宝应湖古诗的诗意

宝应湖古诗译文（关于宝应广洋湖的古诗）

白马湖南部、东南部是宝应湖。这片大湖地处运河以西，因宝应县名而得名。金湖与宝应分治时，界址就是这片大湖中的深泓——大汕。由于大湖的缘份，金湖地区又称宝应湖西地区。若加上东南高邮湖以西部分，则并称为高宝湖西地区。如此说来，金湖确与宝应湖血肉相连。一个金湖人，对大湖的那份感情，实在是难以名状的。

宝应湖的形成，经历过一个漫长的历史过程，又与淮河变迁密切相关。让我们一起来追寻大湖演变的足迹吧。

宝应湖地处长江与淮河之间，由于地质运动，形成了泻湖地貌。但泻湖里的水，除了老天落雨，或是周边涝水，其他水源不多。这使得湖面很小，水位也低。就在宝应湖地区，那时只有津湖一个小湖，它的位置大约就在今天宝应湖退水闸一带，其他地方还只是沼泽洼地。

由于江淮不通，对南北的军队调动、经济交流、人民交往带来极大不便，先人们为解决这一难题而进行着不懈的努力。

吴王夫差为北上中原，称霸诸侯而开凿邗沟，津湖也辗转与淮水相沟通。邗沟开通后，成了北方齐、鲁等大国与南方吴国联系的热线，使臣、兵马往来不断，也产生了有关津湖湖神的神话①。有一年，齐王派大臣椒丘诉出使吴国，途经津湖时，特地下了坐骑，让侍从牵马到津湖边饮水。这时，津湖旁的官吏对他说：“津湖水中有湖神，见马就出来，将它夺走。还是到别处饮水吧。”椒丘诉以为自己是大国使臣，根本不予理会，还说：“壮士在此饮马，与湖神有何相干?”坚持让侍从将马牵往湖边。马刚低头饮水，湖神果然悄无声息地将马夺走。突然丢了马，椒丘诉怒火冲天。他袒胸露臂，拔出长剑，骂骂咧咧来到湖边，要与湖神决一死战。一连挑战几天，湖神终于出现。交战中，椒丘诉被湖神刺瞎一只眼睛。他不敢恋战，慌忙乘船前往吴国。

东汉末年，湖水位普遍升高，津湖与樊良湖连为一片。广陵太守陈登从津湖北口起，开凿马濑，将津湖与白马湖相连。这条新航道缩短了不少路程，也发生了很大作用。

到了三国时期，湖水位开始下降，原有航道经常搁浅。‘魏黄初六年(公元225年)十月，魏文帝曹丕第三次发动讨吴战役，大批战船沿邗沟西道南下。当时正值秋汛，战船顺利抵达瓜洲，而返回时已是冬季枯水期，数千战船来到津湖时，再也无法前行，而一起滞留湖中。文帝只得轻舟简从先行回都，留下蒋济处理滞舟。

西晋末年，北方五个少数民族兴起，各自建立*，与晋王室分庭抗礼。东晋偏安江南后，与北方少数民族的征战并未停息。祖逖、桓温、刘裕这些当年北伐名将，数度往来津湖一线，取得赫赫战果。东晋永和年间(公元345年～356年)，津湖的水位又有下降，有些本来就较浅的航道变成了浅滩。当时，正值桓温北伐取得节节胜利之时。为保证北伐将士的兵员补充与给养供应，东晋朝廷又派陈敏沿浅滩开凿深沟，以便于船只通过。今日宝应湖中的深泓——大汕，可能就是这条深沟的一部分。所以，*又称大汕为永和沟。这条水道，也称永和故道。

250年后，隋炀帝开凿大运河，仍是由樊良湖沿永和沟入津湖，再由永和沟人白马湖，最后进入淮河，走的也是晋永和故道。直到北宋初，津湖湖面都比较稳定，位置也仍在宝应湖退水闸一带。应该说，津湖是以邗沟与运河的一部分而著称于世的。

南宋绍熙五年(公元1194年)，黄河南下夺泗夺淮，分流冲进白马湖，并滞人周边的沼泽洼地。随着淮河河床不断被黄河泥沙淤垫，人海通道越来越窄，大股洪水就冲进白马湖、津湖。不仅白马湖湖面越来越大，而且白马湖东南部、南部的沼泽洼地积水也越来越多，逐渐形成了新的湖泊。到明代初年，自北而南形成有清水湖、汜光湖、洒火湖，再加上原有的津湖，共四个大湖。

