汗疱疹图片及治疗

有没有嗅到一丝初夏的味道

来自夏天的西瓜

三五好友在谈笑 西瓜棒冰还有你

想陪你默默地吃半个西瓜，直到夏天长出尾巴。心里冰荒马乱的人，嘴上一言不发。

世界上最好吃的西瓜 是切好去完皮和籽的

拍自己额头，胸腔，腹部的声音，大致对应生西瓜，熟西瓜，熟过头的西瓜。


刚刚买了个西瓜用勺子挖着吃，没想到西瓜突然成精了，它一把夺过我的勺子说：“诶，感觉身体好像被掏空。”


路边一个卖西瓜的小贩在吆喝着不熟不要钱，我走过去看了看他，确实不认识。拿起两个西瓜走了。


为什么从冰箱里拿出来的西瓜容易坏？废话 把你一下从那么冷的地方拿出来你也不是要高兴坏了


我只是爱吃西瓜，西瓜果汁不行，西瓜糖果不行，就像我喜欢你，长得像你的不行，脾气像你的不行，不是你不行。



一天中午，我下班回家，热得满头大汗。打开冰箱一看，里面竟然冰着半个西瓜。我喜出望外，拿出来三下五除二地啃了个干净。正在这时，妻子也回家了，一进门就嚷嚷：“渴死了！热死了！”打开冰箱一看，她愣住了。我告诉她那西瓜我吃了。她的脸上掠过一丝不快，连忙拿杯子去倒水。一提水壶，里面也是空空如也。她一下子冒火了：“你也不知道烧点水。回家这么长时间都干什么了？”我也生气了：“凭什么都是**？”为这事，我俩冷战了一星期才和好。
星期六，我独自回到父母家。他们一见我就问：“怎么一星期没见到你妻子了？”我就把我们闹别扭的事原原本本地说了。妈妈一听就责备我，做事不该只顾自己而不顾别人。我不以为然：“不就是吃了半个西瓜嘛，有什么大不了的？”爸爸笑了：“你也不用替自己辩解。明天是星期天，你们都过来一趟。”第二天，我和妻子带上孩子回到父母家。一进门，爸爸就支使我出去买醋。等我买了回来，爸爸说妻子带着孩子出去了。说完他就抱出半个西瓜给我：“看你热得一头汗，吃点西瓜解解渴吧。”那半个西瓜足有四五斤，爸爸递过来一个勺子：“吃不了就剩着，让你媳妇回来吃。”我接过勺子大吃起来，吃了不到一半，肚子已经胀了。
一家人吃午饭时，爸爸突然抱出两个半拉西瓜放在桌上，对我说：你看看它们有什么不同。我很纳闷，仔细地瞧了又瞧：一半是我刚才吃的，另一半也是吃过的。看了好一会儿，也看不出什么名堂，只好摇了摇头。
爸爸指着西瓜说开了：“这一半是你吃的，那一半是你妻子吃的。我告诉你们俩‘如果吃不完，就把剩的留着给对方吃’。你看你妻子是怎么下勺子的？从旁边往中间掏，一半吃完了，另一半却没动。再看你，从中间开始掏，把瓤都吃了，把旁边留给别人。谁不知道瓜瓤甜呀？从这点小事上看，徐蔓就比你有心得多。”
我的脸一下子红了。 爸爸意味深长地说：“两个人过一辈子，能有多少轰轰烈烈的事？夫妻的感情体现在哪里？就体现在*时一滴油、一勺饭、一瓢汤上。上次你为吃西瓜的事和妻子吵架，还振振有辞，那明明是你不对。要是换了她先回家，肯定会给你留一半的。别看这是不起眼的小事，却能反映出一个人的心。一块西瓜里就有居家过日子的大学问。再冷的心，你一点一点地暖它，总有把它焐热的一天；可是再热的心，你要是一勺一勺地浇冷水，也总有一天会彻底地弄凉了它。你想想：要是妻子像你一样，事事都不想着你，久而久之，你会怎么想？”
真是一句话点醒梦中人。我蓦然发现，*日里回家时放好了的拖鞋，茶几上晾好了的茶水，下雨天门口摆好了的雨伞，竟然都是妻子的一片深情。可我呢，却大大咧咧，视而不见，不懂得将心比心……
想到这儿，我惭愧极了，赶忙把我已过了凉水的饺子端给妻子：“我这碗已经不烫了，你先吃吧。”
妻子笑了：“你少在爸妈面前装蒜了。”
爸爸也笑了：“能下决心装一辈子，就是个好丈夫了。

