十几年

片名：V字仇杀队
导演：詹姆斯·麦克提格
主演：约翰·赫特 娜塔丽·波特曼 / 雨果·维文
产地：美国

未来的英国社会处于极权统治的高压下，不能容许同性恋者、异教徒等社会角色的存在，人民在黑暗**下苟延残喘。


　　这晚，年轻女子艾薇（娜塔丽·波特曼 Natalie Portman饰）身陷险境，幸得V（雨果·维文 Hugo Weaving饰）相助。V是一个永远带着面具的神秘男子，拥有高智商和超凡战斗力。V继承了前革命英雄的使命，为了推翻荒唐极权的统治阶层，他成立了神秘的地下组织，摧毁了伦敦的标志性建筑，点燃了***的熊熊烈火。


　　艾薇和V深入接触，不仅得知了V的神秘使命，还渐渐发现原来自己的身世，注定了自己和V是同一条阵线的人。


花絮：
[关于编剧和导演]

对于《V字仇杀队》来说，最值得关注的很显然是它的编剧，而不是导演。因为出现在本片编剧位置上的名字是沃卓斯基兄弟，他们以一部惊动天下的科幻电影《黑客帝国》为他们赢得了巨大的名声和财富。而在本片中，他们却反而退居编剧位置，而是影片由不太著名的詹姆斯·麦克特格来担任导演。这是詹姆斯·麦克特格第一次担任导演一职，在此之前，他仅仅在在《黑客帝国》三部曲及《星战前传1、2》中担任过副导演。不过，由于背后有沃卓斯基兄弟的强力支持，他顺利地并出色地完成了本片的导演工作。此外，本片的制片人也是来自《黑客帝国》系列的乔·西佛。事实上，《V字仇杀队》的故事早在九十年代中期就吸引了沃卓斯基兄弟的目光，他们甚至写出了剧本的初稿。然而，那时他们正全心拍摄《黑客帝国》三部曲。几年过去了，《黑客帝国》已经成为了科幻片的扛鼎之作，沃卓斯基兄弟也名利双收，但他们对《V字仇杀队》的仍然怀有浓浓的兴趣，不过，这次他们选择了幕后工作，而将导演的重任交给了他们得力的助手詹姆斯·麦克特格。其他的制作部门，包括监制、美术、视觉效果，也完全是《黑客帝国》的原班人马。

[关于电影]

毫无疑问，《V字仇杀队》是2005到200年间最值得期待的宏大电影之一。本片根据著名作家阿兰·摩尔同名绘画本小说改编而成，讲述的是在未来英国的极权统治下，一位名叫伊芙·哈蒙的温柔年轻女子死里逃生，被一名叫V的带着面具警员救出，V具有不可思议的战斗能力，其诡计变化多端，手段极其残忍。当他摧毁了伦敦两个标志性建筑并控制了被**摆布的电视广播以后，一场革命爆发了。市民被煽动，并企图以起义来对抗**的专治与镇压。不料，伊芙意外的得知了V的神秘背景，同时也发现了关于自己的一个巨大真相，给人们带来的正义与自由却把整个社会推向残酷与堕落的深渊。

本片的故事背景被设置在未来伦敦，美术设计欧文·皮特森的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计萨米·谢尔顿采用了灰白色作为电影美术布景及服装的主调，影片中所营造出来的极权统治下的社会沉闷而单调，极富特色。

影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The Shadow Gallery就被设置在那里。The Shadow Gallery大概位于今日圣保罗大教堂的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索等众多现代艺术品，布景设计师花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。

V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次革命行动中被火烧伤，他被迫要戴上以16世纪英雄盖·福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原著，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果·维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。

V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。

[关于演员]

本片的男主角原来选定的是詹姆斯·普瑞弗伊，但后来他在影片开拍4周后，因为不明原因退出了剧组。于是，在《黑客帝国》中成功扮演特工史密斯、在《指环王》中有出色表演的澳大利亚演员雨果·维文临危受命，在影片中出演“V”这一角色。这一次，雨果·维文必须摘下他在Matrix中一直戴着的墨镜，而要戴上面具，只凭声音演出。导演詹姆士·麦克特格对雨果出演这一角色十分满意，他说:“雨果一戴上面具，我们就知道影片会成功了。他有过舞台演出的经历，这对塑造这个角色很关键。此外，他的动作表演也很精彩，声音也很棒。”在《星战前传3:西斯的复仇》中扮演阿米拉达女王的美国女演员娜塔丽·波特曼则在这部影片中扮演女主角伊芙·哈蒙。娜塔莉·波特曼为了本片拍摄，甚至不惜剃光头发。影片中，伊芙是V的革命伴侣，她在片中被V所救，由一个女工成为反抗极权的革命份子。为了演好片中角色，娜塔莉·波特曼搜集了很多参考书，甚至包括一本六七十年代美国激进份子劫狱行动书籍《地下的处境》，以及一本有关1605盖·福克斯革命行动纪录的《信任与反叛》。

几乎所有的夏天都这样开始。白昼不断提前，从七点，到六点，五点，五点缺三分，黑夜被逼到绝境，可怜兮兮，却毫无办法。随后。随后植物的光泽在第二天变得突然强烈。阳光把它们逐段分解。绿的颜色一天变换几万种，直到你忘了究竟什么才是绿色。

我怕是已经忘了。家门前的两三棵树，从回忆里褪成水彩，时间在上面隐隐流动，于是细节处的笔调一律模糊。想得头疼，也无法变得更清晰一些。

这绝对是离家几年的后果。不过虽然这话的口吻挺哀怨，倒也不至于成天长吁短叹地玩伤感。人总是有很多事得忙啊，上班，赶稿，开会，吃饭，看电影，聊天，看书走路说话睡觉偶而半夜醒来，春夏秋冬轮番着，伤感也成了不轻不重的东西，挂在线上感觉不到重量，虽然细线依然在无限延长。

又是夏天。夏天的意义在于裙子和西瓜，挑战五十米的单向泳池，天天洗头，洗发水是桃子味，还有蚊子块，啪啪啪地打在关节上，真痒！又或者，这样的夏天，意味着自己独自在外又半年。多少多少来着？三年又半年。

好象也没什么了不起嘛。

我也不知道什么是了不起的。偶尔为“终于能游50米了”激动一下，随后又在第二天死活没法延续这一神话。从泳池出来，感觉满身的皮肤都在肌肉上有些错位，哪里松了下去，怕是又瘦了一点。于是心情愉快，散着头发往住处走。

一身都是漂白粉的味道。抬起胳膊去闻，几乎像体味般强烈。我从来以为夏天的味道就是西瓜和游泳池两种。一个红色，一个蓝色。而夏天是绿色。简直刚刚好。

我记得所有夏天。烈日和雨水纵横交织，人就在交汇点状如粉末。三四个故事反复悸动，如钝口的刀，艰难地想将凝迟斩成两段，却最终只留下一个异常粗糙的切口。碰到了，麻麻地疼。那是意像般的无奈，绕在心脏某处，感觉的就是全身。

毕竟是很久前的事了，人的记忆会美化出许多不曾存在的细节和气氛。一定是。半满的大厅，变换不停的光线，冷，真的很冷，手心里的掌纹，贴着脸时几乎能感到静默的血在爱情线上流动……

不真实就不真实罢。


{莱昂那多·迪卡普里奥，还会拼么？}
{Leonardo DiCaprio。}
{哇，好强。}
{嘿嘿嘿。}

后来在自己租的房间里看莱昂那多演的《海滩》，没有看完就关了影碟机。从地上爬起来的时候腿麻了，嗷嗷叫着又坐下。电视屏一片机械的蓝光，乡土气，很没意境。

一个人看电影就有这样的好处，想看就看，不看就关掉，坐在地上出神，甚至可以毫不在乎地叉腿坐着，也没有关系。可我还是不怎么喜欢一个人看电影，因为总在半途忍不住这漫漫时间而停了光碟，于是积累下许多看了一半的片子。有些连一半也没有，只有开头几分钟。

那么多的故事，只知道开篇，而不知道结局。竟然也不内疚，还在持续累计这样的状况。只能说是独自生活的某种产物，不辩好坏。也由它去吧。

风扇带来的风穿过衣服，把布料鼓起来。有种温柔的痒静静蜿蜒。额头却还是在出汗。往地上躺过去，哪里贴着地的，总是过一会儿就密出汗了。简单装修以出租给外地人的房子，天花板上只有一条日光灯，涂料刷成雪白色。开始会觉得很单调，后来知道了，即便觉得单调也无能为力。

我是个连电影都懒得看完的人，又怎么会花心思去装扮一个不是“自己家”的地方。虽然我现在住在这里。

像有灰白色的棉线混进了血管，身体渐渐多出许多不可想象的复杂因子。于是几乎能屏蔽掉所有现实，让尘嚣全部溃散在微笑深处，只有这样的时光，一层，不明不暗，反复行走，停下来，依旧以为身处最通透的夏天。

忘记是哪天了，回家后坐在木板床上——当时还没有买凳子，不是坐在自己的大旅行箱上，就是坐在地上，或床上——也没事可干，决定早早睡觉吧。虽然才7点，天也热得未必能顺利入眠。躺下去的时候发现一侧的窗上多了张纸条。