清水湖，在白马湖东南，宝应县城以西，从山阳往南，直到刘堡一片，长约15公里。境内阮桥以东，都在清水湖范围。清水湖的水都来自于白马湖。浑浊的黄淮交汇之水，经过一路沉淀，再经白马湖过滤，水色自然澄清。再加上清水湖湖床处在低洼沼泽地，水草很少。所以，这片湖就称作清水湖。

汜光湖，从清水湖往南，直到今天宝应中港与汜光湖两乡交界处，为汜光湖水域，南北长约7.5公里。这时，从清水湖往南，到汜光湖已经是20多公里，再往南又是津湖，绵延*40公里。晴好天气，无论是旭日东升，还是夕阳西下，远望这片大湖，都好像泛着银光，由此得了汜光湖这个美名。在今日金湖境内，阮桥以南，大汕河(指石港往东北到宝农、淮胜、前锋、白马湖一线的河道，不是金湖与宝应的界河大汕)以东，公司河以北这一片，都属于当时的汜光湖湖面。

津湖，在汜光湖以南，涂沟河以东，并伸人高邮地域，都属于当时的津湖。

洒火湖，这完全是在金湖境内的一个湖。衡阳河以北，白马湖以南，石港、应集到吕良桥河口一线以东，大汕河以西，这片地区就是洒火湖。这是一片浅水湖，捕鱼小船很多。入夜，湖面渔火点点，像是洒了一片的火星在湖上，所以称作洒火湖。

明代中叶以后，黄淮交汇的洪水直接进入白马湖、清水湖，而且水势越来越大。这四个大湖完全连成了一片，水天相接，碧波万顷。人们就俗称这片大湖叫汜光湖道路。又因为这片大湖属宝应县地域，就正式称之为宝应湖。就这样，四湖并一湖的宝应湖形成了。

清咸丰五年(公元1855年)，黄河在北岸决口，它夺淮661年的历史宣告结束。这时，进入宝应湖的水势逐渐减弱，湖中滩地开始显露，湖面也相对缩小。大湖变化了，湖的名称也有了改变。大汕以东，运河以西，刘堡以南，子婴河以北，被统称为汜光湖。在洒火湖的西北一隅，湖水位较深，被称作泗湾湖。除此以外，仍然称作宝应湖。这一演变，可以说是宝应湖一湖变三湖。至于清水湖、津湖、洒火湖，早已失去了原先的称代作用，慢慢从人们的口头上消失了。

宝应湖水位降低、湖面缩小后，为了生存的人们开始了与湖争地，在湖边筑起一道道小圩，小圩又不断被联并成大圩，以增强抗御洪水的能力。到清末民初，金湖境内就有大小圩堤300多座，成了宝应湖的一大景观。

张集大圩，在阮桥以西的宝应湖与白马湖之间，由早期所筑的罗家圩、伏李圩、王家圩、潘尖圩、华家圩联并而成，总长21.25公里(俗说42里半)，当时称作同乐大圩。后来挑筑白马湖隔堤，将张集大圩圩区一分为二，北部白马湖边的是张集内圩，南部宝应湖边的叫张集外圩。

郑家圩，在阮桥东北，宝应湖与白马湖之间，是在被称做四套沟的地方，挑筑成的小圩。开始时圩很小，后来不断扩大。如今郑家圩圩长10公里，圩内有5个村，6000人，耕地*万亩。

同心圩、德兴圩、振兴圩、王尖圩，都在宝应湖东南部。同心圩，在涂沟河以西的涂沟、银集、淮建一带，圩长21.25公里，因筑得较为牢固，很少破堤沉圩。德兴圩，在唐港河以南，圩长也是21.25公里。振兴圩，在唐港河以北，圩长20公里。王尖圩，在振兴圩东南圩外，圩长5公里。该圩处在迎湖段，水大极易沉没。所以，当地有首民谣说：“铜打铁浇的同心圩，纸糊灯笼王尖圩，豆腐做的德兴、振兴圩。”