从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

瓦伦蒂诺的生*，便是一部时尚艺术史，一部树立"Made in Italy"的战略意识的商业改革史，体现了他的设计室从最原始的工作室发展到今天的时尚王国神奇般的历史进程。　
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利伦巴第，早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质，他选择了时装设计和法语课程，以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,60年代初，他回到罗马，创立了第一家工作室,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1962年在皮济广场上发表了令人难忘的发声之作，1965年便被《Women’s Wear Daily》誉为“罗马最富明星色彩的设计师”，1967年又荣获“时尚界的奥斯卡奖”——Neiman Marcus Award。
　　 1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
　　瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒，这就是他的大学。60年代初期，回到罗马自立门户，开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺，使他迅速声名远扬。
　　1962年，瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎，年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年，瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年，在得克萨斯州的达拉斯，荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师，是在1969年推出“白色系列”之后，同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》（TIME）和《生活》（LIFE）杂志封面，在他的客户和朋友中享有声誉，包括象肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。
　　60年代末，瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪（Giancarlo giammetti）（后辍学成为他的商业伙伴）。吉米迪的企业管理才能，使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展，遍及世界，获得巨大成功。
　　到1972年，瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列，并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创，在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。
　　1978年，瓦伦蒂诺在巴黎推出香水系列。
　　80年代，瓦伦蒂诺在美国和日本开设了瓦伦蒂诺专卖连锁店，并建立分支机构。
　　1982年，纽约市的大都会艺术博物馆，首次为举办瓦伦蒂诺的个人时装展而开放。
　　1984年，瓦伦蒂诺庆祝设计室成立25周年纪念，意大利工业部授予其特殊荣誉，并获得意大利总统在意大利皇宫的亲自接见。同年，被指定为参加洛杉矶奥运会的意大利运动员设计服装。
　　1985年，瓦伦蒂诺推出"梦幻画室"展，包括为Scala戏剧院著名的歌剧演员设计的服装。该展室设在米兰的Sforzesco城堡，意大利**出*其开幕仪式。
　　1986年，意大利总统授予其意大利官方最高荣誉奖------“Cavaliere di gran Croce”.
　　***年，在其罗马时装设计室附*举办"Accademia Valentino"艺术展。
　　1990年，在朋友伊丽莎白.泰勒的鼓励下，瓦伦蒂诺.加里亚诺与杰卡罗.吉米迪创建"L.I.F.E."基金会，将"Accademia Valentino"的活动收入用于救助艾滋病患者。
　　1991年，为庆祝设计室成立30周年，瓦伦蒂诺在罗马举办了两个惊人的公开展，表征瓦伦蒂诺的创作已被官方确认为意大利的艺术财富。一个是罗马**以他的名义组织的瓦伦蒂诺艺术展，在罗马首都博物馆展出，展品包括在他的工作过程中，由世界著名的摄影师和艺术家摄影或绘制的最初的草图、摄影和绘图等代表作。一个是由瓦伦蒂诺自己组织的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，作品是300多件具创作意义的服装，反映了瓦伦蒂诺的基本设计风格和主要来自艺术、自然、民族和动物主题的创作灵感。他的象征色是白色和红色，分别象征梦幻与生命，特别是著名的瓦伦蒂诺红。有人评价，展示会就象一幅形象生动的壁画---展现了意大利时装及其企业发展的历史进程。签于其艺术价值和引起的强烈反响，1992年被邀请到纽约进行展览，不到两星期的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，竟吸引观众达7万人次。瓦伦蒂诺将这次展览的门票收入及拍卖所得全部捐赠给纽约医院，用于建立艾滋病治疗中心新的分支机构。
　　

