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*九大音乐学院介绍

*九大音乐学院介绍

　　音乐学院是培养艺术家的殿堂，那么*的九大音乐学院分明是哪些呢？下面小编为大家整理了*九大音乐学院的介绍，希望能帮助到大家！

　　1、中央音乐学院

　　中央音乐学院，简称央音，位于*首都北京。学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府。建院以来，吸引了大批国内外有才华的年轻音乐家来院学*，培养了数万名优秀音乐人才及数百名外国留学生，其中享誉中外的著名钢琴家、演奏家周广仁，著名钢琴家刘诗昆都是师出中央音乐学院，为*音乐界、文艺界作出了重大贡献。

　　2、*音乐学院

　　*音乐学院，简称*院，它是我国唯一一所以*民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。

　　*音乐学院钢琴系成立于2001年，在2001年就获得了国内第一所“全施坦威钢琴学校”的称号，为教师和学生提供世界一流的教学和训练条件，并且在多媒体教学方面也开创了国内同专业教学之先河。*音乐家协会钢琴学会副会长李民，师出中央音乐学院，毕业后于2001年初调入*音乐学院负责组建钢琴系并于同年10月出任*音乐学院钢琴系主任，在音乐教育普及方面作出了重大贡献。

　　3、上海音乐学院

　　上海音乐学院前身是革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的'，作为*历史最悠久的高等音乐学府，在多年的发展历程中已经在经典严肃音乐的创作、表演和研究方面积累了雄厚的学科基础。

　　著名钢琴家、演奏家李名强教授曾担任上海音乐学院副院长；涅高兹钢琴学派在*的第一传人李民铎教授就任于上海音乐学院钢琴系教授，硕士生导师；国际著名钢琴家、指挥家、东方学者，美国纽约音乐家基金会的艺术总监李坚现任上海音乐学院钢琴系主任。上海音乐学院师资力量雄厚、教学成绩斐然。

　　4、四川音乐学院

　　四川音乐学院学院创办于1939年。是*西南地区唯一的一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性高等艺术院校。*著名钢琴教育家但昭义教授7月于四川音乐学院钢琴系钢琴专业毕业后留校任教，后担任深圳钢琴学会会长、*音乐家协会会员、广东省音乐家协会副*。

　　不仅如此，众多活跃于流行歌坛的实力唱将也来自四川音乐学院，如李宇春、王铮亮等。

　　5、武汉音乐学院

　　武汉音乐学院（Wuhan conservatory of Music）坐落在历史悠久的武昌古城，是全国9所独立设置的音乐学院之一，也是*中部地区唯一独立设置的高等音乐学府。其中钢琴系于1986年建系，引进了一大批优秀人才，其中最引人注目的是毕业于有"音乐哈佛"之称的美国茱莉亚音乐学院的*钢琴家徐洪，其师从著名钢琴大师罗文泰尔，被美*威媒体称为"拥有辉煌技巧，敏锐的音乐洞察力，并似有无限的潜力"。

　　6、星海音乐学院

　　星海音乐学院，位于广东省广州市，是华南地区唯一的高等音乐专业学府；孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领**现代音乐文化潮流的杰出音乐家。师从著名钢琴教育家李其芳教授的钢琴家黎颂文，现任星海音乐学院钢琴系主任、教授及研究生导师，为星海音乐学院的钢琴教育作出了贡献。

　　7、天津音乐学院

　　天津音乐学院始建于1958年，经过半个多世纪的建设，已经发展成为北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、钢琴、影视专门人才的高等艺术教育学府。

　　8、沈阳音乐学院

　　沈阳音乐学院是*东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。迄今为止，学院已经建立起以本科教育为主，研究生教育、中等艺术教育等多种办学层次的音乐舞蹈教育体系；建立了比较完整的由教学、科研、创作和艺术实践四位一体的教育结构。著名钢琴家韦丹文毕业于美国著名朱丽亚音乐学院，获硕士学位，现任沈阳音乐学院特聘教授。

　　9、西安音乐学院

　　西安音乐学院简称“西音”，坐落于世界历史名城古都西安，设有音乐学、作曲、声乐、管弦、民乐、音乐教育、钢琴、舞蹈、电子音乐工程9个系和视唱练耳教研室、基础部、附中、艺术学理论研究室等教学部门。西安音乐学院院长——著名作曲家赵季*先生现任*音乐家协会*，陕西省文学艺术界联合会*。自1984年为电影《黄土地》作曲以来，先后为四十多部影片作曲，其中为《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《水浒传》等影片所作音乐多次在国内和国际电影节上获奖。

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音乐节拍介绍

音乐节拍介绍

　　音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。下面小编为大家介绍音乐节拍吧！

　　音乐节拍介绍

　　节拍的侧重点是每小节内的强弱关系，当然也包括强拍之间相隔的时间长短。

　　二拍子是 一强一弱;

　　三拍子是 一强两弱;

　　四拍子是 强、弱、次强、弱

　　五拍子是 强、弱、次强、弱、弱/ 强、弱、弱、次强、弱

　　六拍子是 强、弱、弱、次强、弱、弱

　　在这里主要来结合节奏来说说各种节拍在音乐中的表现作用。

　　二拍子的强弱规律自然就有着行进的律动，所以最适合表现活泼、雄壮、热烈、刚健、欢庆的情景和场面。

　　三拍子的强弱弱规律有着旋转、摇曳的律动，天生就有舞蹈的性质，表现一些轻巧、优美、诙谐、田园、安详的气氛和情感是比较理想的选择。

　　四拍子的强弱规律比起前两种来说就更具有抒情性，适合于表现优雅、舒缓、雄伟、庄严、悲伤、温柔等多种情感。

　　当然，为了表现不同情感和场面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑造出准确的音乐形象。另外，节奏与节拍相互结合有形成各种各样的有特色的节拍：

　　探戈(TANGO)：是流行于拉丁美洲的一种舞蹈节奏，这是一个采用4/4节拍的舞蹈节奏型。它所表现的就是南美洲任命的一种欢快的舞蹈节奏，那么我们在演奏探戈节奏时就要把握它的强弱规律，突出它的切分节奏。特点是旋律与伴奏形成交替节奏，节奏的前两拍子多使用切分或附点节奏。使人有严谨、洒脱、温文尔雅、细腻柔和之感。

