赞美小提琴的古诗

为小提琴手赞美句子24条

1.如果说大提琴是个有无数情感故事，宽厚温柔，略带一些神秘和伤感气质的老男人。那么小提琴就是一个轻盈俏丽妖娆缠绵略带一丝引诱气质的俏女人。 两者共同的气质是“性感”。大提琴的性感，一如夜晚的河流，欢腾而沉默，无声无息的流淌，如时光和记忆一样悄然注入人们的心灵。而小提琴的性感，犹如清晨黄鹂鸟的鸣唱，再次激荡起*息在夜晚渐去的欲念。作者：钟立风 出处：乐器的断想

2.感受着眩晕的旋律，感觉到呼吸已不能自已。即使有了既然的未然，即便倔强的绝望还是令人失望，但感动着人的呼吸的冷空气，还是拉着小提琴把忧伤慢慢敷衍而起。可我也是另一种空气呀这种空气犹如那种空城计你明明知道我在那里，却还是装作旁若无人。呵呵，因此，我才会和那风一起共鸣吧。

3.苏筠去客厅的沙发坐下，窝在沙发里，环顾客厅，转而问在厨房的林瑾，“你父母不在家?” 林瑾的声音从厨房传出“毕业后我就一个人住在外面了，美其名曰，自力更生，不过我也乐得自在!” 苏筠点点头，未再说些什么。 不多时，林瑾叫苏筠吃饭，菜色简单却足见用心。林瑾是林家独子，集万千宠爱于一身，家境殷实，父亲是林氏集团的董事长，母亲是有名的小提琴手……这些，是整个学校都知道的事情，然而，苏筠是个例外，知道这些是在高考结束当晚，班上有人询问考前不久齐寻送花的事，提及林瑾，各种羡慕，至此，苏筠才知道这些。 林瑾见苏筠发呆，问“怎么了，不合胃口?” 苏筠回过神，淡淡一笑“没有。”

4.小提琴的模样怪怪的，我觉得它的模样好像一颗葫芦，却比葫芦苗条，腰比葫芦细，身上除了琴弦以外都是纯木制作的。与它配套的有一个长长的弓子，是马尾和木头做的。

5.运用了修辞的词语，多指比喻比拟借代反语反复。

6.温和版悠扬的琴声柔泻而出如缓缓萦回的溪流又如梦境中朦胧的轻纱~~

7.换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调*缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。

8.漆黑的琴面，乳白的琴键，在淡淡的日影中，反射着柔和的耀眼的光波。它仿佛是从祥云缭绕的艺术殿堂里翩然而降的音乐女神。

9.那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子;时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……

10.多漂亮的一只手风琴：红色的琴身，黑色的风箱，雪白的琴键亮得耀眼。她那小手在琴键上跳动，手风琴便响起了悠扬悦耳的歌曲。

11.听！那活泼机灵的小蝉拿起了自己最宝贵的小提琴先为这场盛宴独奏一曲。虽然小蝉刚初出茅庐，可它拉起的音乐却有高低起伏抑扬顿挫，真是青出于蓝而胜于蓝呀！旋律仿佛像一股清泉，就要迸发出来了。那悦耳的声音，一下子就像冲到了我的心里。我感觉到，音乐会的气氛真是越来越浓厚。紧接着，百蝉也随着小提琴音乐的尾声而齐鸣起来，声音既雄壮浩大，又婉转动听。声音一会儿像是高低起伏的海浪；一会儿像是风*浪静的湖泊；一会儿像是水珠滴落无边无际的海的一阵清脆声；一会儿又像是笛子奏起的乐曲音乐即让人无法捉摸，又叫人出乎意料。

12.我想学吉他， 我想学琵琶， 我想学口琴， 我想学钢琴， 我想学笛子， 我想学古筝， 我想学电子琴， 我想学小提琴， 我想把我喜欢的， 都演奏给你听， 在斜阳，在月光。 然而，我只是想想， 连梦里都不会梦见般的， 只是想想。

13.小提琴，虽然不大，但有一副好看的外表。全身都是浅棕色的，身体是弧形的，上面小，下面大，两边还有像“f”一样的洞洞，那就是发音的两个嘴巴。洞洞颈部是用木头做成弧形长杆，琴头上有四个角，涂成了黑色，油光发亮，煞是好看。

14.春天在哪里？大地告诉我：春天从一棵棵小草的美梦中苏醒，冲破泥土的束缚，舒展开稚嫩的臂膀。那青草的气息沁人心脾。我张大嘴巴深深地呼吸，那醉人的味道像甘露一般清爽。小河*杨柳拂面，嫩绿的叶子在风中发出哗哗的声音，好像小提琴的旋律，令人陶醉。

15.他看了我一会儿。 突然退开几步，一手背后，优雅的弯腰抚胸。 漂亮的请舞势。 我愣了一下，慢慢微笑起来。 以同样的姿势还礼。 那时候，我一定脸红了。 小提琴和吉他蹦跳出欢快的音符，鼓点雀跃着，跟随风笛的旋律在空中越升越高。 相同的节拍。 左，右。 旋转。 后退。 踏步。 击掌。 黑色风衣优雅从容，即便是充满乡村气息的土风舞，举手投足间也演绎如同宫廷华尔兹。 手臂交错。 旋转。 面朝相反的方向谢幕致意。 我们周围没有人。 有的只是青葱白桦跟明朗的月光。 只有它们看见了。 废弃的石头城堡露台。 在象牙色月光下。 土风舞。 我和他。作者：南宫苓 出处：cross by

16.或许有一天失恋的你独自去布拉格旅行，坐在白雾袅袅的伏尔塔瓦河边，看金色光线洒满布拉格错落的红色房顶，听着街角的艺人演奏那首美丽的曲子 "小提琴滑奏拨动教堂的玻璃窗 光游弋而上 小木偶 十二点心慌 玛利亚的壁画里 藏满你一眼望不穿的殇 天堂的泪滴 淌下圣域的光 施舍世人一段粉色忧伤 ……作者：张蓓 出处：布拉格红人馆

17.琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

18.激流版弓子在四根琴弦上跳动黑色的音符突然有了一腔热血涌进听众的耳

19.小提琴起奏，A大调的歌舞，思念在维也纳月光下写谱粘灰的壁炉，火光摇曳灵感的温度 羽毛笔勾勒出，圆舞曲的序幕老旧钢琴在弹奏，施特劳斯情绪蔓延而出○你轻盈优雅的舞步，人群中我轻易分出;我微笑伸出左手，绅士般邀请你的温柔;完美契和的伴奏，月光下永恒沉默的河流○风吹不散的河雾，月光却穿透，洒向鹅卵石滩的天鹅舞琴键声跟随你脚步，飘向蓝色的燕尾礼服，浪漫的情绪蔓延而出蓝色多瑙河在低诉，格调忧郁得很清楚，连夜莺都附带有冷色调的严肃我却用高低起伏的音符，将奥地利压抑形象重塑其实思念的声调，是爵士和拉丁的幸福。

20.过渡句，多出现在文章的中间部分，在结构上起承上启下的作用，在内容上起转换或逐层深入的作用。

21.她身穿白色连衣裙，轻轻地把右手的弓放在弦上，闭上双眼，就这么拉了起来，看着舞台上的她，每个人的心都非常激动，因为她的眼睛在两年前就已经看不到任何东西。她更不知道小提琴是怎样的……

22.琴架上托放着一大一小两把咖啡色的小提琴，那精细的琴体，四根细长的琴弦及一把长长的弓，更显得那漂亮可爱的小提琴亭亭玉立。

23.侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

24.首句，一般具有点明主旨，总领全文的作用；

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怎样学拉小提琴

怎样学拉小提琴

　　怎样才能把小提琴学好?什么是好的小提琴演奏?怎样学法才能进步得快?这些问题困扰了很多人。下面小编整理了学拉小提琴的方法，供你阅读参考。

　　学拉小提琴的方法：1.身体姿势

　　姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水*高度发展的基础条件之一。

　　学*演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。

　　坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。(年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练*)

　　站姿是独奏和练*时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)

　　成八字形，全身的重心*放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。

　　学拉小提琴的方法：2.夹琴

　　①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面)。

　　②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨*)。

　　③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左)。夹琴的角度(稍向左或右移动)，取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马*行，与琴弦成十字为佳。

　　④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。

　　⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上)。

　　⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。(使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持*直)。

　　⑦左手四个手指摆好四度的位置。

　　学拉小提琴的方法：3.持弓和运弓

　　首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。

　　1.右手手心朝上自然的*放在桌子上。

　　2.把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关处。

　　3.大拇指微的弯曲着用指尖(稍偏右那部分)放在中指和铅笔接触的位置上面。

　　4.四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。

　　5.手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。

　　6.小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。

　　如果每一个动作都做得很准确的话，当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势(当然手里拿的还是一枝铅笔)。接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练，为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重，可以先在弓的其他部位开始做(例如在弓的中间)。

　　手部正确的持弓有很大的意义，弓法的正确与否和持弓的方法关系很大，好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的，而是柔软的、舒坦的，如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的，这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。