我立即明白了是住在对面楼里的人塞在防盗栏里的。以前不止一次抱怨过这里的楼房彼此间*得一伸胳膊就能摸到另一幢。毫无隐私感。果然。

贴过脸去读上面的字。想交个朋友，以及留下了电话号码。居然还是用铅笔写的，纸也很皱，虽然字还成。读完的时候我心里是有些骄傲的，女生的骄傲吧。随后把那张字条就这么放在外面七八天没动，直到发现被对方又取了回去。

就真的骄傲了起来。

回到住处后把西瓜泡在脸盆里，因为没有其他可以盛的东西。脸盆很浅，只没住西瓜的小半，放进去的时候，半盆的水都没了出来，流得满地都湿了，水泥的颜色迅速由灰变黑。我想这也只有在外头才能做，若是在家里，把木头地板给淹了，妈妈又要唠叨。

想象着西瓜被切开时的味，在地上小坐了一会，抱腿，下巴磕在膝盖上，于是没法说话。也没人能陪着自己说话。昨天吃的桂圆壳忘了扔，空气还留养尊处优的甜味儿。像在读高中时的夏天，黏在指上，当时没有洗干净，就留下了永远的粘腻感。

因为非常不喜欢晒太阳。无论高一，还是高二。暑假里总是歇在家。吃水果看漫画，上网和睡觉。等爸爸像搬运工一样往家里买西瓜。我操起刀。“喀嚓”，有籽的，无籽的，红瓤的黄瓤的。上面插着小勺子，像占领了高地般的胜利。

所有的夏天都得有西瓜相伴，不然意义就不完整了。人心里的固执应该是遗传般的敏感，过滤着一切必须的纯粹。留下的就是枯燥的春秋冬，从沙漏里被流向生命之外，成了毫不有趣的余料。只有剩下的夏天，有西瓜的味道，弥漫在小片的空气里。会不会有谁看见，那是种怎样的浅红？


在这外头住的地方没有大的菜刀——从不会做菜，三餐都在街上找地方吃，当然不可能买把菜刀。就用小水果刀切。很难动手。一小段一小段地划过去，内部已经碎成一团。成绩就是几片大大小小形状各异的西瓜，不用在意这些小事，有得吃就行。吃一块回忆一点。

高一暑假前同宿舍的女生买来西瓜，一样没有可使的水果刀，6人分吃24瓣，互相争夺那些夺大块的，闹成一团。高二暑假时在朋友家切西瓜，我这一半满满的籽，他那一半一颗没有，这疑问我到现在还没想通。高三暑假时我已经决定去北京工作，爸爸妈妈却不知道，还把西瓜最甜的部分留着等我挖走。后来真的走了，看不见他们的无法忍受。

我也在忍受着什么，像那个等电车的女生一样，在眉心无可奈何地簇着，却要尽量不露声色，以为马上就能上车，马上就能回家了。


{说得很伤心的样子。}
{也不至于啊。}
{伤心时会哭么。}
{当然，女生总会因为一点莫名其妙的理由傻傻的哭。即便连她自己也说不清楚究竟是什么突然在眼眶上投了毒。}

有些非常老而纠缠不休的情话，说着鱼和水，流泪不流泪的事。我觉得这真是人类想象丰富的意淫。尽管自己也尝试过。

哭的时候把脸放在盛水的塑料盆里，每次都因为快被呛死而作罢，在游泳池里又哭不出来，就没法去想象眼泪在诞生后就立即被融走的感觉。况且这样的感觉应该是*乎透明般的优美，也就大抵和“痛哭”之类的没有干系。

然而夏天的某些，还是存在着宿命般打动人的东西。于是停下来不愿意前进，于是坐着一动不动，于是身体在哪里变得突然尖锐，刺破了一层厚茧，露出还不曾僵死的翅膀，越扇越疼。

在我们还没那么容易流泪的时候，夏天却在这一点上匆匆败去。三个月里它常常下雨，小孩子从小就知道了“那是天空在流泪”。我以为这是个最心思丰富的季节，它应该是个女性，应该还很年轻，甚至或许才十几岁。

下雨让我感觉天空是很脆弱的，什么悲伤，什么无奈，它都承载不了。而此时天地又融为一体，在四荒八合里回归最初。我们本就是从女娲手里由泥巴点儿变成了直立的小人。身体里和着水与土。于是站在雨里，好象找到了自己的宗源。天上，天上的上面，地下，地下的下面，那些都是我们曾经到达过的故乡么。

又或者是我们将去的异地呢。

孤单，孤单是。

孤单是一个人吃醒来，一个人游泳，一个人的影子在地上比画出“SOS”。一个人唱歌或不唱歌，坐着发呆出神。

孤单是树上的雨滴掉在眼里，代替没有流完的泪。

孤单是电影院的冷气和自己，单人间的影碟机和自己，分手的别人和自己，拒绝的别人和自己。

孤单是买张50元的木头桌子，买把15元的木头椅子，想买床的时候不买了，因为不想再添置家具。

谁也没想过在这外头长久地过下去。

孤单是切西瓜，切得再难看也是自己一个人吃完的，丝毫不用有顾忌。

孤单是雨声，从天到地无处可躲，还有雷轰轰，还有闪电喀嚓，还有没人接的电话，没人知道你害怕得发抖。

孤单是咖啡色的皮肤，被晒疼干裂，而血液却因为逐渐凝固而变作纯白。

孤单是三个半年里的四个夏天。说话也没人听，想听也没人说。只能自己对自己开口找话题：“怪声音”，然后又自己回答：“开着摇头电扇呢”。自言自语。自言自语。自言自语是不是种病？

孤单是晚上腿突然疼了，短短地清醒。

没有夏天，所有夏天，都在这里清醒。

全世界最著名的一家纸杯蛋糕店，也许要数纽约西村的Magnolia Bakery了。位于Bleeker Street和西11街交叉路口拐角上的小店magnolia，支撑着最普通的蓝色顶篷，表面看上去*淡无奇，好像一家过时的从老祖母那里继承来的昏暗糕饼铺，但走进去却顿觉香甜无比，因为在这里每天能卖出上万数量的纸杯蛋糕，堪称“全纽约甜蜜周转速度最快的店铺”。而纸杯蛋糕的外貌也一改在别处的瘦弱和 *庸，每款都比一般尺寸“增肥”了好几号，且个个头顶美丽无比的糖霜，有浅绿色上缀着白色花瓣金黄花心小雏菊的，有乳白色上洒着亮晶晶粉色碎屑配着桃红色缎带的，更有淡紫色上星星点点布满了七彩糖粒的。但可别被这种彩色缤纷的“假象”迷惑，以为这些纸杯蛋糕的味道也千变万化，当你捧着空纸盒子犹豫不决的时 候，最好问一下店员：“它们都是什么口味的？”忙碌的店员一定会干脆地回答你：“除了看上去是巧克力的那个是巧克力口味之外，其余全部都是香草味的！”

排了十几分钟队买来的Magnolia的纸杯蛋糕，逼仄的店堂当然无法容你坐下来细细品味，最纽约客的吃法还是走去斜对面的街心花园，找一把长凳坐 下，把
纸盒里的纸杯蛋糕直接拿在手上就着黑咖啡大啃。至于滋味到底如何—香，确实是够香，甜，那可是太甜了！在美国各大饮食点评网上，你常常可看见去过 Magnolia Bakery的网友大呼“overly sweet”（甜翻了），“sicky sweet”（甜得变态），“like 800 cal in one”（像是800卡路里一个）。连一般美国佬都受不了的甜，那可真够甜得钻心的，但不管如何，吃着“甜过界”的magnolia纸杯蛋糕，晒着午后的太阳，看着旁边儿童乐园里荡秋千滑滑梯的小朋友们，顿觉生活真美好。也无怪乎，这是《欲望都市》中Carrie最爱的纸杯蛋糕。在剧中，Carrie的公寓被设置成“只离Magnolia Bakery一个街区”，所以她也经常来这里买纸杯蛋糕吃，并且会在吃蛋糕时顺便跟好友吐露自己的感情心事。

如果没有机会去到西村的Magnolia，还可以去到处都有分店的Crumbs买纸杯蛋糕。Crumbs也以制作纸杯蛋糕出名，口味则有更多种，经典老美爱吃的焦糖苹果味、花生酱味以及布朗尼味都是店里卖得最好的几款。且Crumbs还将纸杯蛋糕分为赏味、经典、招牌三种尺寸，由迷你到巨大，任何食量的人都不用委屈自己的胃口。

纽约城中有众多纸杯蛋糕店，《纽约客》杂志却把“城中最佳纸杯蛋糕”给了一家日本餐厅“京豆腐”的特别出品。这家精致的小餐馆只出售四种味道的纸杯 蛋糕，分别为巧克力苏芙哩味、抹茶味、紫苏椰子味和柚子香草味，并且每枚小小的纸杯蛋糕售价都达到了4美金。回想小时候才几毛钱一个的纸杯蛋糕，再看看如今纽约潮女们手捧纸杯蛋糕招摇过市的样子，那实在是今非昔比啊。

樱花祭
每年三月十五日至四月十五为樱花节，也称作樱花祭。己有一千余年历史。日本人民认为樱花具有高雅、刚劲、清秀质朴和独立的精神。他们把樱花作为勤劳、勇敢、智慧的象征。

