张艳丽

Coco Chanel
1883.8.19-1971.1.10

CHANEL创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐,原名 "Gabrielle Bonheur Chanel",1883年出生于法国的Auvergne.CHANEL小姐6岁时母亲离世,父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹.自此,她由姨妈抚养**,儿时入读修女院学校Convent School,并在那儿学得一手针线技巧,在CHANEL小姐22岁那年 (1905年),她当上咖啡屋歌手并起了艺名"Coco",在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生.在这段歌女生涯中,Coco Chanel先后结交了两名老主顾并成为他们的情人,一名是英国工业家,另一名是富有的军官.结交达官贵人,令Coco Chanel有经济能力开设自己的店.
1914年,Coco Chanel开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生.
步入20年代,CHANEL小姐设计了不少创新款式,例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙(little black dress),樽领套衣等,而且,Coco Chanel从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚,例如,将西装褛 (Blazer)样式加入CHANEL女装系列中,又大胆推出CHANEL女装裤子,不要忘记,在20年代女性是只会穿裙子的!
Coco Chanel这一连串的创作为现代时装史带来重大革命,Coco Chanel对时装美学的独特见解和难得一见的才华,使她结交了不少诗人,画家和知识份子,她的朋友中就有抽象画派大师Picasso,法国诗人导演Jean Cocteau等等,Coco Chanel小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期.
除了时装,CHANEL也在1922年推出著名的Chanel No.5 香水,Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶.Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水,而"双C"标志也使这瓶香水成为(CHANEL)el 历史上最赚钱的产品,在恒远的时光长廊上历久不衰!
1971年,Coco Chanel去世,德国名设计师Karl Lagerfeld成为CHANEL品牌的灵魂人物.


国家:法国 巴黎
创建年代:1910年
创建人:Coco Chanel
现任设计师:Karl Lagerfeld


『时尚演变,风格永存』

——COCO CHANEL

http://www-cn.chanel.com/zh_CN/


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香奈儿Inside CHANEL第六章：《香奈儿女士》
http://v.youku.com/v_show/id_XNjA2ODY2MjEy.html
CHANEL FASHION SHOW
Chanel Fall-Winter 2009
http://v.youku.com/v_show/id_XODA4NzgxNTY=.html
http://v.youku.com/v_show/id_XODA4OTE3OTY=.html
Chanel ss 2010
http://v.youku.com/v_show/id_XMjEyMjk5NDEy.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMjEyMzA2NzYw.html
Chanel Fall 2011
http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ5NDY1NzQ0.html
Chanel 2014 Paris-Dallas Metiers d'Art Show
http://v.youku.com/v_show/id_XNjQ4MDAwNzU2.html

孩子喜欢永远都沉静在属于自己的童话故事里，随着时间的蹉跎，憧憬童话的时间变得越来越少，甚至于遗忘。而渡边宏就是这样一位特殊的童话梦想家，他用自己的手指为我们绘制出多彩的世界，重新燃起我们对于向往童话的沉睡的心。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色渡边宏。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

春天的味道

她们说 这种绿色很有感觉



他们说 这样的颜色好温存



你们是否同我一样爱这一抹绿

绿色或许是世界上最纯粹的色彩，因为那是生命最初的颜色


高傲艳丽的花，从来都没有低头看过绿叶


很多时候我更愿意去养一棵植物胜过养活物至少
每一棵植物都有自己的姿态干净 不变
没有任何肢体语言来表达自己的思想这样更不易误会
也就不存在不快的情绪少言寡语胜过任何千言万语
也无需多言只要默默的陪在我身边那种感觉也真好






关于四叶草，它有一个很美的传说。以前有一对恋人，他们真的很相爱，一起住在一片很美的桃林里，但是因为一件特别小的事，他们闹别扭了，彼此不肯让步，终于有一天，爱神看不下去了，他飘到他们住的那片桃林，悄悄撒了一个谎：告诉他们各方会有难，只有在桃林的最深处找到那片四叶草才可以挽救他们，他们听后装作十分无所谓，可是心里还是为对方担忧着，那晚下雨了， 是暴雨，可是他们仍偷偷为对方到桃林最深处寻找四叶草，当他们知道对方都很在乎自己，都好感动，决定让四叶草见证他们的爱情，爱神笑了…… 这是爱神开的一个玩笑，因为她并不想让幸福来得过于容易，只有彼此在乎，彼此珍惜的人才配拥有幸福 ……于是四叶草又成为了爱情的见证。

