威夫特
【体 重】56kg 　　【发 色】金黄色（卷发） 　　【瞳 孔】宝蓝色 　　【歌手类型】创作型歌手 　　【歌手流派】Country/Pop（乡村流行音乐） 　　【职业】歌手 音乐创作人 制作人 　　【乐器】吉他（电箱吉他,十二弦吉他,电吉他）、钢琴、夏威夷四弦琴、班卓琴 　　【唱片公司】 Big Machine Record 　　【家人】爸爸-Scott Swift（证券和股票经纪人）妈妈-Andrea Swift（家庭主妇）　弟弟-Austin Swift 　　【血统】德国、爱尔兰、法国、英国（威尔士、苏格兰、英格兰）意大利和荷兰 　　【出生地】Wyomissing，Pennsylvania 　　【现居地】Nashville，Tennessee 　　【第一份工作】14岁的时候，签约Sony/ATV版权公司，成为该公司有史以来最年轻的签约词曲创作人 　　【出道经历】在13岁时获得一份知名唱片公司RCA的发展合约，15岁时，因RCA希望要等到她年满18岁后再考虑为其出专辑，故而离开RCA寻求其他发展。一次在Nashville知名的The Bluebird Café自弹自唱自己创作时，被当时正欲成立唱片的Scott Borchetta发掘，签约成为独立唱片公司Big Machine Records。 　　
泰勒的写真(15张)【出道时间】2006年 　　【昵称】Tay、Swifty、T-Swizzle、小美女、索芙特(中**迷起的昵称)、TS、泰等等 　　【幸运数字】13 （当发生与数字13有关事情的时候，通常会给她带来好运） 　　【喜欢的颜色】白色 紫色 　　【喜欢的食物】起司蛋糕、日本料理 　　【喜欢的度假胜地】新海尔采格、科托尔、布德瓦 　　【喜欢的服装搭配】飘逸的小洋装搭配靴子 闪闪亮亮的礼服 头带 　　【喜欢的季节】冬天（因为那时候有感恩节圣诞节，她的生日也在冬天，喜欢那个时候的气氛，还能穿毛衣） 　　【最爱的节日】圣诞节 （她的童年是在自家拥有圣诞树农场中度过的） 　　【喜欢的电视剧集】C.S.I 犯罪现场调查（曾经客串了第九季第十六集） 　　Grey's Anatomy 实*医生格蕾(Denny病逝,她连哭了好几天，这是她最爱的剧集) 　　【喜欢的电影】Love Actually（每年圣诞节她都会重看这部电影） 　　【最喜爱的歌手】Faith Hill、Shania Twain、Dixie Chicks、Eminem（Tay欣赏的艺人有很多，但这三组艺人是对她影响最大，最受她喜爱的）Britney Spears（布兰妮·斯皮尔斯）也是她的最爱。 　　【喜欢的自己的歌】随时都在改变 　　【喜欢的消遣】做菜、烘培饼干、做点心蛋糕、开车和好朋友随便逛逛、写日记写信、逛家具店，古董店 　　【要好的朋友】Abigail(高中最要好的同学，目前也是最好的朋友）Selena Gomez（迪斯尼明星）、Kellie Pickler（前美国偶像选手，现在是乡村女歌手）、Katy Perry（美国知名流行歌手）、Emma Stone（女演员）、Hayley Williams（Paramore女主唱）、Taylor Lautner（Twilight狼人扮演者，两人曾在拍摄《情人节》时擦出爱的火花，已于2010年初分手，新作《Back to December》被认为是致Taylor Lautner的致歉信）Justin Bieber(欧美流行乐小天王，加拿大籍）(justin参加泰勒的演唱会时，不小心腿骨折了，但还是坚持唱了下来才退了场）、Julianne Hough（美国高收视节目Dancing With The Stars前舞者，专业交谊舞者，演员，也是发片乡村音乐女歌手）、她乐队的所有成员（详见The Agency的介绍）、Hillary Scott（乡村组合Lady Antebellum成员）、Miley Cyrus（麦莉 塞勒斯，迪斯尼明星、美国著名歌手，Taylor客串过她的《乖乖女是大明星》） Demi Lovato（迪斯尼明星）、Emma roberts(美国著名演员，在拍摄电影《情人节》时认识，之前Emma也曾说过她很喜欢Taylor)、Ke$ha（美国新晋小天后）、Lady GaGa（美国百变天后） 　　【前男友】Taylor Lautner、Joe Jonas 、Jake Gyllenhaal、John Mayer （11年1月已宣布分手）

