东栏梨花的古诗带拼音

苏轼《东栏梨花》诗词赏析

苏轼《东栏梨花》诗词赏析

　　《东栏梨花》为北宋诗人苏轼所做七言绝句,表达诗人苏轼对于人生之短暂的感慨，也引起人们对于“人生苦短”的反思。下面是小编分享的苏轼的《东栏梨花》诗词赏析，欢迎大家阅读。

　　东栏梨花 (苏轼)

　　梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。

　　惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

　　翻译

　　如雪片般又轻又薄的梨花瓣顷刻间已飘飞满地。这一刹那的景象使我们顿悟了人生，最美的时刻也就是开始领悟到人生凄然的时刻。

　　清明时节，草熏风暖，梨花如雪，已是募春繁华过眼即空，但是这一刻仍是一年当中最美的，人生能有几度清明?

　　苏轼《东栏梨花》诗词鉴赏一

　　《东栏梨花》是苏东坡《和孔密州五绝》中的第三首。北宋熙宁九年冬天，公元1076年，苏东坡离开密州，就是今日的山东潍坊诸城;接任苏东坡密州知府职位的是孔宗翰，所以称为孔密州。第二年春天，苏东坡到徐州赴任，写了五首绝句给孔宗翰。

　　写《东栏梨花》的时候，苏东坡已经四十一岁，经历了众多的家庭变故，母亲、妻子、父亲相继永远离开他。在政治上，因为王安石变法而引起的新旧党争，苏东坡离开朝廷，带着淡淡的忧愁，在地方为官。

　　《东栏梨花》是一首感伤的诗，诗人因为梨花盛开而感叹时光的流逝。诗的意思大概是这样的：梨花淡白如雪，满城柳絮纷飞，柳叶已经深青，春天远去，已是清明时节。诗人在自家门口东边的栏杆，因为一树如雪的梨花而惆怅，繁华转眼即空。人生能有几度清明，来欣赏如此美景?

　　诗人在这时候顿悟了人生，这一刹那的景象，这人生的短促，是如此美丽而悲哀，空灵而惆怅。这是诗人伟岸的心灵在闲暇时的偶发，是对人生明澈的观照。

　　苏东坡的七绝纯粹是性灵的流露、天才的横溢，几乎全是白话。其实，《东栏梨花》的最后两句化用了唐代诗人杜牧的《初冬夜饮》“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆”(用普通话再读一遍杜牧这句)。在初冬的晚上，诗人一人在饮酒，梨花如雪一般纷纷落下，但是明年又是谁在这里凭着栏杆喝酒呢?杜牧的诗说的说物是人非的感慨，而苏东坡的诗感慨的是人生的短促。

　　根据宋代人的记载，苏门四学士之一的张耒非常喜欢苏东坡的《东栏梨花》，每次诵读一遍就要击节叹赏。而南宋诗人陆游也非常喜欢《东栏梨花》，陆游说苏东坡的最后一句虽然化用自前人杜牧的诗句，但是有更深的意味。

　　苏轼《东栏梨花》诗词鉴赏二

　　诗人以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂的神态，又在“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。

　　其实，这“一株雪”不正是诗人自己的化身吗?因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。

　　在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，你看梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的;诗人还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。

　　苏东坡最为得心应手且作得最好的诗体，自然七言古诗，然而苏诗另有一绝，在宋朝诗坛堪称独步的，那就是七言绝句。比起波澜壮阔、气象万千的七古，这些清新绝俗的小品诗或许更有它令人喜爱的特色。

　　苏东坡的七绝纯粹是性灵的.流露、天才的横溢，不假修饰，不用典故，几乎全是白话的作品，这些全是苏轼这位伟大的诗人，伟岸的心灵在闲暇时偶发的，对人生明澈观照。有的如晶莹浑圆的明珠，有的如清晨，有的如朝露，有的如儿童的嬉笑......总之这些作品是我们一读就会喜欢的而且百读不厌的。 “东栏梨花”就是其中最有名的其中一首。

　　“东栏梨花”，看似很*淡，好像人人都写得出这样的诗，但古今以来却只有这一首写梨花的诗篇，传诵千古，至今仍脍炙人口。何故呢?要说出个所以然来，实在不容易，只觉得他所描写的景物很美，又很亲切，真是*在眼前。

　　梨花的淡白，柳的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了，再加上第二句的动态描写：满城飞舞的柳絮，真是“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，春意之浓，春愁之深，更加烘托出来。

