苔这首古诗的简单壁画

壁画的基础知识

壁画的基础知识

　　源于意大利语“affresco”的壁画一词，原仅限于墙面上进行的湿壁画绘制，现泛指依附于建筑空间中界面上采用多种艺术门类、各种材料手段综合完成的所有绘制、雕刻作品。那么大家了解壁画的起源发展吗?下面来跟小编一起看吧!

　　手绘壁画的材料

　　油画颜料

　　一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装，亦可自制。 油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。

　　它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。

　　油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。

　　丙烯颜料

　　手绘墙画用的是丙烯颜料，是上世纪50年代才发明的水性调和颜料，没有甲醛等毒性挥发性物质，对人体无害，而且颜色鲜艳明快，丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

　　通常相关资料上都是说的起码10-15年、更不是某些工作室宣传的5-7年，其实都是保守估计，只要你不故意破坏，传N代人都没问题。

　　很多人可能认为我瞎说，那么我告诉你一个对比你就知道了，丙烯比油画颜料保存时间长，很多欧洲教堂都有千年历史里面的画还保存完好。

　　丙烯会比它使用时间更长!丙烯比油画更为重要的是这种颜料只溶于一次水，就是说画的时候可以用水调和，干后就不在溶于水了，所以就算是你的墙面以后受潮也不会损伤画面，很多人再文化衫、手提包、球鞋上画怎么洗都无所谓。

　　这点上看比墙纸和墙贴都要好(墙纸墙贴通常2年变色发黄)。这点我想有经验的人都知道。

　　墙面壁画设计风格

　　墙壁画并不局限于某个位置，墙壁画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。如果是选择一面比较主要的墙大面积地绘制，这种手绘墙画就是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型，都会带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出；另外较为常见的墙壁画是针对一些比较特殊的空间进行绘制。

　　异国风情

　　用手绘出的植物图案恐怕是如今最流行的墙面手绘图案了。其中，东南亚风格一直是居室潮流的热点，无论是充满神秘色彩的泰国饰品，还是鲜艳奔放的印度图案，都是当前装饰中常见的元素。同样，带有这个区域典型特征的图案，如大片绿色的植物、海草、贝壳、翠绿欲滴的芭蕉等，都成为了装饰中的宠儿。

　　另外，东南亚风格素以大胆的配色著称，在绚丽的色彩“热舞”中，传达舒张中有含蓄，妩媚中有神秘，*和中有激情的体验，这对于一个对空间怀有激情和期待的居住者来说，无疑充满了巨大的魅力，而颜色的调和度，也给*凡的墙面增加了亮点和个性。 点评：这种风格强调用夸张的颜色和线条来表现，比如略带夸张的荷花，黑色比较醒目，有一种与众不同的效果。画面上则讲究层次感、飘逸，略带女性的娇柔。

　　浪漫味道

　　在许多女性的脑海中，可爱的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这一切搬进家里也不是不可能。仅仅用粉色来装饰家和墙面还似乎缺了点什么，轻轻勾勒的一笔，随意点缀的一把雨伞或小动物图案，会使墙面立刻生动起来。在这种风格下，可爱的动物和“几米”风格漫画会成为年轻女人的最爱。一棵“随风”飘动的大树，一对依偎的背影，一只展翅的蝴蝶，甚至是几滴略带伤感的雨滴都可以“登堂入室”，给家中带来不一样的风情。

　　欧式奢华

　　并不是在家里贴金色壁纸就是“金碧辉煌”。懂得品位的人可以把壁

　　画搬到豪宅里，天使、人像或是历史典故，在别墅里满满地画上几面墙，甚至连天花板都不放过，在这种风格里，更强调一种大气感觉，用写实的.人像绘画和复杂的背景展现创意，这个时候，会将空间融入感觉之中。

　　这种风格最复杂，选择的人多为别墅业主或艺术爱好者，可以和壁纸配合使用，颜色也以金、银或暗色为主，耗时也最长

　　工笔画

　　细腻严谨，色调丰富变化万千，更富有艺术性欣赏性和装饰效果。

　　写意画

　　水墨写意痛快淋漓，是抒情的表现方式，观者也会有一种难以言状的痛快感觉，写意绘画自唐开始经过千年的演变过程，写意风格也是分为几个不同画风，兼工带写，小写意、大写意、泼墨泼彩等。