　　华尔兹(WALTZ)：又叫圆舞曲，是产生于欧洲民间的一种三拍子的舞曲节奏型，后流传于宫廷与贵族阶层，现在已流行于世界各地。它有各种风格，根据不同的速度可分为快三、慢三、中三圆舞曲。其伴奏音型由低音奏第一排与中声部奏第二、第三拍组成，也有略加变化不同的变体。

　　桑巴(SAMBA)：这是一种起源于南美洲的舞曲节奏型，热情奔放，采用4/4节拍。桑巴经常加进沙锤、牛铃、拉丁鼓、梆子等色彩性打击乐器。

　　爵士(JAZZ)：这是起源于美国二三十年代的黑人音乐，它的音乐自由奔放，半音音阶和变化音的使用使得音乐富有动感，节奏有一定的自由变化，节奏的重拍常有提前或滞后的现象，各个乐器的使用具有很大的即兴性。

　　【拓展】音乐节拍的强弱规律

　　1/【二拍子】

　　在二拍子的乐曲中，强弱规律是一强一弱交替地出现，这种规律更容易表现出音乐的律动感，强弱的对比较强，能产生较强的动感，所以常用在进行曲或欢快的乐曲之中，特别是在快速的乐曲中，更能得到充分的展现。

　　二拍子的特点就是单一、对称和方整。我们在演奏、演唱二拍子的音乐时，要准确地把握住它的基本强弱规律，要突出它的第一拍强拍，并要注意第二拍的弱拍，让这两拍有明显的对比，才能使人在听觉上感受到二拍子的律动。如果将这二者的强弱关系弄反了，就可能使整个乐曲面目全非、贻笑大方。

　　2/【三拍子】

　　在三拍子的乐曲中，其强弱规律是一强二弱，强拍每隔两拍才出现一次，与二拍子相比就显得不是那么紧张、急促了，但三拍子的乐曲缺少对称和方整性，多的是流畅和灵活，并且具有强烈的不*衡感，正是如此才让三拍子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征，而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的`优雅与抒情性的特点。我们在演奏、演唱三拍子的音乐时，要依照它的基本强弱规律来进行演奏、演唱，突出它的第一拍强拍和后两拍在弱拍，体现出三拍子乐曲的摇曳性特征。正是这种摇曳的律动才形成了与二拍子相对应的两种基本的节拍类型。

　　在一些音乐中常会出现二拍子与三拍子先后出现在同一首乐曲的现象，在这里我们就可以仔细来感受不同的单拍子类型之间的区别和不同的情趣。

　　3/【四拍子】

　　在四拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、次强、弱，其中的次强拍是很有意思的，它相对于强拍来说是弱拍，而相对于弱拍来说又是强拍，但总体来说，次强拍在整个小节中仍然是处于绝对的弱拍地位，所以在四拍子中也可以说是一强三弱。在四拍子的乐曲中，强拍每隔三拍才出现一次，律动周期加长，它与二拍子、三拍子相比就更加舒展、宽广，动力性减弱，而抒情性增强。

　　但同时四拍子是由两个二拍子相加而形成的拍子复拍子，它必然会带有二拍子的某些特征，像二拍子的对称性、方整性，以及二拍子的基本律动，即每两拍之间的强弱对比关系。这种四拍子与二拍子的多重特点重合，就使得四拍子的强弱的层次更加丰富和细腻，当速度较快、力度较大时有很明显的二拍子特点;而演奏舒缓的乐曲时又显露出它的抒情性特征。

　　4/【六拍子】

　　在六拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱，就像四拍子的强弱规律一样，六拍子中的次强拍也可以看作是弱拍，那么它的强弱规律就是一强五弱，强拍每隔五拍才出现一次，它的抒情性就更明显。但同时它又是两个三拍子的相加，于是六拍子的律动又具备了三拍子的特点，当六拍子乐曲速度较快时，就更富有圆舞曲的特点，并且同时它也具有二拍子的特点：可以将每三拍看作是二拍子中的三连音(一拍)，就如同将二拍子速度的放慢，每一拍都是三连音所组成的，三连音中的每个音就是六拍子中的一拍。

　　由此可见，在节拍中的强弱规律是十分复杂和有趣的，我们在学*的过程中准确地把握住每种节拍的强弱规律是很有必要的。只有依照基本的强弱规律来演奏乐曲才能达到应有的效果。

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奥地利的音乐家介绍

奥地利的音乐家介绍

　　导语：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家。下面是小编为您收集整理的音乐推荐，希望对您有所帮助。

　　奥地利音乐家 - 小约翰·施特劳斯

　　小约翰·施特劳斯(Johann Strauss，1825～1899)，老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。

　　其创作以《蓝色多瑙河圆舞曲》《维也纳森林的故事圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《柠檬树花开的地方圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》《南国的玫瑰圆舞曲》《春之声圆舞曲》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还作有《闲聊波尔卡》《火花波尔卡》等一百二十多首法兰西和波西米亚风格的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

　　1844年10月，年仅十九岁的约翰·施特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进行首演，引起了极大的轰动。一场圆舞曲的“父子之战”就此展开。老约翰动用自己的关系阻止各娱乐场所聘请儿子的乐队演出，但聪明的约翰开始逐步培养有别于父亲的观众，他把目光转向年轻人和民族主义者，创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》、《捷克波尔卡》等早期音乐作品。

　　1873年奥地利维也纳世博会上，小约翰·施特劳斯演奏了风靡全球的蓝色多瑙河圆舞曲(作品第314号)。

　　奥地利音乐家 - 海顿

　　海顿，J.Joseph Haydn(1732～1809)奥地利作曲家。1732年3月31日生于奥匈边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。

　　喜爱音乐的父母使海顿自幼受到民间音乐和教堂音乐的熏陶，从孩提时代就显示了出众的才华。他有漂亮的童声高音，不但能模仿唱出他所听到的每首歌曲，而且可以在自制的小提琴上拉出这些旋律。海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学*乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞多于膳食”。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。

　　17岁这一年，海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生括。为了糊口他教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，阁楼里有一架旧哈普西科德。晚年他对G.A.格里辛格尔(第一本海顿传记作者)谈起那段生活时说：“每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科德旁边时，我对最幸福的国王也不羡幕”。在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学*作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹 伴奏，兼当仆人。

　　奥地利音乐家 - 莫扎特

　　沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart(1756～1791)

　　1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。

　　奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

　　莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

　　歌剧是莫扎特创作的`主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 并且，莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家。