他是陈奕迅，七月的狮子座。
有一个因贪污入狱的父亲，一个热爱购物的妻子，一个女儿。
这些都不过是一个普通男人的生活构成。
而他生来热爱唱歌，他一开口唱，便是他自己的宇宙。
他不帅，也不可爱，有点小胖，每个人都知道他就是K歌之王陈奕迅，天天都有新人旧人唱歌，惟独他唱得那么久远，那么让人记得。
Eason不再年轻也不算太老，结婚，有了女儿，仍然搞怪夸张懂得沉默与自嘲，仍然时常感恩，亦保持真性情，高兴就是高兴，流泪即流泪。
他的身份越来越多，歌手，演员，志愿者，丈夫，父亲，却并没有忘记来时路。亲爱的Eason，好开心我们的时代有你，活力而又叛逆的年龄，
你唱给我们“Shall we talk”，如今知道世途险恶，你唱给我们“浮夸”告诉我们来之不易，
我们无数次也在盛夏凌晨冷气十足的KTV把一首“K歌之王”唱到烂。
如果有人问我为什么喜欢Eason
因为我爱他唱歌时的一本正经，爱他的搞怪，爱他的热心肠，爱他的*易*人，爱他的丝毫不摆架子。
他能够让我感动，谁管他红不红。
每个人都能在他的歌里找到自己，我沉在Eason完美的声线中，寻找一个个故事。

【十年】第一首Eason的歌。
【圣诞结】第二首Eason的歌。
【Shall We Talk】第三首Eason的歌。
【最佳损友】第四首Eason的歌。
【浮夸】第五首Eason的歌。
【不要说话】听到几乎落泪，心里说不出的滋味。
【浮夸】是我的最爱，好喜欢它那种歌剧的感觉，歌词好到让我叫绝，而且写得很讽刺，很现实。
【给你】不厌其烦的听，那感情的宣泄，不要把我推开，当坚持像无赖。
【红玫瑰】几乎那个时候所有人都在听这首歌，只因为那句得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。

Eason 的歌是可以让人安静下来用心听的。
我爱他，只因为他是陈奕迅。

我说了所有的谎　你全都相信
简单的我爱你　你却老不信
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《淘汰》

闭起双眼我最挂念谁
眼睛张开身边竟是谁
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《人来人往》

说来实在嘲讽，我不太懂，偏渴望你懂
是否幸福轻得太沉重，过度使用不痒不痛
得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《红玫瑰》

曾爱惜的总要放手
难接手的又来等候
如我爱你你爱的他都要走
同样犯不着哀求
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《我什么都没有》

若无其事原来是最狠的报复

我才明白时间较分手还残酷
老朋友了再没资格不满足
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《想哭》

为何旧知己
在最后变不到老友
来年陌生的
是昨日最亲的某某
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《最佳损友》

我们约会我们再会
没想到再没有拥抱的机会
我们伤悲我们流泪
也只能流落到陌生人的嘴
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《你会不会》

我们活在选择的年代
选择电视该看哪一台
选择一个人值不值得爱
选择离不开选择生小孩
我们很努力活得精彩
好让看起来活得精彩
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《阿怪》

难离难舍想抱紧些
茫茫人生好象荒野
如孩儿能伏于爸爸的肩膊
哪怕遥遥长路多斜
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《单车》

一时进一时退，保持安全范围
享受被爱滋味，却不让你想入非非
不能相爱的一对，亲爱像两兄妹
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《兄妹》

每次退后又错过你的世界一点
我没有办法清醒应付新的对决
你却轻易让我的心委屈到极限
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《心的距离》

爱一个人是不是应该有默契
我以为你懂得每当我看着你
愿意在角落唱沙哑的歌
再大声也都是给你
请用心听不要说话
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《不要说话》

夸张只因我很怕
似木头，似石头的话
得到注意吗

其实怕被忘记，放大来演吧
世上还赞颂沉默吗，不够爆炸
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《浮夸》