　　学拉小提琴的方法：4.如何开始运弓

　　握好弓后即可学*运弓。先从中弓开始，理由是，小臂的'动作比起大臂来要容易一些，中弓是小臂的动作，手腕的配合动作容易作而且会比较正常的发展不会造成任何造作的现象，从中弓开始再逐渐的向两端伸展会使学生拉奏出宽阔的音，这三个优点都是以上、下半弓或全弓开始练*难于具备的。用全弓开始是手腕大臂小臂全面配合很复杂的动作，这对刚开始学琴的学生是困难的;从上半弓开始看来容易，但是由于拉上半弓弓尖时手腕很突出的下塌陷，会在开始时造成不自然;拉下半弓主要动作在大臂，这当然是很吃力的，同时小指在握弓时也很吃力。所以从中弓部分开始运弓是理想的。

　　运弓的七个*面

　　小提琴有四根弦，运弓时，它的接触面有四个单音和三个双音共七个*面;学*小提琴最重要的基本功是首先应掌握好这七个*面的拉奏。在拉奏单音时，不能碰邻*的弦或有其它任何杂音;在拉奏双音时，弓毛同时摩擦在一个双音的*面上，使两根弦同时发音，不能一会单音一会双音。在练*过程中，要非常仔细、认真，调整右臂在每个*面位置上的高度，这样才会发出*稳、均匀、流畅而又干净悦耳的声音。

　　运弓右手各部位动作配合

　　1.大臂由肩关节起的水*动作。(这种运弓动作，是用在下三分一弓奏出;如果用弓根快速演奏分弓时，才用腕部动作代替大臂的水*动作。)

　　2.小臂由肘关节起的水*动作。(这种运弓动作，常用以上半弓拉的分弓弓法演奏;如果快速演奏分弓时，只需部分或全部用腕部动作代替小臂的水*动作。)

　　3.大臂由肩关节起向上抬起的动作。(这种运弓动作，主要用在上半弓换弦;如果需在弓尖快速换弦，才能用腕部的动作代替肩关节的动作。)

　　4.小臂由肘关节起的转动动作。(这种运弓动作，主要用在弓根换弦;特指在弓根急速换弦时，这微小的转动动作能起到非常好的音乐效果。)

　　5.手指运弓动作。(这种运弓动作，主要由手指动作和腕部垂直动作联合运用，将获得不间断、连贯和极圆滑的换弓效果。)

　　6.腕部运弓动作。(这种运弓动作只有以下情况才运用：a.当用以代替大臂垂直动作，在弓根用快速拉奏分弓时。b.当用以代替小臂水*动作，在上半弓拉奏快速分弓、碎弓或跳弓时。c.当用以代替大臂转动动作，在上半弓快速换弦时。d.在弓根迅速换弦时。)

　　由此可见运弓的基本原理就是右手臂手和手指采用的自然动作，使得整个右手臂的技巧建立在一个“弹簧系统”上。若自然弹簧工作得不顺(指拇指、手指、手、手臂的关节)，又无弹性;使用弹性非常好的弓子，发出的声音会硬、难听、笨拙并失去控制，所以，整个右手臂从肩到手指尖，都应具备象“机械弹簧”那种超弹力性能和极高的敏捷度，把它运用到各种运弓当中，使所有的弹簧系统都能互相影响、互相配合地自由工作，这样定能获得饱满圆润和美妙的声音。

　　弓位的分配

　　一般把弓分成五个部位：上半弓、下半弓、弓尖、弓中、弓根，但实际上通用的有八个部位，即上述五个部位外再加弓尖1/3、弓中1/3、弓根1/3。

　　上半弓：从弓中到弓尖这一段，练*时要打开右肘关节，随后肘稍向前送出;启动小臂带动大臂运弓至弓尖，腕部开始下垂，手臂伸直，右拇指斜指向下方，小指稍弯曲自然展开，下弓这一动作结束时，上行运弓开始前，应马上预感上弓这一动作，肩部和肩胛骨随着向后下沉，后背放松，手腕略微抬起，由小臂带动大臂推弓。

　　下半弓：从弓根到弓中这一段。练*时从弓根收拢的姿势开始，打开右肩关节，靠大臂和肩胛骨向后下沉带动被动的小臂运弓到弓中部位，此时手背、手腕和小臂几乎在一条线上。由弓中往弓根上行运弓之前，马上预感上弓这一动作，是靠大臂提供推力;到弓根时，右拇指斜指向上方，小指自然弯曲，并能轻松自如活动和顶住弓杆，以*衡另一端弓的重量，使弓与弦在运行中走直线。

　　弓根：当弓子在弓根部位时，乐器和手臂形成一个“三角形”形状，手腕形成稍弯曲的一个支点。

　　弓中：当弓子放在弓中部位时，手臂从肩部自然下垂，手背、手腕和小臂向乎在一条直线上，弓子中部与乐器、身体的位置成“方形”形状

　　弓尖：当弓在弓尖的部位时，整个右手臂几乎伸直，肘部稍微向内翻，肘部所形成的角度几乎是个“*角”。这一运弓动作是用小臂伸直带动大臂推弓来做的。

　　来自某些老师的说法是：别的可以，唯小提琴绝对不能自学。什么会走火入魔呀，错误一大把啊，将来难以纠正啊，你也为你是天才啊，等等刺耳的话特别多。然而现实是，在大城市请一个老师费用也太大了，我亲眼看到一个成年网友学琴以来的费用有多大！一堂课100元，一个月4堂课。光空弦就教了3个月，一年下来，一把位几个基本调还没学完。换我，我是坚决不会去这样学的。还有在小城镇、在农村的，根本找不到老师。这样分析起来，能否自学的问题就成了小提琴爱好者的大问题。

　　我一开始对能否自学也不敢断言，因为我没有切身体会。我特别担心的是姿势问题，包括身体、左右手等。还担心这样一说会惹来靠教琴为生的老师的痛恨，就像我主张**爱好者用1000――2000的琴一样，也会让一些人反感。但是现在我还是想说，小提琴自学是可能的。

　　一是先弄明白自学的概念。谁也不会不看书，不看录像，不请教别人，一个人傻呵呵的在家里瞎鼓捣。现在的书籍和影视、音像制品、网络非常发达，这都是所谓自学的好材料。林耀基在央视的讲座，难道不比普通老师讲得好吗？如果他的讲座无利于自学，那么他讲座只是在表演吗？欧洲最早的小提琴教材就是为业余学*者编写的，18世纪还盛行自学小提琴的著作，这是有史料记载的。如果不能自学，出版了那么多的小提琴教程、vcd都是给老师看的？

　　二是自学是学*的本质。学*关键是学会一种自己解决问题的能力。如果一个学生学*10多年还没有自学能力，那么我说这个学生就是白学了。好的老师讲具体的技术，也讲一种一以贯之的方法。学会了这一点，下次碰到类似的问题自己就能解决，就不用老师再“废话瀑布”了。

　　三是我说的自学是有自学能力的成年人，而不是几岁的孩子。特别是我们没有成为演奏家的想法，就是自己学着玩，怎么就不行啊。谁不知道业余的也想和专业的一样拉得好啊？但那只是练琴的追求，不能拿它来压死自己。记得一个人说：“自学成不了演奏家”，我的答复是：“怎么就知道这个网友要当演奏家啊，说不定人家将来要当联合国秘书长呢！”

　　第四，自学要讲方法，除了多读书，多看碟，多思考，多交流外，还要不断地纠正错误，给自己录音、甚至录像。关键是入门和入门之后的坚持。林朝阳讲解的铃木和小提琴演奏法等等都是精彩的教程。张世祥搞了一个类似卡拉ok的带子在推广，对自学者而言也是一种很好的尝试。上述林耀基的央视讲座现在也出了全套的碟子，都会对自学者有很大的助益。

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为小提琴手赞美句子24条

1.如果说大提琴是个有无数情感故事，宽厚温柔，略带一些神秘和伤感气质的老男人。那么小提琴就是一个轻盈俏丽妖娆缠绵略带一丝引诱气质的俏女人。 两者共同的气质是“性感”。大提琴的性感，一如夜晚的河流，欢腾而沉默，无声无息的流淌，如时光和记忆一样悄然注入人们的心灵。而小提琴的性感，犹如清晨黄鹂鸟的鸣唱，再次激荡起*息在夜晚渐去的欲念。作者：钟立风 出处：乐器的断想

2.感受着眩晕的旋律，感觉到呼吸已不能自已。即使有了既然的未然，即便倔强的绝望还是令人失望，但感动着人的呼吸的冷空气，还是拉着小提琴把忧伤慢慢敷衍而起。可我也是另一种空气呀这种空气犹如那种空城计你明明知道我在那里，却还是装作旁若无人。呵呵，因此，我才会和那风一起共鸣吧。

3.苏筠去客厅的沙发坐下，窝在沙发里，环顾客厅，转而问在厨房的林瑾，“你父母不在家?” 林瑾的声音从厨房传出“毕业后我就一个人住在外面了，美其名曰，自力更生，不过我也乐得自在!” 苏筠点点头，未再说些什么。 不多时，林瑾叫苏筠吃饭，菜色简单却足见用心。林瑾是林家独子，集万千宠爱于一身，家境殷实，父亲是林氏集团的董事长，母亲是有名的小提琴手……这些，是整个学校都知道的事情，然而，苏筠是个例外，知道这些是在高考结束当晚，班上有人询问考前不久齐寻送花的事，提及林瑾，各种羡慕，至此，苏筠才知道这些。 林瑾见苏筠发呆，问“怎么了，不合胃口?” 苏筠回过神，淡淡一笑“没有。”