　　奥地利音乐家 - 舒伯特

　　弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert)，1797年1月31日- 1828年11月19日,是奥地利作曲家，出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学*小提琴和钢琴，少年时既显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作，被称为“歌曲之王”。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。 舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·*勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱**曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔 王》、《鳟鱼 》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。被后人称为“歌曲之王”。

　　奥地利音乐家 - 约翰·沃尔夫冈·冯·歌德

　　约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(Johann Wolfgang von Goethe)(1749-1832)是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家，他一生跨两个世纪，正当欧洲社会大动荡大变革的年代。封建制度的日趋崩溃，革命力量的不断高涨，促使歌德不断接受先进思潮的影响，从而加深自己对于社会的认识，创作出当代最优秀的文艺作品。歌德除了诗歌、戏剧、小说之外，在文艺理论、哲学、历史学、造型设计等方面，都取得了卓越的成就。

　　奥地利音乐家 - 贝多芬

　　路德维希·凡·贝多芬 (1770-1827) 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为 “乐圣”。

　　贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他出身于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学*钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

　　国家和城市简介

　　奥地利，位于欧洲的中部，北靠德国、捷克，东与斯洛伐克和匈牙利相邻，南部与斯洛文尼亚、意大利接壤，西部是瑞士和列支敦士登，是中欧大陆从南到北、从西到东的交通枢纽。奥地利面积83858*方公里，西部和南部是山区(阿尔卑斯山脉)，北部和东北是*原和丘陵地带，47%的面积为森林所覆盖。被公认是世界上经济最稳定，社会最安全的国家之一，以其迷人的欧洲风光、温和的气候吸引着世界各地的游客。其地理位置优越，位于欧洲的中心，离欧洲各大城市巴黎、法兰克福、慕尼黑、汉堡、伦敦、布鲁塞尔、罗马、斯德哥尔摩等仅需1至2小时航班即可到达，是东西方政治缓冲地及贸易中转站。许多重要的国际机构总部，如联合国工业开发组织(UNIDO)、石油输出国组织(OPEC)、国际原子能机构(IAEA)等，均设在手都维也纳。

　　维也纳，奥地利首都，在全球最适合人居的城市中排名第二。享誉世界的文化名城，有音乐之都的盛誉，许多音乐家都在此度过大部分生涯，至今博物馆里还有他们的手迹和创作的乐谱。又有以精妙绝伦、风格各异的建筑而赢得的建筑之都的美称；又以历史悠久被称为文化之都；以精妙绝伦的装饰而被称为装饰之都。维也纳的新年音乐会已成为国际性的音乐盛会。

　　大学介绍

　　维也纳音乐学院( Hochschule für Musik Vienna)，由Josef Schmid教授和Eva Maria Schmid教授夫妇作为音乐学校创立。从1992年起学校作为被授予权利的音乐学院运作，并由不同的院系组成。

　　奥地利维也纳音乐学院是经奥地利联邦教育部(奥地利联邦教育和文化事务部第DV0064301文件号)批准的具有公共教育资格的私立音乐学院。维也纳音乐学院颁发的毕业文凭与奥地利国立高等学院颁发的文凭具有同等效力和资格，被世界各国所承认。根据中华人民共和国*和奥地利共和国*关于互相承认高等教育等值的协定，从维也纳音乐学院和布莱纳音乐学院毕业的学生，可以通过使馆认证，使其毕业文凭获得在*国内承认的资格。

　　入学考试成绩决定考生从哪一年级学起，入学以后可以跳级，一年以后可以转学。就读于维也纳音乐学院的学生，毕业时如果希望能够取得双文凭，则须每月到另一所公立大学---简. 阿尔布瑞奇音乐及表演艺术大学上课一次。地点在斯洛伐克，距维也纳2个小时的车程。

　　维也纳音乐学院，面试考试费为1600人民币。(包括场地费，钢琴使用费，翻译费和钢伴费。)，每人限时40分钟，自备乐器(钢琴除外)，考试通过，颁发盖有维也纳音乐学院钢印的精美考试合格证书，考生着装要整洁大方。如果个别考生希望教授能单独予以授课及指点或者开班大师课，请提前联系告知。

　　维也纳音乐学院，每年不定期面向*学生面试招生2-3次。面试地点：北京。其它省市学生报考人数达到一定数量，可邀请考官从北京前往该地区主持考试。

　　院系设置

　　第一系：弓弦乐器，作曲，歌曲创作，指挥；

　　第二系：吹奏乐器，打击乐器；

　　第三系：钢琴，钢琴伴奏，手风琴；

　　第四系：独唱，歌曲，清唱剧，基础音乐教育；

　　第五系：吉它，竖琴；

　　第六系：音乐剧，轻歌剧，表演，朗诵，歌剧，歌剧剧目，现代舞蹈，芭蕾舞蹈；

　　第七系：爵士乐。

　　专业设置

　　乐器类： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴、钢琴伴奏、手风琴、吉它、竖琴、横笛、单簧管、萨克斯管、双簧管、巴松管、喇叭、圆号、长号、大号等；

　　声乐类： 独唱，歌曲，清唱剧；

　　戏剧类： 音乐剧、轻歌剧、表演、朗诵、歌剧、歌剧剧目、现代舞，芭蕾舞；

　　其他： 作曲专业、指挥专业、爵士乐专业；

　　音乐教育类：乐器教育学、声乐教育学、基础音乐教育学、乐器教育学-爵士。

　　学校优势

　　奥地利音乐类大学，院校颁发世界承认的艺术类学士，硕士学位；

　　申请奥地利音乐类艺术院校不需要APS，不需要高考成绩，不需要德福或者相关德语成绩；

　　就读维也纳音乐学院的音乐教育专业，通过学校毕业考试，即能获得音乐教育毕业文凭。

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世界音乐大师贝多芬的作品介绍

世界音乐大师贝多芬的作品介绍

　　贝多芬对世界音乐发展有着举足轻重的作用，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。以下是小编精心整理的贝多芬的音乐作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　贝多芬的音乐作品

　　音乐巨匠贝多芬的作品大部分都是传世名篇，他最引人注目的代表作，就是那九部交响乐，其实除了九部交响乐之外，贝多芬还有很多可以列入教科书的曲子，现在音乐系的专业学生如果要深入了解贝多芬的话，一定要会弹贝多芬的大部分作品，因为贝多芬的曲子有独特的风格，具有浪漫主义的元素也有古典主义的元素，是上个世纪欧洲历史上最值得学*的一位作曲家。