由于湖水位降低，湖中滩地面积不断扩大。建国初，在宝应湖南部刘圩往东到公司河一带，建立了宝应湖农场。宝应湖中滩地虽然大片露出，但行洪时仍是一片汪洋。

今日大汕子隔堤以南，高邮新民滩以北，是碧波万顷、浩淼无际的高邮湖。高邮湖地跨江苏、安徽两省的金湖、高邮、宝应、天长四县，是江苏的第三大湖。每座大湖都有它不*凡的历史，高邮湖呢，更显得雄奇阔大、瑰丽斑斓。翻开史册，高邮湖正向我们走来。

春秋时期，如今的高邮湖地域，有两座著名的大湖。一座叫樊良湖，又称樊梁湖，意思是攀附在天长石梁溪溪尾的湖。另一座叫津湖，也写作精湖，这是地跨高邮、宝应两地的湖。

吴王夫差为北伐齐晋，下令开凿邗沟。这条沟从邗城(城址在今扬州北)东边通过，经江都山阳河往北，从陆阳湖和武广湖之间穿过入樊良湖，继而在界首附*往东北人博支湖，再入射阳湖，最后又折向西北，经白马湖到淮安末口人淮。这是著名的邗沟东道。东汉时期，樊良湖水位抬高，与津湖连成一片。

建安二年(公元197年)，广陵太守陈登在津湖与白马湖之间，开凿马濑，舟船由樊良湖入津湖，再经马濑人白马湖后抵达淮河。这是邗沟西道。不过，无论是东道，还是西道，樊良湖都是必经之道。

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春湖游古诗意思（春游湖古诗阅读答案）

双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。——宋朝徐俯的这首《春游湖》被选在小学三年级古诗卡的第50首。 古诗卡里对前两句的解释问题不大，关键的是后两句。第三句的解释为“春水上涨，没过桥面，游人无法过去”。我百度了这首诗的所有赏析，几乎都是这种解释，这就来问题了。首先，我们所知的春雨量似乎没有那么大，能让一个湖的的水面上涨，那要多大的雨？那不是春雨，那是特大暴雨！其次，作者游的是湖，而不是河。一个湖里有一座桥？既没有必要，也不可能！所以这里的“断桥”并非是将桥淹没阻断之意，而是作为“断桥”，只是一个名词，意为深入到湖里面的一座游览桥而已，就如青岛栈桥，和“春雨”是并列关系而非主谓关系。而人不度的“度”，并非通过的意思，而是通“渡”。原意是渡头之意，在此指为栈桥的桥头，所以“春雨断桥人不度”，指因为下雨而很少有人到栈桥来更贴*诗意。

第四句的解释也有很大问题。古诗卡注释为：小船从柳荫深处缓缓驶出。百度其它赏析也都是差不多。既然是下雨阴天，那怎么会有树荫？所以更恰当的解释应是一种意境：小船从湖面上轻轻划过，波痕加上湖面上的星星雨点，看起来恰似柳条发出的点点新芽。这是一种联想，一种更具诗意的联想。如果真如注释中所解，不但不通，而且将诗的意境直接降为白话，五星级厨师的精美菜品瞬间变成了大排档的大锅菜！

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湖上徐元杰古诗意思（湖上宋徐元杰古诗拼音）

这首宋代诗人徐元杰的《湖上》诗，写了诗人泛舟杭州西湖上，为*明媚的春光所陶醉的愉快心情：“花开红树乱莺啼，草长*湖白鹭飞。风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。”

诗的前两句着重写景。“花开红树乱莺啼”说的是成群的黄莺鸟在开满红花的树上婉转啼鸣，烘托出了西湖春天万象更新、生机盎然的景象；“草长*湖白鹭飞”则写的是极目远望，只见水天一色，远处芳草泛青繁茂，*处湖水碧波潋滟，沙洲上几只白鹭怡然自得地飞翔嬉戏，意境非常优美。

诗的后两句则着重抒情。“风日晴和人意好”，是说和煦的春风、温暖的阳光，伴着红树、黄莺、青草、白鹭，那一叶扁舟、一湖绿水，无处不荡漾着春意，自然会使人心旷神怡，“人意好”则是贯穿全诗的一条总线。末句“夕阳箫鼓几船归”是说游人赏春流连忘返已经延长到了傍晚，伴着夕阳，箫鼓的乐声仍在湖面上回荡，表明船上游人余兴未尽。这是多么美妙的一幅西湖游春图啊！