岐阜·
根尾谷的淡墨樱是日本第二老树。因为樱花在飘落时带有淡淡的墨色，故给它取名为淡墨樱。据说还是继体天皇亲手种植的樱花。已有1500多年的历史，曾几度有过枯死的危险，在昭和23年(1948年)做过238根续根大手术，才得恢复其原来姿势。开花在4月上旬。 　
地址：岐阜县本巢郡根尾村板所

岩手·盛冈市的石割樱
樱树周围的20米是巨大的花冈岩石，正好在岩石中间被裂开两半，裂缝中有一棵旺盛的江户彼岸樱在伸展着。有人说岩石是因打雷而裂开，但没有定论，不管怎么说这已构成一大奇观 。树龄被推测为300年，状况良好，现正一点点地扩大裂缝的空间而生存，表现出它那顽强的生命力。花期为4月下旬。 　　
地址：岩手县盛冈市内丸9-1盛冈地方裁判所院内

京都·园山公园的枝垂樱
以祗园枝垂樱而有名的园山公园内有一棵古老的枝垂樱。初代的枝垂樱是在江户时代从八坂神社移植过来的。但现在的樱树是昭和24年（1949年）种植的第二代樱树。这是当时守樱的佐野藤右卫门从初代的樱树上取种培植，到初代樱枯死后，在其原地方种植的。花期为4月上旬。 　　
地址：京都府京都市东山园山公园内

福岛·三春的龙樱
在距三春镇中心4公里的一个小山丘上，有一棵树龄在1000年以上的巨大古树，是红枝垂樱。这是日本屈指可数的枝垂名树。粉红色的樱花开得十分灿烂，从树下，向上仰望，会看到数不清的树枝，有的长得可垂到地面，像是从空中飞泻直下，因而称为龙樱。古今这里的人们都非常珍惜这棵古樱树，把它视为三春镇的象征。花期为4月中旬—下旬 　　
地址：福岛县田村郡三春镇大字龙字樱久保

奈良·大宇陀町又兵卫樱
历史上，丰臣方的武将后藤又兵卫战败逃到这个地方，做了僧侣，因而把这棵樱花命名为又兵卫樱，据说有3000年树龄，是这镇上最有名的枝垂名树。花期为4月上旬——中旬 　　
地址：奈良县宇陀郡大宇陀町本乡

北海道·松前町的血脉樱
在松前公园有以八重樱（重瓣樱花）为主的250个品种的樱花，每年5月份，你能在这里饱览樱花的美丽。据说这是历史上的一些商人，诸侯以及从京都出嫁的夫人们把自己喜欢的各地樱花运来种植。从此这个镇上开始了樱花历史。其中最有名的是光善寺的血脉樱。关于八重樱有一个传说，樱花精灵在梦中向人们恳求：不要断绝它们的血脉遗传。 　　
地址：北海道·松前郡松前町松前公园内内光善寺

神奈川·小田原长兴山的枝垂樱
小田原城主稻叶正则为去世的祖母祈祷冥福而修建的寺院。从本堂走15分钟，在一块四周苍翠，呈倾斜状的绿色草地上有一颗十几米高的枝垂大树。据推测树龄已有320年以上，树的形状像一把张开的伞，花色为淡红色。如果提早与寺院预约，还能品尝到普茶料理。在这里你可以渡过愉快的一天。 　　
地址：神奈川县小田原市八生田303长兴山绍太寺

山梨·小渊泽神田的大线樱
八岳的山麓上有一棵年年报春的400多岁的老树，根部粗8米，树干粗6米。虽然有一部分树枝在干枯，但长长垂下来的树枝上开满了鲜艳的樱花。树的姿态很是可怜，让人联想为一位风烛残年的老人。被山梨县指定为天然纪念物。另外，在附*的武川村里有被誉为日本最古老的樱花——神代樱。 　　
地址：山梨县北巨摩郡小渊泽町大字松向

东京·砧公园的樱花
这块约40万*方米的广阔草坪曾经是高尔夫球场，现在园内种植了1000多棵樱树。主要以染井吉野樱和山樱为主，另外还有大岛樱等8个品种。请你一边漫步在这宽广的公园里，一边细细欣赏各种樱花的“表情”。另外公园内还有世田谷美术馆，每年4月9月前举办《向井良吉展》 　　
地址：东京都世田谷区砧公园

图片资料均收集于网络...................

佐伊莫泽特（Zoe Mozert ），1907年4月27日出生于美国科罗拉多斯普林斯，是美国著名的女美女插画家。她是美国20世纪早期最迷人的艺术家兼模特儿。

佐伊莫泽特父亲是移居美国的德国后裔，一名机械工程师，母亲来自俄亥俄州。于1906年结婚。佐伊莫泽特是他们的第一个孩子。在她十几岁时候，就到弗吉尼亚州的一所著名私人女子寄宿学校“费尔法克斯馆”（The Fairfax Hall）。1924年，完成高中学业后，上艺术职业学校。从1925年至1928年，她就读于费城博物馆学院工业美术（The Philadelphia Museum School of Industrial Art），那时她就用在校做模特儿的收入来支付学费。由此她的形象特点成为这一时期画家所描绘的女性，有了惊人地相似。1927年她开始了她自己的艺术职业生涯。为匹兹堡*板玻璃公司制作广告，很快就把她自己的形象显示在橱窗里。1932年开始使用艺名“Zoe Mozert。” “我翻遍字典没有比叫“佐伊”更好的了。”1933年，她赢得奖学金赴“纽约艺术学生联盟”深造。之后，她做了无数独具特色的产品广告代言和著名影星形像。

1978年退休后住在亚利桑那州塞多纳。她的父亲活到92岁，母亲活到103岁，而她自己也活到85岁（1993年2月1日逝世）。

女孩叫云，男孩叫轩。

　　他们从小玩到大，感情一直很好。高中毕业那年，俩人都如愿的考上了大学，但昂贵的学费却让他们一筹莫展。最后，女孩毅然撕掉了录取通知书，只身一人，南下深圳打工。挣来的钱专门供男孩上大学。在男孩上大学的四年期间，她每天都打两份工，但从没给自己添过一件新衣服，从没有下过一次饭店。除了每月给家里寄上一百块钱，剩下的钱全寄给了男孩。男孩也很争气，以优异的成绩完成了学业。

　　在男孩上大学的四年里，每年的冬季，女孩都会为他织各种各样的围巾，唯独一点不变，都是浅蓝色的，因为这是男孩最喜欢的颜色。并且每条围巾上都织着个“９”字，于是便出现了这样的对白：“为什么要织个‘９’字？”“这代表我们的爱情天长地久。”

　　男孩毕业以后，贷款开了家公司，凭借他的聪明才智，短短几年时间，资产已过千万。

　　他发达后，给了她一笔钱。他们分手了。

　　因为他发觉她长得实在太普通了，根本登不了大雅之堂。

　　后来，男孩和另一个长得很漂亮的女孩结婚了。婚后他发现了妻子的两大怪癖：一是她的书桌上总放着个精致的蓝色小木匣，她常对着它发呆。她从未打开让他看过，他也问过几次，但她没告诉他。二是每年的冬季，她也会给他织各种各样的蓝色围巾，并且每条围巾上也有个“９”字。他忍不住问她：“为什么要织个‘９’字？”“这代表我们的爱情天长地久。”听到这句话，他的心为之一震。

　　他们婚后的生活一直就像童话里的公主和王子那样美满幸福，让人羡慕。然而天有不测风云，就在他们结婚三周年，那个很有纪念意义的晚上，她出车祸意外身亡。当时，她的手里还拿着一条刚刚织好的浅蓝色围巾。代表爱情天长地久的“9”字被鲜血浸染！