　　其实在各大杂志上还刊登过一首贝多芬的作品，这就是《月光曲》，虽然这是以传说的形式刊登的，不过人们了解贝多芬大概就是从这个时候开始的。其实贝多芬的成就是属于全世界的，他为世界音乐发展作出的贡献不容得人们忽视。

　　贝多芬的作品流传下来的有很多，几乎每一首曲子都值得后人细细揣摩，现在一些大学开设了一门专门研究贝多芬的作品的课程，想从中吸取音乐大师作曲的精髓，对于音乐迷来说，最重要的不是模仿，而是获取偶像内心的灵感，看看偶像的内心世界是如何支撑他作出一首首曲子的。

　　其实有一些音乐好好收录的不一定是贝多芬的作品，不过这很好辨别，因为只要是贝多芬的曲子都带有强烈的贝多芬风格，旋律都很欢快，一听就很容易辨别出来。这也是贝多芬知名度如此高的原因，他的曲子辨识度很高，在世界各地流传得很广。

　　贝多芬的童年故事

　　贝多芬的童年并不是像我们想象中那样的天之骄子的生活，贝多芬的童年可以说过得相当清苦。尽管祖辈生活相当光彩，可是到了贝多芬这一辈，已经沦落为破落贵族了。

　　说起贝多芬的童年，其实还蛮悲惨的。贝多芬家庭困难，尽管家庭是音乐世家，但贝多芬的父亲却是一个背负不起生活的人，对妻子没有尽到做丈夫的责任，对儿女也从来是不闻不问的。就是因为贝多芬有这样的一个父亲，使得善良温顺的母亲在婚后被生活所累，年纪轻轻便去世了。

　　虽然贝多芬的童年因为祖父和母亲的离世而缺少家庭的温暖，但是他在音乐方面的才能却是光芒万丈的。4岁的时候，便学会了弹奏羽管健琴，8岁时，贝多芬就在音乐方面崭露头角，10岁时，贝多芬成了聂费的学徒，12岁时，年纪轻轻的贝多芬便在宫廷乐队担任管风琴师的助手，尽管音乐之路很辛苦，贝多芬身上却肩负着全家的'希望，既能为家里补贴家用，又可以练*音乐。

　　17岁的时候，贝多芬在巧合之下认识了莫扎特。有一次，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，莫扎特让他展示一下自己，听完后，莫扎特对贝多芬的表现大加赞赏，并且认为，在不久的特来，贝多芬将得到世人的瞩目和称赞。事实确实如此，贝多芬经过多年的磨练，终于成长为令世界都感叹的不世之材。

　　对贝多芬的评价

　　世界历史上对贝多芬的评价几乎全都是正面的，的确，这位享誉世界的音乐大师给后人留下了太多不可多得的珍品，其中他的九部交响乐更是人类音乐史上的奇葩，启迪了无数的音乐迷，现在世界各地有很多自发组成的贝多芬追念团体，他们对贝多芬的评价是怎样的呢?让我们一起来看看吧!

　　1000个人心中有1000个贝多芬，因而也有1000个对贝多芬的评价，不可否认的是，贝多芬也有人性上的缺点，比如说固执，自闭。但是我们更应该看到它积极的一面，他以其独有的毅力克服困难，作为一个音乐家耳朵是最重要的器官，失去了听力比什么都难受，但是失聪只是贝多芬经历的磨难的第一步，以后病痛的磨难更是接踵而至陆续侵袭着这位音乐大师。不过贝多芬却战胜了这些病魔，事实证明，这些身体上的疼痛并没有影响他的创作。

　　拓展阅读：励志人物：贝多芬

　　贝多芬在世界音乐史上的地位非常高，属于浪漫主义和古典主义之间承前启后的人物，他的作品风格很独特，也受到了来自全世界音乐家的赞赏，他们对贝多芬的评价大多是集中在事业方面的，所以贝多芬在音乐上的成就也一定程度上影响了人们对他的看法。

　　但是如果要深入研究后世人对贝多芬的评价，不应该只局限在他的事业方面，更要认真研究一下他在生活中是一个怎样的人，但显然*距离接触贝多芬已经不可能了，他和后人注定不是属于一个时代的，所以只能从有限的文献资料中去感悟他了解他。

　　贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者，作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱。

　　1.日有进境

　　晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品?”

　　“你的。”朋友回答说。

　　“我的?这么笨拙的曲子会是我写的?”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜!”歌德评论*勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。

　　我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》(作品20号)。这决不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。

　　2.我行我素

　　贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。

　　有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样!有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧!

　　3.欣然忘食

　　一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗?”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

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关于音乐老师自我介绍

关于音乐老师自我介绍

　　当来到一个陌生环境中，通常需要用到自我介绍，通过自我介绍可以让他人了解我们。那么自我介绍应该包括什么内容呢？以下是小编为大家收集的音乐老师自我介绍，希望能够帮助到大家。

　　我是一个爱唱爱跳，性格开朗、充满活力的一位老师。我希望把我的快乐传递给孩子们。每当下课，孩子们唱着歌儿簇拥到我身旁时，拉我的衣服，扯我的裤角……我自然的把他们拥入怀中，一股幸福涌上心头，我爱学生。学生爱我。我愿意和我的孩子们共同成长，共同放飞音乐梦想，让美妙的乐音伴随我们的每一天。让音乐画出的美妙风景陪伴他们一生。

　　我喜欢和孩子们分享所有快乐的事情，用音乐把彼此的心联系在一起，分享他们心灵的感动。我坚信“音乐教育不是对音乐家的教育，而是对每个学生的教育”，我和孩子们在音乐中成长，音乐中展望，愿音乐能描绘孩子们幸福快乐的童年画卷。

　　本人毕业于江苏省盐城师范音乐班，从教以来一直担任小学音乐学科教学，曾获得“江苏省优秀辅导员”称号、无锡市小学音乐学科教学能手、无锡市小学音乐课比赛一等奖、参加省七市八郊区汇课比赛获得一致好评。

　　在多年的教育教学中，积极参加校“情知教学”与“学生道德情感的培养”教改课题实验。形成了“情知互动，寓教寓乐”的教学风格，依托共鸣的师生情感，利用音乐艺术的独特魅力和特性吸引、感染学生自觉自愿，提供主动积极并富有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与音乐活动。

　　在音乐活动中鼓励学生张扬个性，发挥潜能，培养引导学生终身喜爱音乐的兴趣。

　　我的教育格言：给孩子们一个歌唱着的快乐人生。

　　各位好！本人名叫XXX，就读于xx艺术学院声乐专业，现已毕业。4年的学*生活，使对音乐的认识大大提高，也使我这个生来就有音乐梦的人，圆了心愿。在这四年中，我最喜爱的民族音乐，在专业教师的指导下，我的音色也有了很大的提高，不但能演唱各民族的民调，还能谱写民族乐曲。