　　柳絮飘飞，梨花亦开遍了一城的雪白这里更加强调的是白色——春色之美原在万紫千红，花团锦簇，如锦绣般的大地——但是这里单只描写雪白的梨花(柳絮只是陪衬)，更着眼于自己家门口东栏边的一株梨花——它愈开得热闹，愈引人惆怅——到这里，此诗的获烈特色完全显现出来了，一株如雪的梨花，一味强烈的白色这引起人共鸣的主要关键所在，任何人面对如此一幅画面，也会稍然为之动容：

　　东坡此诗似伤春而实未伤春，一点也没有颓废衰飒的调子，只是纯美的欣赏与人生哲理的透视。

　　这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情(抒发了诗人淡看人生，从时失意中得到解脱的思想感情)

　　译文：

　　如雪般的梨花淡淡的白，柳条透露出浓郁的春色，

　　飘飘洒洒的柳絮夹带着如雪的梨花，布满了全城。

　　我心绪惆怅，恰如东栏那一株白如雪的梨花，居俗世而自清，

　　将这纷杂的世俗人生，看得多么的透彻与清明。

　　词句注释

　　①东栏：指诗人当时庭院门口的栏杆。

　　②柳深青：意味着春意浓。

　　③柳絮：柳树的种子。有白色绒毛，随风飞散如飘絮，因以为称。

　　④雪：这里喻指梨花。

　　⑤清明：清澈明朗。[2]

　　白话译文

　　如雪般的梨花淡淡的白，柳条透露出浓郁的春色，飘飘洒洒的柳絮夹带着如雪的梨花，布满了全城。

　　我心绪惆怅，恰如东栏那一株白如雪的梨花，居俗世而自清，将这纷杂的世俗人生，看得多么透彻与清明。

　　创作背景

　　此诗作于北宋熙宁十年（1077），当时苏轼已经四十一岁，经历了众多的家庭变故，母亲、妻子、父亲相继辞世。在政治上，因为王安石变法而引起的新旧党争，苏轼离开朝廷，带着淡淡的忧愁，在地方为官。熙宁九年（1076）冬天，苏轼离开密州（今山东潍坊诸城），接任苏东坡密州知府职位的是孔宗翰。第二年春天，苏轼到徐州赴任，写了五首绝句给孔宗翰。这是其中的一首。[1]

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东栏梨花苏轼诗歌鉴赏（东栏梨花古诗翻译赏析）

北宋熙宁七年（公元1074年），苏轼任密州的知州，在穷乡僻壤里潇洒度过了三年时光。创作出了《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、《水调歌头·明月几时有》等宋词名作。

三年期满后，苏轼离任，写了《和孔密州五绝》，回赠继任知州孔宗翰。在表达了对继任者情谊的同时，抒发了人生如寄的感叹。下面要谈到的，就是其中的第三首《东栏梨花》。

《东栏梨花》——北宋·苏轼

梨花淡白柳青深，柳絮飞时花满城。

惆怅东栏一株雪，人生看得几清明！

诗作意译：淡白色的梨花开放的时候，柳树枝条已经变成了深绿。在柳絮随风飞舞的时节，梨花也匆匆开满了密州城。东栏下一株孤独的梨花，绽放出雪白，只有它将这人世间看得“清明”。

诗的第一句是从颜色来写梨花与柳树，暗示季节的更换。初春时节的柳叶是嫩绿色的，只有到了暮春才会变成黛绿。而梨花开在春末夏初的季节。

诗的第二句从动态上来写柳絮和梨花树，重复提到第一句中的两种事物，达到往复抒情的目的。柳絮成熟后，遇到微风就会漫天飞舞。代表着属于它的季节已经过去了，梨花也及时占满了密州城。

第三句点破第一句中的“伤春”之意，直接说惆怅。诗人站在东栏下见到的一株雪白的梨花，它和别的“淡白梨花”不同。别的梨花都忙着与柳絮争春，它却独自静静地呆在一个角落里，仿佛是在为春天的离开而伤感。

末句回答了第三句中梨花“感伤”的原因。那是因为它看厌了寒来暑往，季节的更替。发出了岁月漫长，生命短暂的叹息。

诗中的柳叶、梨花既代表着不同的季节的更迭，也代表着两任密州知州的替换。这首诗是为了唱和新任知州孔宗翰而作，因此柳絮飞舞，梨花满城代表是苏轼和孔宗翰二人“唱和”之情。

至于“东栏”下的梨花，一般认为指诗人自己。不过我却认为，也可以理解成是孔宗翰。孔宗翰是孔子四十六代孙，官至刑部侍郎。从有限的史料上看来，他是一位政声颇不错的清官。