　　他在清理妻子遗物的时候，打开了那个充满神秘色彩的精致小木匣，里面静静的躺着一张纸，可就是这样一张纸，却看得他泪流满面，痛不欲生。

　　那张纸上记录着一个叫云的女孩整容的全部过程。

云为他操劳的身影像放电影一样，一幕、一幕闪现在他眼前……





系法一套舌结
step 1:将绕在脖子上，右边的那头在上。
step 2:将右端从中间的空隙中穿过
step 3:将这段再从空隙中穿回，留一部分重叠。
特别提醒: 如果围巾长的话，就把那条“舌头”拖长一些。 这种打法比较适合活泼可爱的人哦！
系法二法国结
step 1:把围巾绕在脖子上打一个结，打结处要留一点空隙
step 2:把右边那段围巾绕过左边那段，再从空隙中穿过
step 3:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 这种结给人重重的感觉，适合高高大大的男生(女生也行的啦！)
系法三不对称结
step 1:把围巾交叉绕在脖子上，左边在上，然后将右边那段沿箭头方向穿过空隙
step 2:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 这种结给人以反叛不羁的感觉，如果你觉得够cool的话，这种打法可以试试看
系法四*衡结
step 1:把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结step 2:将前面那段围巾从脖子后面绕过去
step 3:把从后面绕过来的围巾沿箭头方向穿过空隙 围巾套舌结的系法
系法五领带结
step 1:把围巾绕在脖子上，右边在上，把后边那段围巾沿箭头方向在左边那段上绕一圈
step 2:绕好后，再将围巾从空隙中穿出
step 3:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 打法和打领带差不多，不过打出来的结会显得有写臃肿，用薄一点的丝巾。
系法六小蝴蝶结
step 1:把围巾在脖子上绕一圈，交叉打一个结 s
step 2:把打好的结调整到前后方向，然后再打一个结
特别提醒: 这个结的打法也很容易，感觉很很大方，又不像大蝴蝶结那么女性化，很适合爱漂亮的女生哦 。
系法七蝴蝶结
step 1:把围巾绕在脖子上，左右打个结，左边在上，右边在下
step 2:把右边的那段围巾对折重叠
step 3:把重叠的围巾放在左边那段下面，把左边的围巾沿箭头方向绕在另一段上
step 4:把结抽紧就可以了
特别提醒: 这种打法也可以用在丝巾上
系法八轻盈结
step 1:把围巾在脖子上绕一圈
step 2:将左右两段围巾交叉打结
特别提醒: 这是最基本的打法，很简单吧~ 特别适合早晨匆匆忙忙地去上班前打
编辑本段塑造气质一*衡结
围巾类型：棉质或毛质的，带点须须的那种更加有冬天的感觉。 　搭配服装：适合戴在比较宽大的厚外套里。一来可以减轻外套带来的沉重感，保持相对*衡；二来也可以增添美感嘛。所以，才叫*衡结！男生也很适合的哦。
适宜环境：当然也是室外。
颜色：女生就选鲜艳跳跃一点的，粉红啦、橙黄啦、草绿啦，都可以，年轻的你没什么不可以的；男生则可选择一些稳重的颜色，深蓝、土黄都可以，此外，方格图案也是不错的选择。 打法：
1.把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结；
2.将前面那段围巾从脖子后面绕过去；
3.把从后面绕过来的围巾穿过脖子处的空隙；
4.整理一下，两边保持*衡，长短一致就好。 *衡结
二轻盈结
围巾类型：棉毛质围巾、呢质都可以。
搭配服装：毛衣，高领毛衣的话可以配一条单色围巾，简简单单，外面穿外套也比较合适；如果直接搭配毛衣外套或者低领口毛衣，可以选择两种颜色的围巾混搭在一起。但前提是，毛衣本身的颜色比较暗沉，否则，就变成圣诞树喽。
适宜环境：室外的任何地方。
颜色：其实，打法几乎都是不变的，唯一千变万化的，就是不断随着服装更新的围巾，色彩的世界，真是奇妙。
打法：
1.把围巾在脖子上绕一圈；
2.脖子后面交叉一下，然后，再在前面互相穿插一下即可。
最大优势：由于属于厚围巾类的最基本打法，因此特别简单易学。而且，针对那些“懒骨头”们，省时又省力！
三优雅结
围巾类型：丝巾，正方型的。 桑蚕丝围巾，轻便保暖款
搭配服装：如果丝巾本身带有图案，配单色衬衫；如果丝巾本身为纯色，那就可以搭配带图案的衬衫。
适宜环境：办公室。
颜色：紫色的围巾如果和浅色上衣搭配，比较素雅庄重；而如果和同为亮色系的水蓝色搭配，撞色的效果也非常抢眼哦，不过就是容易出错，造成搭配失败。 　打法：
1.将丝巾的两个对角对折一下，然后沿着较长的部分向上卷，卷的程度依自己口味而定。建议下面留出较大的面积；
2.把两边的尖头向下折弯；
3.把留出的大面积部分围在胸前，后面的两个围巾稍打一个死结，注意，要留出一点尖头来，垂在后面也比较好看；
4.调整胸前围巾的褶皱，自己怎么觉得好看就怎么来。
四可爱结
围巾类型：丝巾，小方巾。
搭配服装：针织衫，套头的也可，开衫也行。总之，相较更加厚重的毛衣而言，薄厚适中的针织衫更加适合搭配小一点的丝巾，柔软的上衣加飘逸的丝巾，让你的十足女人味尽情绽放。
适宜环境：既适用于素雅的办公环境，也完全能迎合户外运动风格。
颜色：还是一样，根据着装改变。颜色比较深的服装适合搭配淡色系或者深色打底。亮色为衬的围巾，只要围巾与全身服装的颜色看上去和谐（一般不要超过三种颜色），就随你搭。
打法：
1.将丝巾两对角对折一下，然后一直卷成一根条状为止；
2.两头再对折，绕在脖子上，把两个头一起从打弯的地方绕过去；
3.再把两个头的其中一头倒过来从上方绕进去。
4.整理形状直到满意。

下雪是个很美的过程


是否青涩的青春，遇见你只在路途，却不知你即将远走。

又或许，太过于年少的爱情我们都走在成长的旅途中，盲目的寻找不到方向，跌跌撞撞的奔向远方。

一场相遇已是缘尽一如烟光落下的薄凉，一场绚丽的开放已是开至尽头的荼靡。



淡淡的时间冲刷着淡淡的生活，我彷徨在陌生的城市，追逐着在天空中飞舞的雪花。就像那被压弯腰的桂花树。
　　
　　早晨，还在梦中，以为外面还在飘着可爱的雪花，不想那么早起床，不想感受城市的冰冷。当暗暗的起床时，发现天空虽然还是灰色的，但不是很冷，路上没有厚厚的冰体，只有零零散散的碎片。
　　
　　冷嘲热讽着自己走在大街上，几度走到弱小的车站，却又一次次回头。不知道为什么要留在这里。这里没有我要人或物，却舍不得离开。
　　
　　继续承受着，已没有多大的意义了，昨夜看万家灯火，感受别人幸福，体会自己的孤单。在这不大不小的城市，形单影只的我只能一个人驻足别人世界，在那光滑的地*面注视自己的影子。直到眼泪不知不觉的滑落脸庞，才默默的离开。
　　
　　我迫切的来到网络虚拟的世界，写下一些装满病毒的语句，听着那些唱着别人伤感的歌曲，回忆着美好的幸福。一曲忧伤环绕身心疲惫的我，站在十字路口，我会茫然，车水马龙的街道，积雪夹杂着落叶铺了一地。
　　
　　过几天，过几年，也许会好一点，把你我的相片装在盒子里面，那是我们仅有的牵连。现在我想起了你，你有了一个他，好久没联系的电话，忘了把它存在那儿了。
　　
　　下雪了，那怕一个人，心中也会荡起幸福的涟漪，雪停了，周围的欢声笑语染不了我的落寞，只有一脸的茫然与忧郁。
　　
　　几天前的一个夜晚，我做了一个有关大雪的梦。我独自来到了一个白雪纷飞的地方，到处是房屋，但道路上一个行人也看不见。有的只是空中漫卷的雪花。雪花拍打我的脸，那么的凉爽，那么的滋润，那么的亲切。
　　
　　梦醒之时，窗外正是沉沉暗夜，我回忆起一年之中，不论什么季节，我都要做关于雪花的梦，哪怕窗外是一派鸟语花香。看来环绕着我的，注定是一个清凉而又忧伤、浪漫而又寒冷的世界。
　　
　　我心有所动，迫切地想在白纸上写下一行字。我伸手去开床头的灯，没有打亮它，想必夜晚时停电了；我便打开手机，借着它微弱的光亮，抓过一支笔，在一张打字纸上把那句最能表达我思想和情感的话写了出来，然后又回到床上，继续我的梦。
　　
　　不是梦，是真实的世界，那怕雪花不再飞舞。

我的奥迪，老婆的迪奥，儿子的奥利奥。


整个夏天我都晃悠在一条种满梧桐的街道上。炎炎的夏日里有一种冷却的时间凝固在里面。那条街道是这个小城最繁华的地段,因此一路走来会看到不同样式的车停放在那。我停下脚步,很仔细地凝望。然后淡淡地微笑,如影子一样地悄无声息地驻留。那个时候应该是傍晚,有很美的夕阳昏



