班字的艺术字

片名：V字仇杀队
导演：詹姆斯·麦克提格
主演：约翰·赫特 娜塔丽·波特曼 / 雨果·维文
产地：美国

未来的英国社会处于极权统治的高压下，不能容许同性恋者、异教徒等社会角色的存在，人民在黑暗**下苟延残喘。


　　这晚，年轻女子艾薇（娜塔丽·波特曼 Natalie Portman饰）身陷险境，幸得V（雨果·维文 Hugo Weaving饰）相助。V是一个永远带着面具的神秘男子，拥有高智商和超凡战斗力。V继承了前革命英雄的使命，为了推翻荒唐极权的统治阶层，他成立了神秘的地下组织，摧毁了伦敦的标志性建筑，点燃了***的熊熊烈火。


　　艾薇和V深入接触，不仅得知了V的神秘使命，还渐渐发现原来自己的身世，注定了自己和V是同一条阵线的人。


花絮：
[关于编剧和导演]

对于《V字仇杀队》来说，最值得关注的很显然是它的编剧，而不是导演。因为出现在本片编剧位置上的名字是沃卓斯基兄弟，他们以一部惊动天下的科幻电影《黑客帝国》为他们赢得了巨大的名声和财富。而在本片中，他们却反而退居编剧位置，而是影片由不太著名的詹姆斯·麦克特格来担任导演。这是詹姆斯·麦克特格第一次担任导演一职，在此之前，他仅仅在在《黑客帝国》三部曲及《星战前传1、2》中担任过副导演。不过，由于背后有沃卓斯基兄弟的强力支持，他顺利地并出色地完成了本片的导演工作。此外，本片的制片人也是来自《黑客帝国》系列的乔·西佛。事实上，《V字仇杀队》的故事早在九十年代中期就吸引了沃卓斯基兄弟的目光，他们甚至写出了剧本的初稿。然而，那时他们正全心拍摄《黑客帝国》三部曲。几年过去了，《黑客帝国》已经成为了科幻片的扛鼎之作，沃卓斯基兄弟也名利双收，但他们对《V字仇杀队》的仍然怀有浓浓的兴趣，不过，这次他们选择了幕后工作，而将导演的重任交给了他们得力的助手詹姆斯·麦克特格。其他的制作部门，包括监制、美术、视觉效果，也完全是《黑客帝国》的原班人马。

[关于电影]

毫无疑问，《V字仇杀队》是2005到200年间最值得期待的宏大电影之一。本片根据著名作家阿兰·摩尔同名绘画本小说改编而成，讲述的是在未来英国的极权统治下，一位名叫伊芙·哈蒙的温柔年轻女子死里逃生，被一名叫V的带着面具警员救出，V具有不可思议的战斗能力，其诡计变化多端，手段极其残忍。当他摧毁了伦敦两个标志性建筑并控制了被**摆布的电视广播以后，一场革命爆发了。市民被煽动，并企图以起义来对抗**的专治与镇压。不料，伊芙意外的得知了V的神秘背景，同时也发现了关于自己的一个巨大真相，给人们带来的正义与自由却把整个社会推向残酷与堕落的深渊。

本片的故事背景被设置在未来伦敦，美术设计欧文·皮特森的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计萨米·谢尔顿采用了灰白色作为电影美术布景及服装的主调，影片中所营造出来的极权统治下的社会沉闷而单调，极富特色。

影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The Shadow Gallery就被设置在那里。The Shadow Gallery大概位于今日圣保罗大教堂的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索等众多现代艺术品，布景设计师花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。

V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次革命行动中被火烧伤，他被迫要戴上以16世纪英雄盖·福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原著，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果·维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。

V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。

[关于演员]