我写这幅书法时，也受到诗情画意的感染，一改隶书那种*稳端庄的写法，添加进了“行书”的元素，似乎使每个字也变得“活泼灵动”起来，使整幅书法增添了几分“动感”，应该说较好地表达了诗的意境！（这幅书法用四尺条蓝宣金字书写。）

——武锋（一峰）

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古诗山行的诗意

古诗山行的诗意

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编精心整理的古诗山行的诗意，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　原文：

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　作者简介：

　　杜牧（803—852），字牧之，唐京兆万年（今陕西西安）人。唐德宗贞元十九年生于世代官宦并很有文化传统的家庭。他的远祖杜预是西晋著名的政治家和学者。曾祖杜希望为玄宗时边塞名将，爱好文学。祖父杜佑，是中唐著名的政治家、史学家，先后任德宗、顺宗、宪宗三朝宰相，一生好学，博古通今，著有《通典》二百卷。父亲杜从郁官至驾部员外郎，早逝。杜牧对自己的家世很自豪，他说："旧第开朱门，长安城中央。第中无一物，万卷书满堂。家集二百编，上下驰皇王"（《冬至日寄小侄阿宜诗》）。

　　杜牧的童年生活富裕而快乐。杜佑的樊川别墅在长安城南，其地有林亭之美，卉木幽邃，杜枚常在园中嬉戏。祖、父相继去世后，他家日益贫困，"食野蒿藿，寒无夜烛"。穆宗长庆二年（822），杜牧20岁时，已经博通经史，尤专注于治乱与军事。23岁写《阿房宫赋》。文宗大和二年（828），26岁进土及第。同年又考中贤良方正直言极谏科。授弘文馆校书郎、试左武卫兵曹参军。冬季，入江西观察使沈传师幕，后随其赴宣歙观察使任，为幕僚。大和七年（833），淮南节度使牛僧孺辟为推官，转掌*，居扬州，颇好宴游。大和九年，为监察御史，分司东都。开成二年，入宣徽观察使崔郸幕，为团练判官。旋官左补阙、史馆修撰、膳部比部员外郎。武宗会昌二年（842），出为黄州刺史。后任池州、睦州刺史。为政能兴利除弊，关心人民。宣宗大中二年（848），得宰柏周墀之力，入为司勋员外郎、史馆修撰，转吏部员外郎。大中四年，出为湖州刺史。次年，被召入京为考功郎中、知制诰。第三年，迁中书舍人。岁暮卒于长安，终年五十岁。著有《樊川文集》。

　　注释：

　　1、山行：在山中行走。

　　2、寒山：指深秋时候的山。

　　3、径：小路。

　　4、白云生处：白云缭绕而生的地方。

　　5、坐：因为；由于。

　　译文：

　　一条弯弯曲曲的.小路蜿蜒伸向山顶，在山上白云飘浮的地方，隐约看见几户人家。我所以停车不走，是因为喜欢夕阳映照下的枫林，被秋霜打过的枫叶比二月的鲜花还要红艳。

　　赏析：

　　诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的，因此白云缭绕而不虚无缥缈，寒山蕴含着生气，“白云生处有人家”一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势，接下来诗人明确地告诉读者，那么晚了，我还在山前停车，只是因为眼前这满山如火如荼，胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的纯美和活力。

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书湖阴先生壁王安石翻译（书湖阴先生壁古诗诗意）

王安石是北宋著名的大改革家、文学家，他的诗歌作品独具韵味，有很多流传千古的名篇，比如，我们在小学时便在课本上学过的《梅》，“墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，为有暗香来”，短短四句，便用简单易懂且生动的语言，描绘了梅花独特的神韵和傲寒不屈的精神，让人一读之下，印象深刻。

下面这两首《书湖阴先生壁》，也是王安石很有名的作品，但是历来多重视第一首，称之为千古名作，从而忽视了第二首，其实亦有其绝妙之处，下面我们就将两首放在一起，一起来欣赏王安石的这组名诗。

《书湖阴先生壁》是王安石题在朋友杨德逢屋壁上的一组诗，共两首。杨德逢别号湖阴先生，是王安石退居金陵时的邻居和朋友，两人经常往来，并以诗词唱和，或许是某天王安石到湖阴先生家中做客时，看到山园及周边的景色，有感而发，于是在朋友家的墙壁上写下了这组诗。