4.小提琴的模样怪怪的，我觉得它的模样好像一颗葫芦，却比葫芦苗条，腰比葫芦细，身上除了琴弦以外都是纯木制作的。与它配套的有一个长长的弓子，是马尾和木头做的。

5.运用了修辞的词语，多指比喻比拟借代反语反复。

6.温和版悠扬的琴声柔泻而出如缓缓萦回的溪流又如梦境中朦胧的轻纱~~

7.换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调*缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。

8.漆黑的琴面，乳白的琴键，在淡淡的日影中，反射着柔和的耀眼的光波。它仿佛是从祥云缭绕的艺术殿堂里翩然而降的音乐女神。

9.那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子;时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……

10.多漂亮的一只手风琴：红色的琴身，黑色的风箱，雪白的琴键亮得耀眼。她那小手在琴键上跳动，手风琴便响起了悠扬悦耳的歌曲。

11.听！那活泼机灵的小蝉拿起了自己最宝贵的小提琴先为这场盛宴独奏一曲。虽然小蝉刚初出茅庐，可它拉起的音乐却有高低起伏抑扬顿挫，真是青出于蓝而胜于蓝呀！旋律仿佛像一股清泉，就要迸发出来了。那悦耳的声音，一下子就像冲到了我的心里。我感觉到，音乐会的气氛真是越来越浓厚。紧接着，百蝉也随着小提琴音乐的尾声而齐鸣起来，声音既雄壮浩大，又婉转动听。声音一会儿像是高低起伏的海浪；一会儿像是风*浪静的湖泊；一会儿像是水珠滴落无边无际的海的一阵清脆声；一会儿又像是笛子奏起的乐曲音乐即让人无法捉摸，又叫人出乎意料。

12.我想学吉他， 我想学琵琶， 我想学口琴， 我想学钢琴， 我想学笛子， 我想学古筝， 我想学电子琴， 我想学小提琴， 我想把我喜欢的， 都演奏给你听， 在斜阳，在月光。 然而，我只是想想， 连梦里都不会梦见般的， 只是想想。

13.小提琴，虽然不大，但有一副好看的外表。全身都是浅棕色的，身体是弧形的，上面小，下面大，两边还有像“f”一样的洞洞，那就是发音的两个嘴巴。洞洞颈部是用木头做成弧形长杆，琴头上有四个角，涂成了黑色，油光发亮，煞是好看。

14.春天在哪里？大地告诉我：春天从一棵棵小草的美梦中苏醒，冲破泥土的束缚，舒展开稚嫩的臂膀。那青草的气息沁人心脾。我张大嘴巴深深地呼吸，那醉人的味道像甘露一般清爽。小河*杨柳拂面，嫩绿的叶子在风中发出哗哗的声音，好像小提琴的旋律，令人陶醉。

15.他看了我一会儿。 突然退开几步，一手背后，优雅的弯腰抚胸。 漂亮的请舞势。 我愣了一下，慢慢微笑起来。 以同样的姿势还礼。 那时候，我一定脸红了。 小提琴和吉他蹦跳出欢快的音符，鼓点雀跃着，跟随风笛的旋律在空中越升越高。 相同的节拍。 左，右。 旋转。 后退。 踏步。 击掌。 黑色风衣优雅从容，即便是充满乡村气息的土风舞，举手投足间也演绎如同宫廷华尔兹。 手臂交错。 旋转。 面朝相反的方向谢幕致意。 我们周围没有人。 有的只是青葱白桦跟明朗的月光。 只有它们看见了。 废弃的石头城堡露台。 在象牙色月光下。 土风舞。 我和他。作者：南宫苓 出处：cross by

16.或许有一天失恋的你独自去布拉格旅行，坐在白雾袅袅的伏尔塔瓦河边，看金色光线洒满布拉格错落的红色房顶，听着街角的艺人演奏那首美丽的曲子 "小提琴滑奏拨动教堂的玻璃窗 光游弋而上 小木偶 十二点心慌 玛利亚的壁画里 藏满你一眼望*的殇 天堂的泪滴 淌下圣域的光 施舍世人一段粉色忧伤 ……作者：张蓓 出处：布拉格红人馆

17.琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

18.激流版弓子在四根琴弦上跳动黑色的音符突然有了一腔热血涌进听众的耳

19.小提琴起奏，A大调的歌舞，思念在维也纳月光下写谱粘灰的壁炉，火光摇曳灵感的温度 羽毛笔勾勒出，圆舞曲的序幕老旧钢琴在弹奏，施特劳斯情绪蔓延而出○你轻盈优雅的舞步，人群中我轻易分出;我微笑伸出左手，绅士般邀请你的温柔;完美契和的伴奏，月光下永恒沉默的河流○风吹不散的河雾，月光却穿透，洒向鹅卵石滩的天鹅舞琴键声跟随你脚步，飘向蓝色的燕尾礼服，浪漫的情绪蔓延而出蓝色多瑙河在低诉，格调忧郁得很清楚，连夜莺都附带有冷色调的严肃我却用高低起伏的音符，将奥地利压抑形象重塑其实思念的声调，是爵士和拉丁的幸福。

20.过渡句，多出现在文章的中间部分，在结构上起承上启下的作用，在内容上起转换或逐层深入的作用。

21.她身穿白色连衣裙，轻轻地把右手的弓放在弦上，闭上双眼，就这么拉了起来，看着舞台上的她，每个人的心都非常激动，因为她的眼睛在两年前就已经看不到任何东西。她更不知道小提琴是怎样的……

22.琴架上托放着一大一小两把咖啡色的小提琴，那精细的琴体，四根细长的琴弦及一把长长的弓，更显得那漂亮可爱的小提琴亭亭玉立。

23.侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

24.首句，一般具有点明主旨，总领全文的作用；

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小提琴基础知识

小提琴基础知识

　　如果你是小提琴的初学者，那么下面知识一定对你有用，以下是为大家分享的小提琴的基础知识，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　一、您该选择什么尺寸的小提琴?

　　小提琴尺寸从大到小分为4/4，3/4，1/2，1/4，1/8，1/10，1/16

　　4/4尺寸适合臂长60cm以上，年龄11岁至成年人;

　　3/4尺寸适合臂长56.5-60cm，年龄9-11岁;

　　1/2尺寸适合臂长52-56.5cm,年龄6-10岁;

　　1/4尺寸适合臂长47-52cm,年龄4-7岁。

　　1/16-1/8尺寸的小提琴基本上作为模型或者摆设的居多。

　　请根据臂长选择合适的尺寸 ，臂长指从左侧头颈底起至左手手掌心的距离，正确拿琴，手指并拢搭在琴头，手臂能自然弯曲，这样是合适的大小。其实当孩子能够以稍微弯曲手臂的姿势轻易的碰到琴轴，这就表明使用的小提琴的尺寸是合适的。在较小的乐器上学*技巧比较容易也比较合理。为了保险起见，只有在孩子感觉完全舒适的时候，才可以将小提琴的尺寸加大。能用小的不用大的，当然，合适为宜。

　　二、小提琴有几根弦?

　　小提琴共有四根弦，分为：1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。

　　三、小提琴有几个部件构成?

　　一般是有35个部件构成，但是通常我们不会管那么多，简单说，小提琴*放，上面叫面板，下面背板，侧面就是侧板，琴体上有两个孔叫F孔，四根弦。然后从头起是琴头，接着弦轴箱，弦轴箱是U型的，两侧四个钮是弦轴，负责调音。弦轴箱正面连着指板，指板是块很长的木头，一直到接*f空的位置，弦轴箱反面链接的木头就是琴颈，直接连琴体，它比指板短。弦轴箱和指板链接处有一个凸起的地方，是其它材料做的弦枕，负责撑起四根琴弦。然后小提琴两个F孔之间通常放一个木片，叫琴桥或叫琴马。小提琴尾部有个长三角形的拉弦板，用微调器绑着四根弦，有个弦尾绳，是一段羊肠线或尼龙绳，把拉弦板挂在琴尾侧面的琴钮上，或者叫琴柱上，还有腮托，这就是基本的构成。

　　四、小提琴多贵?

　　小提琴价格从几百元到几十万，那是不是越贵越好呢，当然了，乐器就是一分价钱一分货，但是几万的几十万的，那个都是收藏品了，并不是说越老的小提琴音色就越好，新作的只要用料好和老琴的音色没有区别，如果找到好材料甚至超越老琴，收藏的原因主要名师做的。

　　以目前来说，*是小提琴第一生产大国，琴的这个东西好的都得手工做，名师做，所以它不可能规模化，*好多乐器厂，都破破烂烂的，手工生产，其实就是作坊，名牌有大厂也大不了多少，所以乐器厂，比不了工厂，大乐器公司也得收购小厂，靠小厂生产，主要就是招揽师傅，所以现实情况就是，可能两三个名牌很可能都是一个公司，同一个厂里的师傅做的。甚至很多国外牌子，都是授权国内的工厂代工，然后挂外国的牌子卖。因此，小提琴，一般市面上1000以下就是了解性的琴，偶尔玩玩了解了解，1000-2000，算是正规学*的练*琴，一般800以上，到2000这个价位，一般要是手工和机器，5000就是中高档的了，但很多工作室师傅纯手工做，起码4000元以上的价格。小提琴，它不在于价格，主要在于音色，好琴配上好弓子，拉出的音色好，价格不见得贵，它也是好琴，主要看用料，做工，是哪个名师做的。

　　网友建议：你要是不缺钱，就买个5000块的，你要是缺钱，想专业学就买个1000-2000的，然后买个好琴弓，你要是只为了哗众取宠，就是贪心，看看那就买个几百块便宜的，因为你想转心的学，几百块的音不行，浪费了，还得换个好的，有这几百块买个好弓了，琴弓价格对比一般3:1

　　五、小提琴多久可以学好?

