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江南春杜牧古诗
在日常学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编收集整理的江南春杜牧古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《江南春》
唐代：杜牧
qian li ying ti lv ying hong ， shui cun shan guo jiu qi feng 。
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
nan chao si bai ba shi si ， duo shao lou tai yan yu zhong 。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
《江南春》·韵译
辽阔的干里江南春景美如画，莺歌燕舞绿叶映衬鲜艳红花。
水村山郭酒旗在春风中招展，南朝佛寺有多少笼罩烟雨下?
《江南春》·散译
干里江南，到处莺歌燕舞，有相互映衬的绿树红花，有临水的村庄，有依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。昔日到处是香烟缭绕的深邃的寺庙，如今亭台楼阁都沧桑矗立在朦胧的烟雨之中。
《江南春》·注释
⑴莺啼：即莺啼燕语。
⑵郭：外城。此处指城镇。酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。
⑶南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。
⑷楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。
《江南春》·创作背景
杜牧生活的晚唐时代，唐王朝以做大厦将倾之势，藩镇割据、宦官专权、牛李党争.....一点点的侵蚀着这个巨人的身体。
而另一方面，宪宗当政后，醉心于自己*淮西等一点点成就，飘飘然的做起了长生不老的春秋大梦，一心事佛，韩愈上《谏佛骨表》、险些丢了性命。宪宗被太监杀死后，后继的穆宗、敬宗、文宗照例提倡佛教，僧尼之数继续上升，寺院经济持续发展，大大削弱了*的实力，加重了国家的负担。
杜牧这年来到江南(江苏江阴)，不禁想起当年南朝、尤其是梁朝事佛的虔诚，到头来是一场空，不仅没有求得长生，反而误国害民。既是咏史怀古，也是对唐王朝统治者委婉的劝诫。后来武宗发动会昌灭佛，从一定程度上缓和了矛盾。
这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。
首句“千里莺啼绿映红”，一开始就展现了江南大自然风光。“千里”是对广阔的江南的概括。这里到处是莺啼，无边的.绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌，临水有村庄，依山有城郭，在春天的和风中，酒旗在轻轻地招展。这是多么明丽的江南啊!
一二句写的是晴景，三四句写的是雨景。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”在春天的微雨中，则另有一番风光。在山明水秀之处，还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，被迷蒙的烟雨笼罩着，若隐若现，似有似无，给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。“四百八十”是虚数，不是实指，突出佛寺之多，讽刺了皇帝依赖佛教。其中应指现存于江阴青阳镇的悟空寺。
全诗以高度概括的笔法，勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景。色彩鲜明，情味隽永。一首七言绝句，能展现出这样一幅广阔的画卷，真可谓“尺幅千里”了。
同时杜牧还留下了一首《芙蓉湖》)，赞誉江阴美景：
丹树村边烟火微，碧波深处雁初飞。萧条落叶垂杨岸，隔水寥寥闻捣衣。
1、《江南春》
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
2、《山行》
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
3、《赤壁》
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
4、《秋夕》
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
5、《长安秋望》
楼倚霜树外，镜天无一毫。
南天与秋色，气势两相高。
6、《清明》
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
7、《题宣州开元寺水阁，阁下宛溪，夹溪居人》
六朝文物草连空，天淡云闲今古同。
鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。
深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。
惆怅无日见范蠡，参差烟树五湖东。
8、《九日齐山登高》
江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。
古往今来只如此，牛山何必独沾衣。
9、《早雁》
金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。
仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。
须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。
莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。
10、《河湟》
元载相公曾借箸，宪宗皇帝亦留神。
旋见衣冠就东市，忽遗弓剑不西巡。
牧羊驱马虽戎服，白发丹心尽汉臣。
唯有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人。
11、《泊秦淮》
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。
12、《登乐游原》
长空澹澹孤鸟没，万古销沉向此中。
看取汉家何事业，五陵无树起秋风
13、《过华清宫》
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
14、《过勤政楼》
千秋佳节名空在，承露丝囊世已无。
唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺。
15、《寄扬州韩绰判官》
《江南春》全诗以高度概括的笔法，勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景。展现了一幅广阔的画卷。
唐代：杜牧
qian li ying ti lv ying hong ， shui cun shan guo jiu qi feng 。
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
nan chao si bai ba shi si ， duo shao lou tai yan yu zhong 。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
《江南春》·韵译
辽阔的干里江南春景美如画，莺歌燕舞绿叶映衬鲜艳红花。
水村山郭酒旗在春风中招展，南朝佛寺有多少笼罩烟雨下?