我想见的笑脸只有怀念
不懂怎去再聊天
似等了一百年忽已明白
即使再见面，成熟地表演
不如不见
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《不如不见》

爱上了，看见你，如何不懂谦卑
去讲心中理想，不会俗气

也许一生太短陪着你
情感有若行李，仍然沉重，待我整理
　　　　　　　　　　　　　　　　　—— 《岁月如歌》

但我拖著躯壳发现沿途寻找的快乐
仍系於你肩膊或是其实在等我舍割
然后断线风筝会直飞天国
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《一丝不挂》

那个背包载满记念品和患难
还有摩擦留下的图案

千金不换它已熟悉我的汗
它是我肩膀上的指环
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《你的背包》

谁人又相信一世一生，这肤浅对白
我只得千语万言，放在你心
比渴望，地老天荒，更简单未算罕有
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《K歌之王》

这是个残酷的喜剧
我的人生早留在你那里
我却还要故作潇洒地

你的喜贴是我的请贴
你邀我举杯
我只能回敬我的崩溃
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《婚礼的祝福》

他能够让我感动
谁管他红不红

能够生存就有恃无恐
苦痛说了没人懂

我想什么没人懂
没有人歌颂
总有人被感动
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《谢谢侬》

我多么想和你见一面
看看你最*改变
不再去说从前只是寒暄
对你说一句只是说一句
好久不见
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《好久不见》

我一再试探你一再隐瞒
有一种预感想挽回太难
对你还有无可救药的期盼
我坐立难安望眼欲穿
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《预感》

只差一个眼波将彼此错过

悔不当初轻轻放过，现在惩罚我，分手分错了么
分开一千天，天天盼再会面
只怕使你先找到我，但直行直过
天都帮你去躲，躲开不见我
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《十面埋伏》

若沉默似金，还谈什么恋爱
宁愿在发声机器面前笑着忙
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《shall we talk》

想起我的时候，你会不会
好像我一样，不能睡
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《全世界失眠》

十年过后　有多少个陈奕迅。

Kazuki Takamatsu1978年生于日本宫城县仙台市。2001年从日本东北艺术工科大学的油画系毕业之后在该校继续进修。从1998年开始至今进行了许多个展与群展。09年他的作品作为永久收藏并出展于山本冬彦系列中。作为新生代的日本艺术家，他的作品用黑白通道给与轮廓，以轮廓讲述新表现主义的又一个新章节。就像他欣赏的乔治修拉思想中对色彩分维和色彩情绪的概括，黑白双色代表了阴影与光线中相互作用的彩色：红黄蓝代表黑，红绿蓝代表白。高度抽象凝结了古典大师和化学家Chevreul对历代画家的影响：艺术画家不必只画物体颜色作为描述，却可用增加颜色和借用调整来达到和谐。这样的原理早在亚里士多德的形而上学中表述过，亚里士多德为此总结道眼睛比其它任何器官都更能向我们揭示出事物之间的诸多不同而使我们有所知。因此也就诞生了与牛顿思想体系中混合光观念有关的色彩排列，一切都为了给视网膜更强烈和美妙的视效，进而导致修拉等诸多艺术家抛弃了将颜料混合的方式而采用排列和并列色彩，这样补色营造出的情绪是更容易辨别的。高松和树从作为一名画家开始就引入了这种对光影的解析方式，也就是他想从作品中传达的距离感主义，色彩之间并列的微小距离从而产生的情绪意义。这些作品是用丙烯酸覆盖到载体上的渐变层版画，他所强调的深度与可靠性展现了通过衡量周围事物的长度，材料长度以及距离所产生的安全感。画面中的女性角色是他观察到的处于社会问题当中扮演无辜角色的个体，题材往往来自他对新闻和网络历史信息的提取，倒映出现实世界的不稳定性，引申出一个新问题，即在世上生存下去的治疗方法。从受到引用的大师思想中，可以借以观察高松和树排列轮廓的各个方向，某些代表着欢乐的上升线，代表冷静的水*线，以及代表了忧郁的下行线。