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坝美
1.不要举起相机寻找目标，先用眼睛看，分析判断后按快门。
2.相机高像素不代表你能拍的清楚。
3.技术过硬的摄影师，不会在乎用什么相机和镜头。
4.后期是美化照片，而不是挽救照片。
5.张口只会说构图的人，充其量只会按快门。
6.所有的摄影风格都要接触一下。
7.关系到成像的配件，不要舍不得花钱。
8.外出的时候你只是个驴友，满载而归时你才是摄影师。
9.什么都可以*凡，唯独摄影不可以。
10.不要盲目的攀比设备，这样很*。
茶卡盐湖
11.有的片子只适合在手机里看，放大就完蛋，有的片子在电影院里更觉得震撼。
12.构思+准备+行动，才有机会得到好片子。
13.抓拍也要有准备，否则就是蒙片，蒙得了一时，蒙不了一世。
14.多看一些有品质的传世佳作，不要只是模仿，要加上自己的创意和理解。
15.相机不离手的八成是菜鸟。
16.做人可以流氓，但是照片不能下流。
17.不懂色彩的人，通常会把彩色照片改为黑白，遮丑。
18.不用PS，也可以拍到满意的照片，这是本事。
19.把你的相机调到快门1/160 光圈F16、ISO100 看看你还会摄影吗？
20.养成随时备份照片的*惯。
来古冰川
21.世界上的优秀风光摄影作品，都出自小光圈。
22.大胆开启你的高感光度，关闭相机的降噪，当品质高于画质的时候，噪点就是浮云了。
23.别再在公园里*别人，更不要蹭拍别人拍婚纱。
24.最舒服的姿势拍照，得到的照片都最普通。
25.摄影是一种综合技术，不要只注重一个手法。
26.把单反相机的液晶屏用黑胶布贴上，拧到M档，拍100张片看看结果。
27.摄影千万别背数值，否则只会千篇一律。
28.高手只会越拍越少。
29.不要把你的摄影跟艺术扯到一起，脚踏实地的拍片，别弄虚名。
30.在外行面前，不要拽专业术语，更不要拿专业的作品跟人家攀比。
巴松错
31.条件允许的情况下，买一台便携专业机，因为不是什么场合都适合单反。
32.想学真东西，不要轻易加入摄影协会，有些协会除了奉承拍马，就是误人子弟。
33.在接受别人的建议时，不要找借口反驳。
34.数码相机拍完的片，如果你觉得惊喜，那你就是没用脑，没提前思考。
35.一张好作品，胜过千言万语。
36.摄影法则只针对爱好者。
37.很多摄影人爱避开自己的弱点，你谈技术，他谈设备，你谈布光，他谈内涵。
38.“单反毁一生，摄影穷三代”这是*的话。
39.少去拍车展模特，别跟没见过女人一样，挤在一起拍MM，掉价。
40.出门拍片先知道拍什么，拍什么题材，带什么设备，别带一大包，太累。
波密桃花沟
41.寻找光线，利用光线，改变光线，创造光线。
1. 你拍的前一万张照片都是烂的。“Your first 10000 photographs are your worst.“ – Henri-Cartier-Bresson
理解1：最好的照片总是下一张，不要满足于现状！
理解2：摄影是个技术活，多练生巧，多拍成神！
2. 如果你的照片不够好，表示你离得不够*。“if your pictures aren’t good enough, you’re not close enough.” – Robert Capa
理解1：距离被拍摄对象*一些，总能够让你的所拍摄的主体更突出！
理解2：要与被拍摄对象融为一体，要体会被拍摄对象的环境与心境，并尝试用相机表现出来！
3. 摄影机最重要的元件是在它后方十二寸的那玩意儿。“The single most important component of a camera is the twelve inches behind it.” – Ansel Adams
理解：镜头后面的头比镜头更重要！这个就不用细说了，你懂的！
4. 真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。“A true photograph need not be explained nor can it be contained in words” -Ansel Adams
理解：简单点就是只可意会无法言传，图像是超越语言的存在！
5. 很多时候最简单的照片反而是最难拍的。“Sometimes the simplest picture are the hardest to get” -Neil Leifer
理解：简单的东西可供摄影师发挥的余地比较小，有时的确反而比较难搞。