　　每天，我最喜欢的事情就是听歌，读书。学*民族声乐的同时，我还喜欢听一些现代舞音乐，这样可以自己编一些舞蹈，一方面学到知识，另一方面锻炼身体。

　　事实上，我也是一个非常热情的人，这和我来自内蒙古草原的地方有点类似，胸怀开阔，喜欢帮助别人。常和同学们讲家乡的故事，在音乐方面的知识和大家一起分享，有遇到困难的同事我就会帮忙帮忙，一秒钟也不会耽误。它还得到了众多教师和同学的认同。

　　本人现正在面试贵校音乐教师一职，希望有幸被录取，能为贵校音乐课带来新的欢乐。

　　各位考官好，今天能够站在这里参加面试，有机会向各位考官请教和学*，我感到非常的荣幸。希望通过这次面试能够把自己展示给大家，希望大家记住我。我叫xx，今年xx岁，汉族，法学本科。我*时喜欢看书和上网浏览信息。我的.性格比较开朗，随和，能关心周围的任何事，和亲人朋友能够和睦相处，并且对生活充满了信心。我以前在xx实*过，所以有一定的实践经验。在外地求学的四年中，我养成了坚强的性格，这种性格使我克服了学*和生活中的一些困难，积极进取。

　　成为一名音乐教师是我多年以来的强烈愿望。如果我有机会被录用的话，我想，我一定能够在工作中得到锻炼并实现自身的价值。同时，我也认识到，人和工作的关系是建立在自我认知的基础上的，我认为我有能力也有信心做好这份工作，教师是一个神圣而高尚的职业，希望大家能够认可我，给我这个机会！谢谢！

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祝福生日的音乐歌曲

祝福生日的音乐歌曲

　　导语：绿色是生命的颜色，绿色的浪漫是生命的浪漫。因此，我选择了这个绿色的世界，馈赠给你的生日。以下是小编整理庆祝福生日的.音乐歌曲曲的资料，欢迎阅读参考。

　　1 《生日快乐狂欢曲》王绎龙

　　2 《爸妈谢谢你》许景淳

　　3 《今天是我生日》含烟

　　4 《生日快乐》李明智

　　5 《谢谢你祝我生日快乐》谢容儿

　　6 《今天是你的生日》刘春美

　　7 《生日歌》任栩麟

　　8 《生日好》红蔷薇

　　9 《今天是你的生日》妈妈左立

　　10 《生日快乐》王麟

　　11 《电视剧像火花像蝴蝶插曲生日快乐中文版》江一燕

　　12 《电视剧像火花像蝴蝶插曲生日快乐英文版像火花像蝴蝶》

　　13 《生日多快乐》张志林

　　14 《为你唱一首生日》歌国巍

　　15 《祝你生日快乐》陈永强

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介绍*的优美句子

成都*，位于四川省成都市南门*大街，是中国惟一的君臣合祀祠庙，由刘备、诸葛亮蜀汉君臣合祀祠宇及惠陵组成。

始建于公元223年修建刘备陵寝。

千多年来几经毁损，屡有变迁。

*（指诸葛亮的专祠）建于唐以前，初与祭祀刘备（汉昭烈帝）的昭烈庙相邻，明朝初年重建时将*并入了“汉昭烈庙”，形成现存*君臣合庙。

现存祠庙的主体建筑1672年清朝 康熙年间（康熙十一年）重建。

1961年公布为全国重点文物保护单位。

1984年成立博物馆，2008年被评为首批国家一级博物馆，享有“三国圣地”之美誉。

成都*现分文物区（三国历史遗迹区）、园林区（三国文化体验区）和锦里（锦里民俗区）三部分，面积约15万*方米。

成都*是国内纪念蜀汉丞相诸葛亮的主要胜迹，也是成都市一个主要的旅游参观点。

成都*是中国影响最大的三国遗迹博物馆，以文、书、刻号称“三绝”的《蜀丞相诸葛*堂碑》最为知名。

　　*同汉昭烈庙、刘备墓（惠陵）相毗连。

整个*坐北朝南，主体建筑大门，二门，汉昭烈庙，过厅，*五重建筑，严格排列在从南到北的一条中轴线上。

以刘备殿最高，建筑最为雄伟壮丽。

*后还有三义庙、结义楼等建筑。

　　大门匾额为“汉昭烈庙”。

大门内浓荫丛中，矗立着六通石碑，两侧各有一碑廊，其中最大的一通在东侧碑廊内，唐代“蜀汉丞相诸葛*堂碑”，唐宪宗元和四年（公元809年）立，有很高的文物价值，为国家一级文物，因文章、书法、刻技俱精被称为“三绝碑”。

唐朝著名宰相裴度撰碑文，书法家柳公绰（柳公权之兄）书写，名匠鲁建刻字，都出自名家，因此被后世称为三绝碑。

碑文对诸葛亮的一生，作了重点褒评；竭力赞颂诸葛亮的高风亮节，文治武功，并以此激励唐代的执政者。

碑文特别褒奖诸葛亮的法治思想，马谡因失街亭被诸葛亮依法处斩，临刑，马谡哭着表示自己死而无怨。

李严与廖立，两人都是被诸葛亮削职流放的罪人，但他们也自甘服罪。

当他们得知诸葛亮病逝，“闻之痛之，或泣或绝”。

这些均属史实，裴度据史褒评，令人信服碑文通篇辞句甚切，文笔酣畅，使人百读不厌。

诸葛亮之所以为*所敬仰，还因为他有着高尚的思想和作风，不利用职权谋私。

　　二门之后是刘备殿，为单檐歇山式建筑。

正中有刘备贴金塑像，左侧陪祀的是他的孙子刘谌。

据说，他的儿子蜀汉后主刘禅由于昏庸无能，不能守基业，他的像在宋、明两代几次被毁，后来就没有再塑。

在蜀汉后主刘禅降魏时其子刘谌到刘备墓前哭拜，杀掉家人后自杀身亡。

两侧偏殿，东有关羽父子和周仓塑像，西有张飞祖孙三代塑像。

两侧东、西廊房分别塑有蜀汉文臣、武将坐像各十四尊。

东侧文臣廊坊以庞统为首，西侧武将廊房以赵云领衔。

　　诸葛亮殿内正中贴金塑像　　刘备殿后，下数节台阶(*低于汉昭烈庙，象征古代君臣关系)，是一座过厅，挂有“*”匾额。

*是纪念三国时蜀汉丞相武乡侯诸葛亮的祠堂，诸葛亮生前封“武乡侯”，死后谥号“忠武”，故纪念他的祠堂称作“*”。

诸葛亮殿悬“名垂宇宙”匾额，两侧为清人赵藩撰书“攻心”联：“能攻心则反侧自消，从古知兵非好战；不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思。

