抽象性绘画艺术论文

行为艺术论文

　　摘 要： 缩微行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。行为艺术作为一种独特的艺术形式，本该在艺术史上处于重要地位，然而当它登陆*之后，却遭到高雅艺术审美和通俗大众审美的双重拒斥。这一现象，与其“表现的失当”和“过度的解构”有着密切关系，本文将对此进行细致分析。

　　关键词： 行为艺术 拒斥 唾弃 反思

　　人的行为是受思想倾向支配的，有什么样的思想倾向，就会有什么样的行为。而思想倾向基本上就是两种：一种趋向*，一种趋向假恶丑。不要以为只要是有“独创性”的行为，就有艺术价值，就可以称之为“行为艺术”。德国*创造了人类历史上假恶丑行为最为极端的形式，他们那些花样翻新的**方式，不能不说是具有空前“独创性”的行为，但这种行为不仅不能沾上“艺术”的边，反而是惨无人道的滔天罪行，将永远受到世人的谴责。“独创性”要用在正道上，用在正常健康的心理上。人的行为或艺术行为，还是应该趋向人道主义的*，趋向人性的健康和阳光。

　　艺术的生命在于创新。不过，任何创新都要有分寸，一旦超过这个分寸，就失去了创新的意义。假如*的行为艺术家们都在街上随心所欲地表演，那么，这样的“行为艺术”肯定行之不远。任何艺术，都应有它赖于植根的土壤，行为艺术也不例外。人类社会的发展离不开艺术的滋养，从这个意义上说，艺术家就像厨师一样，应该时刻考虑着如何挑选既精美又“环保”的绿色菜肴，为观众烹制出色味俱佳、最有营养价值的美食。

　　一、失当的行为，失当的艺术

　　就表现形式层面上看，行为艺术在进行意图传达时，其所选择的传达机制首先便出现了严重偏差。它不切实际地试图以常态模式来表现自己的异质内核，这就导致它的艺术意蕴的指向发生混乱，让审美者(特别是普通大众)在欣赏时不自觉地被误导，往往没能用适当的评价标准对其进行审视。

　　在成都附*的彭州市，艺术家们开始了三天的活动，主要地点是农村的一个的砖窑。日本的荒井真一做的作品发人深省，他赤身在一块白布上排泄出红色的油膏，然后一屁股坐下使红色摊开，整个白布便成了一个日本**，他将**挂在砖窑上之后，又下来将一本美化日本*主义的连环画撕下来吃掉，虽然非常痛苦，但他依然做得一丝不苟。

　　现代艺术因其超前性和受众之间有一定的距离，而现代艺术家当中虽然有一些哗众取宠、标新立异的人物和作品，但相当多的艺术家及其作品都体现着他们积极向上的艺术良知，而新闻媒体作为大众传播机构应承担起艺术和受众之间的桥梁作用，如果不这样，只能使艺术与大众的距离越来越远。

　　如曾经在南京举行的《人·动物：唯美与暧昧》行为艺术展中，有一个艺术展作品叫做“五月二十八日诞生”，内容是一名**男子钻到一头已被杀死并被开膛破腹的牛肚子里，再由另一个人把该男子缝在牛肚子里，然后**再持刀用力割破牛皮跳出，最后将大把的玫瑰花瓣撒向空中。假如这个行为是以现代绘画或雕塑的形式表现的话，审美者至少还能在进行审美接受之前做好相应的心理预期：我将要见到的作品是与现实生活存在着距离的一种现代艺术。可是行为艺术却是以介入审美者日常生活的形式进行演绎的，从大众的视角看去，这就是一种心理暗示：行为艺术似乎是一种传统街头话剧的现代变种而不是现代主义艺术。结果此类旧有的经验积存自动做出的反应，直接致使大众的审美判断发生误导，引起公众的误解和不满。如当时公园里的老人的抱怨就很典型：“这也是艺术呀，真是看不懂，简直是荒唐!”

　　须知，在大众的固有认知模式中，现代主义艺术是“异己”的，而传统才是“亲和”的。看不懂本来就“看不懂”的现代主义艺术对他们而言没有什么大不了，然而看不懂行为艺术这种具有“传统艺术”幻象的艺术，那就是对他们审美自信的一记钝击，因为这种审美过程非但没能成为对自身本质力量的肯定性应答，反而是对自己的蛮横否定，大众要当然拒绝相信他们竟然无法理解行为艺术这种“传统艺术”。于是行为艺术在无形中就站到了大众意识形态的对立面，它的艺术言说体系对他们而言成为一种恶意的愚弄和挑衅——它居然不遵循“传统艺术”的言说规则来进行表达，而是作为一个陌生的所指，让大众无法真正抵达。毫无疑问，这种情况自然很快不仅使行为艺术的优势在受众的误判中化为乌有，并且使大众在深感遭愚弄的震怒情绪里给予它强烈的拒斥。

　　二、行为艺术的穷途末路

　　过度解构之后的价值迷茫。如前所述，行为艺术由于自身传达机制的严重偏差，致使它在注重感性体验的大众审美中丧失民众的认同，而它在强调理性分析的艺术界也饱受拒斥、唾弃，则是因由其内在的致命缺陷所致——对“生命的尊严感”的恣意亵渎。

　　艺术世界就正好为自认为卑微而匮乏地生活着的人们，提供了一个能够“悬置”现世矛盾和不快感情，寄托自身丰富审美理想和精神追求，以及从中获得健康、积极的精神动力的场所。所以人们需要在这一审美维度上寻找到自己现世存在的思想和感情支点，让内心膨胀的私欲在神圣的艺术殿堂中得到化解，从而得到摆脱及超越灰暗人生的勇气和力量，并最终在审美活动中卸下压抑身心的现实重负。这样一来，在艺术理论家的期待预设中，尽管现代艺术可以表现情感判断的零度状态，也可以展现人生的*庸、虚无与荒诞，甚至可以尽情嘲弄既往历史和社会现状，但无论如何，底线始终不容置疑地存在着，即艺术绝不能解构、否定作为艺术根基的审美尊严感和高贵性。一旦根基被毁，艺术就必然坍塌。

　　达达主义、抽象表现主义、荒诞剧等现代艺术，尽管充满着激烈的反叛精神，然而它们的言说基质始终是不变的，那就是要呼喊出作为一个怀有高贵生命的人，在异化社会中的愤懑和痛苦。可*的行为艺术实施者们却偏偏多以亵渎“生命的尊严感”来起家，直接挑战事关自身合法性的艺术底线，如此一来，他们艺术自杀的宿命怎么能不在一开始时就注定了?90年代以后，在市场化、商品化的冲击下，行为艺术和所有“前卫”的东西一样被打入冷宫，因为人们已经没有心思去演绎这些形而上的、毫无物质附加的东西。“行为艺术”并没有从此消失，反而更加普及起来。如组织一帮子打着某种名义到外面的世界转上一圈，如沿古文明路线、沿黄河或者干脆到南极去凑凑热闹，媒体跟着炒作，冠之以“千禧之旅”、“人文关怀”之类的名堂，即使写不出来像样的东西也没有关系，因为这是“行为艺术”，重在行为。

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艺术论文3篇

　　一、片源日常多观摩

　　注意观摩很多优秀的影视作品，以便能尽可能多的选择，集思想性、艺术性为一体的中外优秀影视作品来给学生赏析。能及时将最新影视动态、热映影片、中外电影节颁奖典礼、时间、优秀获奖作品等穿插其中，不仅极大地丰富课程的内涵，更使课程接轨时代。挑选具有电影史上公认的具有思想深度、艺术水准、画面唯美，情节极富张力、演员表演富有感染力的主流影片和艺术片便成为观摩片的首选。

　　二、资料*时多搜集

　　影视鉴赏课的课程素材需要广泛搜集并精心准备。本人作为该课程教师，为上好这门影视鉴赏课，本人所用的影视载体均是自费购买的高分辨率的DVD光盘，从不用从网络上下载的影视资料，以避免影像快进或倒退时操作时影响上课效果，经常利用假期以及周末，淘购一些艺术性、思想性、趣味性的影视资料；其次，课程的主题和内容既要贴*学生的生活又应该高于生活，同时，也可以采用经典与流俗的作品进行对比，使学生在对比中对知识的掌握更加牢固。另外，所选教材影片做到既能兼顾“艺术经典性”与“类型多样化”，又能起到提高学生艺术修养的作用，和能发挥思想政治教育的功能。所谓的“艺术经典性””指的是，在电影发展过程中，那些具有很高的艺术水准和丰厚的精神内涵，它铭刻着民族文化的辉煌与荣耀，代表着该民族最高的艺术成就及其文明发展的历程，思想和语言深刻、技术水准高超、艺术价值久远的名家名片。艺术经典不属于一个时代，而是属于永恒。“多样化”是指影片类型的多样化和影片叙事模式的多样化。以经典艺术片作为鉴赏的范本，尽可能照顾到影片的各种类型，对于提高学生的艺术素养是不可或缺的。

　　三、内容讲授多角度

　　对于影视鉴赏课，授课所选用视频资料的主题和内容，既要与学生的生活有一定联系，同时也要高于学生生活，同时，一部电影每个人的理解是不同的，作为教师，在教和学的互动中，引导学生对某一论题展开多层面、多视角、多维度的讨论，在讲授课程中，可以对影片的内容进行多维讲授、多角度赏析，让学生在探讨中启发心智并领会电影艺术的独特魅力。并尽可能多的使同学们了解到民族的优秀文化，增强其民族自信心。比如，在讲到电影《霸王别姬》时，分别从一个主题：迷恋与背叛；两段历史：京剧的历史、**现代史；三角关联：小说作者李碧华、电影作者陈凯歌、演员作者张国荣；对剧中四个人物进行剖析，以及对电影的音乐、服装、化装等进行简要的分析，帮助学生能进入电影。

　　四、电影知识多串联

　　在讲课中，运用以点带面的方式，不仅仅让学生了解某部影片，还让学生对与此联系的某类电影现象和导演、演员的著名作品能有所认识。例如在欣赏戏曲电影时，首先应是学生了解戏曲的基本特点。即：戏曲歌舞化，表演程式化，角色类型化，剧种特色化等；针对进行分析；通过电影剧情、角色扮演、演唱流派、戏曲音乐等进行分析，易于理解影片内涵，做到了班级普及戏曲知识、校园弘扬民族文化、拓展大学生的艺术视野；在介绍戏曲电影的艺术形态外，可对影片中的蒙太奇、长镜头等电影语言的运用进行介绍。总之，通过赏析不同的影片，能对影视传达的历史、人文、生态、风俗等有进一步的了解，更重要的是通过欣赏老师精心挑选的影片，使学生不仅掌握影视基本知识和影视美学风格的特点，还对他们人格的塑造、品质的培养、情感的丰富都起到潜移默化的功效。

　　五、影视时事多引入

　　从电影诞生到今天，已有百余年历史，无数电影艺术家为人类贡献出了不胜枚举的中外经典电影，从默片到有声，从色彩单一到五彩缤纷，电影见证了科学技术对艺术的影响，经典已有许多，新作层出不穷。但是，由于课程性质一般作为公选课和课时的影响，单靠影视鉴赏课来进行赏析的影视作品是远远不能满足学生的观影欲望和需求的。在讲授影视鉴赏这门课时，除了影片本身致敬经典外，把握青年学生的猎奇求新的心理特点也尤为重要。除了分析经典电影、解读精彩片段外，与时俱进，与世界接轨，利用传统媒体和新媒体等掌握相关资料和信息，把经典和时尚都介绍于学生。使同学们了解同龄人所关注的话题、评论等。这些影视时事的信息介入对活跃课堂气氛，激发学生兴趣，引发电影热情，培养思想独立无疑可以起到良好的推动作用。比如，在上课中，我会引导学生了解最新的影视动态，比如世界的三大电影节的代表性电影、今年的《大话西游》20年、电视剧《红高粱》的播出、高仓健的去世播放《千里走单骑》等，都可以使同学们重温经典，感受传奇。

　　六、课堂引导多思考

　　影视艺术被称为“第七艺术”，融汇了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、舞蹈，以及声、光、电、色彩等一系列艺术因素和科学技术成果，成为综合能力强，表现能力极为丰富、生动，审美价值极高的综合艺术形式。对陶冶情操，提高审美能力，构建健全人格，具有潜移默化、不可替代的作用。在讲课中，能感受到大多数学生对影视艺术的鉴赏停留在注重故事情节、人物命运，喜欢有头有尾的故事，追求圆满结局的中低层次上，因此培养一种与影视艺术相适应的审美眼光是很有必要的。同样一个艺术作品，不同的人鉴赏所获得的效果并不一样。我们将文艺鉴赏划分为上品文艺鉴赏、中品文艺鉴赏和下品文艺鉴赏三个层次。划分依据重在两维：一看鉴赏心理活动过程是否完整；二看鉴赏理解是否合情合理，深识堂奥，富有创造。文艺鉴赏的完整心理过程包括“直觉→体验→认识”三个阶段。“直觉”就是不假思索地感知作品；“体验”则是对作品获得初步美感之后的再理解、再确认；“认识”就是艺术享受与艺术判断融为一体后再反观作品的最高审美把握。歌德也曾将艺术鉴赏分成三个境界：一是不假思索地享受美；二是只作判断不享受；三是在享受的同时作判断，在判断的同时进行享受，并认为只有这样才能再现作品的精髓。此所谓三种不同境界，它们的关系是由浅入深、逐层递进的，实际上这与文艺鉴赏完整的心理过程基本一致，不过“享受”应该贯穿鉴赏活动的全过程。

　　七、课外影评作总结

　　影视评论是以影视作品为对象，依据一定的评论标准所撰写的有针对性的分析与评价。影视评论通过对各种艺术元素的解读，让学生享受并体验到审美的奥秘，进而由点到面、由表及里对作品有更加深刻的理解。学生的接受意识和分析理解意识是比较薄弱的，他们很容易沉迷于影视作品所讲述的故事和所营造的情境中，忽略了鉴赏这个最重要的学*过程，同时，艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助大学生进行艺术鉴赏。通过影评，不但能避免这个问题的发生，而且还能锻炼学生的表达能力，可以引导学生进行道德批评、也可进行历史批评和文化批评、心理学批评等，不断提升审美能力。2014年，教育部下发《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，意见要求普通高校要面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。有条件的学校要开设丰富的艺术选修课供学生选择性学*”。为此，影视艺术鉴赏教学应该通过影视艺术鉴赏教育培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。这一认识要伴随影视艺术鉴赏教学过程的始终，并不断深化。

　　摘要：中华民族历史源远流长，迄今为止已有五千多年的发展历史，在长期的改革与发展过程中，民族声乐艺术美学特征十分鲜明，作为中华民族艺术的重要组成部分，民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势，不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。基于此，本文重点探究了*民族声乐艺术的美学特征，旨在对*民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究，为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。

　　关键词：民族声乐艺术；美学特征；探究

　　21世纪作为*民族声乐艺术发展与创新的黄金时期，其美学特征愈加鲜明，一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果；另一方面集中了*人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。通过对*民族声乐艺术美学特征的研究与探析，我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性，有利于传统*民族声乐艺术的科学转型和深度创新，其意义深远而重大。

　　1、*民族声乐艺术的内涵阐释

　　*民族声乐艺术从不同的层面分析，其内涵有所不同。从广义层面而言，*民族声乐艺术大致可以被划分为三类：一是戏曲演唱；二是曲艺说唱；三是民歌演唱。从狭义层面而言，所谓的*民族声乐艺术，实质上指的是符合新时期的民族声乐，也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱，与传统的民族声乐存在必然关联，均富有民族特色和民歌气息，其艺术审美理念完全一致。*民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素，而且融入了西方艺术文化元素，其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。可以说，*民族声乐艺术具备两面特性，一方面拥有中华民族传统艺术文化气息；另一方面具备西方声乐艺术文化气息，可谓是两者的统一、集合体。