本片的男主角原来选定的是詹姆斯·普瑞弗伊，但后来他在影片开拍4周后，因为不明原因退出了剧组。于是，在《黑客帝国》中成功扮演特工史密斯、在《指环王》中有出色表演的澳大利亚演员雨果·维文临危受命，在影片中出演“V”这一角色。这一次，雨果·维文必须摘下他在Matrix中一直戴着的墨镜，而要戴上面具，只凭声音演出。导演詹姆士·麦克特格对雨果出演这一角色十分满意，他说:“雨果一戴上面具，我们就知道影片会成功了。他有过舞台演出的经历，这对塑造这个角色很关键。此外，他的动作表演也很精彩，声音也很棒。”在《星战前传3:西斯的复仇》中扮演阿米拉达女王的美国女演员娜塔丽·波特曼则在这部影片中扮演女主角伊芙·哈蒙。娜塔莉·波特曼为了本片拍摄，甚至不惜剃光头发。影片中，伊芙是V的革命伴侣，她在片中被V所救，由一个女工成为反抗极权的革命份子。为了演好片中角色，娜塔莉·波特曼搜集了很多参考书，甚至包括一本六七十年代美国激进份子劫狱行动书籍《地下的处境》，以及一本有关1605盖·福克斯革命行动纪录的《信任与反叛》。

陈洪绶（1598～1652）明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。明季国子监生，明亡使为清军俘获，虽胁以死，亦不肯为之作画，曾入绍兴云门寺为僧，工人物，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，又工诗善书，有《宝纶堂集》。






陈老莲的画，无论是人物还是花鸟山水，画得都很不像。陈老莲笔下的人物往往头大身子小，整个人形很不成比例；他画的花鸟，是我们在大自然中无法看到的，也是自然界中不存在；他画的山水当然也常常怪怪的。
陈传*认为陈老莲的人物画奇骇怪状的原因，“也许是他精神变态时所作，也许是他惊世骇俗思想的表现，也许还有其他原因”。笔者认为是老莲不求形似，而求神似，更讲“化”境的结果，就如他“儿时学画，便不规矩形似”。他拓杭州府学石刻，有人说“似矣”，他高兴，但不满足，直到别人说“勿似矣”，他才更高兴（见周亮工《读画录》）。这种“不像”“变形”，其实已达到了“神似”的效果。但此时还只是“神似”，还只是登门入室，而艺术成就要达到登峰造极的地步，还必须进入“化”境。老莲中老年时期所画的画才达到了这一境界。这时候的“形”只是一种表情达意的工具，“似”与“不似”都已无所谓了。


收藏这些很久了
刚刚去了那个收图网站..
已经倒闭了...
打不开了..

这世道！
保存在自己电脑上才是王道！
如果想着保存到这些网站上就好
这样的心态真的不好...

46p

那首歌你还一直喜欢重复的听吗
那件白衬衫你还喜欢穿着它吗
那幅画你还依然小心翼翼的收藏着吗
那张CD你还会经常拿出来播放吗
那本漫画书你如今还有再继续买吗
那个收音机你还有听广播的*惯吗
那本本子你还会写满关于他的字吗

你还会偶尔半夜做恶梦然后被吓醒吗
你还经常去那家文具店买喜欢的精致本子吗
你还依然会走在弄堂巷口手里抱着喜欢看的书吗
你还时常想起那个在篮球场上挥汗如雨的少年吗
你还怀念那个笑起来有点傻气的他吗
你还回忆那时谈梦想时雄心壮志的场面吗
你还记得老师调走你的位置时他的表情吗

他还是那样喜欢走路的时候踢着小石子吗
他还喜欢穿着百褶裙长头发的隔壁班的她吗
他是不是依然上课睡大觉却成绩依然好得让人发指吗
他还会很狂妄的说我想做的事没有人能阻止我吗
他还会想起那个他调班时表面雀跃内心却难过得要死的她吗
他还会记得那年她借他的那本小说名字叫什么吗
他应该不记得曾经被他欺负哭的她吧