诗中柳叶、柳絮代表的暮春，也就是即将离任的苏轼，而雪白的梨花，代表的则是将来到来的夏天，即孔宗翰本人。宋朝官员三年一任，前后任职务上的交接，实属*常。

一般的后任都是“淡白梨花”。当代表前任的柳絮，尚在漫天飞舞时，代表后任的“淡白梨花”，表面上看着和前任很客气，其实已经迫不及待地开始布置自己的势力。

只有孔宗翰这位继任者不一样，他就是那一件雪白色梨花。他停在东栏下，并不着急为自己的上任而忙碌。却对人事更迭的频繁，以及个人生命的短暂发出了叹息。

诗中的“清明”有两解。一种说法是指“清明节”，另一种说法是指把人事看得清楚明白。个人认为两种解释都说得过去。

假如从“赞颂”孔宗翰的角度来理解这首诗，用第二种解释，就等于诗人在说：像孔宗翰你这样将世事看得透彻的人，十分难得。

这首诗，写于熙宁十年（公元1077年）苏轼离开密州之前。六年前，苏轼因为上书反对王安石的变法，被人弹劾。因此他主动要求外放为官。

先到杭州三年，再转到密州。离京的时候，他才三十四岁，已经尝到了父亲与妻子亡故，政治失意的双重打击。

他开始接触道佛两家的学说，想要做一个清心寡欲的闲人。然后到了密州乡下打猎、赋诗，过了一段“左牵黄、右擎苍”的潇洒日子。

远离权力中枢的苏轼，过了几年好日子。当时的他，创作欲望高涨，许多名作都是在这一时间写出来的。然而，他当时尚未经历“乌台诗案”的打击。在游猎之余，还一心惦记着为国家上阵杀敌。

在杭州任上的时候，他见到了许多因触犯王安石新盐法下狱的百姓，想要救他们却无能为力。于是只能“执笔对之泣，哀此系中囚”，又恨自己“我之恋薄禄，因循失归休”。

后来到了密州，又写了大量的“抗暴诗”批评朝廷。再后来就是这些诗闹出了“乌台诗案”，让他下了大狱，几乎丢掉性命。

当时在密州时，他就与孔宗翰的侄儿孙文仲往来密切。经常给他写信讲述变法后百姓的惨状，表达对王安石党羽的不满。

离开密州的时候，苏轼已经四十岁了。眼看人到中年，事业还没有一丝进展，而王安石却混得风生水起，这就让他心中愈发不能*静了。

可是他除了写诗骂一骂，别的也不能做。于是他一会儿骂新盐政导致百姓“尔来三月无盐食”，一会儿骂新税法导致农民“卖牛纳税拆屋炊”，又骂当权者是夜鸮。

他深知除非王安石倒台，不然他在朝廷中是寸步难行的。谁让他父亲苏洵当年要写《辩奸论》，提前预言王安石是一个大祸害呢，这个梁子早就结下了。

苏轼把孔宗翰视为知己，所以自然而然地，在唱和诗中写通过《东栏梨花》来赞颂孔宗翰的为人与众不同，是一位难得的“明白人”。

苏轼这一首诗的解法有很多，譬如有人认为，应当把末句中的“清明”理解成“清明节”。因为暮春和柳絮这种东西，本来就象征着清明节的到来。假如末句是在讲“清明节”，诗歌就是在感叹生命的短促。

假如把“清明”理解成“清楚明白”，诗歌就在赞颂孔宗翰。因为像他这样活着“清醒”的人，已经没有几个了。

明朝的郎瑛因为诗中的第三句“一株雪”与“梨花淡白”意思一致，所以认为它“重言相犯”，提出应该把第三句改成“桃花烂漫”就纯属搞笑了。

因为无论写诗还是作文章，都不能“以辞害意”。即使重言相犯，也好过胡说八道，前言不搭后语。

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东栏梨花这首诗的赏析 东栏梨花原文是什么

苏轼《东栏梨花》

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。

惆怅东栏一株雪，人生看得几清明？

简注：

这是苏轼熙宁十年（1077）年作《和孔密州五绝》中的第三首。孔宗翰，字周翰，时接任苏轼官密州知州。惆怅二句，陆游曾指出这两句源于杜牧“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏干？”

诗意散绎：

梨花一片淡白，杨柳浓密青青，

柳絮漫天飞舞时，梨花开遍了全城。

心怀惆怅面对东栏的一树白雪，

不禁长叹，人生能看得几次清明？

评析

诗首句入题写梨花而以柳作陪衬。梨花淡白，柳叶深青；柳絮飞，梨花闹。回复的句式，写出晚春节物。

三四句由咏物转入抒情。三句是全诗关键，强调梨花如雪，点明晚春，又引出下文“清明”。特写“东栏一株”，由树的孤独暗示了人的孤独，这才有了“惆怅”，才有了感叹人生。于是诗人便由赏花人这个客体变成了感叹人生的主体，咏物因物及人的功用便显示出来了。