　　2、*民族声乐艺术的美学研究的重要性

　　*民族声乐艺术发展初期，受到传统文化的影响和制约，其活跃程度并不高。然而，儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术，并将其作为自身道德修养的一部分，由此将民族声乐艺术上升到了美学层面，从美学角度出发，进一步深化改革，提出民族声乐艺术改革和创新的新思路。［1］新*成立之后，随着改革开放、对外开放步伐的加快，*民族声乐艺术的美学特征逐渐被显现出来，并作为*民族声乐艺术的基础特征之一，从美学层面而言，*民族声乐艺术显得更加符合时代发展特性，并且与西方声乐艺术一脉相承，能够有机统一、结合起来。因此，*民族声乐艺术的美学特征极其重要，作为*民族声乐艺术实现跨越式发展的基石和保障。

　　3、*民族声乐艺术的美学特征

　　3.1*民族声乐艺术的情感美学特征

　　美学作为研究人类意识、知觉和情感的一门多元化学科，声乐同样是洞察人类情绪的一门艺术学科，自古以来，二者之间的关联十分紧密，共同丰富着人类的情感世界。《乐记》作为*古代音乐的记载范本，部分内容阐述了音乐对人类情绪的影响作用，认为音乐是由人类根据自己的情绪所创作，也是反映人类情绪的一种主要工具。［2］音乐作为声乐艺术的`核心组成部分，与诗词结合起来，实现了声乐艺术的多元化和多样性，声乐艺术实质上就是对人类情感世界的真实写照，也是人类情感美学特征的重要体现。声乐艺术之所以魅力无限，正是由于其具备两个主要因素：一是声音；二是情感。前者即就是来自音乐中的声音，通过演唱者口中所传递出来的声音；后者就是音乐、歌曲中涵盖的复杂情感要素，包含了创作者的创作情绪和生活情感等。声乐艺术的情感美学特征同时拥有抒**感、传递感情的作用，作为创作者抒**感和传递感情的主要途径之一。也就是说，创作者在声乐创作过程中，将自己的情感要素、复杂情绪融入其中，达到艺术美学的高度，观众在聆听音乐的过程中，可以感受到创作者此刻波澜起伏的情绪和多元化的情感要素。*民族声乐艺术发展过程中，受到西方声乐艺术美学特征的深远影响，逐渐形成了声情、词情、曲情等美学特征，这些美学特征与*民族声乐艺术创作息息相关，极大丰富着*民族声乐艺术创作手段，凝练出*民族声乐艺术潜在的情感美学要素。

　　3.2*民族声乐艺术的创造性美学特征

　　*民族声乐艺术除了具备情感美学特征之外，还作为一种具备创造性美学特征的艺术综合体。中华民族历史悠久，民族声乐艺术在长期的矛盾斗争和方式转型过程中，逐渐积累起了创造性美学特征。也就是说，*民族声乐艺术始终处于创造过程。新世纪的*民族声乐艺术，在传承*传统民族声乐艺术的基础上，发挥出了当代民族声乐艺术的美学特征，一方面在学*传统民族声乐艺术；另一方面在创造新的民族声乐艺术。与此同时，在传承民族声乐艺术的同时，不断学*和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术，可谓是“古为今用、洋为中用”，不仅符合传统历史发展规律，而且呈现出鲜明的时代特性。“古为今用、洋为中用”作为当代*民族声乐艺术创造性美学特征的主要表现方式。首先，古为今用是当下*民族声乐艺术在作词、谱曲、歌唱过程中，完整继承传统*民族声乐艺术固有特点，通过学*和借鉴传统*民族声乐艺术中的精华思想和创作技巧，来丰富当今*民族声乐艺术，突出创造性美学特征；其次，洋为中用是新时期*民族声乐艺术作品创作过程中，不断学*和借鉴西方发达国家和地区的先进经验、创作技巧，取其精华、去其糟粕，结合我国基本国情和民族声乐艺术发展特点，将西方国家和地区民族声乐艺术作品中有用的东西拿出来，融入*民族声乐艺术作品创作过程中去，以此来丰富*民族艺术创作手段，突出*民族艺术创造性美学特征，最终实现与西方声乐艺术相接轨。

　　3.3*民族声乐艺术的现代性美学特征

　　十一届三中全会以后，*民族声乐艺术走出国门。然而，在走出国门，实现现代性美学特征的过程中，*民族声乐艺术作品要符合中华民族传统历史风格，符合*当下基本国情和民族声乐艺术创作理念，在此基础上，学*和借鉴西方发达国家、地区的民族声乐艺术作品创作理念与创作技巧，坚持传统与借鉴齐头并进。与此同时，*民族声乐艺术要继续传承和发扬*传统民族声乐艺术典范，始终坚定不移地走*发展道路，在不忘本的基础上，有选择性、有针对性的对待西方声乐艺术文化。唯有此，方可取得实质性的艺术创作成效，突出*民族声乐艺术现代性美学特征。21世纪以来，*民族声乐艺术发展速度十分惊人，其国际地位日益提升，已然成为国际民族声乐艺术领域中的主力军。究其原因，取决于*民族声乐艺术鲜明的美学特征，充分提升了*民族声乐艺术的美学高度，呈现出了情感美学、创造性美学和现代性美学特征，完全符合*传统民族声乐艺术发展态势和国际声乐艺术创新轨迹。随着国际文化艺术的进一步发展和革新，*民族艺术在传承传统民族艺术创作方法的同时，不断学*和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术创作技巧，丰富了*民族声乐艺术创作方法，实现了*民族声乐艺术创作方法的多元化和多样性，最终有利于*民族声乐艺术国际地位的提升和美学特征的集中体现。

　　参考文献：

　　［1］刘暄、文化视野下的当代*民族声乐艺术特征［J］.音乐探索.2010（04）.

　　［2］赵燕、*民族声乐的审美特征探析［J］.作家，2012.

　　［3］赵金霞、我国现代民族声乐艺术的特征［J］.河南教育学院学报（哲学社会科学版）.2013（03）.

　　摘要：二度创作属于二胡艺术实践过程中不容缺少的重要环节，二胡艺术家们往往会结合自身阅历或者是情感认知等情况，运用科学化的技法技能就二胡音乐作品实施个性化以及多维度展现。此外，二胡演奏者们所具有的较强二度创作能力并不是在短时间内培养出来的，必须要在长时间艰苦奋斗的基础上形成。二度创作能力培养需要在扎实基本功前提下，不断积累阅历，促进艺术素养水*的提升，全面把握二胡音乐所具有的地域性以及时代性，增强二胡创作能力。本文就二胡表演艺术中的二度创作与实践展开详细论述。

　　关键词：二胡表演艺术;二度创作;实践

　　音乐一度创作属于二度创作的重要基础。从某种程度上讲，所有音乐作品都是借助音乐表演二度创作向听众展现的，然后在表演人员艺术表现力基础上引发听众们的共鸣。然而由于表演人员自身条件因素，音乐表达或者是传递期间给予听众的感受往往是不同的。具体来说，二胡艺术的音色比较柔美，且表现力非常丰富，在表现手法方面是多层次的，并因历史文化渊源受到广大听众朋友们的喜爱。因此，现阶段对二胡音乐实际表演过程中存在的二度创作进行分析研究，不仅在二胡教学方面有重要意义，而且在社会效应方面也发挥着重要作用。

　　一、二胡表演艺术中二度创作的重要性

　　从专业化角度出发，所有表演艺术发展过程中，其艺术行为可以从狭义角度划分为三个阶段，也就是创作阶段、表演阶段以及欣赏阶段。在这三个阶段当中，艺术家属于创作以及表演艺术的自然主体，而观众则属于欣赏层面的自然主体。音乐作曲家们把多种音乐素材以及创作技法进行有机，使其成为一个整体，并在此过程中融入相应的思想感情，最终创作出完整化音乐作品，该音乐创作过程我们可以将其称为一度创作[1]。而在一度创作前提之下，音乐表演人员结合自身对于相关乐谱的不同解读以及对于乐器本体技法情况的熟练掌握，借助乐曲充分表达内心情感，然后将表演人员的自身经历不断融入其中，进而表现出风格各异的表演，这种表演可以称为二度创作[2]。从二度创作的特点上来看，二度创作中的表演人员在整个表演期间不仅要充分阐释作品深层次内涵，而且要融入一定的创造性表演，使其与他人的艺术有所区别，体现艺术的个性化特征。

　　音乐表演是二度创作，同时也是赋予音乐作品强大生命力的创造行为。音乐表演不仅要做到对原作品的真实再现，而且要借助表演进行不断创造，就原作品实施补充以及丰富，致力于超出作曲家本来设想，加入新鲜活力，使表演艺术重焕光彩，这也是音乐表演以二度创作形式存在的本质性意义。因此，我们可以说二胡演奏人员的二度创作属于二胡演奏者对作品生命力的再次赋予，在一定程度上避免了二胡演奏生硬再现原作问题的出现[3]。实质上，二胡音乐演奏并不是对于前辈艺术家相关演奏技法以及表现情感的单纯性模仿，也不是机械朗读原作谱面，而是表演艺术家们在自身阅历、情感积累以及能力认知等条件下，就二胡音乐作品实施的个性化以及多维度的再次展现[4]。只有这样才可以充分满足相关欣赏主体所具有的多元化审美，从根本上促进二胡艺术可持续性发展。此外，二胡演奏家作为二胡音乐作品以及观众之间的重要桥梁，所发挥的沟通交流作用是显而易见的，一个优秀二胡作品只有在融入演奏人员个性化二度创作的基础上，才可以从内容层面以及形式层面进一步赋予音乐作品核心灵魂。

　　二、二胡表演艺术中二度创作实践

　　通常情况下，二胡表演艺术当中的二度创作需要经历三个阶段，具体如下：

　　第一，二胡表演二度创作的理论准备阶段。在该阶段，我们需要就作曲家所处于的特定化历史时代以及社会背景进行全面化了解。究其原因在于作曲家属于特定历史时代中的人，其创作往往会受到特定历史时代发展情况、社会意识以及民族文化等方面的滋润以及影响，进而在实际音乐作品当中表现出个性化的人格追求以及独特风格特征[5]。总而言之，二胡作曲家作品中一般会凝结着作曲家自身对于大自然、社会以及道德等的感受与领悟。

　　第二，二胡二度创作的技术操作阶段。当顺利结束理论阶段准备之后，就可以进入到技术操作阶段中去了。因二胡作曲家一般是借助旋律、复调、曲式以及和声等创作手段，实现对自然、社会与道德等感受有效融入的。所以说，在二胡演奏家二度创作过程中，创作人员必须要就乐谱旋律、和声以及复调等技法，从技术层面实施深入化分析研究，最终实现音乐作品全面化、系统化的呈现。例如，在二胡演奏曲目《二泉映月》当中，二胡演奏者应注重右手弓法的合理运用，然后选择存在音头的专业化换弓方法，也就是音头换弓，还可以叫做“传统换弓”。其特点在于所发出来的音色相对来说比较扎实质朴以及刚劲有力，能够很好地切合《二泉映月》所要表达的内涵。如果在实际工作中运用无音头换弓方法，也就是“无痕换弓”，则音乐听上去会过于华丽以及水灵，无太多的冲突感，而且爆发力也相对较弱，难以充分表达出《二泉映月》的苍凉以及刚劲。

　　第三，二胡二度创作的演绎对比阶段。从某种程度上讲，一部非常优秀的二胡演奏作品，必须要经受得住历史考验以及时间冲刷。当优秀作品经历了一定的时代变迁之后，往往会被具体所处该时代的作品演奏家们因历史文化因素以及人文自然因素等的影响而做出不同演绎，甚至会在同一时期内演变出差异化流派，一般表现为不同演奏人员或者是同一个时代但流派存在差异的演奏家们在对同一部作品进行演绎的时候，会表现出个性化风格特征[6]。所以说，一个较为成熟的二胡演奏家必须要在文化以及艺术不同风格或者是不同流派对比研究当中，紧紧把握作品内容以及独特化的艺术个性。然后在此前提下，二胡演奏家们再参照或者是吸收同时代不同演奏家们关于作品演奏的精华，进而发掘出自己对于音乐作品的独特感受，形成合理化的音乐演奏方案。当然，当演奏家形成个性化艺术风格的时候，应紧紧把握“度”的基本原则。该原则要求二胡演奏家们必须要就自己的独特艺术表现力与作品原始创作意图进行*衡。比如，美国音乐评论家约瑟夫巴诺威茨指出：“成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体，而不是任何一方受到压抑。这两者之间永远需要一种微妙的*衡。”

　　三、结语

　　总而言之，二度创作属于促进二胡艺术可持续发展的重要动力源泉，同时也是构架二胡作曲人员以及听众的关键性桥梁。当二胡演奏者拥有较强二度创作能力之后，就可以增强二胡音乐作品所具有的流传度，从而充分发挥二胡艺术价值。然而，二胡演奏者所具有的二度创作能力培养属于一个长期过程，必须要具有较为扎实的基本功，并具备较为丰富的生活阅历，不断提升艺术素养，全面把握二胡音乐作品所处于的地域性特征，增强二度创作能力。

　　[参考文献]

　　[1]朱国昌.解释学视角下钢琴演奏中的二度创作意义——论钢琴表演艺术中的“视域融合”[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版).2012，05:155-157.

　　[2]李艳杰.论音乐表演中的二度创作实践[J].大舞台.2012，11:69-70.

　　[3]季维模.三个高峰三座丰碑赏析《江河水》.《新婚别》.《长城随想》，走进闵氏博大境界的二胡艺术[J].*音乐.2013.01:144-150+199.

　　[4]区洁.论歌唱表演艺术中的二度创作[J].艺海.2013.05:60-61.

　　[5]宋飞.关于二胡表演艺术不同演奏类型的思考——对二胡艺术20种演奏类型的区分与认识[J].*音乐.2014.02:42-50.