　　学小提琴，说实话很有难度，最初能拉小星星还可以，小提琴的把位、音阶这些就要练一年多，这还是往少的时间上说。学的快2、3年就能拉，但是拉出来的只有音符等而不是感情丰富的曲子。想拉个“卡农”学个5、6年是不可能的。

　　这个真要看天赋，什么是天赋，你的努力第一，其次你对音乐领悟能力高，然后是你有两个学音乐并且善于教授的父母，比如林赛·斯特林，6-9年，就可以称“家”了，正常人10几个年也不见得有多大成绩，有的人就是天才，河南方城有个农民大姐，她连谱都不会，竟然把圣经中的迦南诗，唱出不同的调，唱出一两首也不足为奇，竟然唱出1600多首，她可连谱子都不会，谱子还是她哥哥帮她记录的，她哥哥也是半吊子，很多都记错，闹笑话，但是他们出了一本宗教内的歌曲的书，叫《迦南诗选1500》，这个女士呢，最后受到美国基督教人士的邀请去过美国。一个农民，竟然可以这样，所以呢，音乐也不难，有时候你都不知道你的天赋，不要没自信，但也不要太充满幻想。

　　六、小提琴的重量?对音色的影响?

　　小提琴一般在500克左右，西方比较轻，国产的有些比较重，有的800多克。500克半公斤。琴是有重有轻的，这个木材的种类、质地、年限、厚薄有关。木头通常都是自然风干的，干了肯定没那么重了，买琴的时候标题就是风干5年，15年，....。

　　造成相对分量重的原因有几方面：

　　1、没有完全风干，材质含有一定的水分和油脂;(材料不合格)

　　2、琴身体积大;(超出制琴标准)

　　3、面板和背板相对过厚;(制作工艺*惯或者特殊设计风格)

　　4、配件份量大;(这是好事，越是好材料分量越重)

　　5、使用生长缓慢的上等材质制琴，纤维结构紧密，木材比重增大，质地坚硬沉实。

　　如果是属于第五种情况，那么小提琴的发展潜力和升值空间很大。

　　小提琴重了好?轻了好?

　　这个没有统一定论，有的说，做琴的木料并不是密度越高越好，更不是越沉越好。而是同等单位重量下，强度比较高的材料较适合做琴。也就是说保证木材强度，弹性的前提下越轻越好，认为弹力最重要，重量不重要。另外一种说法，挑选小提琴的原则之一，就是首先看重量，因为木材的重量与强度、重量与密度、重量与弹性都是成正比的。当然，任何事物都有一个度的问题，“过犹不及”，过分追求重量而不顾其他固然不对，在同等条件(包括材料、工艺、外形、花纹、配件、装饰、色泽等等)下，重一点的小提琴好。

　　七、小提琴琴弓?

　　弓子作用非常大，好琴不送弓，弓需要单独自己寻，所以送的都是最差的，拉拉就不行了，容易脱毛、断弦。

　　提琴琴弓在19世纪以前是很不受重视的，被视为销耗品。但是后来人们懂了，一把好的琴弓比一把好的提琴还难遇，可遇而不可求，一把好的琴弓可以把提琴的音色直线提升，所谓好弓在于它有灵性，手随心动，弓随手动，一动就来，在各种综合混合型的连续技巧中随心所欲，易于控制操作，发音好听自不必说了。对不同档次琴弓做了对比，可以说越贵的音色越好，当然不能奸商忽悠。琴弓最好的时候是在19世纪大师做的，如老法国弓如Tourte、Peccatte，现在这些弓要价10万至20万欧元，连好的新弓也要1万欧元，已成为收藏品，这就是说好弓不比琴的作用差。

　　小提琴弓的标准重量一般在60克左右，稍轻一点的在57克左右，有的更重100克左右，它的重要对这个音色也是有作用的。目前琴弓制作最好木材是我国产苏木，其次是櫶木、火果木、红木，最差的色木，练*用的。

　　琴弓，它是有一个弓子固定上马尾，去拉琴的，当然提前要涂上松香，不涂松香是拉不出声儿的，注意琴弓上的毛不能用手乱摸。弓毛用天然马尾，每根琴弓大约要用180-220根马尾，重量为7克左右。用显微镜看每一根毛马毛，都有很多的鳞片。这些鳞片的作用是抓住松香的微粒，使弓毛能与琴弦摩擦时发出声音。长时间摩擦会打滑，发音噪而不美，没鳞片的弓毛会养成压弦的*惯，容易断弦，拼命上松香会使大量的松香粉污染琴身。专业的演奏家应于三至五个月更换一次弓毛，而非专业人士应于一年更换一次弓毛。因为琴弓即使长期不拉，弓毛的质量亦会随着时间改变，慢慢变黄易脆而影响演奏。

　　什么马毛最好，什么琴弓最好?

　　挑弓毛很重要，选用长而结实、粗细均匀的马尾，颜色以纯白的最好，灰色的次之，黑色的最差。用于制作琴弓的马尾必须格外洁白光滑，马尾结构的不规则将导致杂音，但马尾毕竟是天然材料，完美的毛终究罕有，除非是漂白的毛，否则彻底洁白的马尾异常难求。还有就是经过漂白的马尾常常比较脆弱、难以持久，应避免使用。弓毛最好是蒙古或西伯利亚出产的毛，而且必须是牡马毛，但通常很少有买的到。

　　高级弓弓杆一般都是圆形的，虽然所谓“轻”、 “细(特别是弓尖端处)”，但不易变形，反映敏捷，易于上手，各种技巧一动就来。说加力力量就来了，说减力力量就下去了，真可谓“心想弓成”。只有低档一点的琴弓作成“菱形”，因为如果用这种材料就根本不可能做成圆形---材质太差。不过现在也有普及弓弓杆做成圆形的(弓杆很粗，尤其弓尖处)，拉上几天弓杆就变形了。

　　八、小提琴琴弓选购

　　在经济条件允许的情况下，选更高价的弓不会错，但是我们也要避免不良商家的忽悠，琴与弓的价格比例控制在3:1至10:1内(古、名弓除外)。非专业性的，在经济不足的.情况下，更要清楚自身若只有60分的拉琴水*，尽量别去选80分以上的琴弓，如果专业学*，不要买一支与前一支性能非常接*的弓，因为技术学*大多还在上升期。

　　以下要点不分苏木巴西杂木等材料观点，仅限于弓子本身内涵：

　　1，尽量要买硬带韧性，重心较前面弓。

　　2，新弓音色好的，一般都偏软。

　　3，尽量不买象牙玳瑁的弓，日后若维修很麻烦。

　　4，弓头后弓杆过于细的尽量不选(除非弓杆特别硬朗)。

　　5，跳弓时发声清楚比好不好跳重要。

　　6，上弓时可以在弓头起点越短距离便可发音越好。

　　7，拉到弓杆前部不需要另外加力

　　8，力度均衡，没有顿挫。

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什么是小提琴协奏曲

什么是小提琴协奏曲

　　协奏曲是小提琴演奏艺术中最完善、最丰富、最具有代表性的一种作品体裁。下面来随小编一起具体了解下什么是小提琴协奏曲吧。

　　协奏曲（concerto）一词源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。拉赫玛尼诺夫、海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。第一乐章，一般为该协奏曲的本调性：比如G大调协奏曲，则第一乐章必建立在G大调上。第二乐章，为比该协奏曲本调性高一个纯四度的调性：比如G大调协奏曲，第二乐章则建立在C大调之上。第三乐章，一般会回归原调性，但在其中间会进行一个小三度的转调：海顿《Oboe Concerto in C Major》第三乐章，由C大调转bE大调。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。

　　协奏曲是小提琴演奏艺术中最完善、最丰富、最具有代表性的一种作品体裁。几百年来。几乎没有一个伟大的作曲家不在小提琴协奏曲这个领域里充分展现各自的才能、气质、技巧和作曲风格。那些精湛的不朽之作如一颗颗璀灿的明珠，始终耀眼地闪烁在琴坛之冠；一代又一代的演奏大师以辉煌的技艺，各领风骚地傲居于世界的演奏舞台；各种各样的令人眼花缭乱、顾及不暇的精彩录音为后人不断探求大师们高深的演奏技法提供了丰厚的音响资料。

　　协奏曲，顾名思义即是协同演奏的一种乐曲形式，源于16世纪，多为教堂音乐。

　　17世纪的托雷利开始将一件或几件乐器和乐队协同交融地演奏，之后，科雷利和亨得尔为大协奏曲的形式拓宽了天地。但真正奠定独奏小提琴和乐队合作演出协奏曲形式的人却是维瓦尔迪。他所作的著名的协奏套曲《四季》，无论是作品的新颖构思以及小提琴演奏技巧的拓展，还是配器的丰富色彩，都是功在千秋，为后人在协奏曲的创作上提供了范本。