一样的眼睛有不一样的看法。
一样的耳朵有不一样的听法。
一样的嘴巴有不一样的说法。
一样的心有不一样的想法。
是不是因为这样，一样的人生才有不一样的哀愁。


总在快乐的时候，感到微微的惶恐。
在开怀大笑时，流下感动的泪水。
我无法相信单纯的幸福。
对人生的欺负悲喜，既坦然又不安


我的心常下雪，不管天气如何，它总是突然的结冻，
无法商量，我望向繁华盛开的世界，固定缺*。
我的心开始下雪，雪无声的覆盖了所有，湮灭了迷惘、
骄傲与哀痛，当一切归于寂静时，世界突然变得清亮明朗
所以，别为我忧伤，我有我的美丽，它正要开始…


我听不见彩虹出现的声音,我听不见太阳落下的声音.
花开雪飘的惊喜,我听不见,
风吹草动的危险,我听不见.
野狼的嚎声,猎人的枪声,天使的哭声,我听不见.
我只听见寂寞,在草丛里来来**地奔跑!
我知道,我会努力檫干眼泪.可是,可不可以先让我放声哭泣,才继续勇敢?


迷宫般的城市，让人*惯看相同的景物，
走相同的路线，到同样的目的地；*惯
让人的生活不再变。*惯让人有种莫名
的安全感，却又有种莫名的寂寞。而你
永远不知道，你的*惯会让你错过什么。


有人说等待浪漫的，也是漫长的
在数个关于等待的夜晚
也许少年也会熬成白头我时常会告诉自己
虽然在最低的位置
看不到花朵绽放时的艳丽
然而却不会错过
花瓣飘落时在风中悠扬飞舞的浪漫


生命中，不断地有人离开或进入。
于是，看见的，看不见的；记住的，遗忘了。
生命中，不断地有得到和失落。
于是，看不见的，看见了；遗忘的，记住了。
然而，看不见的，是不是就等于不存在？记住的，是不是永远不会消失


最深的黑夜即将过去，你看，月亮出来了。

戴帽子的猫

生活中各式各样、风格独特的帽子随处可见，在给人们增添靓丽色彩的同时，也给人们带来了许多美好的心情。


在美国洛杉矶的一个小镇上，有一个叫安娜的小女孩，上一年级的时候不幸被查出患有癌瘤。经过一系列的手术和大剂量的化疗，一头漂亮的金发全部掉光了。她很懂事、学*很刻苦，也不知道自己的病究竟有多么严重，依旧活泼快乐，待病情稳定下来后又去上学。让她感到痛苦的是一个女孩光着秃头上学多难堪哪！为此妈妈给她买了一顶漂亮的帽子戴上。可是看到同学们都没有戴，就她一个人又显得特别抢眼。女班主任老师了解到情况后很理解她的苦衷，于是在她又一次住院化疗结束返校之前郑重地向全班宣布：“同学们，我们学校是一个很有特色的地方，我们的穿着也应该与之相适应。所以从下周开始，每个同学都要戴上一顶自己最喜欢的帽子来上学，而且越新奇越好！”安娜来上学了，一走进学校就摸了摸自己头上的帽子，眼泪掉了下来。她太爱读书了，还是让妈妈陪着勇敢地来到教室。

　　让她吃惊的是一进教室全班同学都戴着一顶顶五颜六色、新颖艳丽的帽子，她禁不住笑了，反而觉得自己的帽子土气起来。从此以后安娜上学没有了心理障碍，和同学们玩得很开心。日子一天天过去了，有的同学忘了戴帽子，有的同学还戴着，大家似乎都忘了安娜戴帽子是因为没有头发。而安娜自己竟然也忘了自己头上戴着帽子……

　　故事讲完了，我想她留给人们的感动和感悟是长久的。这位美国女教师的一个小小善举，化解的也不仅仅是一个小女孩的痛苦和尴尬。她的意义之深之大不亚于伟人的丰功伟绩！因为她是穿越人类的心灵之爱、灵魂之爱！这种爱胜过世上一切医治痛苦和不幸、死亡和疾病的灵丹妙药！

　　爱是不分种族和国界的，只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。只要我们每一个人都拥有一颗纯真、善良的爱心，去对待我们生活中所遇到的每一个人、每一件事，向美国女教师那样做就足够了。