　　手绘壁画有哪些用途

　　室内手绘

　　电视背景墙、沙发背景墙、卧室、儿童房间墙画、餐厅、走廊、阳台、厨房等。

　　商业手绘

　　幼儿园、寺庙古建筑、建筑楼体、工地外墙、厂房、通道立柱、天桥、广场主题壁、停车场、体育场等。

　　景观手绘

　　酒店大堂壁画、大堂天顶、会议厅、办公室、主题餐厅壁画、特色包房壁画、网吧等手绘壁画有哪些应用_手绘壁画的布局。

　　工艺画艺术

　　手绘服装、手绘鞋帽、手绘工艺品、玩具等。

　　手绘壁画的布局

　　墙画并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，居室内选择作为电视背景墙、沙发墙和儿童房装饰的较多。墙画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。

　　如果是选择一面比较主要的墙大面积地绘制，这种手绘壁画就是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型，都会给访客带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出;

　　另外较为常见的墙画是针对一些比较特殊的空间进行绘制，比如阳光房可以在局部绘制以太阳、花鸟为主题的画，儿童房可以绘制卡通画，在楼梯间还可以画上妖娆的藤蔓等。

　　还有一种壁画属于“点睛”的类型。开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具或者装饰品，这时候就可以用手绘墙画来丰富，精致的花朵、自然的树叶，往往能带来意想不到的效果手绘培训。

　　这种绘出来的墙面装饰画将一幅幅流动的风景定格在墙壁上，令自然气息与活力扑面而来。即使是落笔在最*凡、简陋的墙面上，也会呈现出迥异的风情。

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古埃及壁画的特点有哪些特征

古埃及壁画的特点有哪些特征

　　当我们观赏和研究古埃及的壁画时，似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。下面是小编给大家整理的古埃及壁画的特点有哪些特征，希望能帮到大家！

　　古埃及壁画的特点

　　一、格层式的完整同一、对称一律。

　　二、几何形结构的之间大小、高低、黑白灰的节奏对比。

　　埃及壁画和浮雕创作对“正面律”和多点透视法则的严格遵守，证实“古埃及的艺术家在雕刻物像时只认可三个角度：全正面，严格的侧面和严格的俯瞰。好像，古埃及的艺术家在观察客观对象时依据的是长方体的基本形，他从长、宽、高三个轴向去熟悉一个物体。我们不能不由此联系到几何学在古埃及知识体系中所占的上风地位。

　　三、心理上永久不乱的秩序感。

　　“秩序感的最基本的表现形式之一是*衡感。”古埃及人是很注重、也很善于掌握*衡感的，常以“天秤”物化思维中的*衡意识。在埃及人对冥界的幻想中，人死后是要接受提问和审讯的，在“真理的殿堂”里，奥西里斯的天秤将衡量人类生前的善与恶、功与过，壁画浮雕中常常会表现这一题材。在真实艺术的创作中也经常遵循*衡这一规律。就犹如我们前面所讲的，古埃及人不仅以特殊的格层法使一切画面内容、形式*衡不乱，还通过“面临面”或“中轴线分列”的形式表现共时性流动，“背靠背”或“舆图法”的形式表现

　　古埃及壁画的特征

　　1、埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。

　　2、表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。

　　3、它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。

　　4、其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。

　　5、庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。

　　埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。

　　古埃及绘画

　　如果我们仔细考察，就会发现埃及画家画人物的方法很像我们的儿童画法，所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。比如画人的头部，面孔画成侧面像，眼睛却画成完全正面形，人体的上半身画成正面的，而从腹部向下的两腿却画成侧面，直到双脚都是侧面形。

　　生活中的人不可能是这个样子，那为什么要画成这种样子呢？这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无法正确地理解和表现复杂的人体吧。比如侧面的面孔，鼻子突出易画得像，正面的眼睛要比侧面的眼睛好画得多，双肩正面既完整又容易画，而侧面就有透视变化且不完整，不完整就不符合他们所知道的人体知识。

　　由此可见，古埃及绘画具有鲜明的民族特色。它们是用线条造型，填色，在这方面有点像*画；构图有的是*面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限，可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。在一条横线上构图，人物*者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小；画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。所以说，古埃及的绘画是远古文明的一颗明珠。

　　拓展阅读：古埃及壁画的人物特点是什么

　　正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

　　横带状排列结构，用水*线划分；

　　根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；

　　填塞法，画面充实，不留空白；

　　固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

　　古埃及壁画的概况

　　浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水*线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远*不同来规定形象大小，井然有序，追求*面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