《御选唐宋诗醇》卷三十五评曰：“浓至之情，偶于所见发露，绝句中几与刘梦得（禹锡）争衡。

下面摘录有关此诗的两则逸事。

1，陆游《老学庵笔记》卷十：绍兴中，予在福州，见何晋之大著，自言尝从张文潜（耒）游，每见文潜哦此诗，以为不可及。余按杜牧之有句云：“砌下梨花一株雪，明年谁此凭栏干？”东坡固非窃牧之诗者，然竟是前人已道之句，何文潜爱之深也，岂别有所谓乎？

明代俞弁《逸老堂诗话》卷下驳陆游曰：余爱坡老诗浑然天成，非模仿而为之者，放翁（陆游）正所谓洗瘢索垢者矣。

2，清代俞樾《湖楼笔谈》卷五：此诗妙绝。而明郎仁宝（郎瑛）以为既云“淡白”，又云“一株雪”，恐重言相犯，欲易“梨花淡白”为“桃花烂漫”，此真强作解事者。首句“梨花淡白”即本题也，次句“花满城”正承“梨花淡白”而言。若易首句为“桃花烂漫”，则“花满城”尽属桃花，与“惆怅东栏一株雪”了不相属，且是咏桃花非复咏梨花矣。此等议论，大是笑柄。

行文至此，忽然想到，那个自作聪明，强行为人改诗的什么什么客，也是俞樾所说的“强作解事者”。郎瑛是明代有名的学者，改东坡诗，都成了“大笑柄”。你一个XX师，东施效颦，还能逃得了“笑柄”的下场么？一笑。

附图七幅：梨花一枝春带雨，清明时节雨纷纷。

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梅花古诗带拼音

梅花古诗带拼音

　　在现实生活或工作学*中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编帮大家整理的梅花古诗带拼音，希望能够帮助到大家。

　　《梅花》

　　王安石

　　墙角数枝梅， 凌寒独自开。

　　遥知不是雪， 为有暗香来。

　　méi huā

　　wáng ān shí

　　qiáng jiǎo shù zhī méi ， líng hán dú zì kāi 。

　　yáo zhī bú shì xuě ， wèi yǒu àn xiāng lái 。

　　译文及注释

　　译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　注释

　　⑴凌寒：冒着严寒。

　　⑵遥：远远地。知：知道。

　　⑶为(wèi)：因为。暗香：指梅花的幽香。

　　赏析

　　“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。

　　“凌寒独自开”，“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的`香气。

　　“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵;暗香沁人，象征其才气谯溢。

　　首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，末二句写梅花洁白鲜艳，香气远布，赞颂了梅花的风度和品格，这正是诗人幽冷倔强性格的写照。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

　　作者简介

　　王安石(1021年12月18日--1086年5月21日)，字介甫，晚号半山，谥号“文”，世称王文公，自号临川先生，晚年封荆国公，世称临川先生又称王荆公，江西临川延寿乡(今东乡县黎圩镇上池村)人，*杰出的政治家、文学家、思想家、改革家。王安石变法对北宋后期社会经济产生很深的影响，已具备*代变革的特点，王安石以“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”的精神推动改革，力图革除北宋存在的积弊，推行一系列措施富国强兵，是*十一世纪伟大的改革家。在文学上具有突出成就，是唐宋时期八大家之一，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩。

　　其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，善于用典故，风格遒劲有力，警辟精绝，也有情韵深婉的作品。 著有《临川先生文集》，现有《王临川集》、《临川集拾遗》，著名散文《游褒禅山记》。

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梅花古诗的拼音

　　《梅花》赞颂了梅花的风度和品格的同时也反应出了诗人幽冷倔强的性格。

　　qiáng jiǎo shù zhī méi

　　líng hán dú zì kāi

　　yáo zhí bù shì xuǎ

　　wèi yǒu àn xiāng lái

　　朝代：宋代

　　作者：

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　拓展阅读

　　《梅花》教案

　　【设计意图】

　　寒冷的冬季，是各种花草树木枝叶枯萎凋谢的季节，而“梅花”却不畏严寒，不屈不挠，生长特别旺盛。它是我们中华民族与中国的精神象征，具有着强大而普遍的感染力和推动力。为了培养孩子不畏酷寒、凌霜傲雪的品格，特设计了古诗《梅花》的教学活动。

　　【活动目标】

　　1、了解梅花的特点，能有感情地朗诵古诗。

　　2、感受古诗所表现的意境美，体会诗人的思想感情。

　　3、体会梅花不畏酷寒、凌霜傲雪的品格。

　　【活动准备】

　　1、古诗《梅花》挂图1幅、课件、语言CD。

　　2、古筝《渔舟唱晚》音乐。

　　【活动过程】

　　一、以谈话形式引出活动内容。

　　请幼儿猜一猜：在冬天里，大部分花受不了寒冷的袭击都凋零了，可有一种花却不怕严寒，傲然挺立在风雪之中，这是什么花?