　　草间弥生——这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。
　　重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
　　于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
　　《来和我说话》是草间弥生最喜欢的一首歌，也许她忘记了在年轻在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天，虽然有20年的精神病史，虽然是当今最著名的前卫艺术家，但她仍然喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情弹着钢琴哼唱：
　　拆掉幻想的大门
　　在沉痛的花朵中
　　现在从未终结
　　在通往天堂的路上
　　我的心沉陷于温柔
　　向天空呼喊
　　它蓝色的影子变得透明
　　拥抱虚幻的阴影
　　云升
　　眼泪的声音淹没玫瑰的色彩
　　我变成石头
　　不是在永恒的时间里
　　而是在蒸发的瞬间

1

是谁闻见了梦的气味
倚着黑色蝴蝶的翅膀
划圈
圈出一捧捧鲜花
散发阵阵清香
可孤芳自赏
很心痛
　
2

如果这是条凿开的深壑
想拥有大海的怀抱
必定用奔腾的脚步来把它添满
潜泳是黑色的景象
都说是寂寞
这并不是传说
　
3

雾里吐不出艳丽的颜色
有的是被洒了灰的色彩
要不就是黑色的枝条探出
要不就是茫茫一片
灰茫茫
白茫茫
　
4

从眼睛一直迷惑到耳朵
哪里探出的声鼓
把太阳都敲做昏迷
哪里来的欲念与决定
把花香都洒上了灰尘
　
5

是什么牵动了我的步伐
赶在阳光划过的前面
冲出自己的情感
那就贡献自己的肉体
哪怕是条脱水的鱼
也游过红色的街道
一双双勾心的眼睛
我在阳光下**
　
6

是梦的驱使
我无法挣脱掉的苦果
是谁在跳**的舞蹈
为剥开莲花的秘密
我也化做了那只点水的蜻蜓
　
7

像太阳一样
袒露自己的身体
就连最隐私的秘密也不在珍藏
　
8

寂寞从**开始
给自己一个放荡的理由
于是
我攀上了桃花岛
它竟没有想象中美丽
我跨过了鸿沟
它并非是那么神奇
我也是那蜻蜓
去点了那露珠
它却没有所谓的甘甜
但我的确跨出了步伐
　
9

总是有大胆的想法
来挪动坚定的影子
红灯区的颜色
全部都在阳光底下暴露
我也是那**舞蹈的舞者
　
10

玉不雕不成器
就算我是鸟也要有会飞的翅膀
　
11

都说文明与荒谬
是谁在潜伏
今天
我就在阳光下
晒出荷尔蒙的味道

开在最高的那朵花 最好看 可是却也是最寂寞的


鞭炮花生长在小巷两旁的花坛里，翠**滴的叶片舒展开来，叶的绿格外衬托了花的红，花朵的形态又长又细，分为两部分，一部分是由外围的矮小花瓣所组成的小花台，而中间的花朵长长的，有的耷下来，有的挺着胸脯，如同一串串鞭炮，响彻整个初秋。我想，也许是因为它的热情感染了太阳，今年的秋比去年要暖和多了，太阳也同这片花海一起火红起来。

淡红淡红的梧桐花。虽然伸出手触摸不到它那艳丽的花瓣，但我还是忍不住伸手，想去触摸那股高傲的美。或许它不愿受这无情的命运的摆布，或许它看不惯这命运对万物生灵的摆布。它不愿受着无情，它要让自己高傲。让自己成为强者，向别人展示自己独有的高傲，它不愿受别人轻视，它或许不愿做那默默无闻的树叶，它从骨子里透出的高傲，足以与世间万物媲美。

冬天到了，菊花千姿百态，令人目不暇接，有的像娇滴滴的小姑娘，有的像威风凛凛的天王，还有的想一个小淘气。雨后一颗颗晶莹的水珠像璀璨夺目的珍珠一般静静的躺在花瓣上。

红掌花的花瓣是椭圆形的，像蜻蜓的“停机场”。在花瓣上方立着一个长长地花蕊。花蕊是长得十分奇特，远远望去，它像一根狼牙棒，*看它又像一个仙人球。如果你去触摸它，你会感到一阵刺痛。花瓣下方还有几片叶子，那些叶子有大的，也有小的。它的叶片十分光滑像涂了一层厚厚的蜡似的。叶子长在长长的“吸管”上，那些“吸管”能够帮助花瓣和花蕊还有叶片吸收土里面的营养及水分。