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抽象性绘画艺术论文5篇

　　一、“解”，即拆解，打破；“构”，即建构，组合

　　“每件艺术作品都是它那时代的孩子”，因此如果我们用古希腊时期的原则创作当代作品，也最多是对从前的重复，没有过多的意义。事物要得到发展，有“破”才可以“立”—这个观点对于艺术语言的创新是很重要的。“解”从物质材料角度解释，将纸拆解，一个是纸的形态发生变化，由整到碎，由大到小，这不难理解，还有关于纸的内容的变化，比如你要对摄影作品进行拆解，原来的内容就会被打破，不再是原来的完整的面貌，一个完整的头像就可能变得支离破碎。将一张报纸拆解，撕毁或者剪掉，里面的信息也将变得不完整，等等。纸有很强的可塑性，拆解起来并不困难，因此作者会按照意图，有意无意地将纸进行拆解，然后把所需要的部分应用于画面，这是一个很有意思的过程。在这个过程里会反复地做这样的动作，拆解，再拆解，直到满意为止。纸拼贴有不同于油画颜料的特殊性，由于纸本身的可塑性强，具有灵活多变的特点，它可以通过剪、撕、粘贴等手法来加以运用，还可以溶于水做成纸浆，然后做成*面，也可以反复粘贴，使之呈现立体感，因此纸拼贴在研究画面结构的实践中会给创作者带来很多的启发与灵感。这个过程，我们只是对物质材料进行拆解，其实纸拼贴绘画里我们讲的拆解还有对思维方式的改变。在立体派之前，艺术家是不会把纸作为元素放在画面里的，正因为纸拼贴的出现，使绘画元素丰富了起来。因此立体派艺术家的思维方式打破了传统的思维方式，使得绘画艺术的面貌变得更加丰富多彩。

　　“构”，在创作者的艺术思维观念确定好之后，就可以开始构图了，构图就是对画面进行构建，营造画面，构图的意义就是研究画面结构。因此不只是字面意思里的画面结构，同时包含了对画面结构的经营。首先，从动态的角度讲，纸作为绘画元素，不仅仅是将纸堆砌于画面，而是有目的经营画面。经营画面是一个很重要的阶段，谢赫早在《画品》中对经营画面结构有详尽的论述，他提出了“六法”理论，把“经营位置”的艺术观点放在了很重要的位置上。经营画面结构，包含了作者的智慧与对画面的掌控力。经营是一个过程，是思维智慧和材料厮杀的过程，通过这个过程，我们最终会在画面上看到一个搏斗后的场面，胜利的场面就是一个好的画面结构。好的画面结构将最终达到“增之一分则太长，减之一分则太短”的艺术效果，反之，如果没有很好的经营画面结构，画面就会显得*庸无奇，毫无生命力。

　　石涛在《画语录》里有过“搜尽奇峰打草稿”的理论论述，同样点明了构图的重要性。在西班牙画家瓦尔戴斯的作品中，我看可以深刻地体会到作者对画面结构的理解。画面里用笔勾勒的线与块面的纸形成鲜明的对比，线的柔软弯曲与纸的硬度对比，给人以美的视觉享受。纸通过拆解，可以塑造成任意的形状，用来满足画面结构的需要。画面结构最终的形成不是一次就能成功的，我们可以感觉到作品材料结构层次的丰富性，让观众感觉到画面结构的立体性和微妙感。其次，从静态方面讲，画面结构包括了点、线、面几个方面的构架。纸拼贴作为元素利用于画面，就是将纸拆解为点、线、面的概念，在画面上对点、线、面进行组合安排。康定斯基在关于《点线面》《关于形式的问题》等著作中，特别强调“形”的独立价值，他强调画面的大的构架，认为画面的构成是一幅作品中决定性的目标。一个成功的画面结构可以准确地传达出作者的观点和作品的精神性，可以给观者美的享受；一个好的画面结构，对点、线、面的安排处理是严谨的，俗话说“牵一发而动全身”。法国艺术家威尔格雷的作品就体现了完美的形式感，例如作品《杂志拼贴》，画面的撕痕所形成的线与拆解过的杂志或者报纸本身的形状的对比与组合，很自然地体现了不同形式的美感，画面组织随意而又恰到好处，画面中字母同样起到构建色彩结构的作用，也可以是作为面的面貌呈现在画面里，字母的排列形式同样又和撕痕形成奇妙的对比，画面形式既有当代感又彰显了作者的风格特征。再次，在画面结构中，除了物质材料本身的结构，还包括色彩结构，它包含了色彩的搭配与比例，色彩的位置之间的关系等，色彩结构同样体现作者的艺术修养与审美趣味。以瓦尔戴斯的作品为例，纸的原色透露出暖暖的白，与大面积的纯净冷色的蓝形成了强烈鲜明的对比，而在蓝的色调里，画面背景*涂的蓝色，与人身体的蓝色，其明度又有了区别，人身体的蓝色是覆盖在了纸上，因此无论视觉，还是触觉，都和背景的*滑的品质是不同的，人身体的处理增加了材料的厚重感、立体感。整个画面给人一种简洁明快之感。

　　二、结语

　　利用纸拼贴绘画艺术中的“解构”思维，对现有的艺术语言进行重构，使绘画灵活多样，这种实践不只是建立风格的实践，更是通过纸拼贴绘画艺术重构绘画语言秩序。随着全球图像和信息交流的加速，艺术也将会在纸拼贴绘画艺术领域里创作更多令人意想不到的艺术作品，以突出或者展现自己的特性和观念。

　　一、石鲁绘画艺术的创作特征分析

　　（一）用墨用色

　　石鲁曾多次谈论*画的墨与色问题，他认为：“墨是*画调子上最高的，但墨色太盛，画的情趣就会消失。因此，色也是可以追求的。”他还指出：“*画可以在民族审美的基础上适当吸收西方油画色彩强烈、丰富的效果。”以此来表露新时期*画的时代精神。通过对石鲁作品的归纳、分析，笔者认为，石鲁的用墨用色思想可以从以下三个方面予以理解：

　　一是石鲁在坚持以墨为主、以色为辅的传统墨色关系基础上，做到了“色不碍墨”。他认为无论是以色破墨还是以墨破色都是不可取的，“色”与“墨”在气韵上应当具有独立性，这样更加有利于构建相辅相成的关系，也才能真正保持*画的欣赏价值。例如，创作于上世纪60年代的山水画作品《高原放牧》《秋收》《上工图》等都是“色墨浑然，各顶半天”的典范。在这几幅作品中，“色”与“墨”均没有“拔尖”的现象，而是随着毛笔的提按顿挫相互融合、相互渗透，自然衔接到了一起，呈现出了“墨有宝气、色含光韵”的效果。

　　二是石鲁的*画用色强调“对比色”“观念色”的运用，而非简单的自然界色彩照搬。他认为画家要想创作出“有情之画”，就要根据画面美感和自身对自然界的领悟添加“非自然之色”或“理想色彩”，这样的作品最能走*群众，也最能打动人心。以他在西安美协巡回展上创作的作品《秋收》为例，石鲁为了表现陕北秋收的景色，选取了傍晚夕阳斜照的瞬间作为素材画面，而后创造性地以墨调色，以色调墨，使雄浑的黄土高原和金黄色的庄稼、橘红色的晚霞相映成片，整幅作品用色恣意洒脱、色彩鲜明、令人叫绝。

　　三是石鲁在*画选色方面有所创新，开始大胆尝试西方油画中绚烂丰富的色彩。自幼通晓中外的石鲁选色思想十分开放，他顺应20世纪西方美术的光色潮流，用兼容并蓄的选色理念提升画面的视觉效果，增强*画的色彩张力。以他创作于建国初期的作品《幸福婚姻》为例，画家在这部作品中充分借鉴了西方绘画中色彩明暗对比的手法，选择了土黄与湖蓝、草绿与朱红相互调和，这种大跨度的冷暖对比、色调对比令整幅作品呈现出了开朗、活泼的效果，十分令人玩味。

　　（二）笔法皴法

　　笔法和皴法是*画特有的造型方式，也是形成*画意境的最重要手段。石鲁认为，笔法和皴法“当随情绪之抑扬、空间之虚实，自然而然，一气呵成”，画家要“出笔有法、皴擦得当”，如此方能实现*画“虚中有实、实中有虚”的意境。下面笔者就分别从笔法和皴法两方面详细探讨石鲁的绘画精神。首先来看石鲁绘画中的笔法。石鲁在用笔时讲求“写”而非“描”，所谓“写”就是以书法的用笔对待*画的用笔。具体是指，画家要在起笔和收笔时完全放开，像书写笔画一样勾勒线条，“欲左先右，欲右先左”，使得“走笔之处，锋藏其中”。这样待到水墨干透，笔锋就会自然呈现出干湿浓淡、或虚或实、或轻或重的变化。这一笔法思想在石鲁创作的成熟时期很常见，当时他创作的花鸟画、动物画等均采用了这种“书法用笔”。在这些作品中，石鲁只用寥寥数笔就将荷花、兰花、毛驴、猫等物象的形态特征刻画了出来，形象生动、独富韵味。

　　以他1974年的作品《荷雨图》为例，石鲁以写走笔，每一笔都写出了荷花形态中粗细、浓淡、枯湿的微妙变化。金石般厚重劲拙的笔法一扫传统荷花*画的娇柔脆弱，呈现出一种锋芒毕露、铁骨铮铮的意蕴。其次来看石鲁绘画中的皴法。在皴法方面，石鲁以*画史为借鉴，补以自己对肌理、地貌、墨性的理解，创造了一种崭新的皴擦方式。石鲁早期*画的皴法主要以线条勾勒轮廓，而后敷色，随着绘画技术的提高和创新理念的增强，他为了全面表现物象的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，开始探索一种全新的皴法，即他将朱砂浓墨作为皴法的原料，突破了画史上已经定型的各种皴法形式，开创了独特的“石鲁皴”。我们所熟知的作品《赤岩映碧流》《逆流过禹门》《南泥湾途中》等都是“石鲁皴”应用的代表作。下面笔者就以《赤岩映碧流》为例进行简要说明，在这幅作品中，石鲁以颜料直接皴擦的方式对山石进行上色，这就使得作品的色彩更为浓重、纹理更为粗犷，充分体现出了岩石的质感及霞光映照下的光感，令人观者沉浸于画面之中。

　　（三）以印入画

　　以印入画是石鲁*画创作的独有方式，也是他作品中最大的特色。纵观他的作品，许多都是各种各样印章“画”出来的。要详细了解石鲁以印入画的创作特色，我们需要以1968年为界划分为两个阶段：在1968年以前，石鲁以印入画的作品大都选择了印章直接加盖的形式。这些印章多是出自时任山西省美术家协会*的柯璜之手，此时的印章印文也较为统一，大都是“磊磊落落”“长安芦屋”“石鲁所画”等。而后，柯璜离世，正式改变了石鲁以印入画的方式，促使其“印章*画”步入了下一阶段。石鲁以印入画的后一阶段从1968年开始，这时的他由于痛失知音柯璜，没有现成的印章素材，开始了自己画印的创作历程。此时的印文由于脱离了“刻印”而变得更为自由，几乎没有任何一幅画的印章印文是相同的。

　　同时，印章的大小形状也完全脱离了传统理念，石鲁在作画时随心所欲地对印章的外形进行安排，使之能够适合更多物象的塑造。以他“印画”的代表作《花鸟鱼虫长卷局部》为例，画面中石鲁描绘了许多异形印章，弧形的代表明月，长条形的代表酒桌，除此之外还有形如酒壶和酒杯的印章等。半具象半抽象、似文非文、似图非图的印章出现在一幅画面中，共同构成了一派情趣盎然的月夜对饮图，令人拍案叫绝。

　　二、结语

　　通过以上对石鲁绘画艺术创作特征的分析，我们可以看出石鲁先生在*画创作道路上既秉承了前人的经典理念，又借鉴了西方油画技法的精髓，同时还融入自己对于绘画语言的理解，才形成了他独树一帜的风格个性。作为当代美术教育工作者，我们不但要学*石鲁先生技法上的成功之处，更要学*他为人方面的优秀品质，努力提高自己的绘画技艺和审美水*。

　　一、在格列柯的诸多艺术作品中，“望”的动作尤为经典

　　（一）人物比例

　　研究者们总是对格列柯画的人物比例失调的现象颇有说词。一方面说格列柯之所以总是将画面人物画成九头身（有的则达到12个头长）是因为其患有错视症。然而，格列柯在罗马学到了正确的人体解剖素描和几何透视关系1，有着过硬的解剖学理论和实践经验；另一方面，格列柯最初接触的圣像画训练是绝对不允许画家出现比例失调的问题。当时的艺术认知尚还不能接受人物比例受到改变的先例，就连格列柯的老师提香在这方面也是尤为循规蹈矩的；最后一点，托列多的圣多明哥修道院为格列柯带来了大量的订件，代表着当时的旧没落贵族并没有对格列柯异常修长的人物比例提出质疑，且变相地承认了格列柯的这种画风，我们有理由相信格列柯的“有意图而为之”。对于绘画艺术研究来说，去深究格列柯是否患有错视症，终究无意义，刻意拉长的人物比例到底有着什么样的作用才是关注点。显然，与同类画作相比，格列柯的人物更具有震撼力，其画中人物能够将观者的视*线和人物的下部置于同一*面造成仰望的效果，上小下大。观者本身的渺小和审美对象的立体宏大与希腊人物雕塑有着异曲同工之妙。

　　（二）色彩

　　在格列柯的艺术作品中，人物表情通过色彩表达。受早期门徒训练时的影响，不同于文艺复兴时期主棕色调和提倡理性作画的杰出大师列奥纳多达芬奇2，格列柯将情绪方面的发泄投射到了画面的色彩中，人物的眼神本不会说话，是个死物，在画家笔下色彩的渲染后，眼神逐步能表达一切，给观者一种默会3的认同，无表情的演绎是极为高超的技法。格列柯又擅长色彩诡异的冷色调，营造神秘的宗教气氛。

　　（三）构图

　　有别于提香的构图的丰满，格列柯的画面存在一种“未完成性”。提香的画面存在一种上升式的瞻仰和顶部构图的戛然而止，而格列柯的构图旨在强调一种单纯为上升式的强调。在他的画面中，动荡的背景和僵直的身体、过度夸张的人物造型，其所望之处都能够在观者的脑海中继续向画面边缘逐步延伸。因而说，格列柯的构图也是为“望”这个动作服务着的。由此，我们可以发现，格列柯的仰望并不是一个简单的动作，格列柯式专有的人物比例、色彩、画面构图共同为“望”作出铺垫，从而营造出一种宏大、动荡、永无止境的视觉效果。格列柯式的“望”与美术史上特别是中世纪宗教画的一些艺术作品相比，具有充满戏剧性的悲剧意识，在画家的营造下，人物的“望”如同一把凛冽的剑，直指心灵，这同宗教带来的效果如出一辙。

　　二、格列柯的画作在他所处的时代并没有产生多大的影响

　　因为这种新型视觉形象已经超越了当时的绘画艺术（超越了时间和真实的空间）。直到浪漫主义时期，才逐步引起世界的关注。今天，格列柯的艺术作品比以往任何时代都受到了来自各方的肯定，其本人超前的意识和激昂求变的胆识是所有创作者应当学*的。对于主观意识强烈的画家，也主张从艺术家具体作品分析，切勿从观世界的角度猜测艺术家的精神境界，忽略画家固有的经历和精神状态。对于绘画艺术本身，其一不能忽略作品本身的语言形象，其二为了避免由于个人鉴赏能力的高低引起的异同，又需要结合画家的时代背景和鲜明的个人特征进行总结，由小到大，这样得出的结论才能避免谬误，体现特殊性。“艺术家往往都是非常敏感、非常有个性、很注重自己的内心世界，甚至有些神经质的人。”

　　一、绘画艺术中的情感

　　人们关注绘画艺术就是关注人们的内心情感世界，一个时代的艺术杰作之所以能成为那个时代的艺术杰作，就是因为作品能让那个时代的人们的心灵受到感动、甚至震撼，就是因为作品能让那个时代的人的最本质、最深刻的情感得到完美地表达。当然，所有这些都离不开艺术家对那个时代的深刻认知和情感体验。艺术家所处的时代不同、生活经历不同，艺术家的情感内涵和表现方式就不同，作品的艺术风格也就不同。马蒂斯的作品《舞蹈》，描绘的是一群舞者，手拉手围成圆圈，疯狂舞动，背景颜色为蓝色和绿色，人体是朱砂色极具概念化。画家马蒂斯准确把握舞者的表现特征，对舞者产生情感共鸣，激发无限的感性情感和创作激情，升华作品思想内涵，对绘画表现形式进行大胆舍弃，大胆概括线条，大胆运用单纯色彩及色块描绘对象，使绘画艺术中感性情感与理性情感得到完美表现。

　　二、绘画艺术中的感性情感与理性情感分析

　　1.绘画艺术是感性情感与理性情感的有机融合

　　任何一件成功的绘画作品，都必须是神形兼备，作品只有表形，没有神韵，形体再美，作品都没有价值和意义。因为神韵就是作者对绘画内容赋予了情感，并且通过作品把这种情感传输给观者，让观众思想产生碰撞、心灵产生火花，收到感染观众、震撼观众的艺术效果。作品既要形似更要神似，作品才能气韵生动、神采飞扬，形神兼备，两者缺一不可，寓情于景，触景生情，情景交融。秦始皇陵兵马俑，石窟造像，规模宏伟，气势雄壮，醒目彪悍，有形、有势、有神韵。达芬奇的作品《蒙娜丽莎的微笑》是人物绘画的传世经典之作，细细品读欣赏，作者意图表现得鲜活灵动、淋漓尽致。若单独观看部分形体，情感表达就不完整，甚至是丑陋无比。若去掉部分，仅留下情感特别丰富的部分，这些也会让人感到空洞乏味、单调呆板。只有全部呈现整幅作品，使感性与理性合理搭配、充分结合，才具有形式美、形体美和神韵美。