　　阿蒙神的箴言云：“大水灌溉之处即为埃及，埃芳提尼之居于此而饮其水，此乃埃及人是也。”埃及是尼罗河的赠礼。它东接*沙漠，南傍荒瘠的高山，西靠撒哈拉，北临地中海，是块完整而封闭的绿洲。每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时，尼罗河开始泛滥，到11月大水才消逝，留下一层沃土。七千年前就有人在这块土地上耕作。埃及由尼罗河造成两块地形，即以开罗为界分成南北两部：南部称上埃及，北部称下埃及。公元前3200年上下，埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争，结果是下埃及屈尊为臣，埃及统一为早期王朝，埃及文明由此逐步成。从第三王朝开始进入古王国，尔后是中王国，接着外族篡政，18王朝力逐群虏而建新王国，公元前332年亚历山大终于征服埃及。

　　埃及进入奴隶制社会后，国王（即法老王）就是奴隶主阶级至高无上的首领，同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王，死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体成“木乃伊”妥为保存，并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体，不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担尸体腐烂就不能复活，他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。

　　古埃及壁画的颜色运用

　　黄色

　　（古埃及称为“'khenet”），是妇女皮肤的颜色，例如地中海边的叙利亚、贝都因、赫梯、利比亚等地的妇女。如果是黄金，黄色还是升起后太阳的颜色，代表着完美。和绿色、蓝色一样，埃及人制造一种合成黄色颜料—铅锑黄。今天观看古埃及艺术品，很难将这几种颜料区分开来：铅锑黄（黄白色）、铅白（极淡的黄色，但随着时间会加深）、雌黄（相对较强的黄色，但是直射光的照射会将之变淡）。有些历史学家相信这导致了现存壁画中黄色和白色互换。雄黄，我们如今归为橙色，在当时却属于黄色。（实际上，直到中世纪，橙子从*传到欧洲，橙色这个术语才出现，直到十五世纪，佛罗伦萨派画家詹尼尼（Cennini）仍把它描述为黄色）。金（古埃及的名字“新手”）代表神的肉体和用于任何被认为是永恒的、不灭的物体。虽然金叶可用于雕塑，黄色和红黄色被用于描绘神的皮肤，但请注意，一些神也涂上蓝色，绿色，或是黑皮肤。

　　红色

　　（古埃及称为“deshr”），代表着混沌与无序，来自于沙漠（古埃及称为字deshret”，红色的土地）的颜色，和肥沃的黑土地正好相反。一种主要的红色颜料，红色赭石（赤铁矿），来自于沙漠。红色也是毁灭性的火灾和愤怒的颜色，并被用来代表危险的东西。由于和沙漠相联，红色成为了塞思神（Seth）的颜色，传统的混沌神。由于沙漠是放逐和矿山苦役之地，于是红色又代表着死亡。沙漠也被视为每个晚上太阳消失之处，地狱的入口。代表混沌，被认为是白色的反色。代表死亡，被认为是绿色和黑色的相反。然而，这个古埃及视为最有力的颜色，也被视为生命和保护，来自于血液和生活用火，在护身符中广泛使用。

　　黑色

　　（古埃及称为 'kem'），尼罗河淤泥的颜色，名称来源于尼罗河洪水淹没后的黑土地（'kemet'），寓意为繁衍、新生、复活，由每年的农业活动带来的含义。这也是Osiris的颜色（“the black one”），复活的死亡之神，被认为是地下的。颜色，每天晚上太阳在那里力量重生。黑色经常应用于雕像、棺材，以象征Osiris的再生。黑色也被用来作为一个标准的头发颜色用来绘画来自从南–努比亚和 Kushites的有色人种。

　　白色

　　（古埃及称为“ hedj'），是纯洁的，神圣的，清洁的'和简洁的颜色。工具、神圣的物件、甚至祭司的凉鞋是白色的原因。神圣的动物也被描绘为白色。服装，往往只是未染色的亚麻布，通常被描绘成白色。

　　银色也被称为“hedj”的，但用贵金属绘制，描绘黎明的太阳，月亮，星星。银是一种罕见的金属，在古埃及的比黄金价值更大。

　　蓝色

　　（古埃及称为 'irtyu'），是天空，神权，以及水，比如说每年泛滥的大洪水，的颜色。古埃及人喜欢蓝铜矿、青金石珠宝首饰及镶嵌的器物。此外，他们的技术先进到制造出世界上第一个人工合成色素，自中王朝时期以来被称为埃及蓝（Egyptian blue）。根据调制程度，它的颜色可以从深蓝一直变化的苍白的浅蓝。蓝色用于描绘神的头发（特别是青金石，或黑暗的埃及蓝）和阿蒙神的的脸，这一做法后来被推广到与他相联的法老。