和车有关的故事
　　（一）
　　我这里指的车是汽车。至少在很多年前，人们一说“车”，就是指自行车。
　　大概是十多年前吧，我和LG还没有自己的房子。晚上，尤其是夏天的晚上，便在大街上闲逛。街上乱哄哄的，不是跳舞的，就是扭秧歌的，还有就是借着路灯打牌的。我们无所事事，便把目光投向了马路。那时车还不多，最多的车型就是“老三样”——桑塔纳、捷达、富康。品种、型号和现在简直没法比。即便这样，我认识的车也很有限，只认识大众、奥迪、奔驰公司的车标，富康和夏利还分不清，桑塔纳和捷达更是不知道怎么区分，不都是大众的标嘛。
　　我们找了一个清静的地方坐下来，看着川流不息的车辆，LG就问我：这是什么车？我顺口瞎说一个车名，他告诉我，我说得不对。其实他也知道，我看不出这是什么车，即便是白天也得看车的尾部的中国字才知道是什么车。他可以将从眼前过的每辆车都说出是什么车，当然还包括卡车的型号。（说得对不对，我也不知道，哈哈）
　　某天，在楼下看到一辆红色有大众公司的车，与*日里看到的不同，在一旁看了半天，对LG说：“我们什么时候才能有辆这样的车呀。”后来才知道那车就是高尔夫小面包。
　　
　　（二）
　　私家车，是电影里才有的事，在我们的现实生活中是遥不可及的，仍然只是一个概念。突然有一天，我的同事买了辆奥拓，顿时成了新闻，同时一下子把车与家庭的关系拉得很*，让我感觉到车离我们的生活并不远了。
　　富康988刚一下线，便遭遇到我和LG的强烈批评，“人家好好的两厢车，偏要挤出来个‘屁股’，太难看了。”这样的话，每看到一次路上跑的三厢富康就会再说一遍。谁成想，我们的第一辆车就是它。哈哈，不过，日久生情，也觉得不错。
　　当时，借别人的桑塔纳开了一阵子，便发现没了车就像没了腿。新车上市了，旧的型号车降价了，巨大的诱惑，让我们晚上回家翻出存折，数数够不够买车的钱。我们的收入和积蓄并没有达到轻松拿出买车的钱，只好贷款。这便成了当时许多人的谈资。尤其是上年纪的同事，很是不理解，并且好心地说：“这得花多少钱呀，将来还要付汽油钱，还有其他的各种费用，不知道你们这样年轻人怎么想的，打车一年也用不上这么多钱呀。大概我们是老了，跟不上趟了。”我妹妹花了2000多块钱换了一副眼镜，勤俭多年的老爸和老妈便透露出了不满，我妹说：那我姐还买了车呢。
　　一时间，私家车快速增长，网上的车友俱乐部也应运而生。比如：富康车友会名为“富联”（音同“妇联”）、捷达车友会叫“捷伴”、夏利车友会是“夏令营”、奥拓车友会称自己为“奥委会”，我觉得这些是比较有特色的，后来还有什么新奇军、菠萝派、QQ小学、逍遥派，就没有前几个有意思了。
　　有车的日子，我们的生活空间半径增大。我们第一次参加了车友会组织的活动，那阵势很是壮观。在京昌高速上，十几辆各色富康车排成纵列，车里的人都手持车台或手台，车顶的“苗子”上戴着小黄旗，迎风招展。就这样浩浩荡荡接顺序向莽山行进。后来，和车友们在半夜开车去过一次大同。渐渐发现，富康车友会好多是在校大学生，与我们的年龄、经历、甚至人生观、价值观都不太一样，共同的话题越来越少。慢慢我们淡出了。这时候2C，让我们有了新的家园。
　　
　　（三）
　　时间转眼过了五年，我们有车的五年。也就是这几年中，各个汽车公司轮翻上演着一幕幕新车推广的好戏。刚刚记住这一款新车的名字，还来不及细细研究，下面几款新车又蜂拥而至，让人们眼花瞭乱。除了这些，还有降价、让利，有的车价甚至五位数地往下降，像一场风暴，刮得人们晕头转向。LG开始把目光盯上新出的各类车型，而且还时不时地拉上我去车市或4S店转转。
　　我总以为一辆车对于一个家庭就是一个代步工具，对于一个男人来讲亦如此。什么车不是开呀，名贵的车开着是气派，不就是面子上的事嘛，可也需要更多的钱来养呀。话说回来，如果有目的地，我们的车也不会比那些车差呀，不一样能到达嘛。
　　有一天，遇到一个即将退休的男人。他生活在一个经济不太发达的县城，说收入，不多；说年龄，不小。他告诉我，他买了一辆马6，蓝色的。我有点惊讶，首先，我知道那车全下来也得25万吧；其次，马6一般是年轻人的首选。其实，他上班的地方离家很*，一点不夸张，一脚油的事，就他的收入与他的年龄，更多人肯定选择多攒点钱养老。他说，他喜欢车，工作不顺的时候，开着车出去兜一圈，回来就感觉好多了。“车就是男人的第二个老婆。”这句话给我留下很深的印象。我隐约明白为什么LG为车跑前跑后，从不叫累，为什么对好车如此痴迷；明白为什么老爸走到哪里都想自己开着车，为什么有了一辆轿车还想拥有一辆吉普。那是一种男人对车的热爱。
　　和LG说，我们的股票还不错，等挣到了买一辆好一点的车钱，我们就换车。LG看着股票在增值，心里美滋滋的。本来一辆凯美瑞的车架子、四个车轱辘已经到手，5月30日，咣当，凯美瑞变成QQ了。
　　不管怎样，希望在前面，我们期待着。

瓦伦蒂诺的生*，便是一部时尚艺术史，一部树立"Made in Italy"的战略意识的商业改革史，体现了他的设计室从最原始的工作室发展到今天的时尚王国神奇般的历史进程。　
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利伦巴第，早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质，他选择了时装设计和法语课程，以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,60年代初，他回到罗马，创立了第一家工作室,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1962年在皮济广场上发表了令人难忘的发声之作，1965年便被《Women’s Wear Daily》誉为“罗马最富明星色彩的设计师”，1967年又荣获“时尚界的奥斯卡奖”——Neiman Marcus Award。
　　 1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
　　瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒，这就是他的大学。60年代初期，回到罗马自立门户，开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺，使他迅速声名远扬。
　　1962年，瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎，年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年，瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年，在得克萨斯州的达拉斯，荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师，是在1969年推出“白色系列”之后，同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》（TIME）和《生活》（LIFE）杂志封面，在他的客户和朋友中享有声誉，包括象肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。
　　60年代末，瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪（Giancarlo giammetti）（后辍学成为他的商业伙伴）。吉米迪的企业管理才能，使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展，遍及世界，获得巨大成功。
　　到1972年，瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列，并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创，在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。
　　1978年，瓦伦蒂诺在巴黎推出香水系列。
　　80年代，瓦伦蒂诺在美国和日本开设了瓦伦蒂诺专卖连锁店，并建立分支机构。
　　1982年，纽约市的大都会艺术博物馆，首次为举办瓦伦蒂诺的个人时装展而开放。
　　1984年，瓦伦蒂诺庆祝设计室成立25周年纪念，意大利工业部授予其特殊荣誉，并获得意大利总统在意大利皇宫的亲自接见。同年，被指定为参加洛杉矶奥运会的意大利运动员设计服装。
　　1985年，瓦伦蒂诺推出"梦幻画室"展，包括为Scala戏剧院著名的歌剧演员设计的服装。该展室设在米兰的Sforzesco城堡，意大利**出*其开幕仪式。
　　1986年，意大利总统授予其意大利官方最高荣誉奖------“Cavaliere di gran Croce”.
　　***年，在其罗马时装设计室附*举办"Accademia Valentino"艺术展。
　　1990年，在朋友伊丽莎白.泰勒的鼓励下，瓦伦蒂诺.加里亚诺与杰卡罗.吉米迪创建"L.I.F.E."基金会，将"Accademia Valentino"的活动收入用于救助艾滋病患者。
　　1991年，为庆祝设计室成立30周年，瓦伦蒂诺在罗马举办了两个惊人的公开展，表征瓦伦蒂诺的创作已被官方确认为意大利的艺术财富。一个是罗马**以他的名义组织的瓦伦蒂诺艺术展，在罗马首都博物馆展出，展品包括在他的工作过程中，由世界著名的摄影师和艺术家摄影或绘制的最初的草图、摄影和绘图等代表作。一个是由瓦伦蒂诺自己组织的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，作品是300多件具创作意义的服装，反映了瓦伦蒂诺的基本设计风格和主要来自艺术、自然、民族和动物主题的创作灵感。他的象征色是白色和红色，分别象征梦幻与生命，特别是著名的瓦伦蒂诺红。有人评价，展示会就象一幅形象生动的壁画---展现了意大利时装及其企业发展的历史进程。签于其艺术价值和引起的强烈反响，1992年被邀请到纽约进行展览，不到两星期的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，竟吸引观众达7万人次。瓦伦蒂诺将这次展览的门票收入及拍卖所得全部捐赠给纽约医院，用于建立艾滋病治疗中心新的分支机构。
　　

帆布鞋以其轻便，耐穿，价格低廉而广受世界各地人们的欢迎，无论是出游或做运动，都会是最佳的选择之一。穿一双活泼、俏皮、色彩艳丽的帆布休闲鞋，轻松地行走在五谷飘香、枫叶渐红的大自然环抱里，那是十分美妙的享受。 帆布鞋成为潮流的宠儿，制造商们也把帆布鞋玩出了更多的花样。复古、运动、华丽、重金属、摇滚、马毛、皮革、牛仔，不管生出怎样的变化，穿帆布鞋的百无禁忌让它成为潮流人士的必备单品。帆布鞋搭牛仔裤是恒久不变的真理，搭铅笔裤也完全没有问题，就连西装也搭得，那是雅痞最爱的范儿。