书湖阴先生壁二首

宋·王安石

茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

桑条索漠楝花繁，风敛余香暗度垣。黄鸟数声残午梦，尚疑身属半山园。

前四句是第一首，这是非常著名的佳作，王安石以巧妙的语言，融合实地的景色，为我们写下了这首韵味无穷的佳作。

首二句写湖阴先生的庭院景象，“茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽”，朋友的庭院洁净且秀美。小园因为经常打扫，干净地甚至看不到一丝青苔，园中花木成行成列，都是湖阴先生亲手栽种而成的。虽然这个景象是人工造就的，但却秀美无比，饶有韵味，诗人赞美朋友的小园，正如赞美小园的主人一般，因为若不是主人的辛勤劳作和高级的审美情趣，不会有这样可人的景象。所以前两句虽然是写景，其实也有写人的味道，只是两者熔于一炉，细细品味之下才能感受到而已。

接着两句更是千古流传的绝佳名句，“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，人工之美品味完毕之后，天然之美更是相映成趣，诗人看到庭院外有一条潺潺的河水环绕着农田，田地中禾苗青青，而远处两座青山仿佛是带着绿色的朋友，将春色尽数送来。在这样美好的环境中生活，当真是羡煞神仙。

王安石的这两句诗，之所以著名，在于两点，一是诗人采用了形象的拟人手法，写得格外亲切和美丽；二是通过这样的环境描写，突出了友人仙风道骨的高洁品格。

“一水”、“两山”，本是没有感情的自然之景，但是诗人用一个“护”字，一个“送”字来描写，就立马充满了亲切感，更妙的是这样的拟人与自然环境浑然一体，让人读完便能在脑海中浮现相应的景象。田地离不开河水，庄稼因水而盛，恰好此处河水环绕着田地，正如一位母亲呵护着孩子，将农田滋润的绿油油的。而两山的青色“排闼”而来，更是妙笔，这突出了春色的苍翠欲滴，更将春天生机勃勃的感觉表现了出来，仿佛一位兴高采烈的老友，带着礼物送上门来，如何不令人欣喜呢？

除了自然景象的生动之外，还有一层便是突出了友人湖阴先生高洁、富有生活韵味的美好形象，这也与前面两句遥相呼应，茅檐长扫、花木成畦，自然与人和谐一体，足见湖阴先生是一位热爱生活，热爱自然的得道高士。诗人来到朋友家中，自然便被这种秀美的景色和人文所感染，于是从心中流露出了这样绝美的句子。

如果说这第一首已经让人沉醉了，那么第二首诗，更加深了这种感觉。在第二首中，诗人不仅描写了所见之景，而且将自己亲身经历的感觉，都写入了其中。

因为是初春，所以桑叶尚未伸展出枝芽，“蚕眠桑叶稀”虽然有些冷落和萧索，但是“楝花”繁盛，却又增加了春的缤纷，况且“风敛余香暗度垣”，一阵风吹过，随风而送入诗人鼻中的是阵阵花香，这样的天气，这样的好环境，最适合午睡。

而当诗人午睡醒来之际，一阵鸟啼声传入耳中，仿佛在梦中，又仿佛已经清醒，“黄鸟数声残午梦，尚疑身属半山园”，诗人半梦半醒中，竟然以为在自己的旧居里呢！其惬意舒适，可想而知。梦里不知身是客，但此处为客，却没有李煜的悲戚，只有身心放松的舒适和惬意，从而也突出了友人所处环境的佳妙。

王安石的这两首诗，于*淡的景色和事物中见炉火纯青之诗意，可见诗人观察生活之细致入微，同时也显示出了王安石高超的艺术表现力，可惜很多地方只选前一首，不选后一首，大有遗珠之憾。

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过湖的诗意

　　《过湖》

　　作者：俞桂

　　原文：

　　舟移别岸水纹开，

　　日暖风香正落梅。

　　山色蒙蒙横画轴，

　　白鸥飞处带诗来。

　　诗意：

　　初春时节，我乘一小舟（船）离开湖岸，

　　水面荡起波纹，和风携来花香，

　　感到日渐温暖，而梅花正悄然飘落。

　　抬头望去，远处群山若隐若现，

　　像轴画般横在天地间，

　　白鸥飞过，给我带来了吟诗的雅兴。

　　赏析：

　　这是首写景诗，描写在湖上荡舟时所看到的美丽风景，乘船从湖这边到那边，小船在湖面上荡出轻柔的水纹，这是怎样美好的日子，(m.ju.51tietu.net)太阳温暖，风送梅香，远处的山色缥缈迷蒙，如水墨画上的色调，天空中时有白鸥飞过，唤起我的无限诗情。