　　二、欣赏梅花图片，了解梅花。

　　1、出示梅花图片，请幼儿观察和欣赏。

　　2、启发幼儿用“梅花”说一句话。

　　小结：冬天是梅花盛开的时候，梅花有很多枝干，没有叶子，有白色的、电影的、粉色的，还有红色的，散发出淡淡的香味。

　　三、引导幼儿想象画面，初步感知古诗的意境。

　　1、欣赏教师配乐朗诵，启发幼儿在脑海中想象出古诗中所描绘的画面。

　　2、跟随课件轻声朗诵，读准字音，想象画面。

　　3、引导幼儿说说：你想到了什么画面?这首诗主要写了什么内容?

　　4、设计提问：“凌寒独自开”是什么意思?从这句话里，你感到梅花是一种怎样的花?在这首诗里、严寒中盛开的梅花是什么颜色的?它有没有香味呢?你是从哪一句知道的?培养幼儿不畏严寒、凌霜傲雪的品质。

　　四、启发幼儿在音乐的伴奏下，边朗诵古诗边根据古诗情境进行绘画。

　　【活动延伸】

　　引导幼儿在美工区用吹画、点画的形式制作梅花。

　　【活动反思】

　　活动开始，通过谈话，引起了幼儿对梅花的兴趣。在欣赏梅花的图片及课件中，了解了梅花的特点：颜色、形状还有花瓣的数量等。多数幼儿对古诗的内容非常熟悉，所以在教师引导下，大多数幼儿朗诵的较熟练，并且还能够用“梅花”说出一句完整的话。

　　通过朗诵，使幼儿感受到了古诗的意境美，体会到了梅花不畏酷寒、不屈不挠的品格。

　　为了让幼儿进一步了解梅花的基本特征，在延伸活动中还预设了吹画、手指点画等操作活动，不仅增加幼儿对梅花的印象，还会使动手能力得到提高。

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花非花古诗带拼音

花非花古诗带拼音

　　《花非花》全诗由一连串的比喻构成，描述隐晦而又真实，朦胧中又有节律整饬与错综之美，是情诗的一首佳作。下面是关于花非花古诗带拼音的内容，欢迎阅读！

　　花非花

　　白居易

　　huā fēi huā ，wù fēi wù 。yè bàn lái ，tiān míng qù 。

　　花非花，雾非雾。夜半来，天明去。

　　lái rú chūn mèng bú duō shí ，qù sì cháo yún wú mì chù 。

　　来如春梦不多时，去似朝云无觅处。

　　译文

　　像花而不是花，似雾而不是雾。

　　半夜时分到来，天亮以后离去。

　　来时像春梦一样能有多少时间？

　　去时又好似朝云散尽没有觅处。

　　鉴赏

　　白居易诗不仅以语言浅*著称，其意境亦多显露。这首“花非花”却颇有些“朦胧”味儿，在白诗中确乎是一个特例。

　　诗取前三字为题，*乎“无题”。首二句应读作“花──非花，雾──非雾”，先就给人一种捉摸不定的感觉。“非花”、“非雾”均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。苏东坡似从这里获得一丝灵感，写出了“似花还似非花，也无人惜从教坠”（《水龙吟·似花还似非花》）的名句。苏词所咏为杨花柳絮，而白诗所咏何物未尝显言。但是，从“夜半来，天明去”的.叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝，难持长久。

　　单看“夜半来，天明去”，颇使读者疑心是在说梦。但从下句“来如春梦”四字，可见又不然了。“梦”原来也是一比。这里“来”、“去”二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新鲜比喻。“夜半来”者春梦也，春梦虽美却短暂，于是引出一问：“来如春梦几多时？”“天明”见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：“去似朝云无觅处”。

　　诗由一连串比喻构成，这叫博喻。它们环环紧扣，如云行水流，自然成文。反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。诗词中善用博喻者不乏其例，如《古诗十九首·明月皎夜光》之“南箕北有斗，牵牛不负轭”，贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。但这些博喻都不过是诗词中一个组成部分，象此诗通篇用博喻构成则甚罕见。再者，前一例用南箕、北斗、牵牛等星象作比，喻在“虚名复何益”；后一例用烟草、风絮、梅雨等景象作比，喻在“借问闲悉都几许”，其喻本（被喻之物）都是明确的。而此诗只见喻体（用作比喻之物）而不知喻本，就像一个耐人寻思的谜。从而诗的意境也就蒙上一层“朦胧”的色彩了。