　　绿色

　　（古埃及称为“wahdj”）是新的增长，植被的颜色，新的生活，和复活（和黑色一起）。绿色的象形文字是纸莎草的茎和叶。绿色是何露斯（ Horus）的眼睛的颜色，具有治疗和保护的权力，所以这种颜色也代表幸福。做“绿色的事情”意味着一个积极的，肯定的方式生活。绿色这个字也代表矿物孔雀石。和蓝色一样，古埃及人还进行绿色颜料–铜绿制造（古埃及名字hes—byah）”实际上是铜或青铜生锈。不幸的是，铜与硫化物，如黄色颜料雌黄会发生反应变黑。（中世纪的艺术家会使用铜绿顶部的一个特殊釉来保护它。）绿松石（古埃及的名字mefkhat”），来自西奈，被特别重视的绿色、蓝色石头，也代表了欢乐，以及黎明时太阳光线的颜色。由于女神Hathor，绿松石女士，主管新生婴儿的命运，它也被认为是一种承诺和预测的颜色。

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冬天简单的古诗配画

　　冬天，它撒下了甜甜的白糖，吹出了淡淡的寒风。冬把它准备了一年的礼物送给了快乐的人们,那洁白无瑕的雪花宛如一个个降临人间的天使,轻轻地飘落到厚厚的“棉被”上。

　　《风雪中作》

　　唐·

　　岁暮风动地，夜寒雪连天。

　　老夫何处宿，暖帐温炉前。

　　两重褐绮衾，一领花茸毡。

　　粥熟呼不起，日高安稳眠。

　　是时心与身，了无闲事牵。

　　以此度风雪，闲居来六年。

　　忽思远游客，复想早朝士。

　　踏冻侵夜行，凌寒未明起。

　　心为身君父，身为心臣子。

　　不得身自由，皆为心所使。

　　我心既知足，我身自安止。

　　方寸语形骸，吾应不负尔。

　　《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　唐·

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄云万里动风色，白波九道流雪山。

　　《古从军行》

　　唐·李颀

　　白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。

　　行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

　　野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

　　胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

　　闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

　　年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。

　　《望蓟门》

　　唐·祖咏

　　燕台一望客心惊，箫鼓喧喧汉将营。

　　万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。

　　沙场烽火连胡月，海畔云山拥蓟城。

　　少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。

　　《塞下曲四首之三》

　　唐·卢纶

　　月黑雁飞高，单于夜遁逃。

　　欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

　　《送李端》

　　唐·卢纶

　　故关衰草遍，离别正堪悲。

　　路出寒云外，人归暮雪时。

　　少孤为客早，多难识君迟。

　　掩泪空相向，风尘何处期。

　　《夜上受降城闻笛》

　　唐·李益

　　回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。

　　不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　《征人怨》

　　唐·柳中庸

　　岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

　　三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

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古埃及壁画的人物特点是什么

古埃及壁画的人物特点是什么

　　古埃及的绘画有三种样式。有一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是*面造型，类似 《死亡之书》(约公元前1100年)绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。下面是百分网小编给大家整理的埃及壁画的人物特点，希望能帮到大家!

　　古埃及壁画的人物特点

　　正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面;

　　横带状排列结构，用水*线划分;

　　根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;

　　填塞法，画面充实，不留空白;

　　固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

　　古埃及壁画的概况

　　浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水*线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远*不同来规定形象大小，井然有序，追求*面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

　　阿蒙神的箴言云:“大水灌溉之处即为埃及,埃芳提尼之居于此而饮其水,此乃埃及人是也。”埃及是尼罗河的赠礼。它东接*沙漠,南傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北临地中海,是块完整而封闭的绿洲。每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时,尼罗河开始泛滥,到11月大水才消逝,留下一层沃土。七千年前就有人在这块土地上耕作。埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部:南部称上埃及,北部称下埃及。公元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步成。从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国,公元前332年亚历山大终于征服埃及。

　　埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王,死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间,如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体成“木乃伊”妥为保存,并十分重视棺材制作和陵墓建造,以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体,不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担尸体腐烂就不能复活,他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸,也要享受在人间时的一切欢乐,于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。