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清明古诗的诗意

清明古诗的诗意

　　在现实生活或工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编整理的清明古诗的诗意，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《清明》杜牧（唐）

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；断魂=现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言，断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家...”这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊搜索高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。

　　[评析]

　　这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不远不*之间。

　　这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力。

　　第3篇：清明古诗意思是什么清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……

　　诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲情色彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香……

　　（一）译文：

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　（二）古诗清明的诗意感情

　　“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。

　　读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，*树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。

　　诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。

　　“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。

　　祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒？忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……

　　杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。

　　（三）清明赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的`时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。

　　第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。诗人为何“欲断魂”呢？因为清明节照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在诗人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭，不由得愁绪满怀。如何排遣愁绪呢？诗人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”

　　结句“牧童遥指杏花村”，“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，诗人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

　　这首诗的前两句描绘了一幅清明时节凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。这种景象不仅与诗人的感情脉搏一致，更是表达了世人清明时节的思想情感，因而得到人们的普遍认同，使这首《清明》诗流传甚广，成为清明诗的代表作。

　　清明时节春光明媚，桃红柳绿，万物复苏，令人心旷神怡。因此，古代文人骚客吟诵清明的佳作颇多。

　　在吟诵清明的诗中，描写*俗的诗占据了很大篇幅。扫墓是清明节最重要的一项活动，从古至今一直为人们所重视。清明扫墓在唐宋时已盛行，唐代白居易在《寒食野望》一诗中写道：“风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。”宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”这些都反映了古人扫墓的情景。

　　伴随着扫墓的踏青活动，也是古代诗人的一个重要题材。“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”这是宋代吴惟信所作的《苏堤清明即事》诗，惟妙惟肖地描绘了当时清明踏青的盛景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”宋代欧阳修的《踏青》则动静结合：“南国春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。”犹如一幅美丽的画卷，展现在我们的面前，让人爱不释手。

　　浏览古诗，我们还发现，诗人对清明的户外活动有生动的写照。古代的清明节，在民间开展的户外活动有放风筝、荡秋千、打马球、插柳等。放风筝是清明前后人们最喜爱的*俗。唐代高骈的《风筝》说：“夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。”生动地描写了当时风筝竞放的情景。

　　荡秋千是清明节古老的游乐民俗之一。在唐宋文人的作品中，有许多关于秋千的描述。唐代韦庄《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，确实充满诗情画意。因为清明节处处荡秋千，也有人把它叫做“秋千节”。

　　当然，说到有关清明的古诗，我们不能忘记唐代杜牧和崔护两位诗人。杜牧《清明》诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”诗的艺术特色在于情景交融，短短几句诗，勾勒出时令特征和行人的心境。崔护的《题都城南庄》曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”说的是清明那天，崔护去都城郊外南庄踏青。因为口渴，就向一位农家姑娘讨水喝，姑娘给了他一碗水，并倚在小桃树旁深情地凝视他。这情景使诗人难以忘怀。第二年清明节，诗人又来到这里，虽然门墙如故，景色依旧，但姑娘却不知哪儿去了。诗人触景生情，不胜惆怅。在艺术特色上，两首诗有着异曲同工之处，可谓千古绝唱。

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古诗《元日》的诗意

古诗《元日》的诗意

　　《元日》是北宋政治家王安石创作的一首七言绝句。这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情，充满欢快及积极向上的奋发精神。下面是小编为你带来的古诗《元日》的诗意 ，欢迎阅读。

　　元日

　　宋·王安石

　　爆竹声中一岁除，

　　春风送暖入屠苏。

　　千门万户瞳瞳日，

　　总把新桃换旧符。

　　[注释]

　　元日：农历正月初一，即现在的春节。

　　爆竹：鞭炮。山家以除夕烧竹，竹爆裂之声令山魈畏惧而远避。

　　一岁除：一年过去了。

　　屠苏：屠苏酒。古时候的风俗，每年除夕家家用屠苏草泡酒，吊在井里，元旦取出来，全家老小朝东喝屠苏酒。全句说，春风把暖气吹进了屠苏酒（意思就是说，喝了屠苏酒，暖洋洋地感觉到春天已经来了）。