”的联文，是颇负盛名的一幅对联，借对诸葛亮、蜀汉*及刘璋*的成败得失的分析总结，提醒*在治蜀、治国时借鉴前人的经验教训，要特别注意“攻心”和“审势”。

正殿中供奉着诸葛亮祖孙三代的塑像。

殿内正中有诸葛亮头戴纶巾、手执羽扇的贴金塑像，像前的三面铜鼓相传是诸葛亮带兵南征时制作，人称“诸葛鼓”。

鼓上有精致的图案花纹，为珍贵的历史文物。

大殿顶梁由乌木制成，上书诸葛亮写给儿子诸葛瞻《诫子书》中“非澹泊无以明志,非宁静无以致远”（不看轻世俗的名利就不能明确自己的志向，不是身心宁静就不能实现远大的理想）。

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跑男第五季第3期插曲背景音乐歌曲(2)

　　嘉宾男队：邓超、李晨、陈赫、郑恺、王祖蓝、鹿晗;

　　女队：迪丽热巴、蔡卓妍、林志玲、李沁、容祖儿、唐艺昕。

　　中间环节：情侣分组

　　李沁&陈赫，李晨&容祖儿，王祖蓝&林志玲，郑恺&唐艺昕、鹿晗&迪丽热巴、邓超&蔡卓妍

　　节目中，迪丽热巴自称女队“力量担当”，林志玲更是直接主动要求“公主抱”男生来证明实力，还引发了一阵“求抱”争夺战。最终，不仅林志玲抱起了邓超，其他三位女生也都各自抱起了一位男生，就连“大黑牛”李晨[微博]都被看似柔弱的蔡卓妍抱起。唯独李沁面对“体重担当”陈赫[微博]束手无策，只是象征性地抬起了一条腿，仿佛性别错位的画面令现场观众们爆笑不已。

　　为了保证游戏的公*性，本期节目的游戏基本都放弃了力量比拼，尝试起了更多有意思的玩法。其中，在“心跳加速度”环节，双方面对面看谁能让对方心跳加快，考验的就是大家控制情绪的能力。

　　在这个讲究“控几计几”的游戏中，女生们为了获胜，进攻“兄弟团”的手段可谓花样百出。首轮林志玲对阵陈赫，林志玲一上场就紧张得满脸通红，心率暴涨，反倒陈赫十分淡定。为了让陈赫“心跳加速”，林志玲不仅展开*距离电眼攻势，还勾动陈赫的下巴进行“挑衅”，最后甚至动用武力掐起了大腿胳膊。

　　完成了一天的对抗，男女两队也将在最后达成“和解”，而当天的获胜队伍将在这一环节拥有优势。“和解”过程也出现了令人啼笑皆非的一幕，兄弟团中有人获得女生的全票投票，而有人却意外轮空0票“OUT”。

　　4月28日，《奔跑吧》在浙江卫视及腾讯视频播出了第三期节目。“奔跑团”与林志玲、蔡卓妍、容祖儿、唐艺昕、李沁五位大美女一起来到风景美如画的云南大理，一同上演了一场“男女对抗赛”。

　　节目中，前所未有的男女分组对抗方式令网友们大感新鲜，而最后突然从对抗赛切换成“配对连连看”的模式更是让网友们期待不已。尤其是王祖蓝和林志玲这对意外的“最萌身高差”令不少网友直呼：“好想看下一期他们怎么风花雪月!”

　　在之前的节目中，美女嘉宾集体出现的场景并不少见，不过都是以男女搭配组队的形式上演对抗战。颇为讨喜的男女互动也让这种模式成为了观众们最爱看的模式之一。

　　然而本期节目中，五大美女嘉宾齐聚却没再与“兄弟团”一对一组队，而是和迪丽热巴一同组成了“女生联盟”，与“兄弟团”展开“男女对抗赛”。不仅如此，最后对抗赛一言不合就成了“搭档连连看”，突如其来的模式反转又带来不少惊喜。

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fragile小尼的诗与歌介绍

fragile小尼的诗与歌介绍

　　船靠岸，梦搁浅，只留下浪花一片。

　　——选自fragile小尼《人鱼恋》

　　引子

　　某天，我对小尼说，想写一篇关于她的文字，因为我很喜欢她的演唱与创作。于是便上百度“fragile小尼”了一番，意外收获极大。有机会读到她歌词以外的作品，有书评，散文及翻译文章。欣喜之余，又对自己欲写小尼的想法惴惴不安起来。我强烈地感觉她的写作主题明确，立意新

　　颖，结构严谨，角度精准，语言运用熟稔生动，完全是“学者”的范儿，令我汗颜。动笔之念变得更加犹豫，怕自己学识浅薄，难以胜力。可既然已应诺了，硬头皮提笔，实有班门弄斧之嫌啊。不妥之处，还望小尼海涵啊。

　　尝试去品读一个人的作品，必得先对其有一个介绍。可我不想落入俗套，整出一张履历表来。初识小尼，缘于网络。记得那时我写过一首原创歌曲，叫《女儿心思别不懂》，放在某音乐*里。在众多留言里好象就有小尼的，那时我们还不认识，也没特别在意。后来某一天，在我邮箱里看到小尼的邮件说她想演唱这首歌并且还是自己重新填词，问我要伴奏。当时我很高兴，毕竟自己写的东西有人喜欢。随后把伴奏发给了她。当我听到她自己填词演唱的这首名为《空》的歌曲时，立刻被震住了！尽管音效不是太好，但她的演唱很抓人，对音乐的把握非常准确，全新的填词也叫我眼前一亮。从此，便记下了她——Fragile小尼。那时我并不知道她是一个正在美国读研的二十几岁的女孩。时间大概是二零零四年吧。