Coldplay的成长经历及成员介绍
Chris Martin(主唱/吉他/键盘)：23岁，在英格兰Devon长大。很小的时候就已展现音乐天份，喜在钢琴上快乐地敲击音符。主修吉他毕业，早在15岁时无已经开始加入乐团玩Band。
Guy Berryman(贝斯手) ：22岁，出生苏格兰Fife，后随家人搬到Kent。由于Guy本身对放克(Funk)音乐的热爱，启发他于岁时开始玩贝斯。Jon Buckland(首*吉他手)：22岁，来自北威尔斯的Mold。11岁时，在哥哥的鼓励下开始玩吉他，不过直到听到石玻瑰合唱团The Stone Roses的音乐之后，才开始认真地想成为一名吉他手。
Will Champion(鼓手) ：23岁，出生的在英格兰Southampton。成长岁月中，除了年复一年密切地监看他热爱的Southampton F.C.球队避免被降级之外，就是学*各式各样的乐器。

自2000年盛夏，一首满载少年浪漫情愫的情歌Yellow登上英国单曲排行第4名，红遍全英大街小巷开始；随后《降落伞》（Parachutes）专辑旋即空降英国金榜冠军宝座， 98年正式成军于伦敦校园的酷玩乐团 Coldplay已*地震雷一声响地迅速在全球乐坛窜起。果然不负“2000年最值得期待的乐团”的美誉，超人气之程度除了大小不断的各项奖项可应证，美国ABC电视网也曾用其单曲Yellow作为广告主题曲，欧美、亚洲、澳洲全球乐迷争相力邀酷玩乐团Coldplay巡回演出，酷玩乐团 Coldplay“最佳团体”、“超人气乐团”的封号当之无愧，已成事实 。
在推出他们的首张专辑《Parachutes》后 ，伴随着红的发紫的他们的四处巡游演出，曾有一度时间，酷玩乐队身心俱疲。主唱 Chris Martin表示他的创作灵感已经枯竭，甚至于几个月都写不出一首歌来。美国音乐媒体当时都在猜测，是不是这个窜红的乐队只是昙花一现，将不久于乐坛。
但是当《In My Place》这张多白金专辑推出后，一切疑虑全都打消了。虽然他们的音乐，总是感觉更像在大教堂里面播放的圣曲，而不太像是一种纯粹的摇滚，但是他们的实力总是那样不容怀疑。
而明显受到了“9.11”的影响，他们的新专辑《A Rush of Blood to the Head》总是让你好似听到一种绝望的阴影。有人说美国人以后多少年内都不会从这个阴影摆脱出来，看来的确有些道理。
但不管怎样，这张专辑不光只有一个美丽的外壳 、愤怒的精神，同样，它的内容也是值得人们去欣赏的。