　　巴赫的“a小调”和“E大调”两首小提琴协奏曲传承了维瓦尔迪的写作技法，只是在作品中更加突出了小提琴主奏的地位。他的作品庄重而富有活力，似有永远探求不尽的内涵。

　　乐坛早逝的神童作曲家莫扎特的小提琴协奏曲使人感到完全面目一新，人们喜爱他的音乐是因为每当听到他那清新亮丽的旋律，便会感到与幸福甜美融合在了一起。无论是纯朴典雅的《C大调第三协奏曲》还是明快并充满活力的《D大调第四协奏曲》，亦或是热情洋溢的《A大调第五协奏曲》，都已成为音乐会演奏最多的部分曲目。

　　18世纪的维奥蒂在协奏曲的创作上有了革新，他把前人以室内乐队协奏的形式扩大为完整的交响乐队，在小提琴与乐队协奏的写作技法上更具有恢弘的交响性。在他的29首小提琴协奏曲中，《a小调第二十二协奏曲》尤为精致，至今仍为琴坛演奏的经典曲目和攀登演奏高峰中一道不可跨越的阶梯。

　　由18世纪古典主义到浪漫主义时代，一批优秀的演奏家，如贝里奥、恩斯特、维厄当等，他们以自己精湛的`演奏技艺以及对协奏曲这一形式的钟爱和探求精神，为后人留下了一批光辉的作品，这些作品对小提琴演奏艺术的发展给予怎样高的评价都不为过。

　　人们更为熟悉和喜爱的还有帕格尼尼、贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、维尼亚夫斯基、柴科夫斯基、布鲁赫、圣。桑斯、拉罗和西贝柳斯等人的作品，这些被视为珍品的大型协奏曲无论在结构的完整、技巧的难度以及旋律的魅力和风格的独特方面都堪称绝无仅有，将这些伟大的作曲家的作品演奏好是每一位小提琴演奏家毕生的追求。

　　20世纪以来，一些富有个性和独创精神的作曲家写出了一些根植于民族音乐土壤的协奏曲。爱尔加、普罗科菲耶夫、巴托克、哈恰图良、沃尔顿、康戈等，他们在自己的协奏曲作品中运用了富有特色的迷人旋律和别致的音响色彩，给世人带来了新的喜悦。

　　在丰富多彩的小提琴曲库中，协奏曲始终占有着演奏领域中的主导地位。艺术家们一生中都在不懈地努力演奏好这些能充分体现和检验自身演奏水*的光辉作品。

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小提琴入门须知

小提琴入门须知

　　下面关于小提琴入门的相关知识和问题，提供给大家阅读参考，希望可以帮助你们对小提琴有更全面的了解。

　　我们应该怎样才能练好小提琴呢?

　　首先要强调的是，练琴时一定要思想集中，认真。决不能一边看电视一边拉琴(这叫拉琴不是在练琴)。这样拉琴不但练不好琴，反而把一些不正规的东西给练出来了，到时很难改。

　　基本练*，练空弦时一定要放慢练，弓子走直线，要*稳，声音要均匀。不要认为空弦太简单没什么好练的，空弦基本功的好坏直接影响到以后技术水*的提高。就好比一个正常的人刚学会走路不好好走，两腿弯曲的走路，长大后不但是个罗圈腿，而且肯定跑不快不说，当兵也通不过，再说了人的整个型体也不好看。空弦的练*，就如同走路一样，要好要稳要直，是拉好琴最基本的首要条件。音阶练*也是慢练，一个音一弓的练，用耳朵去听音准，还要看弓子的走向不能歪。注意左手手型。

　　练*曲练*，先慢练，注意音准节奏，左手手型，用弓。等练好后再恢复原速练*。

　　乐曲练*，先认真的读谱(音名，节奏，音高)。为什么要先读谱呢?有些学生往往只按谱子拉琴，看着谱子的音高按指法练*，忽视了音名，其结果是谱子拉的很好，却不知谱子的音名。所以说一定要先读谱，做到能拉会唱。练*的第一步是先把乐曲从头到尾拉一便，然后根据自己的情况选出一到两处困难片段，先进行困难片段的慢练*。等困难片段的练*好了后，恢复原速练*，然后加表情练*(强弱等)。

　　练琴时最容易碰到那些障碍呢?

　　紧张，是小提琴学*过程当中最常见地障碍，所以理解和练*放松是每个想学*小提琴的朋友们的第一课。

　　一、双肩的紧张与松弛的练*：

　　让学生的肩往上耸，呈十分紧张的状态。我们可以发现，只要肩是紧张的，那么整个手臂就都会是紧张的。怎样解决：让学生将双肩放下来，自然下垂，呈完全放松的状态，只要肩放松了，整个手臂便会自然松弛下来。

　　二、手指的紧张与松弛的练*：

　　双手紧握拳头，手指此时便处于紧张状态。怎样解决：双手自然张开，手指便会松弛下来。

　　所谓紧张，就是看整个手臂及手指是否达到有意识地去用劲，用劲以后，肯定就会产生紧张。

　　所谓松弛，则是在用劲以后地松弛，松紧之后地手臂的。

　　就象幼儿在排皮球时那样，他们的手有一种松弛的，富有弹性的自我控制和调节的能力。学*小提琴所需要的正是这种相对而言的松弛状态。

　　检验手臂进与松的方法：

　　找个朋友帮忙，把自己的肘关节放在他的手心上，当他能够从他的手心上面感受到你整个手臂的重量时，就说明你的手臂已经处于松弛状态了。

　　反之当他感觉不到你手臂的重量时，那么就说明你的手臂正处于紧张状态。

　　学琴应避免情况

　　1.只上课*时不练琴

　　2.孩子学琴家长不问不文(上课家长不做任何上课笔记).

　　3.什么事都重要过学小提琴(如节假日要带孩子玩,今天小朋友要来玩,明天要滑汉冰,后天孩子的生日等等都可以不上课更不可能练琴了)

　　4.孩子练琴太辛苦,听任孩子的安排.

　　5.学琴从来不关心有关小提琴的任何资料(电视里的小提琴演奏节目,有关小提琴的音响资料等).

　　注意事项：

　　1、初学者首先最重要的就是买琴。对于初学者来说，小提琴比较难以入门，所以最好先买一把几百块钱的琴，不用太好。

　　2、买好琴了难的就是找老师，根据我的经验最好找有经验的，对学生耐烦的老师。

　　3、在前几次课时老师会先教你姿势，姿势千万要按照老师的说法好好练，千万马虎不得。姿势的基本功没有打好，以后拉琴时就会有种种的不方便。

　　4、入门后就要勤加练*。如果要上课，就每天起码练*30分钟到1个小时。放假的话就练2个小时。如果你愿意当然是多练下的好了。

　　5、初学的时候会出现一些不适应的情况，例如手指被E弦磨开裂、夹琴不稳、拉一会就累。这些都是慢慢学*，可以自然解决的。

　　运弓要从短的中弓开始

　　“弓中的部位最容易控制，因为这时候手肘是处在中间的位置，所谓中间位置就是说手肘还可以继续伸直或弯曲。这时前臂和上臂形成90度角，弓可以很方便地与琴马*行运行。而且演奏者可以很容易地控制弓毛与琴弦接触时所使用的重量感觉。这时弓杆的重量一半在弦上，一半在手上。而在弓根的时候弓的重量过重，在弓尖时弓时重量又过轻。

　　刚刚开始学*小提琴的孩子，往往本能地就把整个手臂做为一个整体，从肩关节进行运弓。这是一个非常自然的动作，应当成为我们一切运弓的基础。但是我们只能使用这个动作演奏很短而且不太快的运弓。当运弓的长度超过了一公分，就要把前臂的伸屈动作结合到上臂的摆动的动作中来了，但是不管我们演奏的是多么短或长的运弓，都是从上臂发动的。如果不结合前臂的伸屈动作的话，演奏下弓的时候弓毛就会滑向指板，演奏上弓时就会滑向琴马。运弓越长，这种滑动的程度越大，所以在演奏所有的运弓中，都要把前臂和上臂这两者的动作结合好。

　　因此，我们在开始教小孩子运弓的时候，就应当从这个弓的*衡点开始。使用大约一公分地的长度，从肩关节的摆动动作运弓。通过把前臂的伸屈动作加进来，逐渐地加长运弓。运弓越长，使用前臂的动作越多，但是上臂的摆动的动作一直是存在的。

　　从严格的意义上来讲，没有所谓的‘上臂的运弓’、‘前臂的运弓’。我们总是要把这两者结合在一起使用的，只是使用的比例不同而已。在所谓的‘前臂的运弓’中，以手肘的前臂动作为主导，但是几乎令人不容易察觉到的上臂的摆动也是存在的，同样的，在使用肩关节演奏弓根的运弓时，上臂是主导，但是微小的前臂动作也是有的。所以要避免手肘和肩关节的僵硬的感觉。

　　另外，手指、手腕对运弓都是重要的，但是它们都是更加细致的动作。”

　　把弓拉直

　　“要把弓拉直的先决条件就是运弓的手臂要柔韧，也就是右手臂的每一个关节都能活动才行，只要一个关节不活动，僵住不动，就无法把弓拉直。小孩子如果把弓抓得很紧，整个手臂就僵硬起来了，这样他们的运弓就很难拉直了。所以要解决这个问题的关键还是握弓要放松，这是最重要的。而且这种握弓放松的感觉越早教会他们越好。”

　　换弓要注意什么

　　“换弓之前减慢一些弓速，对培养出正确的换弓动作是很有利的，孩子很容易在换弦弓之前加快了弓速。这是我多年从事小提琴教学的重要体会之一。”