　　曈曈：光辉灿烂。全句说，初升的太阳照遍了千家万户。

　　桃符：画着门神或题着门神名字的桃木板，后来演变成春联。

　　总把新桃换旧符：总拿新门神换掉了旧门神。桃符就是用桃木做成的，古时候逢到新年，家家户户都用两块桃木板子，画上两个神像，挂在大门上，说是可以驱除魔鬼。

　　[译诗、诗意]

　　（一）

　　爆竹声中送走了旧的一年，春风已把温暖送进了屠苏酒碗。初升的太阳照耀着千门万户，家家都用新的桃符把旧的桃符更换。

　　（二）

　　在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。人们饮美味的屠苏酒时，又有和暖的春风铺面而来，好不惬意！天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。

　　[赏析]

　　这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。

　　首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间*俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

　　王安石既是政治家，又是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执*法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。

　　全诗文笔轻快，色调明朗，眼前景与心中情水**融，确是一首融情入景，寓意深刻的`好诗。

　　[春节*俗]

　　春节，是*农历的岁首，也是*民间最隆重、最热闹的一个古老传统节日，*民间过春节的*惯，大抵就是从原始社会时代的“腊祭”演变而来的。我国古代人民经过一年辛勤劳动，在岁尾年初之际，便用他们的农猎收获物来祭祀众神和祖先，以感谢大自然的赐予。

　　春节又叫“过年”，俗称“年”，“年”就是一种为人们带来坏运气的想象中的动物。“年”一来，树木凋蔽，百草不生；“年”一“过”，万物生长，鲜花遍地。到了农历腊月三十日，时针移过半夜十二点的时候，春节便来到了。按照我国农历，俗称年初一，传统的庆祝活动则从除夕一直持续到正月十五元宵节。正月初一前有祭祖、扫除污秽。三十日要贴门神、对联、吃饺子、放鞭炮，除夕“守岁”等仪式；正月初一晚辈向长辈拜年，然后到亲友家贺年。亲友第一次见面时，说些 “发财”、“过年好”等话互相祝贺，新女婿要到岳父母家中拜年，一般选在年初三，另外，各地除互相登门拜年，节日中还有给儿童压岁钱、舞狮子，耍龙灯，演社火，逛花市，赏灯会等*俗。这期间花灯满城，游人满街，盛况空前，直到元宵节（正月十五）过后，春节才算结束。

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古诗七夕的诗意

古诗七夕的诗意

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的古诗七夕的诗意，希望对大家有所帮助。

　　《七夕》

　　年代： 唐

　　作者： 杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

　　【注解】：

　　银烛：一作红烛。天阶：一作瑶阶。

　　卧看：一作坐看。

　　１、画屏：画有图案的屏风。

　　２、轻罗：柔软的丝织品。

　　３、流萤：飞动的萤火虫。

　　４、天阶：露天的石阶。

　　５、牵牛织女星：两个星座的名字。

　　【韵译】：

　　秋夜，白色的烛光映着冷清的画屏；

　　我手执绫罗小扇，轻盈地扑打流萤。

　　天街上的夜色，有如井水般地清凉；

　　卧榻仰望星空，牵牛星正对织女星。

　　【评析】：

　　这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。

　　蘅塘退士评曰：“层层布景，是一幅着色人物画。只‘卧看’两字，逗出情思，便通身灵动。”

　　这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。

　　前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的'，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。

　　第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚*明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。

　　第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。

　　梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。

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绝句古诗的诗意

绝句古诗的诗意

　　这首绝句看起来是四幅独立的图景，但诗人的内在情感使其内容一以贯之，以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，构成统一的意境，其中起联结作用的正是诗人内心的心绪。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的'景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪。

　　绝句

　　唐：杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　译文：两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱，一队白鹭整齐地直冲向蔚蓝的天空。我坐在窗前，可以望见西岭上堆积着终年不化的积雪，门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。

　　创作背景：公元755年，爆发“安史之乱”，杜甫一度避往梓州。第二年，叛乱得以*定，杜甫也回到成都草堂。当时，他的心情很好，面对这一派生机勃勃，情不自禁，写下这一首即景小诗。

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