　　古埃及壁画的颜色运用

　　黄色

　　(古埃及称为“'khenet”)，是妇女皮肤的颜色，例如地中海边的叙利亚、贝都因、赫梯、利比亚等地的妇女。如果是黄金，黄色还是升起后太阳的颜色，代表着完美。和绿色、蓝色一样，埃及人制造一种合成黄色颜料-铅锑黄。今天观看古埃及艺术品，很难将这几种颜料区分开来：铅锑黄(黄白色)、铅白(极淡的黄色，但随着时间会加深)、雌黄(相对较强的黄色，但是直射光的照射会将之变淡)。有些历史学家相信这导致了现存壁画中黄色和白色互换。雄黄，我们如今归为橙色，在当时却属于黄色。(实际上，直到中世纪，橙子从*传到欧洲，橙色这个术语才出现，直到十五世纪，佛罗伦萨派画家詹尼尼(Cennini)仍把它描述为黄色)。金(古埃及的名字“新手”)代表神的肉体和用于任何被认为是永恒的、不灭的物体。虽然金叶可用于雕塑，黄色和红黄色被用于描绘神的皮肤，但请注意，一些神也涂上蓝色，绿色，或是黑皮肤。

　　红色

　　(古埃及称为“deshr”)，代表着混沌与无序，来自于沙漠(古埃及称为字deshret”，红色的土地)的颜色，和肥沃的黑土地正好相反。一种主要的红色颜料，红色赭石(赤铁矿)，来自于沙漠。红色也是毁灭性的火灾和愤怒的颜色，并被用来代表危险的东西。由于和沙漠相联，红色成为了塞思神(Seth)的颜色，传统的混沌神。由于沙漠是放逐和矿山苦役之地，于是红色又代表着死亡。沙漠也被视为每个晚上太阳消失之处，地狱的入口。代表混沌，被认为是白色的反色。代表死亡，被认为是绿色和黑色的相反。然而，这个古埃及视为最有力的颜色，也被视为生命和保护，来自于血液和生活用火，在护身符中广泛使用。

　　黑色

　　(古埃及称为 'kem')，尼罗河淤泥的颜色，名称来源于尼罗河洪水淹没后的黑土地('kemet')，寓意为繁衍、新生、复活，由每年的农业活动带来的含义。这也是Osiris的颜色(“the black one”)，复活的死亡之神，被认为是地下的.颜色，每天晚上太阳在那里力量重生。黑色经常应用于雕像、棺材，以象征Osiris的再生。黑色也被用来作为一个标准的头发颜色用来绘画来自从南–努比亚和 Kushites的有色人种。

　　白色

　　(古埃及称为“ hedj')，是纯洁的，神圣的，清洁的和简洁的颜色。工具、神圣的物件、甚至祭司的凉鞋是白色的原因。神圣的动物也被描绘为白色。服装，往往只是未染色的亚麻布，通常被描绘成白色。

　　银色也被称为“hedj”的，但用贵金属绘制，描绘黎明的太阳，月亮，星星。银是一种罕见的金属，在古埃及的比黄金价值更大。

　　蓝色

　　(古埃及称为 'irtyu')，是天空，神权，以及水，比如说每年泛滥的大洪水，的颜色。古埃及人喜欢蓝铜矿、青金石珠宝首饰及镶嵌的器物。此外，他们的技术先进到制造出世界上第一个人工合成色素，自中王朝时期以来被称为埃及蓝(Egyptian blue)。根据调制程度，它的颜色可以从深蓝一直变化的苍白的浅蓝。蓝色用于描绘神的头发(特别是青金石，或黑暗的埃及蓝)和阿蒙神的的脸，这一做法后来被推广到与他相联的法老。

　　绿色

　　(古埃及称为“wahdj”)是新的增长，植被的颜色，新的生活，和复活(和黑色一起)。绿色的象形文字是纸莎草的茎和叶。绿色是何露斯( Horus)的眼睛的颜色，具有治疗和保护的权力，所以这种颜色也代表幸福。做“绿色的事情”意味着一个积极的，肯定的方式生活。绿色这个字也代表矿物孔雀石。和蓝色一样，古埃及人还进行绿色颜料–铜绿制造(古埃及名字hes-byah)”–实际上是铜或青铜生锈。不幸的是，铜与硫化物，如黄色颜料雌黄会发生反应变黑。(中世纪的艺术家会使用铜绿顶部的一个特殊釉来保护它。)绿松石(古埃及的名字mefkhat”)，来自西奈，被特别重视的绿色、蓝色石头，也代表了欢乐，以及黎明时太阳光线的颜色。由于女神Hathor，绿松石女士，主管新生婴儿的命运，它也被认为是一种承诺和预测的颜色。

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最简单关于春天的古诗画

最简单关于春天的古诗画

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。那么什么样的`古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家收集的最简单春天的古诗画，希望对大家有所帮助。

　　描写春天的古诗大全

　　忆江南

　　白居易-唐

　　江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?