　　2.感性情感是理性情感的基础

　　创作者在创作时，先是对创作对象进行深入了解、全面感知，产生感性认识，调动各方情绪，直至情绪兴奋、激动、冲动，创作者脑海中迅速闪现出最基本的色彩、构成、线条等基本绘画知识，这些理性知识帮助创作者梳理激动情绪，形成理性情感，并快速记录、清晰完整表达出来，这就完成了作品创作。创作者在创作《人体》绘画作品时，动笔之前先在模特周围转几圈，细细观察模特，观察模特每个角度的色彩构成，对模特进行全面感知，等找到感觉之后，创作者的专业绘画理论知识迅速在大脑中显现，理性地指挥创作思维、并在大脑中开始构思画面，理性地快速绘画。创作者追求画面的色彩效果，黄色的人体躺在红色床单上，画面背景是淡淡的湖蓝色，色彩单纯、浓烈，模特更加耀眼突出，显得格外地安详温暖。创作者理性情感来源于*时的感性积累，创作者就注重对色彩、构成、结构、色调、光线等知识的认识感知，没有这些感性情感积累，观察模特再认真、再仔细，也产生不出作画的理性情感，更创作不出感人的成功之作，所以说感性情感是理性情感的基础。

　　3.理性情感是感性情感的升华

　　绘画创作，找感觉很重要，找到了感觉就是创作者的感性情感得到了升华，找到了感觉就是创作者找到了绘画的灵魂，画作就有了理性情感，画作就有了神韵意味。创作者到一个新地方去写生绘画，首先要四处转转，了解人文环境等，大脑中有个初步印象后，再寻找作画的突破口和切入点，再构思画面，确定画什么，在哪里画。寻找感觉的过程就是感性情感在升华的过程，升华到一定程度，感觉找到了，感性情感就升华成了理性情感，理性融合感性的思维指挥着创作者在画布上塑造空间、组织形象、运用色彩，一幅画就完成了。画家波洛克在创作一幅作品，他准备一个大画框，绷好画布，一连很多天只对着画框看，不动笔。很多天过后，他终于动笔，在画布上挥毫泼墨，行云流水，不到半天就完成了一幅作品。作品一气呵成，整个画面清新流畅，没有丝毫矫揉造作。作品《关山行旅图》描绘的是关陕一带山水，写景绘形比较概括提炼，整个画面气势雄壮、意味深长，充满浓郁的乡土生活气息。画中景物很少，蓝天白云、山间小村、小桥流水、绿树成荫，环境优雅，空气清新，令人心驰神往。如今环境污染严重、生态恶化，创作者对过去优美宜人的生态环境留恋不已，就以这幅作品来表达对优美环境的向往，唤醒人们治理环境的意识和行动。

　　三、结语

　　艺术来源于生活而又高于生活，在这个纷繁复杂的时代，我们要有鲜明的主体意识，真诚地关注生活，心怀雅致，感悟生命，创造性地表现生活感受，用感人的作品展现时代精神和现代智慧。

　　一、我国绘画创作存在的主要问题分析

　　1.对创作规范的再理解问题

　　一些艺术家在进行绘画创作时总是追求一种无拘无束的创作状态，想要摆脱美术创作的规则，因而对异域风情产生了盲目的崇拜。而另一些人又认为涂鸦就是奔放、怪诞就是胆识，往往用这些生疏的规则限制了自己的创作灵感。

　　2.对形式的再理解问题

　　有艺术家认为，构图、造型和色彩等在绘画创作中不过是形式，如果再套上“形式取决于内容”这一共识，那么构图、造型和色彩就成为为题材服务了，其对于创作过程的作用就不那么重要了，这样做的结果只能是绘画语言的日益软弱空洞。

　　3.对素材的再剖析问题

　　从简单的绘画素材到有色有神的绘画语言，这中间需要一个质变的过程，而这个转变必须经过画家内心的熔冶才能完成。如果生活的素材没有经过画家的提炼，那就不可能成为绘画语言。

　　4.绘画创作的灵感来源问题

　　很多艺术家都在为绘画创作过程中想不出好的创意而苦恼，这就使得他们在绘画时总是模仿别人的创作方式，这样的作品自然毫无新意、千篇一律。换句话说，没有创新之处的绘画作品必然无法引起人们的共鸣，也必然无法拥有较高的艺术价值。所以，艺术家必须对艺术创作的灵感来源给予高度的重视。

　　二、绘画创作的影响因素分析

　　1.艺术家在绘画创作中的造型能力

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电视专题节目中悬念的设置和运用艺术论文

　　摘要:

　　本文结合各类电视专题节目，分析了悬念设置的一般位置，从总悬念和小悬念及其相互关系探讨悬念设置的构建问题，以及如何设置悬念才能获得成功。

　　关键词:

　　电视专题悬念

　　悬念，通常又被称为“扣子”，是指在文稿中作者有意设置的让人疑惑和难解之处。目的是引起受众的注意，吸引受众带着问题一直看（听）下去。成功的悬念设置总能起到吸引眼球、激发兴趣的作用。

　　电视专题片是集中对某一社会现象和人生课题给予深入的、专门的报道和反映的电视节目形态。就电视节目尤其是专题节目而言，悬念的设置是能否吸引观众眼球的一大法宝，也是电视节目进行形式创新的重要手段。

　　一、悬念设置的位置

　　一般来说，悬念设置的位置有四种情况。

　　1、节目导视，先声夺人。《今日说法》中，编导总是在当期的节目中开篇先做一个节目导视，用片段的镜头及同期声，引出争执双方的歧见。虽说导视只是粗线条地勾划出案情，但却起到了制造悬念的作用。

　　2、标题中设置，埋下伏笔。《今日说法》去年12月21日播出的《敬老院里的两记耳光》。看到这个题目，观众就不禁会问：敬老院是怎么会出现耳光？是谁打谁呢？为什么要打？于是，观众的兴趣被吸引起了。

　　3、主持人设置，引人入胜。《新闻调查》播出的《河流与村庄》中，在片子开头，记者便提出了问题：一个区区2000多人的村庄一年怎么能有这么多人患上癌症呢？而且病情这么快恶化？观众必然会跟着节目的思路去解开谜底。

　　4、行文中设置，渐入佳境。《今日说法》播出的《他拔掉了妻子的氧气管》中，在对事件说明清楚后，开始对主人公文裕章的行为进行原因分析。栏目对文裕章行为的种种可能先进行猜测，然后再逐一排除，一环扣一环，最终揭示谜底。

　　5、文稿末设置，余味无穷。在有些电视节目中，会有这样一种结束方式：“讇椎降自趺囱了呢？请您明天接着收看。”这与古时评书说到精彩之处的“欲知后事如何，且听下回分解”颇为相似，可以有效地吊起受众的胃口

　　二、悬念的构建

　　一般来说，在电视节目中，悬念的构建有两种。

　　1、总悬念。“悬念在设置中要有一个总悬念即主要悬念，贯穿整个专题片的始终。”一般来说，总悬念的作用在于构建节目的整体框架，突出节目的总体构想，揭示作品主题和思想内涵。

　　在很多类型的电视专题节目中，专题栏目或专题片的题目本身就是一个很大的悬念，如凤凰卫视系列专题节目《唐人街》，央视专题节目《新闻调查》、《天网》等。总悬念的设置应当具有说服力和冲击力，增强观众的印象，提起观众的兴趣，为观众切入和关注某一事件提供良好的驱动和开始。

　　2、小悬念。小悬念在节目中起到的都是铺垫故事情节、烘托人物形象、提高观众兴趣的作用。在很多电视节目中，新情节不断出现，这时就特别需要小悬念来提起观众的'兴趣，使观众继续观看节目。它们通常在总悬念抛出之后，在情节发展中并行地或递进地涌现，从不同侧面与总悬念相联系，逐步表现主题，丰富和加深其内涵，同时增强受众对故事情节的紧迫感。

　　无论是总悬念还是小悬念，其设置都有一定的规律。一般来说，一个总悬念往往会有两三个辅助性的大悬念；然后根据故事的具体情节，围绕这几处大悬念分别设置几个小悬念。中央电视台《焦点访谈》制片人也要求记者所制作的节目在两、三分钟内要有一个兴奋点。这样一来，整个专题既环环相扣，又有轻重缓急，既有紧张时刻，又有放松的间隙，既不失结构完整，又独具魅力。

　　三、悬念设置成功的秘诀

　　1、悬念要短。“悬念从提出到获得答案，中间的过程宜短。”一般来说，观众是在随意性较强的家庭环境中收看节目，如果时间过长的话，观众很难有耐心等待结果，悬念的控制作用将失去。因此，在电视节目中，悬念的呈现应该是短*快的布局，一个紧接一个，根本不给观众脱离屏幕的机会。《他拔掉了妻子的氧气管》中，在分析报道中男主人公这一举动的原因时，各种可能性一个接一个，长悬念套短悬念，观众的目光也时刻跟随着节目的发展走。

　　2、悬念要具体。在故事类节目中，如果提出来的悬念是“主人公的命运将会如何呢？”这样空泛的悬念，没有多少观众会被抓住。相反，悬念越具体，作用越明显。湖南经济电视台的《寻情记》节目，经常会在主人公敲门之后，待门开启而观众还没有看清楚出现的人是谁时，画面定格，然后旁白：“难道是讇茁穑俊闭飧鲎匀豢梢晕引观众继续看下去?

　　3、悬念不宜太悬。对观众而言，有七、八分明白，还有两、三分糊涂的悬念最能把他们吸引住，这样的悬念也最能调动起他们积极参与和分析的热情。比较成功的例子有浙江卫视《我爱记歌词》栏目。“我唱上段，你唱下段”，由于这些歌曲观众也熟悉，因此他们有极强的参与感。试想，如果这个栏目是《我爱背唐诗》或者《我爱背诗经》，收视率还能那么高吗？

　　4、悬念达到的强度与悬念主体的质量成正比。一般来说，一些赛事类节目，越是到比赛的最后，观众的关注度越高。最明显的是湖南卫视快男和超女的比赛，总决赛的时候人们的关注度会明显提高，甚至人们会为某个选手的胜败而欣喜若狂或驻足叹息。

　　应该注意的是，悬念的设置虽然很重要，但是题材的选取才是关键。许多好的题材本身就蕴含着许多的悬念。抓住好的题材，去粗取精地进行处理，也就在无形中设置了一个又一个的悬念。

　　参考文献：

　　[1]高鑫.电视纪实作品创作.北京广播学院出版社.第12页.

　　[2]高卫.悬念设置在电视专题中的应用.现代视听.2009年第5期.

　　[3]原枫.电视节目如何制造悬念.新闻前哨.2009年第4期.

　　[4]李兴国、余跃.在悬念中叙事论电视节目中的悬念意识.现代传播.2003年第5期.

　　[5]王文利.电视纪实节目中悬念营造浅析.*广播电视学刊.2002年第12期.

　　[6]陈立波.制造悬念-电视节目设计的一条基本之路.现代传播.2009年第4期.

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汉语言的博大精深——天命性命生命文学艺术论文 (菁选3篇)

　　摘要：

　　随着我国经济的不断发展，我国的文化元素也逐渐走出国门，被世界接受。汉语言文学是一门非常重要的课程，对于传承并发扬我国优秀文化具有非常重要的作用。在实际的教学工作中，教师的语言对教学质量具有重要影响。本文将简单分析汉语言课堂教学语言的特点和重要性，然后探讨高校汉语言文学课堂教学的语言风格和语言艺术，希望能起到抛砖引玉的作用。

　　关键词：

　　汉语言文学 教学 语言风格 语言艺术

　　教师的课堂语言都是通过长期实际教学工作所形成的，具有较强的个人风格及特点，所以不同的教师会有不同的语言风格，也就是语言艺术。不同的教学语言会对学生产生不同的影响，进而获得不同的教学效果。

　　一、汉语言文学课堂教学语言的特点及重要性

　　所谓的汉语言教学语言，就是教师在实际课堂教学中所运用的教学语言。教师根据相应的规定，在一定时间内，依据特定的教学要求，运用指定教材，针对一定的教学对象，运用某种教学方式，最终实现某种教学目标运用的语言。课堂教学语言不仅是教师对学生进行传道授业的重要工具，还是教师必须具备的一种最为基本的职业技能。此外，汉语言课堂教学语言还对教师的教学质量具有非常重要的意义和影响。教师肩负教书育人的重任，必须具备较高的道德素质，这样才能真正实现为人师表。汉语言文学专业自身就具有较强的人文性，所以教师的言行对学生的影响也会更为深远一些。所以汉语言文学专业的教师传授专业知识的同时，还要重视自己的言行。学科的特点决定了教师教学语言特点，根据授课对象的不同，汉语言文学专业教师的授课语言不仅要具备严谨规范的科学性、教育性、学科性；还要具备启发性、幽默性、可接受性及简明性。简约的风格，较高的艺术性，一方面能够激发学生学*汉语言文学的兴趣，一方面还能使学生高度尊重并敬爱教师。

　　二、常见的课堂教学语言风格类型

　　每位教师都有自己独特的课堂教学语言风格，但从大的方向上看，又有很多相似之处。从教学语言的各种因素方面划分，汉语言文学教师的课堂语言可以分为这样几类：情感型、质朴型、通俗易懂型、机智幽默型等；我国文学家姚鼐则将课堂语言划分为阳刚壮美型、优美型、刚柔并济型；从教师性格方面划分，则可以分为外向型及内向型。现对外向型及内向型语言风格加以简单分析。

　　（一）外向型的课堂教学语言风格

　　运用这种教学语言的教师，具有以下特点：语速快、语调高，具有丰富的面部表情及肢体语言。这种课堂语言风格更能调动起学生们的积极性，有助于学生集中注意力，所以课堂教学效率很高。如果学生们长期处于这种语言环境，就会形成比较活跃的思维，很容易对一些新鲜的事物产生浓厚的兴趣。当然，该语言风格也存在弊端，因为教师的语速快，所以输出的信息量比较大，容易使学生在接收相应信息的时候，大脑还来不及反应就要接收另一些信息，从而不能充分消化并吸收专业知识，造成*障碍。

　　（二）内向型的课堂教学语言风格

　　运用这种教学语言的教师，具有以下特点：语速慢、语调低，缺乏面部表情和肢体语言，但对每个专业知识都能进行细致周密的讲解，学生在接受及消化教学内容方面比较高，很少会存在知识点的疏漏及积压。长期处于这种语言环境，学生们会形成比较周密的思维，能够周全考虑问题。该课堂语言风格的缺点：由于教师对知识的讲解比较慢，所以学生不容易集中注意力，神经系统不容易兴奋，会发生学生困倦现象。

　　三、提高汉语言文学课堂教学语言艺术性的措施

　　首先，教师应高度重視课堂语言的韵律节奏、声调语速。学科不同，传授的知识内容不同，就要选择不同的语言节奏韵律及语调语速，适中的韵律节奏及语调语速作用于授课对象，可以轻松引起学生们的共鸣。其次，教师应积极进入到角色当中，充满感情地授课，有效运用手势、表情、肢体语言等多种非语言因素。如果教师能够在课堂上运用具有较高艺术性的教学语言，配以整洁的衣着、丰富的手势和面部表情，对于不同的专业知识，恰当运用词汇及语调，充满感情地讲解，就会有效感染并调动起学生的情绪，启发其思维，从而收到良好的教学效果。最后，汉语言文学专业的教师的课堂语言必须充分运用恰当的修辞手法，这样教学语言才会更加生动。语言艺术和修辞具有紧密的联系，针对不同的教学内容，教师应巧妙运用各种修辞方法讲解，这样才会激发学生的想象力和联想力，将抽象概念具体化，深奥知识浅显化，复杂问题简单化，从而帮助学生更好地理解相应知识点。

　　四、结语

　　汉语言文学专业具有较强的艺术性，这就要求汉语言文学专业的教师具有高雅的语言风格和语言艺术，只有这样，才能充分调动起学生的学*兴趣，从而保证教学质量。因此，汉语言文学教师必须不断提高自身素质，掌握恰当的语调语速及节奏韵律，形成独具魅力的教学语言风格。

　　参考文献：

　　[1]韦天洋.汉语言文学教育既有问题及解决措施[J].佳木斯职业学院学报，2017（07）.