《江南春》·散译
干里江南，到处莺歌燕舞，有相互映衬的绿树红花，有临水的村庄，有依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。昔日到处是香烟缭绕的深邃的寺庙，如今亭台楼阁都沧桑矗立在朦胧的烟雨之中。
《江南春》·注释
⑴莺啼：即莺啼燕语。
⑵郭：外城。此处指城镇。酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。
⑶南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。
⑷楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。
《江南春》·创作背景
杜牧生活的晚唐时代，唐王朝以做大厦将倾之势，藩镇割据、宦官专权、牛李党争.....一点点的侵蚀着这个巨人的身体。
而另一方面，宪宗当政后，醉心于自己*淮西等一点点成就，飘飘然的做起了长生不老的春秋大梦，一心事佛，韩愈上《谏佛骨表》、险些丢了性命。宪宗被太监杀死后，后继的穆宗、敬宗、文宗照例提倡佛教，僧尼之数继续上升，寺院经济持续发展，大大削弱了*的实力，加重了国家的负担。
杜牧这年来到江南(江苏江阴)，不禁想起当年南朝、尤其是梁朝事佛的虔诚，到头来是一场空，不仅没有求得长生，反而误国害民。既是咏史怀古，也是对唐王朝统治者委婉的劝诫。后来武宗发动会昌灭佛，从一定程度上缓和了矛盾。
这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。
首句“千里莺啼绿映红”，一开始就展现了江南大自然风光。“千里”是对广阔的江南的概括。这里到处是莺啼，无边的绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌，临水有村庄，依山有城郭，在春天的和风中，酒旗在轻轻地招展。这是多么明丽的江南啊!
一二句写的是晴景，三四句写的是雨景。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”在春天的微雨中，则另有一番风光。在山明水秀之处，还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，被迷蒙的烟雨笼罩着，若隐若现，似有似无，给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。“四百八十”是虚数，不是实指，突出佛寺之多，讽刺了皇帝依赖佛教。其中应指现存于江阴青阳镇的悟空寺。
全诗以高度概括的笔法，勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景。色彩鲜明，情味隽永。一首七言绝句，能展现出这样一幅广阔的画卷，真可谓“尺幅千里”了。
同时杜牧还留下了一首《芙蓉湖》)，赞誉江阴美景：
丹树村边烟火微，碧波深处雁初飞。萧条落叶垂杨岸，隔水寥寥闻捣衣。
杜牧古诗清明
古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。以下是小编帮大家整理的杜牧古诗清明，欢迎大家分享。
清明
唐代：杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
译文
江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
借问当地之人何处买酒浇愁?牧童笑而不答遥指杏花山村。
创作背景
此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。
赏析
这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。
清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征(清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”)。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢?因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。
如何排遣愁绪呢?行人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨;二来饮点酒，解解寒;更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有?”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的.主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子(古代酒店的标帜)。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。
由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的;可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢?在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓;而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字;否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗?—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。
山行杜牧古诗
《山行》是唐代诗人杜牧创作的一首诗。此诗描绘秋日山行所见的景色，展现出一幅动人的山林秋*，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面，表现了作者的高怀逸兴和豪荡思致。下面是关于山行古诗的内容，欢迎阅读！
山行
作者：杜牧
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
词句注释
⑴山行：在山中行走。
⑵远上：登上远处的。寒山：深秋季节的山。石径：石子铺成的小路。
⑶生：明万历赵宦光刊本《万首唐人绝句》、明高棅编《唐诗品汇》、清陈梦雷编《古今图书集成》和康熙《御定全唐诗》作“深”。
⑷坐：因为。枫林晚：傍晚时的枫树林。
⑸霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。于：比。
白话译文
弯曲的石头小路远远地伸至深秋的山巅，在白云升腾的地方隐隐约约有几户人家。
停下马车来是因为喜爱深秋枫林的晚景，霜染后枫叶那鲜艳的红色胜过二月春花。
作品鉴赏
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅色彩绚烂、风格明丽的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛的，起铺垫和烘托作用。
“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。这样写，从题意来说，写出了“行”的特点，而从构图来说，却借勾画山路逶迤绵远之特点山势幽深*缓的形体特点，同时自然地把人们的视线沿着山路引向白云生处的人家。
“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，“石径”就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一起了。白云仿佛从山岭中生出，飘浮缭绕，既可见山之高，又表现云之淡白与山之苍翠相映衬，点染出明快色调。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，一定会有另一种景色。
对这些景物，诗人只是在作客观的`描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势——勾勒枫林所在的环境。“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。
“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。
这是一首秋色的赞歌。诗人没有像古代一般文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息。他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂诸笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。
《江南春》绝句的主旨，有没有借古讽今是分歧较大的地方，读完全诗后，同学们又有何感谢呢?