　　江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游?

　　江南忆，其次是吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢。

　　玉楼春 宋祁-宋

　　东城渐觉风光好，

　　縠皱波纹迎客棹。

　　绿杨烟外晓寒轻，

　　红杏枝头春意闹。

　　浮生长恨欢娱少，

　　肯爱千金轻一笑，

　　为君持酒劝斜阳，

　　且向花间留晚照。

　　游园不值 叶绍翁-南宋

　　应怜屐齿印苍苔，

　　小扣柴扉久不开。

　　春色满园关不住，

　　一枝红杏出墙来。

　　春 日

　　[宋]朱熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　泊船瓜洲

　　[宋]王安石

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还?

　　元 日

　　[宋]王安石

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

　　千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

　　1、《春思》【唐】李白

　　燕草如碧丝,秦桑低绿枝。当君怀归日,

　　是妾断肠时。春风不相识,何事入罗帏?

　　2、《春望》【唐】杜甫

　　国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。

　　烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。

　　3、《春宿左省》【唐】杜甫

　　花隐掖垣暮,啾啾栖鸟过。星临万户动,月傍九霄多。

　　不寝听金钥,因风想玉珂。明朝有封事,数问夜如何?

　　4、《春夜喜雨》【唐】杜甫

　　好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声。

　　夜径云俱黑,江船火独明。晓看红湿处,花重锦官城。

　　5、《相思》【唐】王维

　　红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。

　　6、《春晓》【唐】孟浩然

　　春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。

　　7、《早春南征寄洛中诸友》【宋】欧阳修

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形容飞天壁画的句子

壁画上的飞天, 有的面对铜镜,梳妆打扮;有的置身花丛,追赶蝴蝶,有的伸开双臂,迎接客人; 有的手提果篮,采摘仙桃;有的欢聚一堂,翩翩起舞;有的迎风飘飞,...

有的手持拂尘，腾云驾雾。

有的手托蟠桃，放声歌唱。

有的轻扭腰肢，翩翩起舞。

有的脚踩祥云，舞姿婀娜。

惟妙惟肖、活灵活现、神采奕奕、栩栩如生、精妙绝伦

宋〈太*御览〉卷622引〈天仙品〉中云：“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙。

”　　敦煌飞天的名称由来佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。

唐藏〈金光明经疏〉中云：“外国呼神亦为天。

”佛教中把空中飞行的天神称为飞天。

飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等，把能在空中飞行的天神称为飞仙。

宋〈太*御览〉卷622引〈天仙品〉中云：“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙。

”　　飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。

佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。

在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。

后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。

敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。

　　敦煌飞天从起源和职能上说，它不是一位神。

它是乾闼婆与紧的复合体。

乾闼婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。

由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。

乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。

神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。

后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。

唐代慧琳〈音义〉上解释说：“真陀罗，古作紧那罗，间乐天，有微妙间响，能微妙音响，能作歌舞。

男则马首人身，能歌；女则端正，能舞。

次此天女，多与乾闼婆为妻也。

”乾闼婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后，随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人峰的狰狞面目，逐渐演化为眉清目秀，体态俏丽，翩翩起舞，翱翔天空的天人飞仙了。

乾闼婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能中有区别的。

乾闼婆——乐神的任务是在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫，紧那罗——歌神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于去霄，后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体；乾闼婆亦演奏乐器，载歌载舞；紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。

乾闼婆和紧那罗男女不分，合为一体，化为后世的敦煌飞天。

莫高窟西魏时已出现了持乐歌舞的飞天。

隋代以后，乾闼婆和紧那罗混为一体，已无法分辩了。

只是音乐界、舞蹈界写文章时，为了把他们和乐伎加以区别，把早期天宫奏乐的乾闼婆定名为天宫乐伎，把后来合为一体、持乐歌舞的飞天定名为飞天乐伎。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。

飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。

它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。

它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。

敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

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简单的元宵节古诗

简单的元宵节古诗

　　在生活、工作和学*中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编收集整理的简单的元宵节古诗，欢迎阅读与收藏。

　　1、《元夜踏灯》

　　（清）董舜民

　　百枝火树千金屧，宝马香尘不绝。

　　飞琼结伴试灯来，忍把檀郎轻别。

　　一回佯怒，一回微笑，小婢扶行怯。

　　石桥路滑缃钓蹑，向阿母低低说。

　　妲娥此夜悔还无？怕入广寒宫阙。

　　不如归去，难畴畴昔，总是团圆月。

　　2、《上元竹枝词》

　　（清）符曾

　　桂花香馅裹胡桃，江米如珠井水淘。

　　见说马家滴粉好，试灯风里卖元宵。

　　3、《元夕影永冰灯》

　　（清）唐顺之

　　正怜火树千春妍，忽见清辉映月阑。

　　出海鲛珠犹带水，满堂罗袖欲生寒。

　　烛花不碍空中影，晕气疑从月里看。

　　为语东风暂相借，来宵还得尽余欢。

　　4、《元夕无月》

　　（清）丘逢甲

　　三年此夕无月光，明月多应在故乡。

　　欲向海天寻月去，五更飞梦渡鲲洋。

　　5、《元宵月正圆》

　　闽南歌谣

　　闹元宵，月正圆，闽台同胞心相依，

　　扶老携幼返故里，了却*长相思。

　　热泪盈眶啥滋味？久别重逢分外喜！

　　闹元宵，煮汤圆，骨肉团聚满心喜，

　　男女老幼围桌边，一家同吃上元丸。

　　摇篮血迹难割离，叶落归根是正理。

　　6、《青玉案元夕》

　　（宋）辛弃疾

　　东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

　　宝马雕车香满路，凤萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

　　众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，火阑珊处。

　　7、《生查子元夕》

　　（宋）欧阳修

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月到柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　8、《京都元夕》

　　（元）元好问

　　袨服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。

　　长衫我亦何为者，也在游人笑语中。

　　9、《折桂令元宵》

　　（元）佚名

　　爱元宵三五风光，月色婵娟，灯火辉煌。

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关于惊蛰简单的古诗

关于惊蛰简单的古诗（精选27首）

　　在生活、工作和学*中，大家都接触过古诗吧，古诗的.篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编精心整理的关于惊蛰简单的古诗，希望能够帮助到大家。

　　1.惊蛰

　　麦苗葱绿日融融，柳醒桃萌吐煦风。

　　细雨润滋虫蚓动，紫燕归返旧巢逢。

　　始雷惊蛰催农事，田陌机声震碧空。

　　筑梦小康新景象，人勤春早兆年丰。

　　2.拟古·其三

　　魏晋·陶渊明

　　仲春遘时雨，始雷发东隅。

　　众蛰各潜骇，草木纵横舒。

　　翩翩新来燕，双双入我庐。

　　先巢故尚在，相将还旧居。

　　自从分别来，门庭日荒芜；

　　我心固匪石，君情定何如？

　　3.义雀行和朱评事

　　唐·贾岛

　　玄鸟雄雌俱，春雷惊蛰余。

　　口衔黄河泥，空即翔天隅。

　　一夕皆莫归，哓哓遗众雏。

　　双雀抱仁义，哺食劳劬劬。

　　雏既逦迤飞，云间声相呼。

　　燕雀虽微类，感愧诚不殊。

　　禽贤难自彰，幸得主人书。

　　4.秦楼月

　　宋·范成大

　　浮云集。轻雷隐隐初惊蛰。

　　初惊蛰。鹁鸠鸣怒，绿杨风急。

　　玉炉烟重香罗浥。拂墙浓杏燕支湿。

　　燕支湿。花梢缺处，画楼人立。

　　5.菩萨蛮·春雨宋·萧汉杰

　　春愁一段来无影。著人似醉昏难醒。

　　烟雨湿阑干。杏花惊蛰寒。

　　唾壶敲欲破。绝叫凭谁和。

　　今夜欠添衣。那人知不知。

　　6.闻雷

　　作者：白居易 朝代：唐

　　瘴地风霜早，温天气候催。

　　穷冬不见雪，正月已闻雷。

　　震蛰虫蛇出，惊枯草木开。

　　空余客方寸，依旧似寒灰。

　　7.春雨早雷

　　作者：张说 朝代：唐

　　东北春风至，飘飘带雨来。

　　拂黄先变柳，点素早惊梅。

　　树蔼悬书阁，烟含作赋台。

　　河鱼未上冻，江蛰已闻雷。

　　美人宵梦著，金屏曙不开。

　　无缘一启齿，空酌万年杯。

　　8.观田家

　　作者:韦应物

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王安石的古诗_简单的古诗

七言绝句古诗、五言绝句古诗，这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜，也是千百年来，治愈文化创伤的良药！“励志的句子”网站为您整理《王安石的古诗》，摘录经典的古诗绝句，供您参考。