忽然视线里闯入一片红艳，在阳光下欲灼伤我的眼，那“久久未果”的牵牛花，终是以卑微而饱满的生命姿态完成了一朵花开的使命。

让人过目不忘的日本摄影师
华丽而略带诡异的艳丽风格
很符合浮华生活需要的那种梦幻感


蜷川实花Mika Ninagawa

　　蜷川实花（Mika Ninagawa）1972年出生于日本东京，1997年毕业于多摩美术大学(Tama Art University) *面设计学系。属于小山登美夫美术馆旗下，与村上隆和奈良美智等艺术家为同一个团队。

　　蜷川实花是目前日本最重要的摄影师之一，在他的镜头下常常会产生一种迷幻华丽的感觉，打造一个色彩彩缤纷的世界!她极尽追求独特的色彩与光。闪耀在第一线的她以“女性”“花”“旅游地的风景”为主题，仅以“花”为主旨，发布最新的艺术作品“陶醉．繁盛”和摄影作品集。花费约3年时间费尽心思的新作，将拍摄到的庞大花朵运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。蜷川的摄影颜色丰富夸张，影象令人印象深刻，也常用LOMO拍摄，变调的颜色有不属于凡间的甜美，她来自天堂的一角。她的影象风格深受日本少女杂志的欢迎，成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。

　　她的摄影风格展现了她对影像及色彩的超高敏锐度，延伸出镜头下那华丽诡谲的视觉，也因此让她的作品跨足青少年流行文化，前卫的商业广告与时尚摄影界线中，自在的随心所欲！除了杂志以外,CD装桢,广告设计等方面也颇有成就。

　　也正因如此，巴黎这种时尚的重地，也少不了她的身影，从影像的输出结合服装设计，一幅幅鲜艳欲滴的花朵，绽放在巴黎最美的舞台上，也成功引起时尚话题！

　　1972年　生于东京，其父蜷川幸雄为知名剧场导演、电影导演、演员。

　　1996年　在就读多摩美术大学时就获得第7回写真3.3*方米展金奖和第13回写真新世纪优秀赏。

　　1998年　获konica写真奖励赏。处女摄影集「179'97」出版。除了杂志以外，CD封套、广告设计等方面也颇有成就，目前是日本最重要的摄影师之一。

　　2001年　拿下木村伊兵卫摄影奖。

　　2006年　最新摄影集「floating yesterday」出版。并获得「大原美术馆奖」。

　　2007年　首部执导电影「恶女花魁」上映。

夏季型人的搭配原则：以蓝灰调子为主的色彩群，回避对比搭配，因为夏季型人的特点为恬静、淡雅、温婉，用对比会破坏这种静的和谐，不适宜抢眼。

最佳色彩搭配：乳白色+熏衣草紫；中灰+淡粉；海军蓝+淡蓝色（紫色、粉紫、粉红）


浪漫型人的特征：量感适中，曲线型的女性。五官线条圆润，眼神流动传情，美妙的姿态都透露出你的温柔性感，是容易让男性着迷的类型。你在职场中并没有硬朗严谨的气质，但你穿上曲线裁剪的洋装，高贵与浪漫会让办公室变得轻松不压抑，弥漫一种温馨快乐浪漫的氛围，令周围人感到温暖和舒畅。

穿着建议：适合花边滚边衬衣，大荷叶边裙，百褶裙，性感包裙，迷你裙等。裙装比裤装更能体现你的浪漫气质。质地要柔软的各种纱，针织，真丝，天鹅绒，或华丽有光泽的面料，色彩要艳丽。休闲装时，图案要选择圆点，花朵，梦幻般朦胧的图案。牛仔服上也要绣有花朵，流苏，亮片，才能表现你的性感女人味。要体现你的妩媚，性感，浪漫，避免太锐利的男性风格和天真可爱风格。

辅型风格特征是：优雅型
优雅型人的特征：一般量感中或者也有稍偏大的女士，有温文尔雅的气质，脸部与身材线条均呈现出曲线感，比古典型人更有小女人味道，却不如浪漫型人的性感，显得柔而不“媚”。言谈举止都透露出含蓄和温情。这样的温柔与优雅是与生俱来的气质。所以不适合扮酷。

穿着建议：柔和线条的款式和面料最适合你。非常适合曲线裁剪的高品位精致的洋装，套装，极具女人味的小褶皱和荷叶花边裙，不规则裙边的连衣裙，飘逸和轻灵是最重要的。面料质地要选择高品质的轻灵，柔软，不贴身有光泽的真丝，或天鹅绒，绸缎或细腻不夸张的皮草。套装里的衬衣，毛衣，都可用带小花边的领子。服装的颜色对比不可太强烈。尽量避免夸张，男性化的风格。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

图片资料均收集于网络.............