　　‘不要像猴子一样的手指’，‘不要弹钢琴’

　　“在教初学小提琴的孩子时，特别是幼童拉小提琴的时候，他们左手手指的动作往往有两个值得注意的*惯，我称之为‘猴子的手指’和‘弹钢琴’。所谓‘猴子的手指’是指当他们需要按下一个手指的时候，他们往往把所有的四个手指都一起按下去，这是因为他们的手指没有独立能力的关系，他们只会像猴子一样地一把抓，所以我称之为‘猴子的手指’。还有另外一种情况，就是他们从来不把手指保留在指板上，就像弹钢琴一样，每弹完一个音就把手指抬起来，所以我把这称之为‘弹钢琴’。初学阶段把手指保留在指板上，对固定手指的位置是有利的，所以我在教学时，特别是教初学的孩子时，很注意他们第一个手指在指板上的保留问题。但是在学到一定程度之后，手指过多的在指板上保留，会妨碍了左手的自如，所以我不喜欢让手指保留在指板上，我有的时候甚至对大的学生说‘请你只用一个手指按在指板上’。”

　　左手指是否该抬得很高

　　“左手指抬得很高就会减慢了速度，手指抬得太低，演奏出来的声音往往不清楚。所以我们要在这两者之间找到*衡，而且要在演奏不同性质的乐句时使用左手指的不同高度。在演奏歌唱性的乐句时手指动作要低，演奏技巧性的乐句时手指动作可以高一些。”

　　抽弓的坏*惯

　　“在小提琴教学中有一种流行病，那就是‘抽弓’。如果你仔细听学生们的演奏的话，你就会发现，这种毛病到处都是，他们往往在换弓之前加快了弓速，而好的换弓是讲究听不出换弓的痕迹来的。所以我经常对我的学生们说：‘换弓之前和换弓之后都要使用相同的弓速!’我希望在你的教学中，你要多多注意这个常见的毛病。但是我要告诉你，有的时候我们为了保持同样的声音，特别是在演奏下弓的时候，为了保持到弓尖的时候声音不要轻下去，我们需要有意识地加快弓速，这和我上面所说的抽弓从表面上看是一样的，但是实质上是完全不同的两回事。”

　　‘下弓不要渐轻，上弓不要渐强’

　　“就像自然的运弓轨道是圆形的，而不是与琴马垂直运行一样。由于弓子本身的自然形态(弓尖轻弓根重)，演奏下弓时天然地就有渐轻的趋向，而上弓时自然地就有渐强的趋向，这种运弓的天然趋向，并不是总能和所要演奏的音乐意图相吻合的，有这种*惯或者说对运弓没有进行过合理而必要的训练的学生，在演奏歌唱性的乐句时，就难以令人满意了。所以我在上课的时候经常对学生说：‘从演奏下弓的一开始就要省弓’或者说：‘下弓不要渐轻’，以此提醒学生对弓速和重量进行调整。上弓的情况正好相反，上弓时要使用同样的弓速，不要加快弓速，演奏上弓的时候加快了弓速，这是一种很常见的毛病。我们在上课的时候要经常注意这个问题。有趣的是如果你懂得了这个道理，而且你对所要演奏的旋律有着很高的要求的话，那你就会发现学生到处都有这个毛病，你需要不断地提醒他们，而当他们按照你的这个要求去做了之后，你会发现他们的演奏出现了明显的变化，你会有豁然开朗的感觉。”

　　运弓的轨道应当是一个连续的弧形线

　　“当学生演奏完连弓的琶音之后，我对他们说：‘你的运弓轨道是连在一起的三个直线，而我要求的是一个连续的弧形线，也就是说当我们在某一根弦上演奏几个音的时候，我们的运弓手臂不是始终在一根琴弦的*面上，而是在接*下一根琴弦。’教师要明白这样的演奏原理，但是使用这样的说明和解释来教学的话，不是很容易收到好的效果，最好的办法是让学生听我们所要演奏出来的声音，教师要示范给学生听，让他们听出这两种不同的演奏轨道所发出来的声音的不同点，这样他们就会自然地找到正确的演奏动作了。这还是我所说的小提琴教学的最大原则‘从里到外’。从这个角度来讲，不能进行示范的教师的教学，其作用是不大的。”

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赞美小年的古诗

赞美小年的古诗

　　赞美小年的古诗（精选45首）

　　在我们*凡的日常里，大家一定没少看到经典的诗句吧，诗句是组成诗词的句子。诗句的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的赞美小年的古诗（精选45首），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、祭灶诗

　　宋·吕蒙正

　　一碗清汤诗一篇，

　　灶君今日上青天；

　　玉皇若问人间事，

　　乱世文章不值钱。

　　2、祭灶词

　　宋·范成大

　　古傅腊月二十四，灶君朝天欲言事。

　　云车风马小留连，家有杯盘丰典祀。

　　猪头烂热双鱼鲜，豆沙甘松粉饵团。

　　男儿酌献女儿避，酹酒烧钱灶君喜。

　　婢子斗争君莫闻，猫犬角秽君莫嗔；

　　送君醉饱登天门，杓长杓短勿复云，

　　乞取利市归来分。

　　祭灶王。小年这天，也是民间祭灶的日子。民间传说，每年腊月二十三，灶王爷都要上天向玉皇大帝禀报这家人的善恶，让玉皇大帝赏罚。

　　3、祭灶与邻曲散福

　　宋·陆游

　　已幸悬车示子孙，正须祭灶请比邻。

　　岁时风俗相传久，宾主欢娱一笑新。

　　雪鬓坐深知敬老，瓦盆酌满不羞贫。

　　问君此夕茅檐底，何似原头乐社神？

　　送灶时，人们在灶王像前的桌案上供放糖果、清水、料豆、秣草；其中，后三样是为灶王升天的坐骑备料。祭灶时，还要把关东糖用火融化，涂在灶王爷的嘴上。这样，他就不能在玉帝那里讲坏话了。民间有“男不拜月，女不祭灶”的*俗，因此祭灶王爷，只限于男子。

　　4、小年

　　宋·文天祥

　　燕朔逢穷腊，江南拜小年。

　　岁时生处乐，身世死为缘。

　　鸦噪千山雪，鸿飞万里天。

　　出门意寥廓，四顾但茫然。

　　北方小年为腊月二十三，南方小年为腊月二十四，据说这种分别开始于清代。

　　5、庚子送灶即事

　　鲁迅

　　只鸡胶牙糖，典衣供瓣香。

　　家中无长物，岂独少黄羊。

　　请灶君吃了胶牙糖，粘住他的牙，使他不能调嘴学舌，对玉帝说坏话。杀黄羊祭灶的风俗自汉代流传下来。

　　6、《离夕有赠》

　　年代:明作者:张含

　　南浦盈盈泪，东风小小年。

　　回镫窈窕夜，分镜泬寥天。

　　销骨惊花箭，离肠泥酒船。

　　可怜明月子，依旧影娟娟。

　　7、《侄阿钟觅字与诗》

　　年代:宋作者:姚勉

　　阿钟五岁已大奇，从我觅字与觅诗。

　　栗梨不爱爱纸笔，此意岂是寻常儿。

　　吟诗写字非难事，字画是心诗是志。

　　器量充周志气宏，劲笔雄辞皆极致。

　　吾家鼻祖丰城公，庭叱百万无虓雄。

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大提琴练*中的技巧和运用

大提琴练*中的技巧和运用

　　大提琴是音乐界不可缺少的重要低音乐器，在交响乐团中占据重要的地位。它的起源要追溯到16世纪末，是由一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的乐器演变而成。它声音浑厚丰满，表达的情感深沉而复杂，拥有“音乐贵妇”之称。而能将大提琴演真正奏出这样的音色，却是不容易的。想获得这样的技法，重点就在于左右手握弓姿势和其力度。下面是小编为大家带来的大提琴练*中的技巧和运用的知识，欢迎阅读。

　　一.大提琴练*中右手的重要性

　　我认为，在大提琴的练*中，右手是非常重要的，右手指的是握弓和运弓，弓子触弦才能发出声音，想发出一种什么样的声音，完全要靠自己手上的力度来控制。

　　著名大提琴教育家宗柏老师说过“老师只能告诉你应该怎样握弓，每个手指的作用，放在什么位置，弓子，靠*琴马，手臂和手腕要怎样协调配合，拉长弓时要发出宽广、歌唱、自如的感觉，拉短分弓时，要控制手腕，是一种连绵不断、似断非断的感觉。你若再进一步追问是一种什么感觉，这就不好回答了，因为它不是酸、甜、苦、辣是能形容的”

　　1.人体拥有物理的美感

　　人体是由很多不同大小的关节组成的，从物理学和生理学的角度上讲，最舒服的姿势和最科学的肢体活动，才能造成能使琴弦最大共鸣的力度。右手握弓的时候，其实只是用三个手指，拇指;食指;小指。这三个指头就可以形成一个三角形，保持基本的稳定，有时候我们往往会忽略小拇指，其实小拇指的作用是很大的，在换弓和前半弓运弓的时候，小拇指可以起到食指起不到的作用。若抛开肢体活动不说，想要演奏出完美的音色，需要注意两点，就是力度和弓速。在右手上大臂的力量是最大的，所以我们在运弓的时候一定要学会使用大臂的力量，肩是右手臂的主要杠杆支撑点。肩的力量来自背部腰上的力量再传导到肩上。在演奏时右手的大臂、小臂、手腕和手指一定要使力量上下贯通，在演奏的时候一定要记住什么时候都不能把肩膀扛起来，使身体的力量无法传达到大臂。手肘应该处在左肩膀和身体一侧中间一半的地方，手腕不要过分的灵活，在我们换弓的时候一定要注意不要妨碍弦的震动和力的运用;演奏者要掌握好弓速，才能演奏出自己所希望的表现力，这些都需要右手在运弓时对弓速的良好掌握来配合的，练*时要将长短弓进行时值一样的搭配练*。