王安石的古诗

1、《泊船瓜洲》

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

2、《元日》

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

3、《登飞来峰》

飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

4、《钟山即事》

涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。

5、《江上》

江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。

6、《春夜》

金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。

7、《书湖阴先生壁》

茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。

8、《北陂杏花》

一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。

9、《残菊》

黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金；

10、《入塞》

荒云凉雨水悠悠，鞍马东西鼓次休。

11、《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》

华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。

12、《出塞》

涿州沙上饮盘桓，看舞《春风小契丹》。

13、《梅花》

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

14、《浣溪沙》

百亩中庭半是苔，门前白道水萦回。

15、《渔家傲》

*岸小桥千嶂抱，揉兰一水萦花草。

16、《棋》

莫将戏事扰真情，且可随缘道我赢。

17、《桂枝香》

登临送目，正故国晚秋，天气初肃。

18、《明妃曲》

明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。

19、《雨过偶书》

霈然甘泽洗尘寰，南亩东郊共慰颜。

20、《商鞅》

自古驱民在信诚，一言为重百金轻。

是不是觉得王安石的古诗非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题简单的古诗，请您阅读。

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谷雨的简单古诗

谷雨的简单古诗

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的`古诗吧，古诗泛指中国古代诗歌。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家整理的谷雨的简单古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　在**淡淡的日常中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编整理的关于谷雨古诗句，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、《老圃堂》

　　曹邺[唐]

　　邵*瓜地接吾庐，

　　谷雨干时手自锄。

　　昨日春风欺不在，

　　就床吹落读残书。

　　2、《芍药》

　　王贞白[唐]

　　芍药承春宠，何曾羡牡丹。麦秋能几日，谷雨只微寒。

　　妒态风频起，娇妆露欲残。芙蓉浣纱伴，长恨隔波澜。

　　3、《春中途中寄南巴崔使君》

　　周朴（唐）

　　旅人游汲汲，春气又融融。

　　农事蛙声里，归程草色中。

　　独惭出谷雨，未变暖天风。

　　子玉和予去，应怜恨不穷。

　　4、《题伍彬屋壁》

　　唐·廖融

　　圆塘绿水*，鱼跃紫莼生。

　　要路贫无力，深村老退耕。

　　犊随原草远，蛙傍堑篱鸣。

　　拨棹茶川去，初逢谷雨晴。

　　5、《诉衷情(宫中牡丹)》

　　曹勋[北宋]

　　西都花市锦云同。谷雨贡黄封。天心故偏雨露，名品满深宫。

　　开国艳，正春融。露香中。绮罗金殿，醉赏浓春，贵紫娇红。

　　6、《谷雨》

　　吴藕汀

　　浮云富贵客心寒，故里空怀紫牡丹。

　　谷雨毋须添国色，江南上巳杜鹃看。

　　7、《谷雨》

　　左河水

　　雨频霜断气温和，柳绿茶香燕弄梭。

　　布谷啼播春暮日，栽插种管事繁多。

　　8、《牡丹图》

　　作者：唐寅

　　谷雨花枝号鼠姑，戏拈彤管画成图。

　　*康脂粉知多少，可有相同颜色无。

　　9、《送前缑氏韦明府南游》

　　作者：许浑

　　酒阑横剑歌，日暮望关河。道直去官早，家贫为客多。

　　山昏函谷雨，木落洞庭波。莫尽远游兴，故园荒薜萝。

　　10、《奉和圣制上巳祓禊应制》

　　崔国辅[唐]

　　元巳秦中节，吾君灞上游。鸣銮通禁苑，别馆绕芳洲。

　　鹓鹭千官列，鱼龙百戏浮。桃花春欲尽，谷雨夜来收。

　　庆向尧樽祝，欢从楚棹讴。逸诗何足对，窅作掩东周。

　　11、《尝茶次寄越僧灵皎》

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