　　虽说如此，但此诗诗意却并不完全隐晦到不可捉摸。它被作者编在集中“感伤”之部，同部还有情调接*的作品。一是《真娘墓》，诗中写道：“霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。难留连，易销歇，塞北花，江南雪。”另一是《简简吟》，诗中写到：“二月繁霜杀桃花，明年欲嫁今年死”，“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎”，二诗均为悼亡之作，它们末句的比喻，尤其是那“易销歇”的“塞北花”和“易散”的“彩云”，与此诗末二句的比喻几乎一模一样，连音情都逼肖的，它们都同样表现出一种对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。而《花非花》一诗在集中紧编在《简简吟》之后，更表明了诗人关于此诗旨趣的一个消息。

　　此诗运用三字句与七字句轮换的形式（这是当时民间歌谣三三七句式的活用），兼有节律整饬与错综之美，极似后来的小令。所以*竟采此诗句法为词调，而以“花非花”为调名。词对五七言诗在内容上的一大转关，就在于更倾向于人的内在心境的表现。在这点上，此诗也与词相*。这种“诗似小词”的现象，出现在唐代较早从事词体创作的诗人白居易笔下，原是很自然的。

　　语意双关，富有朦胧美是这首小诗的最大特点。雾、春梦、朝云，这几个意象都是朦胧、飘渺的，意象之间又故意省略了衔接，显出较大的跳跃性，文字空灵，精炼，使人咀嚼不尽，显示了诗人不凡的艺术功力。

　　作者简介

　　白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。生于河南新郑，其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪*，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，人有“诗魔”和“诗王”之称。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》传世。

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梅花古诗王安石带拼音

梅花古诗王安石带拼音

　　《梅花》一诗中表现的是：“无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。”体现出诗人坚持自我的信念。下文为王安石《梅花》古诗原文及赏析，欢迎阅读！

　　《梅花》古诗带拼音

　　qiáng jiǎo shù zhī méi，líng hán dú zì kāi

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　yáo zhí bù shì xuǎ，wèi yǒu àn xiāng lái

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　《梅花》翻译

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　《梅花》赏析

　　古人借用这些意象往往有这样一种模式：

　　竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。

　　另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。

　　所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。

　　而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

　　赏析二：

　　王安石的这一首《梅花》诗，吟咏的是早梅。全诗虽然仅仅20个字，却较为形象地刻画了早春梅花的神韵和香色，表现出梅花独步早春，真纯无瑕，不畏严寒的坚强性格和顽强的生命力。

　　诗人是北宋时期著名的政治家，思想家，文学家。在北宋极端复杂和艰难的局势下，他积极推进改革，力主变法，受到保守势力的顽强阻挠，当时他心情异常复杂。诗中写梅花傲霜斗雪，凌寒怒放，反映了他此时的孤独寂寞和艰难处境，同时也表明自己不畏权贵，孤芳自赏的志向与品格。

　　诗的前两句，写在春寒料峭的'早春时节，万物皆未复苏，唯独墙角的数枝梅花，抗严寒，傲冰雪，形单影只独自开：

　　“墙角数枝梅，凌寒独自开。”墙角寂寞处有几枝洁白的梅花，迎着寒风孤独地盛开着。

　　诗的后两句，“看似寻常最奇崛”，写梅花的色与香，格外的新颖别致。从视觉形象上写梅花皎洁似雪，冰清玉洁，从嗅觉上突出了梅花的淡淡清香：

　　“遥知不是雪，为有暗香来”为什么远远的就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐约约地传来一阵阵的幽香。

　　这首小诗融入了诗人的主观情思，将自己的心境寄托于品质高洁的梅花，语言朴素，字字精工，明丽清新，意境深远。

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王安石古诗梅花拼音版

王安石古诗梅花拼音版

　　王安石的《梅花》已经成为写梅的经典，供后人吟诵，以下是小编整理的王安石古诗梅花拼音版，欢迎参考阅读！

　　méi huā 梅花

　　wáng ān shí 王安石

　　qiáng jiǎo shù zhī méi，líng hán dú zì kāi

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　yáo zhí bù shì xuǎ，wèi yǒu àn xiāng lái

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　翻译

　　墙角有几枝梅花,正冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　赏欣一

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实王安石以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而王安石明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。王安石用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此王安石之神往，亦令读者神往。

　　赏欣二

　　古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在王安石之前，北宋王安石林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。王安石此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。王安石通过对梅花不畏严寒的.高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。王安石在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