　　[2]王建魁.汉语言文学应用型人才的培养[J].佳木斯职业学院学报，2017（07）.

　　一、论文选题的目的和意义

　　陶渊明与谢灵运同为我国东晋时期伟大诗人，他们在文学史上的影响是不容忽视的。对于陶渊明和谢灵运的研究一直是文学论题中的热点话题。本文旨在从陶谢对自然景物的描写手法、观物模式以及诗歌艺术境界三个方面进行比较研究。通过对他们的比较研究可以更清晰地理解其人、其诗，进一步了解陶谢诗歌创作上的成就，学*他们诗歌创作上的特色和方法。目的在于揭示二人对*文学的发展所作的贡献和对后世文学所产生的深远影响。

　　二、国内外关于该论题的研究现状和发展趋势

　　陶渊明是田园诗派的鼻祖，山水诗人奉他为开派使者，这就保证了比较的对等性。陶谢并提在一起进行比较研究，也是对传统的继承。文学批评史上，陶谢并提的由来已久。较早且有影响的当属杜甫，其《江上值水如海势聊短述》诗曰“焉得诗如陶谢手，令渠述作与同游”，成为研究者经常引用的经典材料。此外如唐白居易“篇咏陶谢辈”(《哭王质夫》)，宋陆游“陶谢文章造化侔，篇成能使鬼神愁”(《读陶诗》)，清曹秉钧“同游妙述作，诗手并陶谢”(《和兰雪题西湖饯春图诗韵》)等。

　　当然陶谢比较研究在现当代仍方兴未艾，但比较的方向跟语言表述都有了一定的变化。钱钟书先生《管锥编》指出：“余观谢诗取材于风物天然，而不风格自然;字句矫揉，多见斧凿痕，未灭针线迹，非至巧若不雕琢、能工若不用功者。……晋宋诗家真堪当‘吐言天拔’，‘出于自然’之目者，有陶潜在……” 而后起之学者，他们的陶谢比较，既有对传统点评的继承也有现当代点评的理论诗辨，将对陶谢诗歌比较的认识向前推进了一步。比较有代表性的如白振奎在《陶渊明与谢灵运诗歌比较研究》一书中对陶谢进行了比较全面和细致的研究，全书拟上、中、下三篇，从“人生思想”、“艺术实践”、“批评接受”三个层面进行了全面的分析比较。

　　三、论文的主攻方向、主要内容、研究方法及技术路线

　　主攻方向：本文力图从陶谢二人诗歌写作手法以及诗歌艺术境界两个方面入手，分析陶渊明与谢灵运二人不同的人生态度和他们各自在不同的价值取向影响下而创作的山水田园诗所表现的不同特色。

　　主要内容：

　　第一章 陶谢对自然景物的描写

　　第一节“写意”与“写实”

　　第二节 陶诗的*淡自然与谢诗的富艳精工

　　第二章 陶谢诗歌的观物模式比较

　　第一节 “无我之境”与“有我之境”

　　第二节 定观与游观

　　第三章 陶谢诗歌艺术境界比较

　　第一节 陶谢对“真”与“清”的追求

　　第二节“情”与“理”的表现形态

　　研究方法：文献研究、比较分析、个案研究法、内容分析、联系法。结合前人对于陶谢诗歌比较提出的典型观点，进一步提出自己的见解进行比较分析，更加深入的探究其人、其诗。

　　技术路线：选择论题、阅读两位作者的诗歌作品、查找相关资料、阅读资料、撰写开题报告、指导老师评审、撰写论文初稿、指导老师评审、修改论文初稿、指导老师再次评审、论文定稿。

　　四、论文工作进度安排

　　20XX年8月15日—11月15日阅相关书籍并作读书笔记

　　20XX年11月16日—12月16日收集整理资料，理清写作思路

　　20XX年12月17日—20XX年1月24开题报告第一次修改

　　20XX年1月25日—3月23日开题报告第二次修改

　　20XX年3月24日—3月31日开题报告第三次修改

　　20XX年4月10日 开题报告四次修改

　　20XX年4月10日—4月13日提交开题报告

　　20XX年4月14日—4月17日论文详细提纲写作

　　20XX年4月18日—5月8日写作论文初稿

　　20XX年5月9日—5月18日在老师指导下修改论文，进一步完修改稿

　　20XX年5月19日—5月20日论文终稿、提交

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绘画艺术下*画的审美特征研究论文10篇

　　内容摘要：艺术的情怀和哲学智慧的结合，成就了*画的精神。在纷繁复杂的现代，我们追寻探索*古代哲学的精神，从“和”“道”虚实变化、淡泊致远中，探求*艺术中反映民族与文化精髓的艺术表现语言。

　　关键词：*哲学 和 道 笔墨 意象 虚实

　　艺术的使命就在于为一个民族的精神找到适合的艺术表现。而人的心灵意志和高远旨趣，乃至一个民族的精神，都要表现在人类的社会活动中，不可避免地与社会生活和社会文化有千丝万缕的联系。*古代的社会文化与教育以诗书礼乐作为根基，“兴于诗，立于礼，成于乐”，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活，直达天地境界，是一片浑然天成的大和谐。古典和谐美作为古代艺术的理想，它追求的是心灵的自由流动，把自然作为最高的精神田园，从主观与客观、理想与现实、情感与理智、时间与空间，将心中的意向等处理和组织为一个*衡、和谐、有序的统一体。我们常常可以看到古代许多的杰作都是山水花鸟、树木青竹，山涧溪畔往往能见一人或两人，或对饮成趣，或*沉浸在天地的美妙之中，从中领会超越自然与人生的妙道，无不体现了“和”之“道”。

　　何谓“和”？*哲学“以和为贵”，认为“和”是世界万物最本真、最具创生性的状态。和即是谐和、统一，是艺术最基本的性格。一切矛盾得到调和的世界才是最高的美，一切艺术作品，也正是世界调和的反复。所以才有庄子以和注释德，即是指人的本质就是和，正所谓“德者成和之修也”。人和上升为天和，庄子是以天和为道，和就是天的本质，只有和才能生道，才能生万物，“生生不已”；但它不同于“同”。“同”是缺乏生命力的，它意味着单调一律；而“和”是能化异为同，化矛盾为统一，却又允许异物的存在，逍遥出尘世，驰骋于艺术的大美世界中。在此状态中，精神是大超脱、大自由，“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵疠而年谷熟。”

　　“和”的思想渗透在*画艺术中,使得*画艺术在笔墨表现上讲“两和”。一是笔墨技巧之和。在用笔与用墨上讲求相反相成之理，卫夫人在《笔阵图》中形象地比喻道：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”可谓用笔单有力不够,还应刚中带柔；而墨法之妙又全在笔出，清代画家方薰说道：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可混浊，燥不可涩滞。”笔、墨依照一定程式在纸、绢、壁上作画时产生的点、线、面、团、叠加、渗透、摩擦、转折，行笔徐疾、轻重、粗细，用墨运水多少所产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄，齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、道媚、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受，以及技巧上的虚与实、巧与拙、繁与简、疏与密等矛盾双方达到了和谐统一,对立的概念成为相反相成的统一体，合乎天之造物,自无轻佻浑浊之病；另一是讲求笔墨精神之和。画由心生，笔为骨，墨为魂，“笔墨相为表里,笔为墨之经,墨为笔之纬,经纬联络,则皮燥肉温,筋骨健,而笔之四势矣。”*绘画认为笔墨二者要互生、互动,和谐统一,才能“画以笔取气,以墨取韵”,这样才能达到如王维所言：“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百千里之景。东南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于笔下。”

　　“和”的另一个方面，就是意象之和。*画最大的特征就是以有限的笔墨空间表达无限的“意”，无限的“象”。*画的意境是什么？翟墨在他的《审美意境的构成》中这样说道：“意境，也可称为有情之境，因为它是由审美主体和客体各种矛盾的复杂关系所构成，它属于比形象更为丰富的美学范畴。画家按照自己的理想将生活中的实景用美的形式在作品中表达出来，形成一种能够引起共鸣的艺术境界。”这种意境，文学上是所谓的“言外之意”，而绘画中往往是“象外之境”，虚实相间，重在自身的体会与研修，强调内心的主观情思与自然物象的交融、浑化。它所呈现出的独特的空间包容了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。

　　意境的创造最重要的是画家必须有一颗能体悟宇宙本原的诗心。现实世界中的人物鸣禽、虫鱼走兽、山川草木、江海湖泊、流云烟霞等自然物象为我们提供了一个蓬勃无尽的创作源泉。

　　*哲学重视自然，对宇宙人生之道的把握，实际上是凭一种浸透着主体生命意识的诗性直觉。*古代的哲学家，大都带有浓厚的诗人、艺术家素质，而*诗人的灵性从来就蕴含着一种悠悠的形上情怀。*哲学是诗性的，*艺术是高妙的。在世人看来，国画作品所表现的是一种飘飘欲仙的理想王国与人类的不受世俗污染的真性情，仿佛是艺术家追求的一种出世情怀。作为*哲学而言，它本身很难界定，既是现世的，又是出世的，它关心的是“不离日用常行内，直到天地未画前”。这是透着理想主义情怀的追求，体现在哲学家和艺术家心中，便成为对人生理想不断的追求，正是所谓的“内圣外王”，不断地操练自己，生活在哲学体验中，超越自私与自我中心，以求天地合一。这种操练一旦停止，自我就会抬头，内心的宇宙意识就会丧失，所以，为了达到圣人的理想，他们是永远不会懈怠的。

　　这种情怀自然体现在画家的笔墨之中，形成了其独特的表达方式，即富于暗示但却不是一泄无余。这也是*绘画所追求的艺术目标。暗示的语言是如此的不明晰，但是所蕴含的几乎是无限的。在《庄子》的《外物》篇中这样说道：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”按照道家的思想，道不可道，只能暗示。笔墨的作用，好比语言，不在于它的固定形态或是含义，而在于它的暗示，引发人们去悟道，引发人们去分享个人的所得，个人对待整个世界大美的态度。局限笔墨的所谓线条技法、浓淡干湿，其实都应该在完成它们的暗示作用后忘记，不要让人被并非必要的形式语言所拖累。*些年来，对笔墨的争论喧闹如此，其实不过是闹剧一场，我们所关心的不是笔墨本身的状态，而是讨论其真正的内心世界，外部状态不过是内心宇宙的反映。虚与实就是一个宇宙观的问题。

　　*传统哲学理论认为: “宇宙空间是个太虚之境。太虚凝而成气,气聚而成物,物散而为气, 气复散而为太虚。自然宇宙是气与太虚的统一,即物与空间的统一。” 我们知道虚与实也是*古代艺术美学中常用的一个概念：有形与无形，主观与客观，直接与间接，有限与无限，思想与意象等等，共同构成了*传统的审美观。我们读古诗词，比如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，或是“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”，体会到的往往是言外之境，弦外之音，让人如入一个具有意中之境，“飞动之趣”的艺术空间。画诗同理，所谓境生于象外，艺术意境具有“象”与“境”两个不同层次，由实入虚、由虚悟实，虚实相对，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。直觉中看不见摸不着，却又能从画墨与空白中体味出那些虚像和空灵的境界，点点墨迹，和那画家苦心经营的看似不经意的空白，淡淡的几缕云烟，疏疏的几尾秋苇，或为江湖，或为深水，天地一体，渐入渐出，空灵之气跃然纸上。这正是“天地之间，其犹橐乎！虚而不屈，动则愈出。”“橐”即风箱，天地犹如一个巨大的风箱，充满了“气”，能使万物流动，生命不竭。车轮中心孔是空，车轮方能转动；杯子中间空，方能盛物；“气”是表现物体以外的“虚”，没有“气”，作品就没有生命。在*画的意象结构中，没有虚空、空白，其意境就难以体现。*画以线造型，取的就是线与线之间空白的含与意味，线为实，其为虚，体为空，其为实。正如宗白华先生所说：“*画重视空白。如马远就因常常只画一个角落而得名‘马一角’,剩下的空白并不填实,是海，是天空，却并不感到空。空白处更有意味。”可谓实得“逼真而神境生”、虚得“空灵皆成妙境”的宇宙生命的空间。

　　如此“妙境”与“空灵”，追根溯源可以称之为“道”。

　　在*古代哲学中，道被视为生命最终极的本源，它也是*古典美学观念的原型。老子说：“有物混成，先天地生。”“道”是天地产生之先的原始混沌，它是万物形成之母，无从命名，我们称“道”为“道”时，这个名字只是一个指称，正所谓“自古及今，其名不去，以阅众甫”。老子的这一倾向，他所讲的“气”与“象”之间才能产生紧密关系。审美是对有限的“象”的观照，进而实现对“道”的观照。庄子说的“心斋”“坐忘”，都说明先要做到“澄怀”才能“味象”。“澄怀”就是“坐忘”，只有如此，我们才可能会有虚静空明之心境，才能实现对宇宙本体和生命的审美观照，即对道的观照。画家往往很注重自身的“虚静”之天性，很似孔子所谓的“乃凝于神”，因为“凝于神”，他所创造的作品，就不在外而在于他的精神之内，此时再“加手”去创造，不是以主观去追求客观的形态，而是以自己的手、自己的笔墨实现自己精神中的形与意，这样才能毫不歪曲地进入虚静之心的“表象”，主客观合一的创造也就无怪乎可以“惊扰鬼神”了。宋代郭熙将画家这样一个审美的胸怀称之为“林泉之心”，所谓“胸中宽快，意思悦适”正是此意。唐代美学家提出“境生于象外”，进一步地道出了“境”作为审美客体，比“象”更能体“道”。意象必须表现宇宙的本体和生命，作品才有生命力；南齐谢赫提出“气韵生动”的命题，就是这一思想的概括，它成为几千年来*画的最高美学法则。

　　当一切喧嚣归于沉静，自然之心则归于淡泊。老庄皆以自然为道的特质，以为自然脱俗方能悟道。道是*淡天真的，只有去除一整套繁缛因明，才能外静内净，方能直指人心。万物以自然为性，至丽之极，而反若*淡；琢磨之极，而更似天然。正因为如此，虽然艺术必然要求变化，虽然凡是生命的东西必然有自然变化，但是没有淡泊的心灵，就无法窥视到对象的精神，画的再是尽诙诡怪异之变，也是死物而已。苏东坡所以知画，所以能创作有飞扬生命力的作品，就是因为他懂得保持一颗淡泊的心灵，“予尝论书，以谓钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外……独韦应物、柳宗元，发纤为简古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以体悟“何如此两幅，疏淡含精匀”，这成为*画基本性格的归结。

　　王国维在分析古典艺术成就时说：“最粹之文学，若自其思想言之，则又是纯粹之哲学也”，唯以其纯粹，故哲学与艺术通而为一，纯粹乃指哲学与美术为天下“最神圣、最尊贵而无与于当世之用者”。因为“哲学与美术之所志者，真理也。真理者，天下万世之真理，故不能尽与一时一国之利益合，且有时不能相容，此即其神圣之所存也。”“若夫忘哲学美术之神圣，而以为道德之手段者，正使其著作无价值者也。”*哲学的终极关怀是做人，认为人类本真生命不应该受到外界的干扰和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的价值，回归生命的本然；可见，*古代哲学精神是以道德为精神，以内在真实为鹄，寻找生命的真实就必然要回归本来的心灵。这样的哲学价值一旦被艺术化，被艺术所吸收，艺术也就不仅仅是现实之外所构成的幻象，而是深化展开为生命构成中不可或缺的因素。

　　参考文献：

　　[1]冯友兰.*哲学简史．新世界出版社．2004

　　[2]张世英. 程朱陆王之学与西方*现代哲学．文史哲．1992年第５期

　　[3]徐复观.*艺术精神．华东师范大学出版社．2001

　　[4]宗白华.艺境．北京大学出版社．1999

　　[5]云雪梅.黄宾虹画论．河南人民出版社．1999

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　　[7]俞建华.*古代画论类编.人民美术出版社.1998