这些年你都改变了些什么
穿着打扮 衣食住行 地理区域
还会一如既往的买自己喜欢明星的卡带吗
还会一如既往的坚持自己心中不变的信念吗
还会一如既往的走自己选择的那条路吗
还会一如既往即使累得跟什么似的但坚强得流不出泪了吗

你还会一如既往的问自己
这些年你改变了什么
这些年生活对你好吗
这些年你还会微笑吗

那首歌你还一直喜欢重复的听吗
那件白衬衫你还喜欢穿着它吗
那幅画你还依然小心翼翼的收藏着吗
那张CD你还会经常拿出来播放吗
那本漫画书你如今还有再继续买吗
那个收音机你还有听广播的*惯吗
那本本子你还会写满关于他的字吗

你还会偶尔半夜做恶梦然后被吓醒吗
你还经常去那家文具店买喜欢的精致本子吗
你还依然会走在弄堂巷口手里抱着喜欢看的书吗
你还时常想起那个在篮球场上挥汗如雨的少年吗
你还怀念那个笑起来有点傻气的他吗
你还回忆那时谈梦想时雄心壮志的场面吗
你还记得老师调走你的位置时他的表情吗

他还是那样喜欢走路的时候踢着小石子吗
他还喜欢穿着百褶裙长头发的隔壁班的她吗
他是不是依然上课睡大觉却成绩依然好得让人发指吗
他还会很狂妄的说我想做的事没有人能阻止我吗
他还会想起那个他调班时表面雀跃内心却难过得要死的她吗
他还会记得那年她借他的那本小说名字叫什么吗
他应该不记得曾经被他欺负哭的她吧

这些年你都改变了些什么
穿着打扮 衣食住行 地理区域
还会一如既往的买自己喜欢明星的卡带吗
还会一如既往的坚持自己心中不变的信念吗
还会一如既往的走自己选择的那条路吗
还会一如既往即使累得跟什么似的但坚强得流不出泪了吗

你还会一如既往的问自己
这些年你改变了什么
这些年生活对你好吗
这些年你还会微笑吗

By：空自凝眸

文：属原创未经允许请勿转载
图：来源网络二次加工请自重

俞致贞，（1915-1995.5.）女，汉族，北京人。字一云。画室名百花书屋。 著名花鸟画家。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长 。 擅长工笔花鸟、草虫、蔬果 。丈夫刘力上，也是著名花鸟画家。


刘力上，1916年生。又名力尚。别名刘岂,江苏江都人。擅国画。中央工艺美术学院。早年随张大千先生学*人物画、山水画。

细心的读者有时能从知名中国花鸟画家俞致贞、刘力上的合作画中发现两方闲章，一方是“画里齐眉”，另一方是“相得益彰”。刘力上与俞致贞从生活伴侣变成艺术伴侣，齐眉由举案进入画里，真可谓如鱼得水，相得益彰。

http://www.versace.com

范思哲Gianni Versace具有深厚的艺术和文学根底，酷爱古希腊神话人物，所以他用上希腊神话里的蛇发妖女“Medusa”作为品牌商标 。

传说Medusa因与女神雅典娜 (Athena) 争妍斗丽，故被雅典娜惩罚，将她变为满头毒蛇的怪物。相传谁若与Medusa眼神相接，便会化为石头。

Gianni Versace采用Medusa做标志，可窥见Versace的品牌风格：鲜艳、夸张、气势迫人。妖艳得毫无保留，将一个“艳”字演绎得淋漓尽致。范思哲一生都在追求这种美到极致的震慑力，他的作品中总是蕴藏着极度的完美以至濒临灭绝的强烈张力。