唐代：杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
赏析
本篇是一首描写江南风光的七言绝句。江南水乡的迷人风光，历来都是令人想往的，杜牧同时代的诗人以短短的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句诗就把它描绘得如诗如画。不过白诗展示给我们的是江南风光大的轮廓，是江南风光的整体感官形象。而杜牧则不同，他不仅从整体上描绘了江南春光的明媚，而且还具体到描写到处莺歌燕舞，到处绿树红花，到处酒旗招展，具体到描写江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使读者从一个个具体的景点去体会江南风光细微之处的色彩多姿，妩媚动人。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，一开篇，诗人首先把我们带入了江南那柳绿花红，燕舞莺歌的境界，随后又向我们展示了“水村”和“山郭”“酒旗”处处迎风招展的繁荣与祥和。“千里”极言地域之辽阔广大，一个“千里”把“莺啼”响彻了整个江南，把“绿映红”掩映了整个江南;“水村”与“山郭”又把迎风招展的“酒旗”挂遍了整个江南。令人迷恋，令人心驰神往。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这两句是把诗作由写自然景观转移到写具有人文景观特征的庙宇，这一转就巧妙地揉进了历史的沧桑，也使其自然地融进了诗人对南朝朝政的讥讽与批判。南朝遗留下来的许许多多佛教建筑在蒙蒙烟雨中若隐若现，更给江南春色增添了一抹扑朔迷离的美。诗人在这里不说“江南四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然不仅是为了写眼前的景致而写景，而是在赏叹之中蕴含着讽刺，这一来无疑就大大地丰富了诗作的内涵。
在这短短的二十八个字中，诗人描绘的既有体现具体时代特征的景观，又有渗透着历史沧桑的“南朝四百八十寺”，同时还以“千里”一词形象化地概括了整个江南，难怪诗人选择了《江南春绝句》这一命题。
鉴赏
《江南春绝句》短短四句，绘景明晰，聊聊几字就简练明确地展示了一幅壮阔无比的春光图。这种有点有面、点面结合、以点带面的艺术表现技法，栩栩如生地刻画了一幅春*。
诗的末两句写景如画，景中寓情，诗人虽一笔带过南朝和佛寺，却并无剑拔弩张的谴责之语，诗中只是在凭吊南朝覆灭时对烟雨中寺庙的来历稍加点拨，就使人能纵向想见这些佛寺建造的历史，同时也使人联想到唐王朝崇信佛教导致衰败现实，讽谕之辞含蓄地脱颖而出。
杜牧《清明》古诗鉴赏
在*凡的学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编收集整理的杜牧《清明》古诗鉴赏，希望对大家有所帮助。
清明（唐）杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
注释
1.清明：农历二十四节气之一，在阳历四月五日前后，历代有踏青扫墓垢风俗。
2.断魂：神情凄迷，烦闷不乐。
3.借问：请问。
古诗今译
清明时候偏赶上细雨蒙蒙，路上的行人心情更加愁闷。问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花小村。
名句赏析――“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”
这一天正是清明佳节，柳绿花红、春光明媚。但这日却细雨纷纷，这“纷纷”在此自然无疑问是形容那春雨的意境；它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
清明节是个色彩情调都很浓郁的节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心镜更是加倍的凄迷纷乱了。天气如此，心情如此，找家酒店避雨休息，借酒浇愁，当然是很自然的事。诗人捕捉到这一情景，而且描写得格外生动。“借问酒家何处有”，是问谁？从下一句得知是问牧童，“牧童遥指杏花村”，告诉人们什么？从上句得知是指酒家。这种两句互相补充，互相发明的写法叫作“互文见意”。它节省了字句，增加了诗歌的跳跃性。一问一答，情景十分生动。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的.凄迷纷乱的心境；第三句是――“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在――“合”。在艺术上这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。