　　[8]何智明.唐五代画论.湖南美术出版社.1997

　　线是*绘画独特的艺术语言，能够勾勒出客观物象的形体和质感，在*画艺术中，线可以表现运动，表现形态，更能体现艺术家的生命意识，而后成为艺术家表达情思和艺术思维的重要手段，所以线是艺术家抒**感的载体。相比较线在*山水画和和花鸟画中的地位而言，线在*传统人物画中的意义更加深远。

　　一、线的功能

　　线，是*传统绘画的主要表现方式，线，不仅可以表现人物的外形特征，同时也可以表达画家的内在心灵。石壶先生说：“画有两种境界，一是‘画’，一是‘写’，‘画’是描写，‘写’是表现，写胸中逸气”。艺术家根据自己对客观物象的感受，将个人感受通过不同的线条表现出来：曲线流畅自如，直线劲拔刚直…心之使然，线成为艺术家心情的轨迹，在这一过程中，线的功能发挥了重要作用。

　　1.以线造型

　　西方绘画主要强调画面的体积感和空间感，*传统绘画则较多强调以线造型，通过线条的提按、轻重缓急、欲扬顿挫，来传达形象的虚实关系。在*传统绘画中，线条具有多重的审美指向意义，而其审美意义的实现也需要线的造型性特征来实现，因此，运用线的造型性，通过不同形象和样式的线来塑造形象，便成为传统绘画独有的特殊言说方式。

　　从*现存可见的最早的帛画作品《人物御龙帛画》和《人物龙凤帛画》来看，以线造型的表现方式在*传统绘画形成之初就已初见端倪，画中仅以线勾勒来描绘人物形象，画法古朴，造型夸张，具有一定的装饰风格，线条劲挺优美流畅，在表现人物神态上具有重要作用。至唐代，吴道子将线条的作用发挥的淋漓尽致，他独创的“莼菜条”，能体现出人物的卷褶飘带，有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称为“吴带当风”，线条以焦墨痕中，略施微染，自然超出绢素，强调的是线条的独立功能，线条成为塑造形象的首要因素。

　　2.以线传神

　　*传统绘画中注重对生命本体的关注，必然使传统绘画注重对神韵的表达，注重对人物情感世界的揣摩和精神风貌的展示。 “一幅画不但要描写外形，而且要表现出内在神情，……然后把客观对象的内在精神世界表现出来”。“神”和“形”作为一对对立的美学范畴，提到“神”，必然关乎“形”，然而“形”是可视的，艺术家在观察客观物象时首先看到的就是可视的外形，而“神”是看不见的，是形而上的，是说不清道不明的意象表达。在艺术创作中，艺术家通过对物象的观察和提炼，借助形体的线条来表现生命本体的力量。

　　据记载，顾恺之“画人曾数年不点睛，人问其故，答曰：四体妍媸，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵”其运用线条的方法在传统绘画的基础上，巧妙融入精神内容，然后吸取了张芝的一笔草书的用笔方法，“其用线遒劲连绵，线条自然流畅，富有节奏感，如‘春蚕吐丝’，似‘春云浮空，流水行地’。”可见艺术家已清楚地感觉到，客观物象眼睛的描绘，对人物性格特征的表现具有重要作用。客观物象的内在世界和精神面貌，总是要通过可视的外形特征表现出来，其精神世界的表现依托于外形，而形依附于神，神通过形来传达，二者缺一不可。

　　3.以线缘情

　　情，是艺术家的情感所在，是艺术家的情思。线条作为*传统人物画的主要表现方式，作为艺术家情感的创造物，能够表现出艺术创作者的人生观和情感意趣，是一种精神的产物。由于艺术家之间存在的个体差异性，不同的生活体验和阅历，这就势必将艺术家的主观精神感受和自我生活体验导向朦胧之境。

　　由于每个艺术家都有自己独特的的成长环境和阅历，对生活的感受和领悟也不尽相同，所以艺术家进行艺术创作的思维方式也多种多样，而这些不同之处正是艺术家的个性所在，线条作为一种绘画表现方式，它不仅能表现艺术家对客观物象的感受，而且能表现艺术家的精神世界。著名画家吕凤子说：“凡是属于愉快情感的线条，总是一往流利…凡是属于表现不愉快情感的线条就一往停顿，呈现一种艰涩状态”艺术家的性格绝大部分可以决定线条的韵味表达，有怎样的性格，也会有相应线条的表达。即使同一个人，在他的各个人生阶段，经历不一样，便会有不一样的人生感悟。

　　二、有意味的形式—线的审美特征

　　克莱夫·贝尔曾在《艺术》中提到，色彩和线条在人的主观意识下形成一定的形式组合，而后引起人们的视觉美感，这种美感形式，就是有意味的形式。线条的形式美之所以不是一般的组合，而是一种有意味的形式，在于其融入了社会中的一些自然形式美，诚然，*传统艺术中的“线”经过艺术家的再创造后，就是一种有意味的形式，其意味形式的美感主要体现在以下几个方面。

　　1.时代性

　　丹纳认为，“要了解一件艺术作品，一个艺术家，必须正确地设想他所属的时代的精神”所以，当我们研究传统绘画中线的特性时，有必要将它与所属的时代氛围相联系，在不同的时代中，去研究线条在不同时期的发展变化以及它所反映出来的特有的时代面貌。

　　线作为*传统绘画的精神载体，体现了*传统艺术在不同历史时期的发展变化，从最早出现在岩画上的稚拙的线条到新石器时代的彩陶上优美的几何纹饰，已经能够看到线条的发展变化，线条的主观性和装饰性表达，是这一时期的主要特征;到春秋战国时期，帛画上的线条简约、流利、挺拔、飘逸，表现出一种神秘和浪漫的气息;梁楷以减笔描绘形象，用笔洒脱，形象传神;吴昌硕的绘画线条质朴生辣、色彩浓郁、情趣盎然，他将金石和篆书的书法笔意融入绘画之中，诗书画印完美结合起来，体现了一种新的社会风尚。我们可以看出，在*传统绘画中线条由幼稚到逐渐成熟，由粗糙到精致细腻，而伴随这一变化发展的是艺术家的阅历和主观情感的不断升华过程。

　　2.形式性

　　*传统绘画十分注重对形式的表现，形式是指绘画语言、工具等的有规律的组合，绘画形式不是单一的排列组合，而是经过多方面推敲，反复揣摩出的最具表现力的形象。每个艺术家都要创造形式来表现他的思想，*传统绘画并不刻意描绘物象的真实性，而是通过线的有规律的组合来流露情感，线条的形式美则主要通过线的粗细、长短、轻重缓急、抑扬顿挫等特征，通过节奏的体现来表达人物特有的状态和情绪。

　　北宋武宗元的《朝元仙仗图》画面中有 300 多位神像，场面宏大，人物组织有条不紊，线条紧密相见而又富有变化。线条采用圆润浑厚的中锋用笔，运用铁线描、兰叶描和游丝描，其线条富有节奏感，达到内容和形式的完美统一。线条的形式美不仅体现在线的轻重、疏密、曲直的变化上，而且在用笔的力度也表现的十分明显，笔力是指用笔的轻重、刚柔，力度不同，线条在纸上呈现出的效果也不一样，例如顾恺之在画面中所运用的“游丝描”，我们感受到的是轻盈婉转的美，而吴道子在画面中所运用的“莼菜描”，我们感受到的是圆润飘逸的美。

　　3.装饰性

　　纵观自古至今线在*画中的审美功能，线首先具有装饰性美感，满足观者视觉上的需要，将线作为一种“有意味的形式”来评析欣赏，线自然而然就具有了装饰功能。

　　任何艺术作品都必须具有审美功能，早在原始时期*的岩画作品中就已经出现了线，细腻的、粗犷的、稚拙的线条体现出人们当时的审美倾向，对原始动物形象的模仿，算是最早的具有装饰美的线。线的装饰性的成熟时期应是陶器几何纹饰，新石器时期青海出土的舞蹈纹彩陶盆，内壁上画着原始人舞蹈的图像，人物形象由粗细变化不同的线条组成，表现当时人们在河边舞蹈的形象，动作整体和谐、动态鲜明，装饰性极强，体现了当时人们的智慧和审美倾向。到了两周青铜器纹饰，线的装饰效果越来越明显，此外在丝绸、兵器、漆器、玉器等艺术形式中，线条具有十分重要的地位和作用，从实用到审美，线的装饰性无处不在。

　　4.韵律性

　　线条的节奏韵律能够体现出艺术作品的生命力和节奏感，*传统绘画是由各种线条组成的艺术，“线”的韵律美主要是由毛笔的轻重缓急体现出的节奏感，洋洋洒洒，将艺术家的情思倾注于笔墨间，组成形象丰富，错落有致的如生命般舞蹈的线条。

　　东晋时期顾恺之的《洛神赋图》，此图描绘的是洛神及曹植之间的爱情故事，线条超越了时间和空间的界限，在画面上产生一种有节奏的流动感，顾恺之运用线条的粗细、刚柔、疏密、轻重等变化来描绘形象，赋予其活力，传达其意志。究其原因，出现如此富有生命和韵律感的线条，是有一定的社会因素的，魏晋时期是*历史上极富自由和**的时代，受当时审美思潮的影响，顾恺之的绘画也呈现出极度的飘逸和自由，其线条不仅描绘出人物的形体、结构、质感、量感和运动变化，而且注重人物神情的表达。

　　三、结 语

　　*画用线造型的艺术可谓源远流长，从远古时代一直到今日，线作为表现物象的基本方式，在*传统绘画中发挥着极其重要的作用。线在*传统绘画中具有浓厚的民族文化精神和内涵，以其强大的艺术表现力，将艺术家的情感溶于笔墨之中，同时将自身的作用和美感发挥得淋漓尽致。作为当下研**传统绘画的后生之辈，我们一方面要汲取民族传统的精华，领略前人的优秀文化遗产，又要传达出心灵的真实感受，以现代人的心情和观念，传达出当代人的时代精神，对线条的表现潜力和艺术活力深入挖掘，构造出能诉说心灵独白的语言系统和具有现代意味的意象世界。

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艺术绘画作文500字

　　从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。

　　绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

　　绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水*是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水*，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水*也提高了不少。不光是漫画，其他的.我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。

　　我觉得，绘画是一种很高雅的艺术，它不仅可以陶治人的情操，还可以磨练人的意志。我愿魅力无穷的艺术伴我终生。

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绘画艺术作文 (菁华20篇)

　　我从七岁开始就在美术课上学*绘画，到现在我坚持了四年。现在，绘画已经成为我学*和生活中不可分割的一部分。从油画、油水分离画、线描、黑白画、纸版画、水粉画、素描、静物画到我所学的国画，我非常喜欢。在学*绘画的过程中有许多有趣的事情。

　　有一次，老师教我们水墨——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起画这幅画。首先，老师把毛笔上的水扔掉，用一些草绿色把它染上颜色，然后用笔尖上的墨水把它染上颜色，慢慢地在宣纸上画荷叶:“画荷叶时，用笔慢慢地沏。”老师在宣纸上画了一支笔，几乎在瞬间，墨水慢慢地散开了。学生们也拿起笔，像老师一样画了起来。像老师一样，我先把草染成绿色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我实际上把所有的墨水都放在了钢笔上。为了不让老师批评我，我很快又用毛笔蘸了草绿色颜料，最后变回绿色，然后继续写。！发生什么事了？草绿色的瞬间被黑色的墨水占据了！我疯了！仍然有两片荷叶没有画出来。如果我的油漆被毁坏了，我该怎么办？过来！我们就这样画吧。如果老师想骂我，就骂我，啊！我的'手！天哪！因为我把刷子拿得太远，我的手被“感染”，汗水从脸上滑落。我正忙着用手擦掉它。“借墨水？我的墨水不见了，”我抬起头，原来是我面前的一个同学。“嗯……”我还没来得及说话，他率先说道:“啊！你在做什么?为什么你的脸这么漂亮？”“啊，怎么会？”我跑到镜子前看了看，但我也吓了一跳:我的左脸是黑色的，我的右脸是绿色的，我的鼻子是绿色的，我的嘴是黑色的。许多学生来看热闹，紧紧地围着我，发出阵阵笑声。最后，我也笑了。老师也不例外，笑得像个孩子。

　　绘画已经成为我的爱好之一。当我开心的时候，我会想到画画。当我累的时候，我会画画。当我无聊的时候，画画会让我忘记烦恼。当我遇到语言上的困难时，我会拿起画笔。绘画带给我放松、快乐、满足和智慧。

　　你可能还会喜欢:美丽的艺术品，我喜欢的绘画艺术和生活。

　　艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。

　　从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，

　　三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练*，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。

　　有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的，星空是用蓝色和紫色搭配而成的'。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图，感到很自豪。

　　绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。

　　其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。

　　愉快的寒假过去了。假期里有很多高兴的事情，使我永远忘不了的是我和哥哥举办小画展.

　　那是一个星期六的下午，哥哥写完作业后，觉得没有什么事干。哥哥皱着眉头说： “干点什么事好呢?”我想了一会几，说“哎，哥哥，咱们画几幅画，举办一个小画展吧!”哥哥高兴地说： “好主意，就从今天开始吧!”

　　笔、墨、纸、砚都准备好了。哥哥拿起笔蘸饱了墨，左一笔，右一笔地画起来。只见他一会儿停下笔来，对着画托着下巴仔细地端详，一会又挥起大笔画起来。有时，他嘴里叽哩咕噜地说： “这儿应该再浓一些!”或者说：“水应该再显得急一些，就更能够说明瀑布的浩大。”就这样，他看了改，改了看，过了很久，他才把第一幅画画完。原来他画的是一幅《祖国山河美》。远处的山峦是那样的青，*处的山峰又是那样的绿，瀑布飞流直下，好象一块白布挂在山川之间。

　　轮到我画了，我画什么呢?我想：“姥姥家有只美丽的大公鸡，每天早晨起得特别早，为大院的人们报晓，人们都非常喜欢它，我就画一幅《公鸡图》吧!”于是我拿起毛笔蘸上墨，画起来。我画完了第一幅画。内容是：一只大公鸡昂着头，抖动着五彩缤纷的羽毛，迎着晨光为人们报晓。

　　以后我俩每天画一幅画，这样我和哥哥画了许多画，有风景画，人物画……足够举办一个小画展了。小画展开始了，我们请爷爷、爸爸、妈妈参观。我们每人拿出三幅自己觉得比较好的画交给“评选委员会”评选。评选结果，我和哥哥画得都不错，决定星期天下午进行决赛。

　　决赛的'方式是现场作画。先由哥哥画，他画了一幅《夜舰峰》。画的大多是诗人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上观赏一轮新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。画什么呢?我想： “今天是爷爷的生月，画一株挺拔的青松傲为我对爷爷生日的祝贺，多有意义呀!我几笔就画出一株青松。这是一幅寓意深刻的写意画，我觉得今天画得特别生动，逼真，全家都表扬了我。

　　经评选，我和哥哥并列第一名，我们拿着奖品在获奖作品前留影。

　　我们这个画展在不断地增加内容，直到寒假结束。目前，我又有些新的构思，准备把它们画出来。那时，请同学光临，欣赏我们的小画展吧!