无情的是，最终，他天才的生命，惊世的才情、狂魔的个性、独特的爱恋方式也都化做一块冰冷的石头——墓碑。谋杀把这位天才的完美感性悴然间无情毁灭。

利·理查森 (Terry Richardson) 是当代著名的时装摄影师。泰利·理查森 (Terry Richardson) 强烈的个人作品风格是他成功的基石，也是他最好的视觉名片，就算说泰利·理查森 (Terry Richardson) 是美国最具有当代艺术风格的摄影师也毫不过分。纵览泰利·理查森 (Terry Richardson) 的作品，两个关键字呼之欲出，那就是“性”与“自然”。任何人也无法否认泰利·理查森 (Terry Richardson) 摄影作品中那些四处弥漫的性暗示：裸露的身体、暧昧的表情、挑逗的意味……这些直白的表露在其作品中俯仰可见，似乎已经一种受之无愧的必然。而更致命的是，靠三条纠缠在一起的舌头，男人乳头上的夹子，以及位于女性两腿之间的夕阳传达出的*似无限可能的性幻想，这些影像无时无刻不在刺激着观赏者。

Terry Richardson， 羙國 前衛。情色。暴力 與 時尚 攝影師。 僅 用 傻瓜 相機 拍照。 他 說 得 很 好： " 相機 的 大小 並不 重要，重點 是 你 要 怎麼 去 用 它 "。 TR 的 賺錢 法則： 拍** + 插馬子 + 賺大錢 + 吸引更多馬子 + 拍更多** + 插更多馬子 + 賺超多錢。

Benoit Courti黑白摄影集
http://www.topit.me/album/1136615
Ellen von Unwerth性感摄影集（黑白)
http://www.topit.me/album/1136636
大力花 罗洋 摄影集
http://www.topit.me/album/1136602

意大利画家。他的艺术继承和发扬了文艺复兴时代以来的油画、壁画和素描技巧，与现代生活题材融为一体,显出扎实的功力和戏剧性风格。他出生于米兰,1925年因父亲事务举家迁居佛罗伦萨。同年进入佛罗伦萨美术学院，学*绘画与雕塑。安尼戈尼喜爱意大利历史悠久的传统造型艺术，同情并表现劳苦大众的生活。第二次世界大战中，他以毁于炮火中的城市街景绘制了一套组画,*****暴行。1932年举办首次个人画展。1947年参与签署《现代写实画家宣言》。1949年后到英、美以及印度、非洲各地从事创作，为英、美等国知名人士绘制肖像，如蛋彩画《英国女皇伊丽莎白二世像》（伦敦国家画廊）。那种细腻扎实的手法，浓郁传神。他还擅长作大型宗教壁画，佛罗伦萨等地都有他的作品。其中数皮斯托亚市圣母院内《下十字架》、《复活》等10幅壁画(1972～1973)最为出名。此外，还有大量石版、铜版画及雕塑作品问世。

意大利画家。他的艺术继承和发扬了文艺复兴时代以来的油画、壁画和素描技巧，与现代生活题材融为一体,显出扎实的功力和戏剧性风格。他出生于米兰,1925年因父亲事务举家迁居佛罗伦萨。同年进入佛罗伦萨美术学院，学*绘画与雕塑。安尼戈尼喜爱意大利历史悠久的传统造型艺术，同情并表现劳苦大众的生活。第二次世界大战中，他以毁于炮火中的城市街景绘制了一套组画,*****暴行。1932年举办首次个人画展。1947年参与签署《现代写实画家宣言》。1949年后到英、美以及印度、非洲各地从事创作，为英、美等国知名人士绘制肖像，如蛋彩画《英国女皇伊丽莎白二世像》（伦敦国家画廊）。那种细腻扎实的手法，浓郁传神。他还擅长作大型宗教壁画，佛罗伦萨等地都有他的作品。其中数皮斯托亚市圣母院内《下十字架》、《复活》等10幅壁画(1972～1973)最为出名。此外，还有大量石版、铜版画及雕塑作品问世。