　　背景

　　此诗的写作背景是：年过半百、对政治早已心灰意懒的王安石变法的新主张被推翻,已经历了两次辞相两次再任,非常郁闷。

　　作品赏析

　　此诗语言朴素，对梅花的形象也不多做描绘，却自有深致，耐人寻味。他的《北陂杏花》对杏花花、影俱妖娆的形象大加渲染，用“纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”来强调杏花的高洁、坚持的精神，写得很张扬外露。而这首写梅花的诗，其思想内涵实是相通的，写得则非常*实内敛。

　　前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。“凌寒独自开”，这里写梅花没写她的姿态，而只写她“独自开”，突出梅花不畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍然凌寒而开，写的是梅花的品质，又像写人品。“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　后两句，重点放在梅花的幽香上，“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才华横溢。

　　雪本身也是很美很白的，但是这还不够，很美好很清白，却不能给别人送去幽香，“雪却输梅一段香”。这好比一个人：你光长得美长得帅，却没有好品德好才学，那就没有什么了不起。你不仅长得美长得帅，还品德高尚才学出众，但却仅仅洁身自好，没有多少奉献，没有带给他人愉悦的幽香，那也是很可惜。

　　立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。

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描写梨花的诗句古诗大全（有关梨花的7首唯美古诗）

《春怨》

唐·刘方*

纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

前几年一部剧的热播，令“寂寞空庭春欲晚”这句诗为许多人所熟知。唐代刘方*这首《春怨》，写一位深宫妇人的极端孤寂，泪无人拭，景无人同看，整日里只有一人独自向着黄昏。

大好的春天也在这整日蹉跎中渐渐走到尽头，最后一句以梨花落满地而宫门依然紧闭而收尾，给整首诗覆上一层冷清孤寂的氛围。主人公在一天之末、一个季节之落幕时叹春光易逝，也伤于美人迟暮。

梨花满地

《无题》

宋·晏殊

油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。

鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。

宋代晏殊这首《无题》诗是写与恋人别后的刻骨相思，第二联为寄情于景的名句，写得非常美。继首二句说完与之离别后各自西东不再相逢的情景后，颔联描绘出一幅梨花朵朵、柳絮飘飞的清幽月夜图景，柔和缠绵，情致深长。

这两句营造出一种朦胧疏淡的美感，令人为当日之景与情而沉醉，亦能读到萦绕在其中的缠绵相思。

《东栏梨花》

宋·苏轼

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。

惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

苏轼这首梨花诗写在暮春时节，是他离开密州前往徐州之后写给接任密州知府的孔宗翰所作。在这首诗里，所描写的同样是暮春之景：淡白梨花与深青杨柳相映，柳絮飘飞，梨花满城。

与上述诗词写离怨不同，苏轼后两句将抒发的情志上升到了人生的高度。他写一株东栏梨花开得如雪一般，人生又能看得几时清明呢？这两句为非常多的人所喜爱，从中不单单能读到人生短促无常之感，更能让人看淡人生沉浮，看得清明。

梨花雪

《玉楼春》

宋·辛弃疾

风前欲劝春光住。春在城南芳草路。未随流落水边花，且作飘零泥上絮。

镜中已觉星星误。人不负春春自负。梦回人远许多愁，只在梨花风雨处。

人生大悲哀，莫过于英雄老去，美人迟暮。在辛弃疾这首词里，也是写暮春春归，上片写词人想将春光留住，但芳草萋萋，落花随水流，只能徒劳地附在飘零的飞絮上。

春终将逝去，而人也总会老去。下片写如流水般逝去的人生，镜中已是两鬓斑白。最后一句以风雨中的梨花作结，将这伤春之愁、伤时之愁都绾在梨花枝头，写得含蓄动人。

梨花风雨

《眼儿媚》

宋·王雱

杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。

这首词景写得美，相思情也写得柔肠百结。上片先写杨柳依依，迷蒙了春愁，写海棠与梨花也写得很有特色，说海棠花还未像雨点一般坠下，梨花先如雪般飞落，便知道春天已经逝去一半了。

后两句写恋人已去的相思：往事难追，只能在梦中追寻。而那满怀思情，只能结在郁而不展的丁香与豆蔻枝头。整首词充满追忆，无限感伤。

梨花枝头

《一剪梅》

明·唐寅

雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

同样是写闺怨，刘方*的《春怨》以“梨花满地不开门”作结，而唐寅这首词则以“雨打梨花深闭门”开篇，勾勒出一幅冷清孤绝的画面。在这样的情景之中，春已匆匆逝去，而人却只能在伤怀之中度过，因为困于相思。