回家的路上，她在想，这新买了鞋，脚是有得美了，可自己也再没有理由任由家里的鞋柜继续乱下去了，得好好收拾收拾了。鞋子合着一大堆东西一起费力地运回了家里，放到门厅的鞋柜附*。蹲下身来，唉，这鞋咋这么多啊，要知道，加上最小的那双15号的脚，也不过才3双脚嘛，却有十几倍之多的鞋子在那里挤挤的，放不进柜里去的只得横竖沉在地垫上，喝着开关门的风儿，接着看不见的尘埃。
　　拉开柜门，把这些老鞋子一双双掏出来，重新计划着怎样分门别类的摆放才算合理。抓到最后一件的时候，那是个报纸包裹的扁扁形状的东西。解开绳打开包，映入眼帘的是一抹淡淡的粉，已经不那么白的底子，几丝纤细的绊带上还结着一个小巧的蝴蝶结儿，*添了几分生动。不经意的注意到一只的带子上面还有一条不显眼的缝合处，哦，她蓦地想起了关于这双鞋的一些故事。
　　还是当初恋爱的时候，不甚爱学*的他，却偏偏出人意料地拿到了奖学金。这一年的奖学金发得有些迟，到手的时候已经是夏季，这个时候，他们已经相遇了10个月。
　　因为有了牵挂，他在心里总想着她，拿到钱的时候，他第一个去找她，钱虽少，却丝毫不影响喜悦的程度。她也高兴地笑了起来，像个孩子。
　　他想着自己该怎么处理这些钱呢？毕竟已经不是以往天马行空的时代了，因为有她在。他总想为她做些什么，而无论做什么，他都是愿意的。想来想去，他决定送给她一件礼物。因为，他看到她经常*惯穿着便于打球用的白布鞋，他想让她有一个真正女孩子的样子。主意打定，他握着钱，像握住一杯温热的水，暖意的在手上漾了开来。这样的感觉，总是美好的。
　　在琳琅的鞋子世界里，他给她选中了那个粉白相间的调子。在他眼里，她就应该是这个样子的，纯纯的，惹人怜爱的。他捧着那双在当时已算脱俗的鞋子，在晚上见面的时候，送给了她。看着这鞋子，她仿佛看到了他那一颗心，简单、透明，而又热烈、体贴，她感动了，流泪了。尽管，她觉得这鞋子对于自己似乎是太新派了些，自己是属于传统那类的，她不太清楚自己到底有没有勇气把它穿到人前去。她也不知道，这鞋子，除了花去了奖学金，也用去了家境并不富裕的他的生活费。
　　她很开心。她穿上它，不大不小，正合适。她想，怎么就这么适合我呢，他真了解我。可是如果它的颜色再深些，它的带子再粗些，如果……
　　这么想着，他已经登上了车，载上她，在街市里漫无目的地穿行起来。他骑得并不快，他们不时地说着话，笑着，她趴在他背上，任由那上面传来的咚咚的心跳声敲打自己的耳鼓，她闭上眼睛，闻着他的烟草味儿……这时，对面一辆车飞速驶过，他猛的一个转弯，车、他、她连同脚上的鞋子一起倒在了地上。
　　她**了起来，车子突出的部位划伤了她的脚。原来浅浅的、粉粉的、白白的，这时又添了鲜鲜的、红红的颜色。而且，有一只的绊带断了，蝴蝶结儿也散了开来，原来的美不复存在了。她哭了起来，他手足无措，不停地安慰她，给她擦去脚上涌出的血，而她，因为他的体贴，也因为那个神圣的礼物就这么轻易得被破坏了。虽然，这伤口并不是那么的痛。
　　好在，伤得不是很重，一会儿，血就止住了。他把她扶上了车，推着她回到了宿舍，临走时，带走了这双鞋。
　　再见到他的时候，她发现他手里多了一个包裹。打开来看，那个断掉的地方已经被小心地缝合了，血迹也无影无踪了，蝴蝶结儿也已经重新扎好，还是那么生动的落在那里。哦，还是那双漂亮的鞋子，那个断裂带如果不仔细看，都看不出来。
　　他好细心哪。她握住了他的手，他疼得缩了一下，她才发现，他食指上缠着的胶布。原来，他是亲自动手把它缝合了，而在这之前，他连针都没有动过……
　　从那以后，原来不大想穿它的她，每天都把它穿在脚上，尽管那缝合的地方有时会轻轻地磨擦着她的皮肤，在提醒着她，在它身上都曾经发生了些什么，而每每这时，她就会记起他手上缠着的胶布。她已经不在乎别人羡慕乃至嫉妒的眼光了，让传统见鬼去吧，她对自己说。
　　伤很快就好了，而这鞋子，因为那些曾经发生的事显得更加得珍贵。每天穿罢这双鞋，她都会小心得用洁白的帕子擦去浮在它身上的灰尘，显露出素淡的本色，和不去注意不会发现的已经缝补好的断裂处。
　　到后来，这双鞋，她有些不大舍得穿了，穿的时候也就越来越少，慢慢的，她用布把它包了起来，外边再包上报纸，藏在自己的箱子里，跟那些日记放在了一起。
　　再后来，毕业了，它随着她许多的东西一起回了家。他也毕业了，他们有了自己的家。而几次搬家之后，这双鞋却如一地跟定了她，在角落里默默地看着生命轮回，关注着他们之间发生的更多的故事。
　　几年的时光流水一样远去了，记忆中熟悉而深刻的东西都已经变得陌生，变得模糊。最初的激情过后，生活开始*淡了起来，到后来，变得如白开水一般的无滋无味的时候，各自存在的，尽管是早已心知肚明的缺点陡然被放大了许多倍。她和他开始有了争吵，也有了争吵之后的弥合与反思。
　　他们穿过无数双鞋子，有的穿上去很舒适，有的挤了脚，甚至把脚磨出了血泡。慢慢的，他们知道了怎样调整自己，努力地去让这鞋子适应自己，也让自己适应鞋子。婚姻教会了他们很多，但最重要的则是理解、懂得与珍惜。所以，每次哭过、悔过、恨过之后，他们的爱便又深了一层。
　　她今天要来清理这些为自己付出过的鞋子了。抚着这些熟悉的面料，感受着那些熟悉的感觉，想着穿着它们的时候，都发生了一些什么，她竟有几分不舍，这也许就是她只买鞋不扔鞋的原因吧。






夏天来的很仓促， 往往总在春天还未绽放的时刻，

常常忘记关于春天的故事，

只是偶尔在一个转身，

初夏总是在脑海中辗转徘徊。

有很热的天，有很腻的甜筒，

还有一段不知甜酸的爱情，

所谓爱情呢，只盼望好好体谅关心彼此。

而跟他的相识也是停留在那五彩斑斓的帆布鞋上，

跟春天的感觉很像，

帆布鞋，以前总觉得很丑，不知名的丑。

而现在，呵呵，见一双爱一双。

有时在想，我是爱上了帆布鞋，

还是爱上了他爱的那种感觉。

神仙鸭子 这是孔府的一个传统名菜，相传始于孔子七十四代孙孔繁坡时期，在孔繁坡任山西同州知府时，府内厨师以鸭子出骨，加调料入碗加盖，上笼蒸制而成，肉质酥烂，香气浓郁，滋味鲜美，孔繁坡品尝后，觉得此菜制法与众不同，上笼蒸制以点香三炷烧尽为度，故取名为神仙鸭子。 八仙过海闹罗汉 八仙过海闹罗汉是孔府喜庆寿宴时的第一道名菜，从汉初到清末，历代的许多皇帝都亲临曲阜孔府祭祀孔子，其中乾隆皇帝就去过七次，至于达官显贵、文人雅士前往朝拜者更为众多，因而孔府设宴招待十分频繁，孔宴闻名四海。八仙过海闹罗汉，便是孔府名菜之一，它选料齐全，制作精细，口味丰富，盛器别致，该菜取用鱼翅、海参、鲍鱼、鱼骨、鱼肚、虾、鸡、芦笋、火腿等十几种原料为主，以鸡作为“罗汉”，其中八种主料为“八仙”，故名为八仙过海闹罗汉，此菜一上*随即开锣唱戏，一面品尝美味，一面听戏，十分热闹。 锅溻黄鱼 相传，福山有一女厨娘善煎黄花鱼，一次因主人催得紧，鱼没有煎熟，主人叫她重做一条，女厨娘想另做一条时间过长，主人又要发火，于是在情急之中，将锅内添了些汤汁和调味品，将煎鱼放入锅内溻熟，汤汁将收干时盛出端上，主人一吃绵软香嫩，大加赞赏，问这做法，女厨娘根据烟台人叫干东西受潮为溻的意思便说，叫“锅溻黄鱼”，女厨娘不仅发明了一道名菜，同时也发明了“溻”这一烹调方法。 扒鱼福 据传，秦始皇东巡，非常喜欢吃海鱼，但他爱吃鱼却不会吐刺，因他被鱼刺卡着不知杀掉多少厨师。这次路经福山，叫福山厨师烹制海鱼给他吃，福山厨师知道大祸临头，就将鱼放到案板上，用刀使劲拍打，嘴里嚷着：“就叫你送了我的命”。可拍打过后，发现鱼肉和鱼刺分离，于是将鱼肉制成丸子，放到锅里煮熟，送给秦始皇吃，秦始皇吃着又鲜又嫩又无刺的鱼丸子，龙颜大悦，称福山厨师有技术，从此氽“鱼丸子”这道菜便在胶东流传开来。不知流传了多少年代，福山有个财主非常喜欢吃鱼丸子，几乎达到每顿必吃的地步。这天厨师手被割破，不能用手挤丸子，于是他就用汤匙一个个挖着放入锅里，结果氽出的丸子两头尖、中间粗，酷似银元宝。财主问厨师这叫什么菜，厨师见其形灵机一动，脱口而出叫“氽鱼福”，财主非常高兴，大奖了厨师。此菜后来被发展用“扒”的烹调方法来做，这就是被称为山东名菜的“扒鱼福”。

赵勤，笔名七堇<jǐn>年、山荆 ，女，1986.10.5，出生四川泸州。2006年，她站在十几岁的尾巴上终于写下第一部长篇《大地之灯》。在众多或偏激或强说愁或疼痛苍白的青春文学领域里，堇年的独树一帜已引起众多评论家的瞩目。