古诗词作者简介
杜牧（803－约852），字牧之，唐代晚期的著名诗人。人们把他和杜甫并提，称他为“小杜”，称杜甫为“老杜”。“小杜”有才华，有抱负，写诗喜欢评今论古，抒发军事、政治见解。他有不少描写山水风光的小诗，名朗秀丽，清新自然，深受读者喜爱。
拓展
创作背景
此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。...显示全部
杜牧(公元803-约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
【评析】
清明节真实的写照，短短的几句话把清明节赶去给故人上坟的心情描写的淋漓尽致。后人不会有比这首诗写的更完美了！
对杜牧《清明》诗旨之理解，历来多有分歧：或为“雨中伤感”说，或为“踏青游春”说，或为“哀悼亲友”说。反复揣摩诗意，则第三说最为切实。诗中所表达的就是诗人在“清明时节雨纷纷”的特定场景中所产生的特有的心理感受与思想情绪。诗旨主要在于表现生者“行人”对已故之亲友们的沉痛伤悼之怀与深切怀念之情。此诗艺术手法高超，别具形象圆整、叙事曲折、画面丰盈、章法自然之审美价值。后人甚爱此诗，对其采用删缩、变体、仿拟等再度创作之方式，形成一道诗歌接受的亮丽景观。《清明》诗以其思想与艺术的杰出成就，奠定了清明哀悼诗千古绝唱之地位。
世事多所难以逆料者。一千多年前的晚唐诗人杜牧，怎么也不会想到在千载之后，他的一首七绝小诗《清明》，竟然在９０年代初被香港文化机构评选为“十佳”唐诗之一，并名列第二。①“小杜”虽然未能亲获这份殊荣，享受这份快乐，但就其《清明》一绝的魅力与影响而言，就足以使其百世流芳、千古不朽。
①十佳”唐诗排名依次为：盂郊《游子吟＞、杜牧《清明）、李白《静夜思》、王之涣《登鹳雀楼》、李商隐《乐游原》、孟浩然《春晓）、白居易《赋得古原草送别＞、李绅《悯农》、李白《早发白帝城》、贺知章《回乡偶书》。见1992年9月23日《新民晚报》。
今天跟大家分享杜牧的《七夕》：
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
这首诗的题目是《七夕》，就是农历的七月初七，这在传统中国也是一个非常有趣的民间节日，就叫七夕节。这个节日来源于七月初七牛郎织女鹊桥相会的民间传说，所以最*几年有商家就宣传说这就是中国的情人节。是不是呢？我个人其实不同意，为什么呀？因为如果是情人节，必须是一对儿有情人共同参与的节日吧？
比方说咱们这个节目一开始正好赶上正月十五元宵节，那还真有点儿情人节的意味，因为那天晚上不宵禁，大家都出来赏灯，青年男女也可以借这个机会见面，这就是所谓的“月上柳梢头，人约黄昏后”。但七夕不一样啊，七夕它是专门属于女性，特别是女孩子的节日，公开的活动就是女孩子们对着月亮穿针引线，像织女乞巧，所以七夕节又叫“乞巧节”。
唐朝有个小神童叫林杰，写过一首《乞巧》诗：“七夕今宵望碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”那才是七夕节的正解，如今也选进了小学课本。这个活动根本就没有男孩子参加，也不允许男孩子参加，所以如果说它是中国的女儿节，倒还差不多。那既然如此，为什么人们又始终觉得它和爱情相关呢？因为牛郎织女正是人们心中的一段佳偶啊！
中国古代男耕女织，牛郎织女其实就是这种生活方式的形象代言人哪，他们本本分分、苦心经营着自己的小家庭，却免不了受外界打压，经历种种磨难，这不就是普通老百姓经常体会到的生活困境吗？更重要的是，尽管他们遭遇不幸、被迫分离，一年只能相见一次，却还是彼此守望、彼此忠诚，这就是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”！
这样坚贞的爱情当然会让古人特别是在婚姻之中处于弱势地位的女孩子羡慕，所以七夕节公开的活动是乞巧，但背后女孩子也都在偷偷地乞求爱情。什么样的爱情呢？“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”这是一生的幸福。那这样的祈祷谁都希望它实现，但是呢，生活又往往不能尽如人意。我们今天讲的这首《七夕》不是一个爱情的赞歌，而是一首七夕梦想幻灭的诗，怎么写的呢？先看第一句：