最后一句也是相思词中的经典，相思无处不在，随时随地与君相系，所以早晚看天看云都在想你，可谓是将相思写到了极致。

《采桑子》

清·纳兰性德

而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。

情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。

“梨”与“离”谐音，所以梨花也同“离花”，所以我们所看到与梨花相关的古诗词，大多在写春逝，写离别，写别后的相思。纳兰容若这首词中，同样是整篇在写别后的相思，不同的是他更多的是直接写情，所以无一句不凄迷，无一字不伤怀。

前面几句将情宣泄到极致，最后一句反而含蓄收束，以梨花月落作结，将分离之苦，多情人的痛苦与无奈都融于这满地落花，沉沉月色之中。

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古诗大林寺桃花带拼音

　　大林寺桃花作与时任江州(今江西九江)司马，年四十六。也是白居易的名诗之一。

　　朝代：唐代

　　作者：白居易

　　原文

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　大林寺桃花拼音

　　dà lín sì táo huā

　　rén jiān sì yuè fāng fēi jìn ，shān sì táo huā shǐ shèng kāi 。

　　zhǎng hèn chūn guī wú mì chù ，bú zhī zhuǎn rù cǐ zhōng lái 。

　　译文

　　在人间四月里百花凋零已尽，高山古寺中的桃花才刚刚盛开。

　　我常为春光逝去无处寻觅而怅恨，却不知它已经转到这里来。

　　注释

　　⑴大林寺：在庐山大林峰，相传为晋代僧人昙诜所建，为中国佛教胜地之一。

　　⑵人间：指庐山下的*地村落。芳菲：盛开的花，亦可泛指花，花草艳盛的阳春景色。尽：指花凋谢了。

　　⑶山寺：指大林寺。始：才;刚刚。

　　⑷长恨：常常惋惜。春归：春天回去了。觅：寻找。

　　⑸不知：岂料，想不到。转：反。此中：这深山的寺庙里。

　　赏析

　　该只有短短的四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚” 、“与*地聚落不同”的景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首*淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。

　　诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景 —— 一片始盛的桃花。从紧跟后面的“长恨春归无觅处”一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜。诗中第一句的“芳菲尽”，与第二句的“始盛开” ，是在对比中遥相呼应的。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃 —— 由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，诗人着意用了“人间” 二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特殊的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。

　　正是在这一感受的触发下，诗人想象的翅膀飞腾起来了。“长恨春归无觅处，不知转入此中来。” 诗人想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。

　　这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽;而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人的性格呢。在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有诗人的一片童心，是写不出来的。这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。

　　人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处， 不知转入此中来。海拔越高，温度越低，所以季节的出现也较陆地晚这里就提出了一个问题：大林寺的桃花在季节上为什么比山下要开得迟?从气象的角度来解释，答案只有一个，这就是“受了气温垂直差异的影响。也就是说，大林寺桃花之所以开得迟，原因是由于这里是“山地气候” 的缘故。

　　常识告诉我们，在山地地区，气温是随着地势的高度的上升而相应递减的。一般说， 高度每升高100米，气温就下降0.6℃。当山地垂直起伏到几干米时，气温的垂直差异就更为明显。加上植物对气温的适应能力不同，这样，处于不同高度地段的植物景观必然就会出现差异。庐山海拔高度约1 400米，山顶气温比山麓*川地区一般要低8～9℃;大林寺位于今日庐山“花径风景区”，比山下*原高出1 100余米，气温较山下的九江市一带低6～7℃;加以庐山地处长江与郡阳湖之间，江湖水汽郁结，云雾弥漫，日照不足，更使山上的气温降低，春天当然就来得迟了。

　　对于这个道理，生活在一千多年前的白居易自然是无法理解的。这从他在《游大林寺序》中所写的一段话“大林穷远，山高地深，时节绝晚，于时孟夏(四月)，正如正、二月天，梨桃始花，人物风候，与*地聚落不同，初到恍然若别一世界者”，可以证明。 其实，气温垂直变化对植物的影响，不仅在庐山是这样，就是在别处也不例 外。试以喜马拉雅山在我国境内一段山地为例，位于山地东南谷地的察隅、墨脱一带，由于海拔较低，日照充足，气温较高，可以种植水稻、玉米、柑桔等喜高温作物;由此往上，到海拔3 000米处，气温下降、雨水减少，只能种青裸、小麦一类作物;再往上，则是草木稀疏的高山牧场;雪线以上则因终年积雪、气候恶劣，除了偶尔长着几棵雪莲以外，啥植物也长不了。可见，在山地地区，植物在垂直分布上的差异性是与山地气候要素一一气温和降水的垂直变异分不开的。所以山地地区的气候就表现出了“一山有四季，十里不同天”的特色了。

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