外界评价

　　七堇年，80后中罕有的严肃文学派作者，后安妮宝贝时代代表。其文风成熟稳健，阒静通透，充满灵性且艺术感极强。在她看来任何艺术形式的终极追求都是表达内在外在的美，由此反对以词藻堆砌为由批判年轻作者的表达。她说，在对语言美的盲目回避渐成潮流时，还没有能力做到笔致极简包容万象时，以为选择了粗劣无趣的*白叙述就是所谓大气，或许才是可笑。
　　以前一直觉得青春写作很肤浅，七堇年的文字让我觉得中国的青春写作有了新希望。 　　——-陈晓明
　　有同龄人所没有的成熟，无论是文章的立意还是文字本身的高度都胜于同期作者。 　　——郭敬明
　　青春文学新秀七堇年，首部长篇小说《大地之灯》发行不到半年，就被美国的出版公司看好，将于9月底在美国面世。 　　美国出版人认为，《大地之灯》囊括了截然不同的地域文化、宗教背景和时代苦难，“令人惊叹”。 　　——(来自荆楚网消息，楚天都市报记者由第15界北京国际图书博览会上获悉）


发表作品
大地之灯新版
《大地之灯》　
《被窝是青春的坟墓》
《少年残像》
《澜本嫁衣》
《尘曲》

Giorgio Armani 乔治•阿玛尼称他自己的新设计为万花筒。他的晚上被恰当地分成了两个部分，一部分是在阿玛尼剧场的发布会，另一部分则在隔壁他名为Eccentrico的展览上。后者的主题是设计师几十年来最为富有想象力的作品，包括成衣和高级定制。包括他为Lady Gaga设计的星河舰队系列在内，阿玛尼经常把他对时尚圈的怪人的热爱作为灵感的源泉。展览似乎显露出他欠Schiaparelli的那一份，也令人心酸地将阿玛尼想要不仅仅做个“灰色之王”（Emperor of Greige）的强烈渴望暴露无遗。也许在某方面来说也**了他，使他专注于把自己的新设计做到最好。 万花筒会将光线分散，这个古怪的概念为阿玛尼的衣服提供了灵感，这点从Eccentrico深邃的空间中可以得到暗示。第一套衣服——一件银色的皮大衣，里面搭配束口上装和欧根纱长裤——非常休闲，但同样闪烁着光彩。织物是全场的重点。有些印度风格的搭配——短夹克配长的束腰上衣配长裤——也许正在流行，但它长久以来就是阿玛尼设计字典里的标志性产品，特别是还是那种那种难以用词汇形容的银灰色。当色彩逐渐注入，翡翠绿或是土耳其蓝绿从灰色中抽离出来，和微微闪烁的遥远星光一起，创造出一种朦胧的未来感。 没有一个人可以像阿玛尼这样使用夜空的深蓝色。回想起几年前的Tuareg系列作品，他使用午夜蓝色的丝绸和欧根纱制作出慵懒的、睡衣似的的作品，传达出一种无比性感甚至是催眠的舒适感。随着晚装系列登场，他越来越强化这种感觉，阔脚裤，束腰长袍，飘逸的裙子和透明的围巾上都是星座和星光。这是为宇宙中的梦想家们设计的服装。 接下来是告诫。阿玛尼在每场发布会上都展示如此多的东西，以至于总有一两件旧衣服出现。隔壁的房间专心于Eccentrico，似乎发布会上出现一两件令人头痛的事才是正常的。那些帽子！他到底在想什么？另一方面，也许它们就是用来使这场杰出发布会的其他部分得到解脱的吧。

2008年爱德华·诺顿(Edward Norton)的电影《无敌浩克》大卖，让爱德华·诺顿(Edward Norton)再次重回美国一线男星的行列，爱德华·诺顿(Edward Norton)是美国著名的性格小生，*凡的外貌，过硬的演技，爱德华·诺顿(Edward Norton)被众多影迷誉为“表演天才”。爱德华·诺顿(Edward Norton)曾获得过奥斯卡最佳男配角的提名。

爱德华·诺顿(Edward Norton)简介

爱德华·诺顿(Edward Norton生于1969年8月18日美国马里兰州。父亲是律师，母亲是老师，爱德华·诺顿(Edward Norton)是家中的长子，从小便喜欢上演戏，也希望能进入戏剧学校就读，虽然爱德华·诺顿(Edward Norton)这份愿望并未达成，后来在耶鲁主修天文学，91年爱德华·诺顿(Edward Norton)在常春藤取得历史学位。不过毕业后，爱德华·诺顿(Edward Norton)在纽约外百老汇演出许多舞台剧，终於让他一偿夙愿，也有机会向演艺圈敲开一扇门。

当初《一级恐惧》这部片在找寻与理查·基尔相抗衡的演员时，曾经考虑过莱昂纳多·迪卡普里奥，在决定起用新人的情况下，爱德华·诺顿(Edward Norton)凭借优异条件击败二千个竞争对手，获得这个角色。爱德华·诺顿(Edward Norton)的表现简直就是惊为天人，所有看过这部电影的人，都不是对理查·基尔有反应，反而都在询问电影中将理查·基尔耍得团团转的新人是谁？

没错，他就是爱德华·诺顿(Edward Norton)，接下来的金球奖与奥斯卡也都提名爱德华·诺顿(Edward Norton)为最佳男配角，堪称当年最风光新人。《一级恐惧》成功演出后，爱德华·诺顿(Edward Norton)陆续在米洛斯·福曼的《性书大亨》、伍迪·艾伦的《人人都说我爱你》演出，虽然都是配角的戏份，可是爱德华·诺顿(Edward Norton)抢眼的程度却不遑多让，获得许多影评的认可。1998年的《美国X档案》则是爱德华·诺顿(Edward Norton)第一部挑大梁的作品，饰演一个极端的种族主义份子，丝丝入扣的演技，又为爱德华·诺顿(Edward Norton)获得奥斯卡最佳男主角的提名。

现在，爱德华·诺顿(Edward Norton)被誉为“表演天才”，人们经常拿他和达斯汀·霍夫曼作比较，因为他们都外貌*凡、演技过硬。爱德华·诺顿(Edward Norton)一点也不反对这种比较，他十分尊敬霍夫曼。两人第一次见面时在一家餐厅喝了个一醉方休。霍夫曼就像了解自己一样一下子看出了爱德华·诺顿(Edward Norton)的本色。他回忆说：“诺顿坐在那里，*惯向下盯着桌子看，说话几乎结结巴巴，你会以为他是害羞，我却认为他是沉浸在思考当中。我相信他是在工作中努力探求事物核心的那种人。”

正如霍夫曼所言，爱德华·诺顿(Edward Norton)对待工作极为严谨。在拍《性书大亨》时，他刻苦学*法律知识，还访问了许多律师，学*他们言谈举止；《赌王之王》中的“小虫”有一手令人眼花缭乱的扑克牌技艺，爱德华·诺顿(Edward Norton)接下这个角色后，天天泡在赌场里，还拜一位扑克高手为师。即使是这样，爱德华·诺顿(Edward Norton)还常常会因自己在表演时一些小小的失误而局促不安，尽管这些失误并不引人注意。1999年，爱德华·诺顿(Edward Norton)和布拉德·皮特合作主演了大卫·芬奇的惊世之作《搏击俱乐部》，片中两人分饰一角——一个陷入中年危机而人格分裂的男人，该片天马行空的构想和狂放不羁的影象风格给影迷留下了深刻印象。*几年里爱德华·诺顿(Edward Norton)作品不断，即使参演的部分影片质量不高，但总能在其中绽放独特的个人魅力。2008年，爱德华·诺顿(Edward Norton)在好莱坞大片《无敌浩克》中出演著名的漫画形象“绿巨人”。

生活中的爱德华·诺顿(Edward Norton)就像他的许多银幕角色一样表里不一。爱德华·诺顿(Edward Norton)生于巴尔的摩、毕业于那鲁大学的诺顿外表斯斯文文，实际上却经常超越常规，特立独行。而爱德华·诺顿(Edward Norton)的私生活同样受人关注，他曾为此言辞激烈地指责媒体的过分行为。看起来暴躁得难以接*的爱德华·诺顿(Edward Norton)其实有许多好朋友，朋友们认为爱德华·诺顿(Edward Norton)善良、大度、有教养，是那种会扶老太太过马路的人；他不吸毒，不酗酒，高尚得好像来自另一个时代。

爱德华·诺顿(Edward Norton)的基本档案

中文名： 爱德华·诺顿

英文名： Edward Norton

性 别： 男

生 日： 1969-08-18

角 色：导演，演员，制作，编剧，剪辑

身高：6英尺1英寸(1米85) 体重：154磅(约70公斤) 发色：棕色/深黄色 眼睛颜色：蓝色

曾就读学校：Columbia School for Theatrical Arts in Colubia, Maryland; Wilde Lake High School in Columbia, Maryland(1987);耶鲁大学(历史专业)

宗教信仰：基督教 血型： A型

爱德华·诺顿(Edward Norton)的演员作品

无敌浩克 The Incredible Hulk(2008)

魔术师The Illusionist(2006)

面纱The Painted Veil(2006)

流入山谷 Down in the Valley (2005)

天国王朝 Kingdom of heaven (2004)

偷天换日 Braquage à l'italienne (2003)

弗里达 Frida( 2002)

Who Is Alan Smithee? (2002)

杀死斯莫奇 Death to Smoochy (2002)

25小时 25th Hour (2002)

红龙 Red Dragon (2002)