　　2.运弓的技巧

　　运弓时的每一步一定要到位，首先从弓根开始，最初用手臂运弓，以肩部后臂为主;当弓运行到中弓时，前臂为主，伸出手腕至弓尖;从弓尖回来时，前臂为主至中弓，然后用整个手臂推至弓根，手腕顺弓根方向稍抬起，整个动作一气呵成，如果在这个过程中觉得什么地方别扭，那肯定是姿势出现了扭曲(改正姿势的过程除外)，所以我们要用最科学，最舒服的姿势来运弓。

　　3.琴弓触弦的力度

　　在练*的过程中，经常会出现一些违背自然生理规律的现象。如握弓手指僵硬、大把抓，拇指和其余四指都立起来，四指紧并，捏着弓杆，或握弓太浅、过深等，这样都是会影响琴弦的震动，无法传出乐音。还有一种情况就是用大臂的力量将琴弓往下压，想用蛮力使琴弦震动，这样都是错误的。在我们练琴的过程中，总会听到这样一个名词，叫“**右手” 只要有一个关节僵住，运弓就不能通畅。此时，应该运用手臂本身的重量自然地放到弓杆上，通过弓杆马尾放到琴弦上，这是运弓的第一步，是非常重要的。用重量运弓和加肌肉压力是两个不同的概念，不能混为一谈，但两者是密切联系的。在运用重量的前提下，根据力度需要适当增加肌肉压力。若两者概念不清，在不能使手臂放松和不会运用重量运弓的情况下，想加强力度就会出现死压肌肉的现象，从而超出乐器本身所能承受的范围。一味地追求音量效果，就会出现“死压弓”，发出极不自然甚至刺耳的声音。经验证明，这种毛病是运弓的致命伤，是发音好坏的关键所在，所以必须注意。我们都知道，两个物体在垂直的时候是摩擦力最大的，所以琴弦与弓要保持垂直才能最大化的震动琴弦，我们在练琴是看到的弓与琴弦的垂直其实是不垂直的，如果我们在镜子前练琴能过发现了，练琴中我们看到的垂直其实是弓尖在上，弓根在下，所以我们练琴时，运弓到弓尖，就应该自然的将手臂往外延伸，这样才能使弓和琴弦保持最垂直的状态，从而达到最好的效果。

　　二.手腕是保持力度的关键

　　1.立腕还是*腕

　　在手腕方面，还应注意的一点就是手腕的姿势，现在流传着两种说法，一种是手腕持*，用整个手掌压在弓上，另一种是手腕立起来，靠手指的张力扒住弓，那么着两种方法哪一种是正确的呢。我认为将手腕立起来，不仅能使力量更好的传导到弦上，还能使手腕灵活，解决手腕灵活度的问题的同时，页可以解决力度问题，一举两得。手腕立起来还有一个好处，就是可以自然的将弓毛完全贴在琴弦上，使琴弦完全震动起来。在这之前，我的手腕不慎扭伤，导致手腕没法正常弯曲，这就给我带来了很大的困扰，因为我在拉琴的时候是*惯立腕，受伤之后手腕就不能立起来，只能持*，每次练琴的时候，拉一会手就会变得非常酸，而且明显感觉力度用不上，或许是因为*惯了立腕的动作而不适应手腕持*。但是这却又一个好处，以前我在运弓的时候，换弓的一瞬间我的手腕会甩一下，现在手上绑着绷带，倒是把这个毛病解决掉了，尤其是在练*巴赫无伴奏第一组曲的前奏曲时，不会像之前那样因为手腕和小臂用力不同而混乱，这也就引申到了下一个问题，手腕的松弛度。

　　2.手腕的松弛

　　但是在我练*的过程中，发现了一种误区，那就是手腕的过度松弛松弛，有的时候感觉手腕非常松弛，每次换弓都会甩手腕，但是在每次换弓的时候，看似松弛的手腕却是把腰上传导过来的力量全部都甩掉，弓还是没法完全粘在琴弦上运动，这边是一个细节的问题，在每次换弓时，手腕一定要保持住原来的动作，反而手指可以适当的随着弓活动，这样整个臂就保持一个各个关节都运动的状态，那么力量自然就能很好的传导，力臂也会保持松弛。

　　3.怎样将合适的力度保持下去

　　在姿势和力量运用正确的同时，就要强调保持。我们将琴弦震动到最适当的程度之后，接下来的就是要保持，一定要和列的.运用弓的“惯性”，每一弓之间的瑕疵要很小，尽量听不到。在这个过程中，首先要注意是手臂紧张导致不能运用重量运弓，还是弓子贴不到弦上以至发出虚飘的声音。另外还要注意的是用重量运弓和加肌肉压力时，一定要避免把弓“压死”，妨碍弦的震动，发出很死板的声音。

　　三.配合右手的力度练*

　　在姿势和力度都保持正确的前提下，现在就来说说右手的练*。著名大提琴家卡萨尔斯曾示范过一种大提琴右手练*的方法，就是用慢速一弓四个音来拉奏渐强减弱的音，甚至一弓六个音，八个音，十二个音，通过这样的练*，可以把手臂的力度全部集中在食指，拇指和小指上。从而也能解决肩部紧张，手臂紧张的问题。还有一个最好也是最简单的方法，就是练*空弦。因为空弦练*的时候可以把注意力全部放在右手上，每一个动作都可以注意。从一弓一个音四拍的慢练到一弓四个音、八个音，根据不同的速度来选择不同的力度和姿势，不管一个音还是八个音，都用全弓来拉奏，保持弓根和弓尖的力度一致。例如《波帕尔高级练*曲40首》中的第二首，在练*的时候就可以用这种方法，可以将一小节分成四弓，每一弓拉四个十六分音符，通过练*慢慢的变成一弓八个十六分音符，到最后拉奏完整的一小节。这也就是为什么《巴赫无伴奏第一组曲前奏曲》有前连弓后分弓的版本了，这样可以既保持乐句的连贯又能解决因为弓尖力度和弓根力度不好控制的问题。

　　四.左右手的配合演绎完美音乐

　　1.左手的重要性

　　基本上所有的乐器都需要左右手的配合，那么大提琴也不例外，在大提琴的演奏中，左手担负着最重要的使命。首先，也是最重要的，就是音准，音准是表现音乐的最重要的条件;音乐不同于别的艺术，不像绘画，雕塑或是写作，音乐是瞬间的艺术，不能修改的，在演奏的过程中，只有一次，不能返回去再改变。所以这对我们的左手要求就非常高了，如果有一个音不准，那都是毁灭性的错误。其次就是左手的的颤音，也就是揉弦根据作品的不同要做出不同的变化。如果乐曲需要表现悲伤的色彩，我们可以用幅度比较大而且频率慢的揉弦。如果是欢快的乐曲，我们则应该使用快速的揉弦。而且在低音区的揉弦与高音区的揉弦也应该有所区别。高音区，音频高，声音亮。很容易被人接受。快而短促的揉弦停起来非常悦耳。而低音区，由于音频宽，短促的揉弦实际上起不到什么效果。这就需要左手完美的控制揉弦的力度和频率。最后，也是我们经常会忽略的一个问题，就是左手手指的力度，相信大家在初学的时候都联系过打指，就是手指用力打弦，打下去就放松，从一拍打一下一直练到打很多下，这样练*是为什么呢?手指打弦的力度上去了，便有了颗粒性，什么叫颗粒性，也就是我们通常所说的干净，有的人手指不干净，拉出来的东西总感觉是一滩烂泥，而有的人拉出来什么音就是什么音，干净而清晰，这就是左手手指的功夫。

　　2.右手的任务

　　右手的任务就是保持音色，将不同感情和不同强弱的音乐明显的区分出来，不管是一个音也好，一个乐句也好，右手都要赋予他们不同的色彩。运弓的方法也会使的声音产生很多变化。弓法的技巧是非常多样的。顿弓、跳弓、撞弓等等这些都是大提琴演奏家在很多年演奏中慢慢开发出的技巧。这些技巧在乐曲中大部分都标了出来。我们只需要按照谱子的标记去演奏就可以了。但是还有很多运弓的方式谱面上并没有标记，例如弓速、弓段。这些问题如果解决不好，那就会限制我们右手的运弓，从而影响的音色。

　　音乐与语言是有相同性的，音乐有的时候就像说话、唱歌一样。所以我们想分配好弓子的运用，就应该先划分好乐句。这样我们才能分配好弓段，选择正确的弓速。

　　曾经有一位大提琴家说：“用左手拉琴是‘匠’，用右手拉琴是‘家’，用心灵拉琴是‘大师’”。心灵是一个抽象的名词，但我们暂且可以把心灵想作是左右手，左右手的控制配合就是用心的一个过程。