　　我从七岁开始就在美术课上学*绘画，到现在我坚持了四年。现在，绘画已经成为我学*和生活中不可分割的一部分。从油画、油水分离画、线描、黑白画、纸版画、水粉画、素描、静物画到我所学的国画，我非常喜欢。在学*绘画的过程中有许多有趣的事情。

　　有一次，老师教我们水墨——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起画这幅画。首先，老师把毛笔上的水扔掉，用一些草绿色把它染上颜色，然后用笔尖上的墨水把它染上颜色，慢慢地在宣纸上画荷叶:“画荷叶时，用笔慢慢地沏。”老师在宣纸上画了一支笔，几乎在瞬间，墨水慢慢地散开了。学生们也拿起笔，像老师一样画了起来。像老师一样，我先把草染成绿色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我实际上把所有的墨水都放在了钢笔上。为了不让老师批评我，我很快又用毛笔蘸了草绿色颜料，最后变回绿色，然后继续写。！发生什么事了？草绿色的瞬间被黑色的墨水占据了！我疯了！仍然有两片荷叶没有画出来。如果我的油漆被毁坏了，我该怎么办？过来！我们就这样画吧。如果老师想骂我，就骂我，啊！我的手！天哪！因为我把刷子拿得太远，我的手被“感染”，汗水从脸上滑落。我正忙着用手擦掉它。“借墨水？我的墨水不见了，”我抬起头，原来是我面前的一个同学。“嗯……”我还没来得及说话，他率先说道:“啊！你在做什么?为什么你的脸这么漂亮？”“啊，怎么会？”我跑到镜子前看了看，但我也吓了一跳:我的左脸是黑色的，我的右脸是绿色的.，我的鼻子是绿色的，我的嘴是黑色的。许多学生来看热闹，紧紧地围着我，发出阵阵笑声。最后，我也笑了。老师也不例外，笑得像个孩子。

　　绘画已经成为我的爱好之一。当我开心的时候，我会想到画画。当我累的时候，我会画画。当我无聊的时候，画画会让我忘记烦恼。当我遇到语言上的困难时，我会拿起画笔。绘画带给我放松、快乐、满足和智慧。

　　你可能还会喜欢:美丽的艺术品，我喜欢的绘画艺术和生活。

　　从小，我就对绘画有着一种特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈和爸爸就问我：“宝贝儿子，你想学点艺术啊。如书法、音乐、围棋”……我总是说：“我想学画画。”于是，我就与绘画结下了不解之缘。

　　绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

　　绘画有着别具一格的魅力。我最喜欢的是漫画人物，是我一直喜欢绘画的'原因。我一直不会请叫老师，因为老师是不会跟我说漫画人物。但是我有绝招。我可以请叫我们班的画画天才“何德楷”。他很会画画，他也很喜欢画漫画人物，我的画肯定不可以和画画天才“何德楷”比的，人家可是一等一的高手。但是我一直在努力，为了让我画的更好，为了让我的漫画人物勃勃生机，为了超过我们的画画天才“何德楷”，让我成为班里的一等一高手。从幼儿园到现在，我不知用了多少张画画纸，现在翻出来看，可能已经不见了。虽然画的不好，但是每一张画画纸都有我对绘画的热爱。

　　我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以控制人的心情。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

　　我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

　　“有信心的人，可以化渺小为伟大，化*庸为神奇。”萧伯纳的名言又让我想起了我学绘画的过程。

　　三年级的时候，我看别人画的漫画很好看，一回到家，就跟妈妈说我也要学绘画。可妈妈说；学绘画不是不可以，但你可不能“三天打渔两天晒网”？“我保证不能”。我肯定的说。妈妈对我的保证有所怀疑。经过我再三请求，妈妈终于同意了。

　　妈妈给我报了美术班，在我学*的绘画中，我对动漫产生了浓厚的兴趣，那一个个动漫中的人物从自己的笔中画出来让我很有成就感，虽然我画的不是很好。令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。

　　很快一年过去了，我对美术也没有一开始的那种好奇和劲头了，老师教我们画素描，素描给我的.感觉就是太无聊太乏味，使我失去了继续学*绘画的信心，所以上课的时候就马马虎虎的混时间，我这种行为并没逃过老师的眼睛，老师为这事儿单独找我给我做思想工作，在老师的苦口婆心下，使我明白了一些事实和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在绘画里继续着。

　　现在绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……

　　“有信心的人，可以化渺小为伟大，化*庸为神奇。”萧伯纳的名言又让我想起了我学绘画的过程。

　　三年级的时候，我看别人画的漫画很好看，一回到家，就跟妈妈说我也要学绘画。可妈妈说；学绘画不是不可以，但你可不能“三天打渔两天晒网”？“我保证不能”。我肯定的说。妈妈对我的保证有所怀疑。经过我再三请求，妈妈终于同意了。

　　妈妈给我报了美术班，在我学*的绘画中，我对动漫产生了浓厚的兴趣，那一个个动漫中的人物从自己的笔中画出来让我很有成就感，虽然我画的不是很好。令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。

　　很快一年过去了，我对美术也没有一开始的那种好奇和劲头了，老师教我们画素描，素描给我的感觉就是太无聊太乏味，使我失去了继续学*绘画的信心，所以上课的时候就马马虎虎的混时间，我这种行为并没逃过老师的眼睛，老师为这事儿单独找我给我做思想工作，在老师的苦口婆心下，使我明白了一些事实和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的`想法，在绘画里继续着。

　　现在绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……

　　“有信心的人，可以化渺小为伟大，化*庸为神奇。”萧伯纳的名言又让我想起了我学绘画的过程。

　　三年级的时候，我看别人画的漫画很好看，一回到家，就跟妈妈说我也要学绘画。可妈妈说；学绘画不是不可以，但你可不能“三天打渔两天晒网”？“我保证不能”。我肯定的说。妈妈对我的保证有所怀疑。经过我再三请求，妈妈终于同意了。

　　妈妈给我报了美术班，在我学*的绘画中，我对动漫产生了浓厚的兴趣，那一个个动漫中的人物从自己的笔中画出来让我很有成就感，虽然我画的不是很好。令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。

　　很快一年过去了，我对美术也没有一开始的那种好奇和劲头了，老师教我们画素描，素描给我的感觉就是太无聊太乏味，使我失去了继续学*绘画的信心，所以上课的时候就马马虎虎的混时间，我这种行为并没逃过老师的眼睛，老师为这事儿单独找我给我做思想工作，在老师的苦口婆心下，使我明白了一些事实和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在绘画里继续着。

　　现在绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的'时候，我就会拿起画笔……

　　美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。

　　在我很小的.时候，妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧！当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进听潮六村的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我的这条美术之路铺好了*坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此我的美术学*生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次，我画一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声，都来安慰我说画得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为，我不需要别人的安慰。因为，那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑。后来，我还是把那幅画修改了。但从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的暂时不太好。但我还在努力。

　　我相信总有一天在美术之路的路上见到光明。

　　画，是一个单纯的简单的字，它会让人参不透其中的奥秘；绘画，则是一种净化内心的工作，它会让人的心灵更加崇高；观画，则是一种放松压力的好方法，它会让人忘记许多的不愉快。

　　在我家的沙发正前方有一幅画，画上有好多竞相开放的牡丹花，这幅画只是一位普通大诗画的富贵吉祥。

　　画上有15多不同颜色的牡丹，1加5等于6，六六大顺，正可谓是吉祥！在画中，有五只翩翩起舞的花蝴得蝶，朝气蓬勃，则可谓是富贵！站在这幅充满艺术的画前，仿佛自己也身临其境，在牡丹花前感受大自然的气息，牡丹散发出阵阵清幽的“自然香水”令人感到心旷神怡。

　　我么每天放学回来都可以看见这幅画，它可以令人改善心情。他只是一位普通大师所画的画，虽然没有达—芬奇画的那么出众，但也拥有*凡的美。看着那几只蝴蝶在画中飞舞，自己也伴随它们在花丛中翩翩飞舞，心里顿时感到快乐的花朵齐开心头。

　　艺术，是一种本在的没美，充满着神韵，有着奇妙的传递，传递到每一个人的心灵，让它在心中净化，这就是绘画中的艺术。

　　美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。

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端午节艺术绘画领域教案3篇

　　一、选题背景

　　群龙飞渡，百舸争流，万粽飘香。中华民族的传统节日——端午再次向我们走来，然而通过调查发现，学生对端午并不是非常了解，对端午*俗中的文化现象更是知之甚少，想要了解的问题提了一大堆，多数学生提到端午节立刻想起了那美味的粽子，所以适时组织这次“粽情飘香话端午”为主题的综合实践活动，能达到事半功倍的效果。

　　二、设计思路

　　以端午节的文化内涵为核心，从自己感兴趣的问题入手，自主制定研究方案，通过合作调查、采访、参与实践、信息搜集与处理、表达与交流、展示与评价等探索活动，了解中华民族的传统文化，增强学生对祖国、对家乡、对人民的热爱之情。

　　三、活动安排

　　整个活动从20xx年5月底开始，历时三周。活动共分为三个阶段：

　　1、活动准备阶段（两天）

　　2、参与阶段（一下午）

　　3、收获展示阶段（一周）

　　四、活动目标

　　（一）活动总目标：

　　端午节快要到了，开展关于“端午”的活动，可以让学生了解有关端午的各种小知识，拓展我们的知识面。同时在活动中提高学生自己筛选资料的能力。在端午的欢乐气氛中，即能增进同学之间的友谊，使同学们形成乐观合群的心理，也对*的传统文化感兴趣，产生初步的民族自豪感。

　　（二）活动具体目标：

　　1、认知目标：

　　（1）通过活动对端午节的由来、美食、*俗、庆祝活动、以及端午节的诗词、歌谣等有更全面的了解。

　　（2）通过活动，对研究性学*的方法、步骤有进一步的了解。

　　2、能力目标：

　　（1）引导学生自主发现问题、提出问题，并寻求各种途径处理解决问题，以促进学生实践活动能力的提高。

　　（2）通过小组合作调查、采访、汇报交流促进学生的协作探究精神、学*交流能力、相互欣赏的意识的生成以及学生人际交往能力、口头表达能力、自我评价能力等的提高。

　　3、情感目标：

　　（1）通过合作小组的集体研究，对自己的成果有喜悦感、成就感，感受与他人协作交流的乐趣。

　　（2）增强学生对家乡、对人民以及渊源历史的端午文化的热爱之情，增进学生对文化传统知识的探究心理，鼓励学生不断学*，不断创新。

　　五、活动实施的具体过程

　　第一阶段活动准备阶段（1周）

　　（一）活动目标：

　　选定主题,设计并完善方案，为实施研究作好设想。

　　（二）活动过程

　　1、产生主题，展开讨论

　　听听端午歌谣、欣赏端午漫画视频、说说过端午的情景，引起了学生思想和情感上的共鸣，大家纷纷讲述以往过端午的情景，生成本次实践活动的主题——“粽情飘香话端午”。

　　2、归纳指导，将相关或相*的问题归在一起

　　①端午节具体指哪一天？它是怎么来的？有多长的历史了？为什么要过端午节？有没有相关的传说故事?

　　②端午节食品的种类、所食东西与端午节的关系、端午节食品的制作材料、端午节食品的制作过程、端午节的食品是否受人欢迎?

　　③自己亲身体验一下，学*包粽子。

　　④古时候人们过端午节有哪些*俗？现在过端午又有哪些*俗？保留了哪些，为什么会这样？端午节的*俗引申出：挂菖蒲艾草、挂钟馗像、吃粽子、端午避“五毒”、划龙舟等。

　　⑤历朝历代有哪些跟端午节有关的诗词、歌谣；谁写的？内容是什么？表达了什么意思？

　　根据学生的讨论内容，引导学生将提出的问题进行归纳分类，引导学生根据研究的内容分别取出好听的名称：

　　话题一：端午由来大探秘，以话剧形式展现出来。

　　话题二：端午才艺大比拼，口令，歌曲，舞蹈。

　　话题三：端午活动大搜索，准备小游戏。

　　话题四：端午诗词大传唱，诗词至少不少20篇。

　　话题五：设计端午邀请函给办公室老师。

　　（每两组一个子课题，进行了研究）

　　第二阶段成果汇报阶段

　　一、活动具体目标：

　　1、培养学生团队合作与协调精神，以及学生的组织、表达能力等。

　　2、培养学生勇于质疑、深入探究问题的能力。

　　二、活动时间：

　　20xx年6月7日下午2：30

　　三、活动过程：

　　（一）谈话导入明确标准

　　同学们，在过去的一周中，我们共同进行了《粽情飘香话端午》的研究性学*，今天是我们展示汇报的日子了。

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浅谈班主任工作的艺术性论文3篇

　　【摘要】班主任，尤其是职业学校的班主任，是班级工作的领导者，组织者和实施者。要了解学生的心理特点，因人施教，对症下药。师生之间只有做到了相互了解，相互信任，才能把我们提出来的严格要求转化为学生的自我要求和自觉行动。班主任工作的好坏，直接影响到学生能否**。一个班级有一个好班主任，学生就能一个个**、成才。要当好班主任，必须付出艰辛的劳动，在工作中大胆探索，努力实践，摸索出一套适应新时期职业教育学生特点的工作方法。

　　【关键词】班主任；职业教育；工作

　　一、班主任要坚持言传身教

　　大家都知道，职业学校的学生整体素质差，学*基础差，学*积极性更差，班级管理工作也难做，如何转变这一不良现象，班主任的言传身教显得尤为重要。俗话说：“榜样的力量是无穷的”，特别是对中职生，他们正是十六七岁由未成年向成年转化的阶段，班主任的一言一行直接影响着整个班级的学生。教育学生上课不迟到不旷课，班主任总是提前到教室，要求学生不吸烟、不喝酒，班主任首先做到；在教室看见纸屑，班主任弯腰捡起来，同学们纷纷捡自己周围的垃圾；看见黑板没擦，班主任自己动手，再一次就有学生跑上去跟你抢；做课间操时班主任站在队伍前面认真做，学生也会认真做；教育学生要诚实，知错就改还是好学生，人无完人，班主任有错了，敢于在学生面前承认错误并及时纠正，还有哪个学生不敢承认错误呢？校园内外，看见自己的学生主动打招呼这些看似微不足道的事情，对学生产生着潜移默化的影响。班主任从我做起，从小事做起，要多一点对自己的规范，少一点对别人的指责，以身作则，为人师表，用自己高尚的品德与言行去感染鼓舞着学生，为学生树立良好的榜样。

　　二、引导学生树立正确的人生观、价值观

　　在传统的应试教育模式下，往往是以一个学生的学*成绩的好坏评判学生的优秀与否，这种片面追求成绩的评判方式往往会扼杀学生的天性。学生的心理素质以及个人能力的培养受到了忽略，以至于一些高分低能的例子屡屡出现，而考试成绩往往不能成为评判学生的唯一标准。这种模式下，一些学*成绩不是十分优异的学生往往会有自卑感，忽略了自身的优点，对自己越来越丧失信心甚至自暴自弃，这种价值观将会对学生的一生都产生不良的影响。而在素质教育成为主流的今天，评判学生的标准已出现多样化，学*成绩已不能成为唯一标准。让学生了解自身的优势所在，缺点所在，兴趣所在，特长所在，并在学*生活中发挥自身优势和特长，取长补短，努力提高和完善自己。在此基础上班主任要帮助学生做好职业规划、人生规划，帮助学生充分利用在校几年的时间努力学好专业，培养专业技能，切合实际地树立正确的目标并鼓励帮助学生达到目标。其次，班主任还应适时地对学生进行德育教育，使学生具备良好的品行和严谨的作风，这也是职业教育最重要的要求。

　　三、掌握学生违纪时的处理技巧

　　在班主任工作中，常规教育是不可或缺的。比如可组织学生学*文明班级评定规则、宿舍管理条例，学生守则、评优评先规则，奖惩规则、学校下发的各种文件等等。在班主任开展常规教育过程中应采用多种方式相结合，例如进行墙报宣传和教师讲解方式普及知识；用联欢会和辩论赛的形式增加常规教育的趣味性；用知识竞赛，小组竞赛的模式进一步巩固常规教育内容；还可在班级设置光荣榜，用以表彰在常规教育学*中有突出成绩的学生。总之可用多种手段加强学生常规教育，让学生明白什么事情可做什么不可做，让学生对自己高标准严要求，一言一行都透露出一个合格学生应有的素质。

　　班主任工作最烦琐的是对违纪学生的处理。学生违纪时马上对他们进行严厉批评？显然不是，应根据具体情况来处理。处理方法是否得当，笔者认为最能体现班主任的工作能力。班主任要认真分析班级学生中出现的各种问题，进行有效的反思、探索、研究并找出恰当的解决办法。