　　一关于Fragile小尼

　　我见过小尼。温文尔雅，容貌姣好，声音柔婉谦和，微笑嫣然，善解人意。举手投足间散发着知识女性的从容气质。这是我对小尼的最初印象。小尼不简单！歌唱的好，词写的棒，手风琴也拉的够水准，八级。如果非得用一个比喻来表述她，我想应该是“水仙”吧：淡雅盈盈，暗香弥散。用大连话说就是一个“干净”！

　　二关于Fragile小尼的词

　　我有幸拜读过小尼几乎全部的歌词作品。数量虽不是很多，但每一首都称得上真正意义的“作品”，绝无敷衍之作。一个专业从事英语教育的女孩，在中文上能有如此深厚的造诣，实属难能可贵了。小尼的词写的都不是很大，但情感方面的把握与处理非常细腻，用词的风格简约又不乏唯美。在众多的网络词人里独树一帜。小尼的创作绝对不随波逐流，这一点在她作品里有着完美体现。比如关于“情人”这个既古老又敏感的话题。写不好，就会流于俗套。但小尼的新作《我和她》就以一个全新的语言角度，思维方式从容进入。“递给我的是卷心菜，送给她的是玫瑰花”开篇一句，直接点出了情人与爱人的关系。“递”与“送”，“卷心菜”与“玫瑰花”，让读者在会心一笑的瞬间，心里难免会生出些许酸楚滋味。其用词的精准情绪的把控很是了得啊！“递”是命令。“送”是谄媚。“卷心菜”是*淡生活。“玫瑰花”是浪漫时光。只这两句，就使得《我和她》在描写情人的歌词里，个性彰显。“甜言蜜语你说肉麻，心肝宝贝却用来喊她”，恋爱时的甜言蜜语到了老夫老妻时咋就变成了肉麻之言，可“心肝宝贝”却给了另一个她！小尼的这句词把“我”与爱人，情人间的关系惟妙惟肖地刻画出来了，现实得让人内心振颤。细细品读整首词作，不难感到作者心地善良而阳光，其中点缀的些许小诙谐，让人对作者的宽容与豁达佩服有加啊！更让读者有了想静下心来思考一番的可能“可如今我们有了家，只愿*安相伴到老眼昏花”难道还有比珍惜现有的生活更美好的吗？“折腾”

　　的最终结果难道真的是自己想要的吗？曾经的温馨回忆难道只能成为一抹浮云吗？小尼把问题摆出来了，读者自斟酌吧。小尼的歌词作品中一直有这种“哀而不伤，痛而不废”的温婉情绪，她的善良与宽容在《我和她》里有着淋漓尽致的体现。能把一首歌词写到这种程度，除了敬佩，我已无语。

　　小尼还称得上是一位填词高手，这点不容置疑。多年前，我看过她的几首填词作品，很佩服她深厚的文学功底及音乐素养。对音乐情绪的精准把握及文字与音符的妥帖咬合，使小尼的填词堪称精品。《人鱼恋》是她为林坤信的一首曲子所填的词，也是我非常喜欢的一首作品。小尼的语言风格并非那种完全“民族”化的，但其中所流露出的汉语古诗词的意蕴随处可见。最重要的是她能从那些已成经典的故事里，提炼出一种全新的，契合现实的认知，并且以诗的语言让这种认知成为一种普遍的共识。这一点在小尼的填词作品《伊莎贝拉》里表现尤为突出。她的这个作品，给我写的这个曲子一个绝佳的定位：幽默，风趣，活泼，甚或有些顽皮。而这种风格正是我想要的！整首作品语言轻快流畅，风格统一。虽然动机出自经典故事但最终却自然指向现实人生。“爱一个人何必计较代价，情到深处有什么放不下，两人一起无须害怕。”道出爱情一些最本真的情绪，令人回味。

　　小尼的歌词跟她的人一样，干干净净，素雅大方。每一首都是可圈可点的佳作。《婚结》据说是她读完同名小说后写的。它的成功在于，即便你没有读过这本小说，也能从小尼的这首词作里经历一次情感的体验。它既不是小说的注脚，更不是小说的浓缩版。它是有着独立意义的完整作品。“原来情感的维系就靠这个结，生活因此完美无缺。”让“婚”何以为“结”变得美好而温暖，宛如一只美丽蝴蝶。所谓高手，不过如吧？！

　　王国维的美学体系里有“境界”之说。小尼的歌词创作就具备了那种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的境界。同时小尼的歌词作品极具“内美”之感，完全是心境的真实流露，而非刻意的追求辞藻的华丽。语言的运用也很简约，很少那种无关紧要的买弄与堆砌。让她的歌词具备了朗诵的快感与阅读的惬意。其善良、宽容、纯净、无暇的心灵无不揉杂在她作品的字里行间。小尼的作品找不到“出处”，完全的“小尼式”。再加上小尼对音乐有着深刻独到的认识，使她的歌词在入乐后变得更加完美，令听者易于接受。并且完全地跟音乐融合在一起，没有丝毫的游离。

　　不想过多地引经论典拿小尼的词跟那些功成名就的词家做比较，这样做没有意义更没有意思。小尼根本就不是一位为写词而写词，为赋新诗强说愁的所谓“词人”。无论你是否注意到，她会一直在那儿。当心中盈满感悟，伴明月清风任心中情感如山涧溪流自然流淌，载落英缤纷一路而去的可爱歌者就是她——小尼。

　　二关于fragile小尼的歌

　　对于一位歌手来说，重要的并非他的音高有多high，节奏感有多强，而是音色。尽管歌手各方面都很优秀，但没有一个好嗓子，好音色，往往也得不到更多人的接受与认可。除音色以外的各方面可以通过学*训练来弥补或丰富，但惟独“音色”不能。音色是一个人与生俱有的，无法改变。音色的优与劣也没有标准的界定，只要人们喜欢听就足够了。记得付林老师说过，搞流行音乐演唱的，如果有一个好的音色，就成功一半了。

　　显然，小尼就具备了这样一个有着“好”音色的嗓子。这是她的幸运，是父母赐予她的礼物。小尼专业不是唱歌，只是喜欢音乐，喜欢创作。而我却私下里以为，象她这么好的嗓子不去“流行音乐”圈里搅和一番，实在可惜啊。小尼的嗓音清新透明，婉转悦耳，自然而*易*人。有着“乐器”般的质感。吟唱出的不仅是优美动听的旋律，还有她内心丰富的情感体验。是一位让人一听立刻就会喜欢的歌者。虽不完美，但几*天籁。每次听她的歌曲，我总会想到雨后青翠的田野，柳叶上晶莹的露珠，沁人心脾的煦风里隐约着的花香。台湾音乐人周治*先生也曾中肯地评价过小尼的演唱。