银烛秋光冷画屏。
所谓“银烛”就是白色的蜡烛，而“画屏”则是画着图案的屏风，秋夜之中，银烛高烧，摇曳的烛光让屏风上的图画都显得那么幽冷。这句诗写得真好，好在哪啊？本来银烛和画屏都是美的、华丽的，象征着富贵人家精致而奢侈的生活，但是呢，诗人加上了一个名词“秋光”和一个做动词用的形容词“冷”，一下子，整个感觉就变了吧，为什么呀？
因为秋天本来是凉的呀，银烛象征着黑夜的到来，秋夜还要更凉一些，秋属阴，夜又属阴，银珠的银色还属阴，全是阴性的，冷色调的，这样的冷色调和画屏这个华丽的暖色调撞色，就会产生一种奇妙的违和感，什么违和感哪？就是所谓繁华背后的冷落凄凉啊！所以这句话一出来，整首诗的基调也就奠定了。就是在这样既华美又幽冷的氛围之中，主人公登场了，怎样登场的呢？
轻罗小扇扑流萤。
这是场景从室内转到室外了，一个美人儿从画屏背后走了出来，正拿着轻罗小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。想想看这个场景是不是很美呀？中国古代有用美人的服饰来代指美人的传统，比方说《孔雀东南飞》里的刘兰芝，就是“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰”。华美的服饰本身就是美人的外在象征，那这首诗里的美人儿既然拿着轻罗小扇，应该本身也像轻罗小扇一样轻盈、俏丽吧？而“扑流萤”呢，又是那么可爱的动作，那么富有女性气息，其实就是夜间版的宝钗扑蝶嘛。
可是你再仔细想，这句诗真的只是美吗？不尽然吧，还有深深的寂寞吧？为什么呀？因为轻罗小扇和扑流萤都太有象征意义了。扇子嘛，本来是夏天纳凉用的，此刻已经是七夕了呀，秋风凉了，怎么还会出现扇子呢？因为秋扇见捐是中国古代文学中一个非常重要的意象啊！
当年汉成帝的班婕妤失宠之后，曾经自比秋扇写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”这也号称是中国最早的宫怨诗啊。从这首诗出来之后，秋扇见捐也就成了美人失宠的代名词。那流萤又是怎么回事呢？流萤意味着荒凉、意味着人迹罕至啊！中国古代人一直以为萤火虫是腐草所化，是草变的，这当然不科学。
我们如今都知道，萤火虫它不是草变的，之所以容易出现在荒郊野外、杂草丛生的地方，是因为它害怕光嘛。但是就算古人不懂光污染，他们至少注意到了一个事实，就是人越少的地方，萤火虫才越多。那如今这萤火虫居然飞到了美人面前，这意味着什么呀？意味着美人这里一定是“门前冷落车马稀”呀！
我们之前讲刘禹锡《乌衣巷》的时候，曾经说过“朱雀桥边野草花”，一句话就透露出朱雀桥的冷落了，因为如果桥上车马簇簇，肯定不会长出闲花野草。同样，一句“轻罗小扇扑流萤”也就透露出美人深深的失意。她的画堂已经好久无人来访了，它就像秋天的轻罗小扇一样，早已被人抛弃。她挥动着轻罗小扇扑打流萤，本身是静极思动，要打发走这寂寞的时光，可是呢，她越是动就越凸显出这个地方的寂静，同样这场景越是美，也就越凸显出主人公内心的凄凉啊！那扑着扑着美人累了，坐了下来，于是呢，也就引出了后两句诗：
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
天阶是什么呀？天阶是皇宫里的台阶呀！那到这儿一切真相大白了，原来女主人公是一位宫娥呀，怪不得她身处的环境那么华丽，而她本人又是那么寂寞！她就坐在宫殿的台阶上，夜越来越深，天越来越凉，她还是不想回到屋子里去，因为屋子里面是“银烛秋光冷画屏”。她原本就是受不了那一份清冷才出来的，可是呢，外面同样的冷。如果说秋夜像水一样凉，那么皇帝的恩情就像冰一样冷啊！
正是在这样凄清的环境里，在这样凄凉的心境之下，宫娥抬起头来，久久地望着天上的牵牛织女星。深宫寂寞呀，本来对时间并不敏感，可是这一天不一样，这一天是七夕呀，这是牵牛织女相会的日子，想来这宫娥还是小姑娘的时候应该也乞过巧，也暗暗期待过爱情吧？那如今在宫里头，再过七夕，怎能不让她心生感慨呢？牵牛织女远隔天河，还能一年相会一次，而她和皇帝呢，却是咫尺天涯呀，这样看来倒是牛郎和织女更值得羡慕啊！
那你说这里头有没有哀怨？当然有吧。有没有期盼?当然也有吧。可是呢，诗人什么都没说，一腔心事就在“坐看牵牛织女星”七字之中，这就叫做含蓄蕴藉、意在言外。按照《红楼梦》里香菱的说法，就像一颗青橄榄哪，仿佛有千斤之重，越嚼越沉、越嚼越有味道。