日本的结婚仪式大致分为神前式，教会式，佛前式，人前式等四种。 　　
神前式结婚仪式起始于日本室町时代，是当时武官家庭最为盛行的一种结婚典礼。礼节较为繁多，婚礼上男女双方需通过339次交杯酒来盟誓相爱一生，白头偕老！因此整个婚礼上最为重要的一道程序那便是喝这339杯交杯酒了！客人给新郎倒酒时，每杯酒必须分三次喝光。然后再互相交换酒杯，给双方倒酒。整个婚宴上，就这样不停的相互敬酒，而整个喝交杯酒的过程则意味着男女双方喜结良缘的过程！而BUCIJENSIK结婚上，用玉串奉奠来代替点香。 　　
佛前式婚礼上，男女双方在佛像面前宣读婚约，向祖先报告两人结为百年之好，相守一生。婚礼上还把一种叫"纸垂"的白色纸剪成又细又薄的纸条，然后把台他缠在 BICIGI树枝上，这是一种传统的风俗，意味着把已故的亲人的魂招回来，永保*安！在婚礼上进行玉串奉奠仪式时，必须由和男女双方血缘亲*的人主持！ 人前式婚礼是在一种特定的神面前举行，不用受男女双方家庭宗教信仰的约束，而只是在亲戚， 朋友面前签定一个结婚合约书就行了！然后一起大声朗读婚约书，宣读自己对对方的爱，整个过程仅需10到15分钟。结婚仪式结束后便是婚宴， 婚宴一般都和结婚仪式在同一地举行，这样也就免去了许多麻烦！ 　　
教会式婚礼根据教派的不同而又分为几种。 原则上本来只有信徒才能在教堂举行婚礼， 特别是天主教派对这要求更为严格！但最*以来，即使不是信徒， 只要在教堂里接受简单的培训也可和信徒一样在庄严的气氛中， 走进神圣的教堂和心爱的人约定终身
婚礼的服装
　　首先要介绍“打挂”，原因是因为“白无垢”和“色打挂”外边那件外套其实也是“打挂”来的。“打挂”的由来是室町时代开始，当时富裕的武家女性在秋天到春天期间把外套穿在内里的小袖和服上，因质料厚故有保暖作用。至江户时代，大奥中身位地位较高的女性，上级女官和公家女性也会穿着“打挂”突显其身份地位。至江户时代后期，一些富裕家庭的女性把“打挂”用作结婚衣着。 　　这样看来，“打挂”是属于身份地位高的女性的特别衣着，但其实不然，在民间兴起穿着“打挂”风气的是一班在江户吉原和京岛原的太夫和花魁(即当时的性工作者)，“打挂”成为她们的正统装扮，艳丽的扮相令江户的*民女性为之着迷，但“打挂”价值不菲，故成为上流社会女性的玩意，好让她们也能像花魁太夫们般艳丽诱人。 　　
白色那套是“白无垢”，顾名思义全身所有衣服配件也是白色的，象征新娘的纯洁，另外“白无垢”就像一张白纸一样，喻意新娘的个性也变成白纸一张，在娘家时的坏*惯以完全抹去，等待去学*夫家的一切家风*俗，如一张等待再染色的纸张一般，再深层的喻意就是....女儿像泼出去的水一样，希望她嫁了后就不再回头....新娘头上的“绵帽子”是作防寒用的衣物，喻意就像西方婚纱的头纱一样，由结婚仪式(神前式)开始至完结时用来遮蔽新娘的面貌，只让新郎看得见。
◎神前式的结婚过程如下： 　　1. 参列者入场：出*者入场就位 2. 新郎新娘入场：新郎在前、新娘在后依序入场 　　
3. 修祓：在招神之前，先用水洗净身心 　　
4. 祝词奏上：由神官捧上祭祀神的祈祷文 　　
5. 三献仪式：新郎新娘献酒三次，每次三杯一共九次 　　
6. 誓词奏上：说出新郎新娘的结婚誓言 　　
7. 指轮交换：互相将戒指戴入对方左手的无名指 　　
8. 奉玉串奉：向神明谨献缠有白棉纸的小杨桐树的树枝 　　
9. 亲族举杯：所有亲友举杯互敬 10. 退场