大买卖 Score, The (2001)

保持信仰 Keeping the Faith (2000)

搏击俱乐部 Fight Club (1999)

Out of the Past (1998)

赌王之王 Rounders (1998)

美国X档案 American History X (1998)

性书大亨 The People vs. Larry Flynt (1996)

人人都说我爱你 Everyone Says I Love You (1996)

一级恐惧 Primal Fear (1996)

爱德华·诺顿(Edward Norton)的导演作品

保持信仰 Keeping the Faith (2000)

[英文名称]：Vivienne Westwood
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.viviennewestwood.com
[产品信息]：点击进入产品库
薇薇安 韦斯特伍德，打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起，她可是其中一位始作俑者，Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象，后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上，就马上变成具双重意义的“教母” ：“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌，偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style，她常以庄谐并重的方法再展现，例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢)， 又或她自古代重新带回的束胸衣（Corset）及箍裙 （Crinoline）。好奇心是很重要的，“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后，Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作，当她突然觉悟“劳工子弟如我，怎可能于艺术世界生存？”后，便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼，她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫，神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年，Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington，家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院，而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮，坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋（Brothel Creeper）和匙羹领衫身特长特阔的外套（Drape Coats）。到了71年，Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店，专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服，还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后，他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载，这间店还经历了几次“转型”，每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年，Mclaren又再改变店名，今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.（叛乱分子-英雄的新衣）。未来主义的店铺内装，射灯透过天花板的小孔照射出来，现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人，也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯，新店又一次被马上重新造型，这间自称为“世界尽头”的怪店，内装是一架倾侧的大帆船，窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头，上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型，一击即中大家的口味，马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”！ 泥土情怀 西太后的版图不断扩张，1982的春夏collections，灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮，并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”（82年秋冬），包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感，并将重点放在洗水兼印花的天然布料上，至于印什么“花”呢，都大有来头，是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始，Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量，他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字，这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义，甚至影响了今日的潮流，不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后，Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一，又要性感又要天真，于是，她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点，对，就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的，当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时，Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢，这种洗练其实来自她严重一些法式风格，同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说： “时装，以我们所知，只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感，又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿，披着华丽的衣服，并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀，只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪，由简单的18世纪式样罩袍，到Savile Row度身订造的西装，再到精巧量裁的“Pink”猎装外套，她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架，在此之上，她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法，有些衣服紧铸于人体曲线之上，有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一，既浪漫又忠于历史，想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作，而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装！ 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣，为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作，crossover出一批丰富了她设计的花呢绒，条纹，格子，和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为，“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿，我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象，它会变成一种类似香水的潜意识，即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。

卓文君与司马相如的故亊


卓文君，是汉代临邛（今之邛崃）大富豪卓王孙的掌上明珠，是一位诗词歌赋，琴棋书画无所不通的汉代著名才女。卓文君的父亲卓王孙是当地的大富豪。卓文君当时仅十七岁，书上形容文君的美貌：“眉色远望如山，脸际常若芙蓉，皮肤柔滑如脂”，更兼她善琴，文采亦非凡。本来已许配给某一皇孙，不料那皇孙短命，未待成婚便匆匆辞世，所以当时文君算是在家守寡。时值年少孤贫的汉代大才子、辞赋家司马相如，从成都前来拜访时任临邛县令的同窗好友王吉。王县令在宴请相如时，亦请了卓王孙座陪。后来卓王孙为附庸风雅，巴结县令，请司马相如来家做客期间，司马相如得知卓王孙之女文君美貌非凡，更兼文采，于是奏了一首《凤求凰》。卓文君也久慕司马相如之才，遂躲在帘后偷听，琴中之求偶之意如何听不出。两个人互相爱慕。但受到了卓王孙的强烈阻挠，没办法，两人只好私奔成都。后来卓王孙为顾忌情面，也只好将新婿、爱女接回临邛。但他们仍安于清贫，自谋生计，在街市上开了一个酒肆，“文君当垆”，“相如涤器”。

凤求凰

有美人兮见之不忘，一日不见兮思之如狂。
凤飞翱翔兮四海求凰，无奈佳人兮不在东墙。
将琴代语兮聊诉衷肠，原言配德兮携手相将。
何时见许兮慰我彷徨，不得于飞兮使我沦亡。

白头吟

皑如山上雪，蛟若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何徒徒。
男儿重意气，何用钱刀为。

汉武帝即位，对司马相如的《子虚赋》十分赞赏。于是司马相如再次来到京师，后又做《上林赋》，官拜中郎将，转眼几年过去了，文君盼夫不归，只盼到一封书信,上面只有"一二三四五六七八九十百千万"这些字，卓文君一看就知道，没有"亿"便是无"意"（与她重续前缘）。
她虽然很灰心，但是心中对司马相如的爱依然无法抹去，于是灵机一动，将这些数字连缀成诗，托人捎给司马相如：
一别之后，两地相思；
只说是三四月，
又谁知五六年。
七弦琴无心弹，
八行书无可传，
九连环从中折断，
十里长亭望眼欲穿，
百思想，千系念，
万般无奈把郎怨。
万言千语说不完，
百无聊赖十依阑，
九九重阳看孤雁，
八月中秋月圆人不圆，
七月烧香秉烛问苍天，
六月伏天人人摇扇我心寒，
五月榴花如火，偏遭冷雨浇花端，
四月枇杷未黄，我欲对镜心已乱，
急匆匆，三月桃花随水转，
飘零零，二月风筝线儿断，
噫，郎呀郎，也不得下一世你为女来我作男。
相如见诗感动，不久便借公事回来与文君相聚。

“A Gir and her Room”是黎巴嫩女摄影师Rania Matar为期两年的一个拍摄项目，在这个项目中，摄影师走访美国与中东的不同地区，拍摄来自不同背景和家庭环境的女孩们的房间，呈现她们的生活，青春期的自我意识，以及不同文化的融合与冲突。
Rania Matar在黎巴嫩出生和长大，1984年移居美国，生活在波士顿，早年毕业于贝鲁特大学建筑系，后来在新英格兰摄影学校进修摄影，暑期为黎巴嫩难民营的孩子教摄影课，长期关注中东及女性话题，目前是一名自由摄影师。
身为一个十几岁少女的母亲，女儿青春期的种种变化给了Rania Matar创作灵感：“我亲眼目睹着我的女儿一步步从小女孩向**过渡，我惊喜于她正在发生惊人的转变：独立人格、不安全感和自我意识正在取代她曾经生活的无忧无虑的世界。”通过观察女儿和她的朋友，Rania Matar发现这些女孩非常在意对方的存在，她们在充满自信的空气中，通常又是脆弱而困惑的，当她们的身体快速成长为女人的时候，其他很多方面还是小女孩。
开始拍照的时候，Rania Matar让女孩们自己来选择地点，结果女孩们都把她迎进了自己的卧室——一个自己的私密领地，一个自我掌控的个性化的空间。Rania Matar惊讶的发现，在这些女孩的房间里，都存在着二元化的特性，每个女孩的房间都存在于两个世界的边缘之上。摇滚明星、政治领袖或者顶尖模特的海报，常常被呈现在那些床上还堆放着动物标本的房间里。但镜子却永远是女孩们卧室的一个重要部分，它反射着女孩们对于外部世界的图像。
在这些青春期女孩的隐私世界里，Rania Matar用镜头展示出她们的私人生活和真实自我。

现在的互联网一族都爱混搭，而两名设计师Mulleavy姐妹，Kate Mulleavy和Laura Mulleavy在春夏系列里为他们提供了一个最棒的范例。 时尚博主Tavi Gevinson，演员 Dakota Fanning 和Elle Fanning 姐妹， 爱尔兰小演员 Saoirse Ronan，演员Rooney Mara 以及乡村歌手Taylor Swift分别坐在最前排，欣赏由这两位设计师一半“睡美人”风格，一半“梵高”风格的时装秀。两位设计师解释道，她们都十分喜爱1959年上映的经典迪士尼动画《睡美人》里的绿色和紫色色彩，然后她们问自己，除了这部动画，还有谁会用得出这样的色彩，于是她们在著名的荷兰后期印象派画家梵高身上找到了答案。 这并不像他们*常会用到的设计灵感，但更让人意想不到的，恐怕是印有梵高的名作《星夜》的鼠标垫在精品礼物店里大卖的事实。

当然，Mulleavys姐妹早前就曾玩过庸俗风格艺术，就像几年前，他们以电影《**式》为灵感的高跟鞋(鞋子用点燃的生日蜡烛做后跟)。但这次，时装发布却更像是带有催眠效果。无可否认，梵高的色彩运用极具力量感，而这不仅限于他笔下的紫色和绿色，还有他所画《向日葵》里的蓝色和黄色。本系列色彩运用的出色之处，在于两名设计师把梵高的色彩数字化，象素化，并放到了时装上。然而此次发布也有让人失望的地方：50年代风格的舞会装轮廓，束紧的腰部设计，所有的设计点都集中在肩部和过份华丽的镶边上——怎么看都有点食古不化。也许时尚博主Tavi会在她的博客里贴上一张这款裙子的图片，或者Elle Fanning 能穿着它走上红地毯，但似乎很难想像哪位成年女性愿意为它开出一张四位数的支票。不过，系列中的拼色粗线毛衣，和漂亮的提花裤子倒是十分适合21岁以上的成熟女士。