摄影风格

大卫·汉密尔顿 (David Hamilton) 英国摄影家。著名人体摄影艺术家，有作品《并非纯真无暇》《盗情者劳拉》等。

二战时他离开学校，来到英格兰西南部多赛特郡（Dorset）乡间，那里给予了他之后作品的灵感。战后他回到英国继续学业，直到来到巴黎并在那里定居，直到如今。 David Hamilton当过ELLE的摄影师、英国杂志QEEN的艺术总监等等，作品也不断被各种杂志刊载。到了60年代末，他的作品已有了固定的风格。

由于David常拍一些10多岁的女孩的**，他经常落入道德争论当中，甚至被认为是**，这与Sally Mann 和Jock Sturges 的作品相似。90年代末，一些卫道士曾强烈**书商出版David的作品，但无疾而终。他的作品常在北美和英国引起争议，直到2005年还有人在英国指控他的作品不合法。但英国司法部门认为他的作品不存在道德上的疑点。

他毕生倾注于静物与女性摄影，每年，他总聘请一些日尔曼民族的姑娘与他度过—个个漫长的夏日，拍摄她们的生活和**影像。人物的背景都是真实的，但他多选择清晨和黄昏，通过日出和日落以及水面的粼粼波光营造迷人的气氛。他的室内人体因用了柔焦镜头或柔光镜（疯狂柔光）而产生晕化朦胧的浪漫情调，很有印象派风格，让人想起德加莫奈雷诺阿他们的画。
　
　
　
　
　
　
　
　
少女情怀总是诗
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Natalie Shau，立陶宛女艺术家，现年23岁。她的作品多是摄影加后期处理，主题偏向黑暗，效果都非常惊人。她的插画创作大多呈现超现实风格，同时孕育着强大的力量在其中。Natalie Shau一直以来致力于她的个人艺术与展览，同时还痴迷于为音乐乐队创作插画作品。她的插图设计刊登在VOGUE杂志上，她的客户名单包括许多音乐和广告品牌，Island Def Jam、奥美、Sony BMG、Century Media、Nuclear Blast、Trisol等等。

波德莱尔的诗集《恶之花》，震古铄今，歌唱醇酒、美人，强调官能陶醉，似乎诗人愤世嫉俗，对现实生活采取厌倦和逃避的态度。

Carlos Nunez的作品，就像读波德莱尔的诗集一样，充满象征主义独特的美感。

Carlos Nunez非常善于运用光影来捕捉女性最美丽的一面，风格自然、柔软。摄影师让这些照片具有偷窥的意味、情色的故事，看似颓废，实际上却与波德莱尔的《恶之花》有异曲同工之妙：通过“邪恶”中绽放的花朵，来展现美，并且歌颂精神与感官的热狂。

Carlos Nunez出生于洪都拉斯特古西加尔巴，现居于洛杉矶，是一名很有想法的摄影师。他的照片可以很容易地划分界限，从甜美娴静到十足性感。你可以说他有使模特放松的罕见能力，使她们能够自由地表达自己，展示给我们很少人能看到的一面。

他说，在大多数情况下，他的作品是自然、温和、偷窥以及情色的。他对照片有一种灵敏的鉴赏力，尤其是对女性的风格，对所拍摄的女性的选择，发型和化妆方面。

Arturo Elena西班牙著名时装插画师，他的作品在全球最顶尖的刊物上曝光，是当今西方时装摄影届里屈一指的风格主义大师。这位自学的插画家，雄霸VOGUE 杂志20多年, 他用独特的思维重新演绎时尚，作品用色大胆，妖娆，妩媚，又带着一丝邪气，众多大牌的服饰，在他的画笔之下，别有一番风味。从Arturo Elena 的技巧到他的画风,这位自学成才的天才插画家掀起了*面插画界的变革。

出生于美国山景城和加州洛杉矶，Garet Field Sells自幼就对时尚杂志，希区柯克的电影，摩城乙烯基集合产生浓厚的兴趣。

身为时尚和广告摄影师，Garet的审美重点主要围绕着“不断向前进展并从新发掘过去“的主题。

在他毕业于洛杉矶电影学院的电影导演系后，Garet搬迁到纽约市，开始与Supreme Model Management和Mynt Magazine合作，建设自己的创意作品集。