6. 别把相机收起来，除非你要离开拍摄现场。“Don’t pack up your camera until You’ve left the location” -Joe McNally
理解：这句话不用解释，只要是拍过些照片有点经验的摄影师肯定都有感觉。
7. 摄影跟你看到什么事物没有太大的关系，而是你怎么去理解。“It’s not what you look at that *, it’s what you see.” -Henry D*id Thoreau
理解：一句话就是要从看山是山，看水是水升华到看山不是山，看水不是水的境界。
1、我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
2、只有好照片，没有好照片的准则。
3、我接触摄影是基于我对环绕在四周的壮丽以及细微景观的信仰。
4、每一个巧合都是有意义的。
5、希望通过拍摄大量的照片来获得好作品——这不是好的做法。
6、有时我拍摄的场景就是上帝为我准备的。
7、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
8、真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。
9、一张没经过暗房处理照片不能算是真正完成的照片。
10、我相信下个时代将是数码时代，我希望能够活着看到它的到来。不管科技发展到何种地方，我相信摄影眼将继续发挥它的作用功。
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摄影器材口诀
摄影是费钱的，情趣是高雅的，发烧要适度的，败家是无谓的。
尼康称老大的，价格是不菲的，成像是很好的，手动也兼容的。
佳能是后起的，技术是领先的，对焦是快速的，防抖是实用的。
美能达老三的，追赶是急迫的，机身是挺好的，生产在*的。
宾得是另类的，据说有德味的，技术是普通的，系列是齐全的。
莱卡是极贵的，成像是优异的，电子是薄弱的，对焦是手动的。
哈苏是瑞典的，镜头是蔡司的，六六称冠军的，专业是推崇的。
玛米亚日本的，中幅是拿手的，品种是齐全的，质量是不错的。
蔡司是老牌的，现只产镜头的，德味是浓厚的，画质是很好的。
康泰是进取的，牌子是德国的，生产是日本的，旁轴是畅销的。
双鸟是国产的，价格是便宜的，技术是落伍的，初哥是适宜的。
俄机是粗糙的，特征是傻黑的，玩玩是可以的，讲究是不行的。
大幅是专业的，机身是笨重的，胶卷是昂贵的，业余是不适的。
数码是新潮的，趋势是明显的，画质逊胶片的，方便是肯定的。
柯达是老美的，颜色是偏暖的，价格是稍低的，销量是较大的。
滤镜挺重要的，玻璃要光学的，镀膜要多层的，便宜就没好的。
脚架别马虎的，稳定是必要的，捷信是首选的，曼副图也行的。
包要乐摄宝的，名牌是心理的，赛富图国产的，价格是较低的。
摄影讲技巧的，头脑是关键的，器材是重要的，攀比是不必的。
模特要漂亮的，穿着要性感的，最好是光光的，人体是最好的。
变焦基本靠走，对焦基本靠扭，遮光基本靠手，虚化基本靠抖。
测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，除尘基本靠口，镜头基本仅有。
摄影五字歌
摄影学不难，易学用单反，熟读说明书，功能要记全。
光圈配快门，曝光要先练，找准中间灰，白加黑就减。
小光圈景深，远*都能看，若想虚背景，大光圈景浅。
相机须持稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢，
快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压空间，
望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原，
装上遮光罩，避免出耀斑。构图有章法，表现莫小看，
布景要均衡，摆*地*线。*行画面静，斜线有动感，
三角最稳定、游动靠曲线，井字构图法，常用布*面，
相交有四点，最引读者眼。视点忌中间，中间易呆板，
要想画面活，左右偏一偏。好片三原则，一定要记全，
主题要明确，只有一视点。主体要突出，画面要洁简，
巧用导引线，突出视觉点。场景忌杂乱，避开干扰元，
避乱确实难，*点再*点。创作讲理性，切莫盲目干，
风景讲意境，人像立体感。大景取其势，小景扣质感，
天地三分线，切忌在中间。拍人忌正面，稍侧三分脸，
全景看造型，*景眼为先。拍片少写实，艺术难展现。
风景摄影口诀
大景靠勤跑，睡前看气象；正午没好光，好光在晨昏；