那整体看下来，这首诗像不像我们之前讲的李白的《玉阶怨》？“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”这两首诗都是宫怨诗，时间都是秋夜，场景都是宫殿外面的台阶，动作都是举眼向天，所不同的是什么呀？李白的诗啊玲珑剔透，真如水晶心肝、玻璃人，而杜牧的诗呢，是以丽景写哀，是一个着色美女。其实无论哪一首，都当得起“清丽隽永、妩媚风流”这八个字。那如果一定要比呢？到底哪个更好？我个人的意见啊，还是李白更好，为什么呀？
因为李白结在了“玲珑望秋月”上，秋月是什么？秋月是非特定意象，它的象征意义更丰富，涵盖的感情也更广泛，你可以理解为宫娥望幸，也可以引申为一个人对理想、对爱情、对一切美好事物和美好情感的追求，真是千人千解，耐人寻味。而杜牧结在了哪呢？他结在了“坐看牵牛织女星”上，牵牛织女是特定意象，它的象征意义更明确，它涵盖的感情就相对窄一些，你只能理解为对爱情的追求，因此它就显得没有那么高，没有那么飘。但是，话又说回来，毕竟这首诗的题目就是“七夕”呀，爱情的坚贞、婚姻的忠诚又何尝不是人类自古及今一个永恒的话题呢？所以仍然是一首绝妙好诗。
在古代呀，宫廷里头过七夕最热闹，又是张灯结彩，又是指天誓日，但是呢，宫廷里的情感却又最稀薄，即使得宠如杨贵妃，最后也不免“宛转蛾眉马前死”的命运，这真是一个莫大的讽刺。
相比之下，每天为柴米油盐操心的贫贱夫妻，可能没有“七月七日长生殿”那么多浪漫的事儿，但是呢，却更容易心意相通，乃至至死不渝。
《江南春》
作者：杜牧
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
注释：
1、郭：城郭。酒旗：酒帘，高悬在酒店外的标志。
2、南朝：东晋后在建康（今南京）建都的宋、齐、梁、陈四朝合称南朝。当时的统治者都好佛，修建了大量的寺院。
3、四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城（今南京市）大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是大概数字。
4、楼台：指寺庙。
译文：
辽阔迷人的江南水乡，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；
傍水的村庄，依山的城镇，随处可见酒家迎风招展的旗子。
南朝统治者建造的四百八十多座寺庙，
如今有多少楼台都笼罩在蒙蒙的烟雾般的细雨之中。
赏析：
本篇是一首描写江南风光的七言绝句。江南水乡的迷人风光，历来都是令人想往的，杜牧同时代的诗人白居易以短短的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句诗就把它描绘得如诗如画。不过白诗展示给我们的是江南风光大的轮廓，是江南风光的整体感官形象。而杜牧则不同，他不仅从整体上描绘了江南春光的明媚，而且还具体到描写到处莺歌燕舞，到处绿树红花，到处酒旗招展，具体到描写江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使读者从一个个具体的景点去体会江南风光细微之处的色彩多姿，妩媚动人。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，一开篇，诗人首先把我们带入了江南那柳绿花红，燕舞莺歌的境界，随后又向我们展示了“水村”和“山郭”“酒旗”处处迎风招展的繁荣与祥和。“千里”极言地域之辽阔广大，一个“千里”把“莺啼”响彻了整个江南，把“绿映红”掩映了整个江南；“水村”与“山郭”又把迎风招展的“酒旗”挂遍了整个江南。令人迷恋，令人心驰神往。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这两句是把诗作由写自然景观转移到写具有人文景观特征的庙宇，这一转就巧妙地揉进了历史的沧桑，也使其自然地融进了诗人对南朝朝政的讥讽与批判。南朝遗留下来的许许多多佛教建筑在蒙蒙烟雨中若隐若现，更给江南春色增添了一抹扑朔迷离的美。诗人在这里不说“江南四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然不仅是为了写眼前的景致而写景，而是在赏叹之中蕴含着讽刺，这一来无疑就大大地丰富了诗作的内涵。
在这短短的二十八个字中，诗人描绘的既有体现具体时代特征的景观，又有渗透着历史沧桑的“南朝四百八十寺”，同时还以“千里”一词形象化地概括了整个江南，难怪诗人选择了《江南春绝句》这一命题。
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