[英文名称]：Vivienne Westwood
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.viviennewestwood.com
[产品信息]：点击进入产品库
薇薇安 韦斯特伍德，打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起，她可是其中一位始作俑者，Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象，后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上，就马上变成具双重意义的“教母” ：“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌，偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style，她常以庄谐并重的方法再展现，例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢)， 又或她自古代重新带回的束胸衣（Corset）及箍裙 （Crinoline）。好奇心是很重要的，“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后，Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作，当她突然觉悟“劳工子弟如我，怎可能于艺术世界生存？”后，便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼，她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫，神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年，Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington，家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院，而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮，坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋（Brothel Creeper）和匙羹领衫身特长特阔的外套（Drape Coats）。到了71年，Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店，专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服，还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后，他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载，这间店还经历了几次“转型”，每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年，Mclaren又再改变店名，今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.（叛乱分子-英雄的新衣）。未来主义的店铺内装，射灯透过天花板的小孔照射出来，现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人，也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯，新店又一次被马上重新造型，这间自称为“世界尽头”的怪店，内装是一架倾侧的大帆船，窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头，上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型，一击即中大家的口味，马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”！ 泥土情怀 西太后的版图不断扩张，1982的春夏collections，灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮，并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”（82年秋冬），包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感，并将重点放在洗水兼印花的天然布料上，至于印什么“花”呢，都大有来头，是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始，Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量，他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字，这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义，甚至影响了今日的潮流，不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后，Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一，又要性感又要天真，于是，她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点，对，就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的，当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时，Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢，这种洗练其实来自她严重一些法式风格，同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说： “时装，以我们所知，只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感，又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿，披着华丽的衣服，并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀，只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪，由简单的18世纪式样罩袍，到Savile Row度身订造的西装，再到精巧量裁的“Pink”猎装外套，她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架，在此之上，她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法，有些衣服紧铸于人体曲线之上，有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一，既浪漫又忠于历史，想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作，而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装！ 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣，为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作，crossover出一批丰富了她设计的花呢绒，条纹，格子，和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为，“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿，我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象，它会变成一种类似香水的潜意识，即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。

缠绕的丝带蝴蝶结，性感而高挑的钢质鞋跟，这些细节都组成了一个名字：Bruno Frisoni。

Bruno Frisoni生于法国，他曾为Lanvin 和 Christian Lacroix工作，并与Trussardi、Givenchy和YSL有过合作，且于2003年被任命为Roger Vivier艺术总监，1999年创办以自己名字命名的Bruno Frisoni鞋履品牌。

·福布斯排行榜发布全球十大奢侈品牌·维多利亚的无跟高跟鞋秀·Roger Vivier 经典方扣的魅力·红色高跟鞋的搭配建议·一周7天女鞋搭配建议·新娘婚纱与高跟鞋搭配 ·福布斯排行榜发布全球十大奢侈品牌·维多利亚的无跟高跟鞋秀·Roger Vivier 经典方扣的魅力·红色高跟鞋的搭配建议·一周7天女鞋搭配建议·新娘婚纱与高跟鞋搭配 虽然Bruno Frisoni品牌的鞋子在公众场合鲜有曝光，但仍阻挡不了那独特设计大放异彩，只要看到便会令人立即心动不已，包括Roger Vivier品牌鞋子在内，无一不散发性感和魅力，也可看出Bruno Frisoni的设计用心。缠绕着以绸缎、蕾丝为材料质成蝴蝶结的鞋子是每一季都会推出的款式，只是每次使用的材质不同，之所以保留这个经典款式在自己的设计中，Bruno Frisoni认为丝带是领带的女装版本，非常好玩，可以玩出很多东西，缠缠绕绕，又能跟随每个季节推出不同的颜色与款式，况且丝带高跟鞋是女人欲望的载体。一双漂亮的高跟鞋除了要有亮丽的外表，更要具有精心计算的切割构造，而Bruno Frisoni便是将高跟鞋当成艺术品，将鞋跟改造为细幼的钢柱，实数挑战力学的匠心之作。

除了那些美轮美奂的鞋子，Bruno Frisoni品牌也会出品样式简约的款式，如尖头浅口高跟鞋，用漆皮或天鹅绒作为鞋子的饰面材料，颜色更多为黑色、藏蓝色并用金色点缀其间，初看并无特别，但这样的鞋子不受时间的影响，即使十年过后再穿也没问题，尽管Bruno Frisoni的品牌还不能与那些经久不衰的老牌鞋履媲美，但他设计的鞋子常会给我这种经典的感觉，相信在不久的将来， Bruno Frisoni能够像Christian Louboutin一般大红大紫。

Bruno Frisoni仅在法国巴黎设有一间专门店，除此之外在世界各地均是由代理商代理销售，而在中国（包括香港台湾地区），均是由On Pedder代理销售的，所以想寻找Bruno Frisoni的踪迹，去On Pedder就对啦！