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渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。 　　“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色 渡边宏
。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

Verner Panton 1926年2月13日出生于加姆托夫特，1998年9月5日辞世于哥本哈根。Verner Panton 是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学*，曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。
他为托奈特（Thonet）公司设计了“自由摇摆 S椅”。1959/60年以Panton名字命名的“Panton椅”问世，这是二十世纪最重要的椅子之一。 Panton的内部空间设计理念充满了革命性。他喜欢用色彩和材料作试验。 Panton曾经赢得过无数设计奖项，其中包括国际设计大奖、罗森泰设计精品奖、以及德国联邦”优良设计”奖。
　　Verner Panton打破北欧传统工艺的束缚，运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家俱和灯饰。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究，在1959年，率先实验完成全世界第一张一体成型的塑料椅。就是闻名全球的Panton椅，成为经典设计椅，也奠定了Verner Panton的地位，60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，业界有人昵称为「美人椅」。 椅子全身由一块材料制成， 第一件作品于60 年代初问世，如今为Vitra 设计博物馆收藏

抱一册书简，临风而立，赏满眼花开烟雨，楼一袖小桥风暖，回首那一场花事，或微雨，或阳光，垂落斑驳的流年，诗意千回，红尘来去，这花，这景，都在记忆里深刻。
情怀淡淡，月色如梦，心思轻拢慢捻。收藏那些美丽的记忆，伴我清风明月的日子。一盏茶，一捧心事，在这个夜里陪我镌刻着时光。
思绪悠然，如流动的浮云，在透明的夜里，悄无声息。借着月光，翻阅如水的心事，拂去脸上的疲惫，把温柔融入清幽。放飞满心的温柔，为你，把相思捻进飘香的笔墨，挥洒字字的深情，撷一搬花叶，写满我的牵挂，让那些往昔踯躅在阑珊的夜色，任记忆在无人的夜里旖旎曼舞。
曾几何时，一行温暖的文字带来淡淡的关怀，隔窗，坐听你给的温暖。投下的月光里，看花开花落。美丽的影子里，你是否还记得我如初的美丽？
流年转换，尘埃落定，逝去的时光不再，来来去去，行行走走，我的日子重复着想念。回眸浅忘的日子里，那些悲欢，那些眼泪，那些欢笑，那一霎那，却是让人永生的难忘相牵。
繁花落尽，那些曾经艳丽的往昔，都沉沉入睡。唯有心，还在悠悠的荡漾，淡淡地与往事相依。轻展记忆，是谁的目光在把久远的故事凝望。那些邂逅的日子，纯净而又唯美，柔软的眼神里，心情总是飞扬。
静夜，我又将经年的牵挂拾起，如蝶的羽翼，轻轻抖落淡淡的愁绪。当月光如羽翼优美的在我眼中升起，我静静的站在故事的这端，听风弹奏着岁月的弦。
端起茶盏，轻嗅一缕微香，让盈鼻的芬芳托起我的遐想。回首仰望，听花瓣飘落的声音，怅然。飘香的记忆，洒下一路芳菲，柔情翩然于轻敲的指尖。那份飘舞的深情，那份隽永的情思，在朦胧的心事里，微微的忧伤。
岁月无声的走着，花儿依旧开着，飘落的花瓣如音符，在我的心情里划过那弯月色，而我，就在那馥郁的香里捡拾你我的故事。
寂寂流年，依然是不变的步伐带我穿越花雨。清风的呢喃，依然跳着浪漫的音符。一路行来，曾经的婉约，曾经的心醉，都已如水般淡然。凝眸不语，唯有浅笑悄悄挂上了我的唇角。
把手伸向月色，朦胧的影早已悄然走开。花瓣依然在飘落，旋着一抹惹眼的弧线。今夜，我的念想，注定停泊在那一弯清凉的月色里。