一岁宝宝出了水痘照片

雅音宫羽
　　姓名：雅音宫羽（意为”文雅的声音”，宫羽是本名，取自宫商角徵羽） 　　作者：MOTH 　　爱称：小羽，笔仙儿，丫丫
雅音宫羽(11张)　　年龄：15 　　生日：10月8日（国庆假后开学的第一天==） 　　身高：157CM 　　外貌：灰发（发尾是白色），红瞳 　　代表物：冰糖葫芦，乐器是笛子 　　声源：山新 　　美好的回忆：六岁的时候出去倒垃圾，在门口捡到了漂亮的笛子（这一定是神大人的礼物~），从此随身携带。 　　遭遇过的最恐怖的事：被人把山楂堵到了笛子的吹奏孔里。 　　简介：设定路线走的是人文风格，从性格上看，脾气很好，不过略微有点天然，生活上各种朴素。为了不辜负神的美意（= =+）勤于练*吹奏。不会和人发生争执，小时候被欺负也只会躲起来默默地吹笛子缓解压力，时间一长技术也得到了很大的提高（但是有一次笛子被人堵住了，超级伤心）…最喜欢的食物是山楂，吃够分量以后心情会变得很好，所以也在腰带上挂了一串当装饰物，借以期望每场演出都能成功。值得一提的是她的头发，发尾染成白色，蘸水上墨后可以直接书写绘画，十分便捷（而且精于此道）。但是由于双手只能应付涂鸦…
绫彩音
　　姓名：绫彩音（Ling Caiyin） 　　作者：rikuhao(ハオ)　
绫彩音官方人设　(2张)　　年龄：16岁 　　身高：155cm（目测应比实际略高） 　　体重：41kg　 　　代表物：麻花辫、美人痣、腰鼓 　　关键词：元气娘、中国红　 　　简介：绫彩音是为VOCALOID CHINA PROJRCT设计出的歌姬形象，目前已确定入围。由于其元气十足的可爱外表和带有浓郁中国风的新颖设计，同样赢得了大批粉丝的青睐。彩音身上体现出了很多中国北方的文化特色，与雅音宫羽正好形成互补，因此许多同人创作者将彩音X雅音的CP称为“北南组”。

年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
　　然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
　　镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。 千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
　　千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。
　　在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
　　而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开

“我们还会在那里相逢吗？”“一定会的。”“一定噢”“一定。你去吧，记得别回头噢。”

Kieron Williamson 水彩及油画作品

官方主页：http://www.kieronwilliamson.com/

Kieron Williamson生于2002年。这名现年11岁的神童小画家，来自英国东部小镇霍尔特（Holt）。小画家在他的故乡早已是家喻护晓的人物，现已经扬名世界。

在他年仅8岁时已然跻身英国最有名的当代画家之列，许多人将他与8岁画出《斗牛士》的毕加索相提并论，可他并不喜欢毕加索——他在镜头前扭着身子，一脸不情愿：“我不喜欢他，我更想成为克劳德•莫奈（Claude Monet）。”

Kieron的画作已成为英国艺术品市场上最炙手可热的藏品。Kieron在自己的家乡诺福克郡举办了第三次个人画展。他悄悄地坐在画廊一角，目睹所有人脸上惊讶的表情——仅仅半个小时，他的33幅画作就被抢购一空，总价高达15万英镑。在此之前，他第二次个人画展上的16幅作品在 14分钟内售完，总共卖了18,200英镑。现在他的画供不应求，工作计划表排得满满的。他除了有自己的网站还有自己专属的名片。

人们从世界各地飞来观看他的画作，更有甚者在展厅外扎营两天，只为抢到自己心仪的作品。拍卖现场，英国的代理商们接受远在东京、加拿大和德国的雇主遥控，不惜重金也要买下Kieron的作品，最贵的一幅画作价格高达7,995英镑。画廊老板Adrian Hill说，"Kieron极有可能是目前全世界最火爆的画界新星”。现在，预购Kieron下一批作品的人已经有680个之多，连Kieron信手涂鸦的作业本都被开出了高价。"

Kieron的画不同于其他同龄人的作品，他不喜欢用浓烈的色彩，也不喜欢对比鲜明的构图。事实上，无论是笔触还是选景，都让人深觉Kieron有超乎他年龄的成熟——灰黄色的天、蓝色的人、浅棕色的房子和黑白色的飞鸟，浅淡却不失层次。如果仅是出于对小画家的猎奇心态，Kieron的画作无法引起如此轰动。他的画作“总是含有一种超常成熟的忧伤”。他的大多数的画作描摹的是诺福克郡的小镇风光，这里有成片的草原绿树与明媚的天空，“我喜欢这儿，没有高山或丘陵，只有一望无际的天。”

人物简介：
　樋口可南子，日本女演员。1978年，正在上大学的樋口可南子在她在银座的豆沙水果凉粉铺打工的地方，被星探发现，出演了她的处女作《Pola电视小说》，当时她才20岁。1980年她首次出演电影《**令之夜》，并获得金箭奖的新人奖。此后，因为1983年她在谷崎润一郎原著的电影『卍』演了一个女性同性恋角色和1987年在山田咏美原著的电影《困倦之眼》中的大胆暴露演，在影视界引起了很大的话题。1991年樋口可南子推出了由筱山纪信摄影的**写真集《水果 不测的事态》，成为当时的畅销书。这个写真集也成为了日本解除**写真禁令的契机。
　　1993年，樋口可南子与糸井重里结婚。 到了2000年代，樋口可南子『阿弥陀堂』、『明天的记忆』等影片中出演默默支持丈夫的妻子角色，由于表演出色，再次引人注目。
　　如今，早已年逾五十的樋口可南子仍活跃在影视界。也许，正象她在2009年完成的最新电影的片名《永不放弃》那样，她会一直演下去，永不放弃。