　　班主任*时要与学生多沟通，了解他们的性格、态度、生活、学*、思想、家庭等情况，捕捉每个学生的心理。有的易哄，有的易吵，有的爱面子，有的是“顺毛驴”，有的好表现自己，有的怕张扬掌握了学生的这些特点，针对不同的学生、不同的问题，可以采取不同的教育方法，使其迎刃而解。有个学生一贯表现良好，偶尔一次迟到了，班主任的一个眼神就使他低下了头；有个学生刚刚与班主任私下写下保证不再旷课，然而又迟到了，班主任在班级学生面前当众揭穿其保证书，他哑口无言，脸红到了脖子根；有个学生我行我素，根本不把老师的话放在心里，不把班规放在眼里，不妨先放任他一段时间，迟到了就当没看见，旷课不惩罚，卫生别人打扫了，作业交不交无所谓，老师不过问，同学不与之交往，他自觉没趣，只有老老实实与同学们一起学*。

　　总之，作为班主任，既要做好自己的教学工作，同时又要做好自己的班级管理、协调、整个班级教学等各方面的工作。以此还要做的比其他的任课老师更细心、耐心、爱心；尽量做到手勤、脚勤、嘴勤；多把社会教育、学校教育、家庭教育联系在一起。

　　一、身教重于言教，建立良好的家教“行为场”

　　几年的班主任工作让我越来越觉得孩子性格和*惯的养成多半会受到家庭的影响。在我的班主任工作中，我特别注重家庭教育，俗话说得好：“喊破嗓子，不如做出样子”。孩子的特点是可塑性大、模仿性强，而他们的学*最初多半是从模仿父母开始的。所谓“有其父必有其子，有其母必有其女”、“将门出虎子”、“穷人的孩子早当家”说的都是“行为场”的作用。我国著名作家老舍，*生一直坚持自己收拾屋子、擦拭桌椅。他的衣服不求考究，只求整洁；他的衣服永远整整齐齐，一丝不苟。这些都直接得益于他的母亲。正如他自己所说：“从私塾到小学，到中学，我经历过起码有百位教师吧，其中有给我很大影响的，也有毫无影响的，但是我的真正的教师，把性格传给我的，是我的母亲。母亲并不识字，她给我的是生命的教育。”可见，父母给其子女的影响是多么的深远。因此，我在家长会上要求学生家长，为了培养孩子健康的人格，一定要从自身做起，以身作则，从小事做起，“不以善小而不为，不以恶小而为之”，各方面严格要求自己，凡是要求孩子做到的，家长本人首先做到；凡是要求孩子不能做的，自己坚决不做.如*时尽量不在孩子面前吸烟，注意自己的语言美，永善言影响教育孩子。

　　二、创造良好的氛围和环境，让孩子快乐健康的成长。

　　我始终认为，环境也可以对学生的心理产生不同的影响。如果一个学生生活在批评之中，他就学会了谴责；如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信；如果一个学生生活在讽刺之中，他就学会了自卑；如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激；如果一个学生生活在恐惧之中，他就学会了忧虑；如果一个学生生活在认可之中，他就学会了自爱；所以，在工作中，我非常注重赏识教育，并且教育学生对待他人要宽容，学会发掘他人的闪光点，学会与他人友好相处，营造和谐文明的班级氛围。刚接一个新班不久，发现班中有一个大大咧咧，说话大嗓门的女生，语言上也不拘小节。我把她叫到跟前，对她说：“老师发现你有一个突出的优点就是直爽，我最喜欢你这样的性格了，有什么事都不会憋在心里，可是，有一个小小的不足就是稍微缺少点淑女形象，你是一个女生，是大姑娘了，在说话时如果注意点分寸，声音放低点，那就比较淑女了，你说是不是呀？”听完后她美滋滋地羞涩地点了点头，之后，我发现她确实在努力的培养自己的淑女形象，虽然偶有疏漏，但这对她来说还需要时间。

　　三、用心走进学生，用“宽容”的心去包容他们

　　了解学生，是真正理解他们，包容他们的过错。只有充分地了解学生，才能更好地教育学生。中学生正处于青春期，生理和心理都处于向成熟的过渡期，他们的生活不仅仅局限于学*，已经变得更加的丰富多彩，同时也碰到了很多成长中困惑的问题。对于成年人，这些问题也许是幼稚可笑的，也许是不屑一顾的，但对于那些孩子，确是他们无法面对和解决的。

　　作为班主任，我必须从各个方面去关心他们，理解他们，帮助他们解决成长过程中碰到的各种困难。无论是好的，还是坏的.。当然，这种爱不是溺爱，更不能一味的纵容他们。曾经了解到一个我本把他看做孩子的男生给一个女生写了一封情书，是一个很短的字条，表达了他的“爱意”，但被女生拒绝了，他们俩都是班中的尖子生，不免让我感到很焦急。和女生的谈话时，她恳请我不要批评男生了，说自那时被拒绝后他再也没有写，我接受了她的想法，并暗自观察该男生的学*状态，他好像比前段时间更加努力和积极，在*期的考试中他的成绩更是稳步上升。也许静观其变，保持必要的沉默有时也是一种好方法。

　　当然这种宽容，不仅要体现在所谓的好的学生身上，也要体现在所谓的坏的学生身上。，一个班的学生存在差异是不可避免的。无论是在整体上，还是在个别方面，学生的发展必然因人而异，作为班主任，我以博大的胸怀去包容班级的每一个学生，无论他们的优点，或所谓的缺点。我曾经教的班中就有一位特别顽皮的男学生，一直以来教过他的老师没一个是称赞他的，甚至经常被叫到办公室批评，还经常无故骚扰同学，同学很多也不愿意跟他交往。我接手后改变了以往对他的教育方法，每次他犯错都耐心引导他、鼓励他，让他试着和别人交换角色，换位思考。慢慢的他接受了我，认识到自己的不足。经过*一个月的转化教育，他思想纪律上有了进步，学*也更认真了。

　　四、建设一个优秀的班集体

　　班级是学校教育和管理的基本单位，也是班主任进行教育工作的依靠力量和组织保证。一个良好的班集体对每个学生的健康发展有着巨大的教育作用。形成一个良好的班集体，需要班主任做大量深入细致的工作。

　　首先，我让学生自己充分明确自己班级的目标，我让全班学生参与制定，这样我们有了真正的集体目标，把班集体建设作为与自己戚戚相关的事情，他们的积极性才能真正的被调动起来，他们的个人目标和班集体的目标才能很自然地整合一致起来。这样，才能形成强大的凝聚力，形成良好的班风、学风。

　　其次，发挥班干的核心力量。班干部由学生民主选举，形成大家信服拥护党的领导核心，同时教导班干部珍惜同学对他们的信任，发挥自己的光和热为同学服务为班级服务。有了这个核心才能带动全班同学去努力实现集体目标。

　　最后，必须实行班级管理民主化、细致化。只有细致入微，才能使班级管理见成效，但是，这种细致入微的管理并不是独断专行，还应充分发挥民主。我有意识的让学生参与管理，创设各种表现机会，遇事集思广益，充分调动全班每个同学的积极性，形成民主管理气氛使学生自我表现心理得到满足，民主意识得到培养，管理能力得到增强。有时还真有意想不到的创意。这样，才能真正的形成一个良好的班集体，使学生健康、全面的成长。

　　五、倾听学生的声音

　　为人师者，特别是班主任，我做到了为人师表，爱护和关心学生，以自己的洁言洁行和高尚品德去感化学生，逐步在学生的心目中树立起自己的威信，赢得学生的信赖和尊重。这样，当某个学生在学*或生活中遇到难题或不顺心的事时，就会想找信赖的人——那就是我，一吐为快，指点迷津。我常和学生在日记中分享他们的喜怒哀乐，并且给他们留下真诚的意见和想法，每个学生都有其自己的学*和生活圈子，有喜、怒、哀、乐，因此，我是从学*和生活的每件实实在在的小事上去理解、去关心，与学生真心实意地融通，这样学生才易于接受、乐于接受。

　　路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。班主任工作是一门艺术。它需要我们每一个班主任用心去研究它，做好它。这确确实实不是一件容易的事。我一直努力去做，只有用真诚的心去听，才能倾听到学生心中最真的声音……

　　学校的工作主要是学生工作，而学生工作又是班主任的主要工作。学生工作虽不能囊括学校的全部工作，但却道出了班主任工作在整个学校中的重要性。

　　一、练好“内功”。

　　俗语说“打铁全凭自身硬”。要做好班级各项工作务必加强自身建设，班主任自身建设的关键是提高班主任自身的素质，树立班主任的权威。这种权威不一样于上下级之间构成的行*力，而是班主任知识丰富、潜力超众、人格高尚而在学生心目中树立起的使人敬服的声誉和威望，它是做好班主任工作的无形资本。班主任，首先是教师，而教师是知识的传播者，是智慧的化身。这正是班主任权威产生的前提。如果班主任能够透过他的智慧和才干在学生心目中树立起这种权威，那么他在工作中就能起到“不令而行”的效果。否则学生是很难同他用心合作的。

　　班主任树立的威信应从三方面努力。

　　第一，不断用新的知识充实自我，做知识的富有者。教师的天职是“传道、授业、解惑”，而学生最不能原谅的就是教师的一知半解。在知识更新加快传播渠道多样化的这天，教师已不再是学生获取知识的唯一途径。因此学生并不因为教师年龄比他大就信服和尊重你，而是因为你确实有知识才敬重和信任你，班主任如果没有真才实学是很难在学生中树立威信的。因此，班主任务必不断用新知识充实武装自我。不仅仅要精通所教学科，还要熟悉所学专业的一切知识。

　　第二，加强迫德修养，做学生为人的楷模。班主任是各项工作任务的中间者和具体执行者。他的一言一行都对学生起潜移默化的作用，都会在学生心目中留下深刻的印记。班主任要注意自身的修养，努力透过自我的言行举止，为人处事给学生以示范，做学生的榜样。前苏联教育家申比廖夫曾说：“没有教师对学生直接的人格影响。就不可能有真正的教育工作。”马卡连柯也说：“教师的个人榜样，乃是使青年心灵开拓结果的阳光。”因此，提高思想道德水*，加强自身修养是对每位班主任的基本要求。

　　第三，具备多种潜力。班主任要具备的潜力很多，如观察、分析和决定潜力，组织协调潜力，个别谈话和谈心的潜力，口头和书面表达潜力，发现、培养和使用人才的潜力，总结工作的潜力等等。但作为一名班主任，首先务必有体察学生的思想、情感、需求，捕捉学生的思想信息，把握他们真实态度，以达知人知面知心的潜力，应有启迪学生心灵的潜力，应有教育和管理相结合的潜力，应有较高的演讲和对话潜力。

　　二、切实做好学生工作

　　班主任练好“内功”足做好学生工作的前导，班主任在努力提高自身素质潜力的同时，对于班级工作，其实可具体要做好以下四项工作。

　　首先，树好班风

　　学生要在这个群众里学*、生活、成长。要在学校的各项活动中显示自我的力量和风貌。好的环境能够激励人，能够改造人。因此这个群众需要有一种精神，那就是蓬勃向上的群众主义精神，争先创优，爱班好学的极业精神，这种精神从何而来？它来源于班主任坚持不懈的思想教育工作。重视思想工作是班主任做好其召各项工作的基础，是建好班级的法宝。班主任务必充分认识思想政治工作在班级建设中的地位和作用，透过党支部、团委、学生科等多种组织，利用班会、辩论会、座谈会、报刊杂志等多种途径对学生进行思想政治教育，帮忙他们树立起正确的人生观、价值观。使他们算正成为四有新人。群众主义教育是级级思想教育的重要资料之一，是树好班风建立良好群众的重要表现。因此，班主任除了要求班级在学校群众性活动中树立班级的形象外，还需经常对学生进行“班兴我荣。班落我耻，以班为家，荣辱与共”的教育。以此来增强班主任的向心力凝聚力和战斗力，真正做到心往一处想，劲往一处使。

　　其次，培养骨干。

　　要做好学生各方面工作、单凭一个班主任是绝对做不好的，而应构成以班团干部为中心的学生骨干力量。有人形象地说，班委会和团支部是班主任的左膀右臂，此话很有几分道理。班干部在班级中超到核心骨干的作用，他们是班级各项活动的组织者和倡导者。班级的兴衰与他们的工作密不可分，能否组建起强有力的班委会和团支部，如何调动学生干部的用心性，利用他们的优势做好学生工作，也是衡量班主任工作水*的标志之一。班干部的工作包括干部的选拔、培养、使用和推荐等一系列的工作。选拔是基础，班主任能够透过委任、竞选自尊等各种渠道把那些表现突出，愿为同学服务，有必须组织潜力的学生选任为班级干部。班委会、团支部组成后，班主任应加强对他们的培养和教育。虽然有些学生在小学和初中担任过班干部，但进入中等专业学校后，工作资料、工作方法等都发生了变化。因此班主任要从工作资料，工作方法、工作艺术上进行指导，帮忙他们处理好学*和工作的关系。处理好潜力的锻炼与为同学服务的关系，处理好干部与学生的关系。同时在学*、生活上严格要求他们，使他们真正成为班级建设的排头兵。培养是使用的前提，不能光使用不培养，教育是培养的继续，不能光使用不教育，当班干部有了必须的工作经验后，班主任

　　要大胆地使用他们。不要束缚他们的手脚，让他们充分探索搞好班级工作的新路子，对工作中的不足要及时指出。对工作中的困难要予以鼓励，对工作中的失误班主任要承担领导职责，对工作的成绩要给以表扬和奖励。同时，对表现突出，工作、组织潜力超群的干部，要用心向学生会、校团委会推荐，让他们发展自我的才能，为学校做好学生工作发挥更大的作用。不能爱才不荐、大才小用。

　　再次，自主管理

　　众所周知，战国时思想自由，百家争鸣。其中的儒家和法家，一个是推崇仁义，另一个是强调法制。而我在班级管理工作中正是采用了两者的结合。首先透过学生自荐上岗，竞选班干部来培养民主气氛，另一方面，再实行充分的民主策略，也就是“从学生中来到学生中去”。“从学生中来”，就是放手让学生群众讨论制定班级管理条例；“到学生中去”，就是让学生不断对照自我所定的条例来衡量检测自我，透过量化打分，来鞭策自我，从而不断进步。

　　这一学期，我们实行“值日班长制”和“值日班干部”制相结合。透过值日班长制，让每位同学对一天的状况进行纪录，透过这一行为，增强了学生的主人翁意识，同时，也锻炼了学生的管理潜力，使人人都能走上讲台，人人都敢于走上讲台。在检查中由每一天的值日班干部作宏观的管理，从抽查、得分状况或值日班长的登记状况来对每一天进行量化打分，一周一统计，两周一表彰。正是这样的一套学生自我实施、自我监督、自我完善的班级管理体制，使我们班的竞赛成绩卓有成效，更使学生养成了良好的学*、生活*惯。

　　所谓“以人为本，自主管理”，就是给予学生充分的信任。许多事情，我总是尽量鼓励学生，让他们自我去做。当然，首先务必培养一支精明能干的班干部队伍，只有这样，才能做到以点带面，良好的班风、学风才能迅速构成。

　　此外，要知人，做学生的知心朋友。班主任了解学生、熟悉学生，学生也了解、熟悉班主任，二者之间就能相互尊重、相互信任。应经常在班里讲解遵守校规校纪的重要性。坚持移表扬、公开场合少点名批评。正面疏导的工作方法。不能放纵学生，要下必须力量做好后进生转化工作，对生病的学生要从生活上给予关心，让他感到温暖。实践证明：这样做效果往往较好。

　　如此，也就能为班级管理各项工作的开展打下良好的思想基础，若本班与其他班级之间有矛盾时，班主任要妥善处理好，化消极因素有用心因素。

　　班主任工作是漫长而艰辛的，我走过三十年多的教学历程，深深地体味到其中的甘甜与快乐，但我觉得付出的一切都是值得的。在那里，我只是谈了一点对班主任工作的感悟，但我愿以我的座右铭来激励自我：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！

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