　　在小尼独立录制完成的十余首原创作品里，你听不到大喜大悲的诉说，捶胸顿足的哀鸣。有的只是善解人意的清新、轻快、轻柔。即便是惆怅忧伤也被她处理得淡然而悠远，余韵飘渺，回味无穷。网络上颇受好评的《我们在前往春天的路上走散》，《独舞》及《山楂树之恋》等许多歌曲都充分体现了小尼的这种演唱风格。有网友说，听小尼演唱的《我们在前往春天的路上走散》总会教人回想起学生时

　　代那些青涩的岁月。无可名状的失落与怅惘在她的'歌声中一幕幕过，从而让回忆温馨无比。尤其最后那句，渐弱渐隐的歌声直接触到了听者内心深处最柔软最温情的记忆。不禁唏嘘，时光的流逝。

　　小尼歌声中隐匿着的那份对青春的眷恋，甚或还有一丝淡淡的忧伤惋惜，就这样一不留神地让听者的思绪在这一刻停驻，任时光回溯！

　　小尼的演唱情感起伏不大，只是娓娓道来，很内敛。但其中蕴藏着的坚毅与执著依然让听者感受得到。这在《独舞》中有着完美体现。“才能看见日出”这句，小尼在一路温婉纠结的旋律起伏中，不着痕迹地将歌曲推向*！情绪掌握的很准确，没有间断，没有犹豫。从容中一气呵成！

　　试图用文字来剖析小尼的演唱实在是不讨好的事情啊，只因我*庸苍白的文字及肤浅的认识很难把小尼的演唱风格贴切地深度地解析。小尼的歌是美好的。聆听她的歌总是愉快的心路旅程。炎热的夏天，知了恬燥，空气滞闷。车流人流的拥挤让城市俗不可奈！偶见枝头树叶微微飘动，不知从何处飘来一股清凉的风——这就是小尼的歌声啦！听她的歌真的会让浮躁的心变的*静而安详。我曾对小尼说过，她的嗓音本身就是一件美妙无比的乐器，即便不刻意去留意她演唱的内容，只要她的歌声萦绕耳畔，心中的惬意感便会油然而生。

　　最应该感谢小尼的是我，因为在她的作品里很多都是我谱的曲子。是她倾情完美的演绎，让这些写在谱纸上的音符成为了真正的优美动听的音乐。

　　尾声一

　　写完以上文字，窘得我一额汗。脑笨笔拙啊。虽文章不美，但情感真实。如此，亦便大言不惭地呈上了。

　　尾声二

　　小尼说：“我的歌词遇上你的谱曲真的是很大的缘分。”

　　夜晨说：“我的音符在你的诗句里找到了故乡。”

　　附录一：fragile小尼歌词作品五首

　　01人鱼恋

　　远离了海岸迷途不知返

　　我的心早已经沦陷

　　为看你一眼脚步如履刀山

　　这份情日月来明鉴

　　愿将生命交换写下人间瑰丽诗篇

　　舍声线舞翩翩谁明了我深深依恋

　　怜我泪湿枕边等不到你与我缱绻

　　发清剪爱纠缠刻骨铭心的思念

　　远离你心田飘向了天边

　　这一刻我为你勇敢

　　无语问苍天期盼有来生缘

　　人世间再无薄命红颜

　　回望你的笑脸却听见你对她的誓言

　　水潺潺雨绵绵雨水诉不尽我的哀怨

　　躲不开的离散叹明月何时能遂人愿

　　船靠岸梦搁浅只留下浪花一片

　　船靠岸梦搁浅只留下浪花一片

　　02我和她

　　递给我的是卷心菜

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我的诗词歌赋介绍

我的诗词歌赋介绍

　　我的诗词歌赋 拥有并不一定代表付出，美好并不一定代表幸福。也许一首诗，一段话，才能把心里话表达，才能把自己的`心意送出。爱一个人也许很难，但是感觉一个人却很耐人寻味，就好像我写过的诗词歌赋一样：

　　《容 思》

　　昨夜风尘昨日过，今朝丽影今时括。

　　容生两界恨不悔，乾坤已扭定今生。

　　缘情如山颇其颠，千里之隔把心牵。

　　借酒消愁愁更愁，问君何时飞因由？

　　《眼之界》

　　人在江湖心不熟，城非书，何为苦？

　　千偿百渡数岁故，悔则心悟把经诉。

　　其述：

　　人文社会地理物，千疮百孔历年度，

　　眼观耳听何时倾，花非雾来人半精。

　　简明：

　　房产开发谁为家？落地开花景自夸。

　　小姐售房有源抓，佳绩已落钱囊刷。

　　《含 情》

　　年年有酒，今日无潮。感情谷里起波涛；

　　岁岁喜悦，现今悲欢，佳人树边常留恋；

　　《射 手》

　　单行道，双排球，满园春色内含油。

　　独自徘徊无人愁！渴欲渴求，林中显身手！

　　《泪 妆》

　　温柔乡里温情谷，心酸有泪无处苦。

　　忠言阁前衷心话，事为无非情自吐。

　　《七夕情》

　　情动七夕谁为妻？家*八稳心最急。

　　花前月下红绳系，万家灯火亮红旗。

　　《情 骚》

　　雾起边疆四处浓，心不懂，恰似一片朦胧！

　　人到中年百回从，力不纵容，怎奈两地空城！

　　何其换容？何时钟？只是江水永不回拢！

　　《至尊忆》

　　人非圣贤何为己？曾几曾记？至尊楼上夜诗意。

　　起起落落牌已过，话题坐，缘情不错。

　　今晨起，心影忆，善始善终把情议！

　　释议：

　　茶清气爽人意广，话题起落把缘闯。

　　试问至尊友多深？落幕七分情奇珍。

　　《荡天肠》

　　天苍苍，野茫茫，地老天荒又何妨？

　　情眠眠，意长长，春花秋月时候常。

　　今逍遥，明歌潮，悲欢离合塑情桃。

　　花为人，物为纯，前思后想事多循。

　　破其财，得其爱，循规蹈矩不伤害。

　　《新三字经》

　　想找人，必诚仁；爱其心，勤为亲；

　　情深浅，试样检；单飞路，理顺住；

　　K 歌舞，要身触；赛酒茶，将心砸；

　　人已压，把势加；双飞燕，两头颤；

　　多连环，欲喷泉；事则成，性两程；

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