巴黎当地时间9月25日，Damir Doma 春夏系列发布。

“原始的本能是逃脱、削减、与退缩”，这是设计师Damir Doma在秀展标语中写道的。于是他遵循自己的本能，在春季系列中奉上极具魅力的极简主义设计，时装的打褶与叠搭如同外科手术般一丝不苟。设计师Doma尝试以女性化的触角来探索本季的设计，他以可爱的小圆圈孔眼作为本季的主打元素，圆圈形状如同火山口般突起，但十分柔和——在开场白色系列的时装上，之后飘逸的裙摆，T-shirt，以及铅笔裙上都有出现。Doma的感性气质，与几套橙色设计稍稍有些不搭调，橙色风衣式腰带以十字形系在裙装之后，或是置于裙装侧旁，多少有些匪夷所思。但是除此之外，本季系列十分精致，设计心思繁复而有深度。

配饰方面，与Mykita合作推出新墨镜系列的设计灵感，来自于美国艺术家Sterling Ruby，为时装系列增添了几分诱惑。而Doma将这两款墨镜命名为“Vivian”与“Rita”，旨在向好莱坞传奇人物Leigh与Hayworth致敬。

Andrea Pompilio于1973年在佩萨罗出生，自幼便在充满创意的环境中成长。他的父亲是一名建筑师，母亲热爱画画﹐他在祖母开设的时装店中成长，8岁便立志要成为一名设计师。

　　他在佩萨罗的艺术学院修读时装设计文凭后，于1995年在米兰的Marangoni学院取得时装设计硕士学位。毕业后便投身时装界，并启发了他意大利人的敏感特质，开拓了***际视野和成就精巧的设计技术。他曾在一些享负盛名的意大利国际时尚品牌工作，包括Alessandro Dell'Acqua, Prada, Calvin Klein and Yves Saint Laurent，设计出一系列不落俗套且高质量的休闲时装。

　　Andrea Pompilio为意大利新锐设计师，曾在众多一线时尚品牌担任过设计总监一职，其中包括了Prada、Calvin Klein等，有着13年的设计经验。个人首次推出同名品牌是在2010年1月，掐指一算，品牌成立没有多久，至今只有两年的历史。

　　大体了解后，还是让我们说说这次秋冬runway吧，记得《VOUGE》在访问Andrea Pompilio时，让他用三个字来形容自己的风格，他便回答“In-for-mal(非正式）”，而在其处子秀中，这个优点展现得一览无遗，并于 2010年6月份拿下了“Who Is On Next”大奖（由VOUGE主办的设计师大赛），而在秋冬型录中，Andrea Pompilio同样秉承了这个理念，比如西装与cargo pants的组合，便是“非正式”一词的最好体现吧，同时还于装扮中加入了多种小物点缀，或是围巾，或者是皮草挂饰，再融入layer装扮，饶富层次感，不过对于我个人而言，只是推崇系列中的低调色系，因人而异吧。

　　在下之所以推荐Andrea Pompilio，其主要原因便是大部分服饰可穿性较高，均可做日常搭配之用，而在众多时装品牌中，往往都是注重了T台效果，而忽略了可穿度，其实是一件极其不make sense的事情。

　
梅兰芳(10张)
梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华，乳名裙姊。汉族，江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。祖母无锡人，四岁丧父，十二岁丧母，伯父典于云和堂私寓。工青衣，兼演刀马旦。擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。他刻苦学*昆曲、练武功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。 　　
梅兰芳(1张)在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。**后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副**、中国戏剧家协会副**。1959年，加入***，并以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。享年67岁。

国武久巳

一九三零年生于日本福冈县，卒于二零零八年，享年78岁。

1951-1952荣获二科会商业美术部门二科奖
1954-1559连续六年荣获全国观光海报展特等奖
1968-1970连续三年作品被观光报收录于瑞士、英国等
1979-1994年分别在东京、神户、福冈、冲绳、佐贺等各地举办9次个展
***、1994、1996、1997、2002、2004 获得日本挂历展上荣获部门特别奖和印刷新闻社奖
2007年作品由日本NHK电视台播出和宣传
2007年3月在中国上海田青画廊举办个展
2007年4月在中国上海朵云轩举办个展
2008年12月参加第三届（北京）国际文化创意产业博览会—画廊及艺术品交易展