Garet的服装经验及电影背景，完美的为他的都市时尚摄影作品注入了旧式好莱坞风格。

Garet Field Sells的网上博客The Prorsum Imagist内容主要报道时尚，科技，设计，和流行文化等等。在此品牌大受流行爱好者欢迎后，Garet便和Smashbox Studios配合，推出了线上活动Yello。他们也接着一起成立了The Pretty Rough and Tough，一个发掘新兴创意人才的精选集。

　　1972年生於东京

　　出生艺术世家的她，父亲是日本话剧界泰斗

　　蜷川幸雄，母亲是女演员。是当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。

　　蜷川实花，一位日本的女性摄影师，她的摄影作品与执导的电影都*乎完美地展现了深邃女性美的内涵。她的名字，如今就像“东京”的同义词般闪耀在第一线。她将女性的精神与对色彩的色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般甜美的女性世界，甜美、性感却不矫揉造作。

　　当她的作品一出现在世人面前，便迅速得到了大家的认可。在东京，如今她的作品就像正如时尚风向标，被刊登在各大杂志上，张贴在各大宣传海报中。她的摄影代表作《流动的梦想》, 《迷幻的花》，《永恒的花》转瞬已成经典。

　　作为影响当代年轻人时尚观念的摄影师，蜷川实花极尽追求独特的色彩与光。尤以“花、“金鱼”“女性” “旅游地的风景”为见长，她将镜头捕捉到的绚丽场景运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。蜷川的摄影颜色丰富夸张，影像令人印象深刻，变调的颜色有不属于凡间的甜美，她来自天堂的一角。她的风格深受日本时尚编辑的炙爱，也受到日本艺人的追捧：如，大塚爱、土屋安娜就经常出现在她的作品中。如今蜷川实花已成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。

Erwin Olaf（埃文·奥拉夫），1959年生于荷兰，从22岁开始摄影创作，到如今已经有25年摄影生涯。在25年中，他的作品涉猎你所能想到的一切领域：*面广告、电视广告、电影、MTV、报刊杂志……都有他极富个性又很另类的杰作。他能将广告拍摄得极端商业化，又能让个人作品充满疯狂血腥暴力。Erwin Olaf的作品里总是烙印着强烈的个人风格，他用具有独特气质的黑色镜头，惯于从反向思维解释某种东西或行为，用狰狞而又华丽的色彩，叙述令人无法遗忘的戏剧化情节。作品中有幽默（有时是黑色幽默）、幻想（完全没有禁忌的孩童式的幻想）、性（不是性感）、健康的身体（不是健壮，是健康）、挣脱精神束缚的自由、源自心底的寂寞、逆于常理的性等一切人类内心的情与欲，给人以强烈的视觉冲击力。

Erwin Olaf（埃文·奥拉夫），1959年生于荷兰，从22岁开始摄影创作，到如今已经有25年摄影生涯。在25年中，他的作品涉猎你所能想到的一切领域：*面广告、电视广告、电影、MTV、报刊杂志……都有他极富个性又很另类的杰作。他能将广告拍摄得极端商业化，又能让个人作品充满疯狂血腥暴力。Erwin Olaf的作品里总是烙印着强烈的个人风格，他用具有独特气质的黑色镜头，惯于从反向思维解释某种东西或行为，用狰狞而又华丽的色彩，叙述令人无法遗忘的戏剧化情节。作品中有幽默（有时是黑色幽默）、幻想（完全没有禁忌的孩童式的幻想）、性（不是性感）、健康的身体（不是健壮，是健康）、挣脱精神束缚的自由、源自心底的寂寞、逆于常理的性等一切人类内心的情与欲，给人以强烈的视觉冲击力。

对时尚来说，上世纪五、六十年代是独一无二的摩登时代。经历了战后的经济复苏，国泰民安，这个时代的时尚既继承了战前的古典优雅，又通过各种不同的思想风潮而变革发酵，形成独特的风格——展现女性独立、性感的一面。Georges Dambier正是活跃于1950年代的法国时尚摄影师，他镜头里的女人个个优雅动人，包括凯瑟琳.德.纳芙在内的诸多影星、模特、名媛都在他的镜头下展现过迷人的风采。目前，纽约Bonni Benrubi画廊正在举行他的回顾展 。