　　3.左右手的配合

　　在练琴的过程中，我们经常会遇到这样一种情况，就是在拉快的东西的时候，往往左右手会不在一起，不是左手快一点，就是右手快一点。这是一个致命的问题，时间久了会导致我们在拉快的东西的时候开始不自信，那么这种问题要怎么解决呢?除了我们通常用的慢练之外，还有一种方法是可以适用的，这是我的老师告诉我的一种方法。就是左手先触弦，右手再拉动，在听觉上就是慢半拍，这种联系可以很好的解决左右手打架的问题，因为通常都是左手比右手慢一点。

　　五.演奏中的呼吸

　　除了手上的功夫之外，还要注意的一点就是呼吸，让音乐随着自己的呼吸来流动。呼吸对于世界万物都是必不可少的，缺少了呼吸，一切就都没有了灵动。音乐是表现人思想感情的产物，演奏者则是音乐作品的第二度创作者，演奏者的感情是要随着音乐作品的情感变化而变化，当我们情感波动时，人的呼吸会加速或减慢 ,变浅或加深，当演奏音乐作品时 ,演奏者的情感势必跟随音乐作品而变化 ,从而导致演奏者呼吸的变化。这时如果演奏者的呼吸与乐曲的情绪相一致的话 ,就会更完美地表现作品。所以在演奏中应该有意识地调节呼吸 ,使之一气呵成、将乐曲内涵充分地表现出来。

　　1.第一句之前的呼吸

　　在演奏第一句之前，我们有时候会有一些误区，一些演奏者会在演奏第一句前深吸一口气，然后一直保持这样的呼吸，但是我认为，深吸一口气倒不如深吐一口气，将自己完全的放松下来，将第一句作为吸气的开始，这样才能保证在演奏中呼吸均匀。

　　2.乐句之间的呼吸

　　在音乐作品中，会有不同的乐句，在乐句之中和每个乐句之间，都会有一定的联系和停顿。这些联系和停顿就是我们所说的呼吸。音乐是人类语的一种高级语言有时候无法用文字表达的美好或是丑恶，却能用音乐表现出来，它同语言一样有着长句短句之分，同样有着我们中文里的排比，顶针的手法。有着抑扬顿挫的语气变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。它跟人类的呼吸一样，没有呼吸就没有乐句，也就没有了语调和结构，没有了生命。有的人大提琴演奏中出现不顾音乐的分句，演奏中缺少音乐的呼吸，那么他的演奏就只是在描述音符，这是没有意义的。

　　3.理解乐曲

　　一些教师在教学过程中也常常忽略这一非常重要的问题，教师对作品的不理解，导致了学生也无法正确的理解乐曲，到最后，学生对乐句的认识模糊，处理作品缺乏音乐的律动性和歌唱性，让人感觉到紧张和不自然，也缺少了作品应该表达的思想感情。 我们知道，音乐是一门时间的艺术，在时间中展开又在时间中结束。演奏者对于呼吸时间的把握，应该考虑到音乐本身的节奏特征和律动特点。演奏者要善于体会这种感觉，只有这样才能掌握好呼吸的时间。在演奏一句长达几十个小节的大起大落的旋律时就必须以舒缓而绵长的气息为根本。同样，在需演奏情绪高涨激昂，或者速度较快的一段乐句时，演奏者本人的呼吸也应该相应加快，到高潮音之前的呼吸可以较深一些。但不管怎样，演奏者本人的呼吸与乐句的呼吸在根本上应该是一致的，而且与乐段乃至整首乐曲的呼吸也应该是和谐统一的。此外，对于演奏中呼吸的掌握，应先把乐曲演奏熟练完整的情况下，通过反复哼唱乐曲的旋律来深入体会乐曲的断句，然后将它运用到实际演奏中去，将自身的呼吸与音乐的呼吸融为一体。只有这样，才能达到表现音乐内涵的目的，才能将音乐作品演绎得淋漓尽致。

　　拓展：大提琴音音准训练对策

　　如何提高音准精确度，是个老生常谈的话题，是大提琴（弦乐）演奏中无法逃避的技术问题。音准问题涉及的方面很多，空弦与1指的关系，是诸多音准问题的关键。

　　大提琴四条空弦构成的纯五度音程关系的精确度，是演奏中音准的基础保证。每天采用弦轴调弦对音，应该是演奏中最自然、最常态的事。而我所接触到的很多演奏者，他们惯于使用弦钩（指微调）对音。受到气候影响，长期不用的弦轴生涩紧涨，如不借助工具，手的力量显然不足。而弦钩只适用与微小的音差，演奏者图省事，多采用弦钩对音、空弦与1/2把位的八度泛音进行核对的方法，快速完成调弦任务。其实，这种对音方法表面上感觉能听得清楚，事实上很不可靠，因为泛音有很大的发音空间，无法与一个手指固定在一个位置上按音的准确性相比。尤其是对耳朵不是很敏感者，更妨碍纯五度音程关系的精确度。

　　建议每日使用弦轴仔细调弦。步骤如下：利用钢琴、音叉、校音器等，先把A弦调到相应高度（乐队音高普遍采用442赫兹），依次仔细听1-2弦，2-3弦，3-4弦之间纯五度音程的协和度。初次使用这种方法调弦的演奏者，大多不能马上辨别出两条弦之间的微弱误差，只要有耐心的坚持下去，随着时间的延续，耳朵灵敏分辨力都会有不同程度的提高，控制弦轴与调弦速度也随之加快。通常情况下，琴弦与标准音高相差不大时，对一遍基本可以完成。如果琴弦与标准音相差较多，需要对两次才能完成。

　　空弦调好后，第一把位上的1指与空弦音程关系的精确度，是演奏中音准质量的关键。例如：1弦的A音与第一把位上的1指B音是大二度音程关系，1指B音又与2弦的D音构成了大六度音程，这样看，1指B音与1-2弦都构成相应的音程关系，如果空弦的纯五度关系是正确的，接下来的1指就是音准的关键音了。它的触弦位置不仅影响临*琴弦的音程关系，也影响其它手指的音准精确度，因为1指是1-3指音程框架的“根”，其它手指是依照“根”的位置逐一摆放的。

　　空弦与1指有着千丝万缕的联系。1指可以出现在任何一个把位上，由此，空弦与1指的音程关系不是一成不变的。演奏者的任务是，时刻明确1指与空弦当前的音程关系，并提前预想到、认真分辨正确的单音与合成后的双音音响效果。我相信，循着这个理念每日坚持严格训练，空弦与1指这个环节的音准问题一定会得到明显改善。

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形容小提琴声音好听的句子

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要句子。

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而且要优美的。

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小提琴的声音宛转悠扬，时而象清脆的鸟鸣,时而象像优美的歌声,时而像自然的的泉水倾泻奔流，令人畅想，令人神往。

不必用像声词啊，小提琴的音色是模仿人唱歌的声音，你就用“悠扬”、“沉郁”等描写歌声的词去描写琴声就好了。

1、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。

收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

2、琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡~~3、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。

他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……4、换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调*缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。

可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。

　5、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。

那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲*，缭绕耳际。

我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。

6、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

7、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。

我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。

8、我似乎读懂了他的琴声，他的琴声生于黑暗，却并不属于黑暗，但也不想脱离黑暗。

就想他的人生。

也就想鲁迅的人生。

他们都是极其喜爱黑暗的，在黑暗中寻找到了自己，然后迸发生命的激情。

我想，这便是老艺人为何弹奏出如此琴声的缘故了吧。

9、我从小都在学*弹钢琴，理所当然对琴有一种深厚的感情。

我喜欢听琴声是因为琴声悠扬、美妙、动人。

“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……几个简单的音符打乱了它原本的顺序，竟然变成了一首活泼、优雅的音乐，仿佛每一个音符都带着幻想的色彩。

听，多么的美妙啊

每一个音符在弹奏家神奇的魔法下变的有了生命，它们欢快的跳着。

10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。

一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。

11、夕阳收起了最后一缕余晖。

在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。

古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。

我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。

12、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。

连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。

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赞美夏天的古诗小学

　　夏天真像一幅美丽的图画：小溪静静地流，小鱼儿高兴的摇头摆尾，小路旁，一朵朵野花真好看：红的、黄的、紫的、蓝的，我摘了一小把伸到同学们的鼻子旁：香，真香!

　　《喜晴》

　　宋·范成大

　　窗间梅熟落蒂，墙下笋成出林。

　　连雨不知春去，一晴方觉夏深。

　　《三月晦日偶题》

　　宋·

　　节物相催各自新，痴心儿女挽留春。

　　芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。

　　《仲夏》

　　唐·樊旬

　　江南仲夏天，时雨下如川。

　　卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲。

　　《闻蝉》

　　唐·耒鹄

　　绿槐影里一声新，雾薄风轻力未匀。

　　莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。

　　《夏日六言》

　　宋·

　　溪涨清风拂面，月落繁星满天。

　　数只船横浦口，一声笛起山前。

　　《晓出净慈寺送林子方》

　　宋·杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　《小池》

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　《四时田园杂兴》

　　宋·范成大

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

　　日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。

　　《夏日对雨》

　　唐·裴度

　　登楼逃盛夏，万象正埃尘。

　　对面雷嗔树，当街雨趁人。

　　檐疏蛛网重，地湿燕泥新。

　　吟罢清风起，荷香满四邻。

　　《夏日南亭怀辛大》

　　唐·

　　山光忽西落，池月渐东上。

　　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　　荷风送香气，竹露滴清响。

　　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　　感此怀故人，中宵芝劳梦想。

　　《始夏南园思旧里》

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