国武久巳的丝网版画作品，在日本堪称第一

文字转载于豆瓣

http://www.douban.com/event/11172372/

图片来源：

http://www.seibidou.com/souko_shop/menu/ichiran/%8d%91%95%90%8bv%96%a4

潘玉良(1895—1977年)，中国著名女画家、雕塑家。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利**美术奖金。1929年，潘玉良归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。

潘玉良，原姓张，后随夫姓，改名潘玉良，又名张玉良，字世秀，安徽桐城人，1895年出生于江苏扬州。中国著名女画家、雕塑家。幼年时就成了孤儿，14岁被舅舅卖给了妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。

　纸工艺品

　　韩国有着悠久的造纸历史,长期以来就用国产优质纸张制作衣橱、箱子、带盖的碗、大钵、篮子、网袋、坛子和托盘。

　　其他纸制用品还有文具盒、*子、坐垫、帷帘、箭囊、长柄勺、火药筒、鞋子、脸盆、便壶等。为了外表美观、耐用和防水，大多数纸制用品上要涂一层清漆。最常用的清漆是用生柿子汁、米汤和苏子混合而成。

　　包袱布

　　包袱布呈方形，镶边，大小、颜色、花纹各异。过去，韩国人常用包袱布包裹、存放或携带物品。

　　今天，使用包袱布者虽然不多，但仍有人使用。包袱布是日常用品，然而却能增添庆典、仪礼的气氛。

　　韩国的百衲包袱特别反映出了韩国人的艺术才能。百衲包袱是家庭主妇利用各色边角布料缝制的包袱布。包袱布上绣上图案和字则显得更为悦目。不用时，可将包袱布折叠成小手帕大小加以收藏。

　　民间绘画

　　古时候，韩国*民普遍利用民间绘画点缀住宅，以及表达自己对幸福、长寿的愿望。

　　贵族绘画着重山水、花鸟。民间绘画则不同。民间绘画富于幽默感和对生活与世界纯真的看法。

　　民间绘画艺术家显然来自下层社会，但社会各阶层，其中上自王室、寺院下至偏远村庄中的农夫，都喜爱他们的作品。民间绘画的特色是构图豪放，笔触活泼，色彩生动。


　

凯兰书卷（或译凯尔经，Book of Kells）是一部泥金装饰手抄本，是早期*面设计的范例之一。凯兰书卷约在西元800年左右由苏格兰西部爱奥那岛上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书由新约圣经四福音书组成，语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，每篇短文的开头都有一幅插图，总共有两千幅。 虽然福音书的文本包括几个从圣经的更早的版本Vetus Latina的段落，但主要是根据武加大译本写成。它是西方书法的代表作，亦代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。 凯尔经的奢华和复杂性远远超过其他的海岛福音书，他的设计结合了传统的基督教图案和海岛艺术的典型旋转图案。人类、动物、神兽、凯尔特结和色彩鲜艳交错的图案使手稿的页面更添活力。这些小小的装饰元素都充满了基督教的象征，因此可以进一步深化插图的主题。 时至今日，传世的手稿有340小册。自1953年来，这些手稿被分成四大册。页面以小牛制作成的牛皮纸制成，上面画有空前复杂的装饰：包括十页的整页插图、以情节图案装饰首字母的文字页，以及字行间的小画像——这些都标志着海岛艺术反古典和充满活力的特质的最远延伸。这个海岛艺术的文本是来自最少三个文士，文字是用铁胆的油墨写成，色彩则是来自主要从远地运来得不同物质。 这书卷的名字来自存放了凯尔经数世纪的凯尔教堂。现时它被永久存放