广末凉子，日本歌影视三栖发展艺人，日本一代玉女偶像。

高知县高知市带屋町出生，于1994年参加日本P&G举办的“Clearasil 洗面乳”广告选拔，拿下冠军并获得拍摄该洗面乳广告的机会，亦因此自日本艺能界出道。1994年5月参加电影“20世纪的乡愁”选角， 从*500名试镜者中被导演看中，出演女主角。1996年在超人气日剧‘悠长假期’中出演一位钢琴才女，之后于1997年发行第一支单曲“认真恋爱五秒前”，从此开始其星路历程。**本民众誉为“国民少女”。

广末凉子以乖巧无邪的少女形象著称，即使现在已过而立之年，仍有这样的气质。而少女时期的广末凉子更是一时风光无二，上学都要警车开道，到处被人追着签名，事业如日中天。这组写真《Relax》，由日本写真摄影师森川昇拍摄于1999年。此时的广末凉子19岁，除了少女的天真纯美，多了一些女性的妩媚。森川昇巧妙地用镜头体现出了她这样的特质，使得此部写真集一经推出便备受追捧。

夏尔·乔得龙（Charles Chauderlot），1952年4月15日出生于西班牙马德里，父亲是法国人，母亲是西班牙人。18岁时，父母建议他学*法律和政治科学专业。其后的15年里，乔得龙在从事与大学专业相关的事业的同时，从未放弃绘画。1990年，他决定全身心地投入艺术创作。

乔得龙先后参加了法国国内及国际上的50多场画展与竞赛，举办了十余场个展，并参与了多次联合展览。他成为巴黎马莱画家协会会员。

这期间他赢得的奖项和荣誉包括：12次国家级比赛一等奖，第38届贝济耶国际美术展金奖，第81届巴黎冬季沙龙特别奖。

1996年至今，在中国居住。

乔得龙绘画创作的独特之处在于现场实物写生；完全采用中国墨、中国毛笔进行创作；西方绘画透视法和中国绘画“虚与实”手法的结合。

画家同时从中西两种文化中汲取灵感，探索出了一种新颖的美学表现形式。

　　René Lalique先生是一位热爱生命的天才艺术家，他以前卫、不同于当世的专业设计及制造手法，创作出了许多不朽的艺术作品。有人甚至认为，19世纪末法国珠宝业的复兴，在很大程度上应归功于RenéLALIQUE，因为他重新诠释了现代珠宝的含义。
　　René Lalique先生于1860年4月6日出生在法国香槟区，他自幼拥有艺术天份，热爱大自然；父亲辞世后，他听从母亲的意见，到巴黎师承珠宝师Louis Aucoc，他一边学*珠宝制作技术，一边在巴黎的装饰艺术学院读书；1882年，他开始以自由工作者的身份，为卡地亚、Jacta及Boucheron 等著名珠宝品牌设计珠宝首饰，其作品风格独特，极具原创性；1886年，他接管Jules Destape位于巴黎的工场，开始制作自己的作品；René Lalique早期作品受新艺术运动影响，其设计具有强烈的自然及古典主义风格，他以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，被称为“没有时间限制的风格”。
　　在好奇心和求知欲的驱动下，René Lalique努力挖掘大千世界每一个细微之处，探索自然界中一切可用于装饰的元素，如蝴蝶、飞蛾、蜻蜓等，在他的作品中，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示出鲜为人知的魅力，René Lalique像一个神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探索如何将*凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。
　　1900年的Exposition Universelle为René Lalique创造了一生中最辉煌的成就，那一年他荣膺Legiond’Honneur大奖，其珠宝作品也得到了越来越多人的追捧，从伦敦到圣彼得堡，欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品，在短短几个月里，拥有一件LALIQUE作品成为每个人的梦想，在法国乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。
　　1910年，René Lalique将他的创作热情从珠宝转向了琉璃，他在这一全新领域同样取得了非凡的成就。50岁那年，他将艺术创作普及化，转入工业化生产；经过数年奋斗，René Lalique探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺方法，他运用失蜡法倒模(mould-cast)出各式各样的琉璃造型，将琉璃部位趁热熔接至作品表面，采用吹塑与模压技术，为Francois Coty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础，他的过人才华因Coty作品再次令世人折服，稍后，LALIQUE又将其它元素融入其作品中，使琉璃的创作技巧日臻完美。
　　René Lalique在下半生一直醉心于晶莹剔透的琉璃创作，每一件琉璃作品都体现出了他的天赋，不管是大型作品，还是小巧的家居饰品乃至家俬部件，LALIQUE均选用琉璃作为表达其创作意念的主要媒介，他甚至还将琉璃融入到建筑艺术中，门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯……将琉璃的艺术效果发挥到了极至。1945年5月1日，René Lalique在巴黎与世长辞，享年85岁，这颗20世纪最闪亮的琉璃巨星悄然陨落。
　　René Lalique去世后，其家族的第二代成员开始转向水晶作品的制作，LALIQUE品牌也由此从琉璃时代进入水晶时代。而今，LALIQUE家族通过三代人的努力，已成为世界上最古老、最著名的水晶品牌之一，它已不仅仅是一种产品，而是代表着一种优雅、高贵的生活态度。