唱片封套设计师Burt Goldblatt擅长将集绘画摄影于一身，早期，他跟David Stone Matin一样以自己的绘画作品作为自己为唱片封面设计的出品，他的绘画风格则是有些浪费主义的色彩，描绘人物的动作表情的曲线更为着力夸张，色彩浓烈充满张力，描绘的角度与构图的灵感更是天马行空，最为出名的作品之一是为Carmen McRae在Bethlehem公司发的同名专辑，是由九个不同发声的口型图来组合。同时注意一下该公司一些经典的唱片，你会发现好多由摄影作品作为设计基低的封面是如此充满浪漫主义诱惑力，而你再翻看一下内页，或许这设计师就是Burt Goldblatt。一些Mosaic的套装相片也是拿他的摄影作品作为封面的，他经常在一些录音室或者俱乐部里给乐手拍照，用这些照片作为他封面设计的基本素材。Burt Goldblatt和Reid Miles、David Stone Matin不同，他曾为过不少的唱片公司设计过封面，Storyville、Bethlehem、Savoy、Impulse、Verve等。这三位封面设计师无疑是当时让爵士乐唱片飞速发展的重要推手。

筱山纪信(Shinoyama Kishin)，1940年出生于东京新宿，1958年毕业于日本大学摄影系。

在大学学*摄影期间，他就已经是一个为摄影界关注的富于创意的年轻摄影家。筱山于1966年获得日本摄影评论家协会新人奖。

1976年，他在威尼斯双年展上举办了个展《家》。1981年，他出版了《筱山纪信──丝绸之路》8卷本摄影集。1987年，巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了《筱山宽幅东京》展。1991年，他在东京举办个展《新宿》。

筱山纪信是日本为数极少的几个与*面传播媒介紧密合作的高产摄影家之一，已经出版有各种摄影书籍与作品集上百册，其中包括在日本社会各个阶层引起巨大反响的《晴天》及《圣塔菲.宫泽理惠》等。

筱山纪信在日本摄影中非常重要的一个贡献，就是和当时的一些日本摄影家一起，重新定义“写真”，并且将影响波及海外。

1975年，35岁的筱山就开始以**及性感女郎作拍摄对象，对当时尚属保守年代的日本社会引起的冲击，是不言而喻的。他于1997年出版的写真集《少女馆》，已经成为写真界经典力作。参与拍摄的少女模特很多在日后也都红极一时，她们是：吉野纱香、栗山千明、水谷妃里、铃木纱绫香、浜丘麻矢、安藤希、小仓星罗、安藤圣等等。

后来则以宫泽理惠、樋口可南子的拍摄影响最大，后者被认为是日本人体摄影暴露尺寸最为开放的始作俑者。其作品风格多元，在引介传统文艺上也不遗余力。筱山的作品曾于法国蓬皮杜中心、阿姆斯特丹及洛杉矶等地展出。前些年在台湾北美馆展出了约70件作品，囊括日本偶像明星、歌舞妓、相扑选手、典礼仪式、自然风情等主题，呈现人物、光影及艺术之美。

樋口可南子，本名系井可南子，1958年12月13日生，新潟县加茂市出身的女演员。身高165公分，血型AB型。新潟县县立加茂高中、女子美术大学毕业。先生是名作家系井重里。1980年她以《**之夜》出道，并以此戏得到金矢奖最佳新人。之后，1983年在谷崎润一郎原作改编作品「卍」之中演出女同性恋角色、1987年在山田咏美原作改编作品中有大胆演出，成为热门话题。在电视剧方面，出演山田太一编剧，富士电视台制作的《早春的素描本》与NHK电视连续剧小说《罗曼史》。

Visarute Angkatavanich，来自泰国，他以唯美，华丽的风格拍摄了这些暹罗斗鱼。这种斗鱼原本身姿艳丽，颜色繁多，其大大的尾鳍像是华丽的服装，在水中摆动翻飞，美不胜收。Visarute通过灯光效果拍摄出了这一系列华丽的斗鱼作品，让人眼前一亮。每条鱼张开的绚丽尾部好像在向人展现出他们不同的性格。流水衬托出的优雅感与淡水观赏鱼形成对比，这些华丽而唯美的生物在摄影师的镜头下扭动，展现出最美的曲线。