奇景重气氛，雨雾不放过；天雨带相机，傍晚等放晴；
大底加慢片，脚架快门线；变焦易耀光，尽量用定焦；
取下保护镜，装上遮光罩；脚架要锁紧，预锁反光镜；
风景测中灰，白加黑要减；长曝勤测光，上下包几张；
负片宜稍加，正片可略减；广角重主题，长焦压缩景；
小光圈景深，全开糊背景；拍花侧逆光，慢门显动感；
溪流宜长曝，绵绵又密密；见山寻侧光，见水拍倒影；
艺术摄影用光技巧
在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。下面是小编整理的艺术摄影用光技巧，希望对大家有所帮助。
有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格，就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出得摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。
1 摄影艺术
摄影是一种通过镜头来表现真实的艺术媒介，而这也是摄影独具的技术特征，单从这一点来看，摄影媒介自身并不能诠释自己，正因为如此，这种艺术介质一直对我们对摄影的印象起着决定性作用。媒介促成了摄影自身的“真实性”，并通过照片的方式折射与表现出来。在我们日常看到的照片中，真实性是显而易见的，照片是一种可接受的视觉与构建真实的形式，摄影师用照片诠释着真实的含义，同时，摄影也强烈的表现出先要看到真实的强烈欲望，照片是影像中真实的具体表现，迄今为止，摄影摄像技术通过多种形式在其所涉及的领域进行持续与分化。摄影摄像同时还具有历史的、文化的、美学极其认知等的内涵，照片的真实用摄像的形式表现出来，向受众呈现出异样的，互相排斥或吸引的形式―科学的或是艺术的、集锦的或是纪实的、数字的或是模拟的图片。
摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔”的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。即使摄影的记录的历史时代已经消亡，但当时记录的照片却能带给后人一种可视的真实。
2 光线对生活与拍摄的影响
2.1 光线影响拍摄的整体效果
从物理学的角度来说，我们所看到的一个物体本身的亮度，都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的，例如一根黑色天鹅毛，尽管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在强烈的光线下面，天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。事实证明，拍摄对象在不同的光线中，就会呈现不同的亮度，正是因为这种主客观光线的强烈影响，所拍摄的对象就会呈现出不同的结果，在拍摄时，亮度值会因为某种或者极小因素的变化而发生变化，所以说，亮度值直接影响着拍摄对象的整体效果，亮度值是相对产生的。
2.2 光线在摄影中季节变化
众所周知，太阳从早晨的日出至傍晚的日落，一朝一夕，一分一秒都在发生着位置的变化，所以，照射在被拍摄物体上的光线也会随着阳光位置的移动而发生着角度的改变，由于角度的改变，被拍摄物体表面的阴影均衡与质感都会因为光线的移动而发生整体的变化。一般而言，拍摄物体的最佳采光角度为被拍摄物体上方四十五度左右，时间段大约在10点～14点左右，由于同样用的是测光，选择的角度不同，所呈现出来的阴影就会不同，高角度阴影较短，而低角度则阴影较长，对光时角度的选择一定要谨慎，不能掉以轻心，因为同样的光线在一天中只有一次，这就需要拍摄者对不同的气候、环境、时间、方向、季节和角度，甚至拍摄体在摄像机中所呈现出的画面情绪效果等微妙的变化加以仔细观察与研究，以便能更好地运用光线来表现构思与主题。
2.3 光线的软硬区分
如果从光质上区分光线，光线则可以分为“软光”和“硬光”。所谓“硬光”，就是*时所说的直射光，通常是指在没有其他遮挡物体或者云彩的情况下的太阳光，或者是人造光，如闪光灯、照明灯、探测灯等，被摄体在直射光线的照明下，阴影部分和受光部分的反差较大，阴影浓重而亮部清晰，画面的反差非常强烈，立体感极强。相反，对于另外一些被拍摄体，例如花瓣、肌肤等等，当明暗度相差太大时，就会给人一种很粗糙的感觉。直射的闪光灯在拍摄时，通常会拍下拍摄者的夸张的黑影，使画面缺乏美感，过于生硬。所谓“软光”，就是一种不会产生柔和的、明显投影的光线，例如被云彩遮挡太阳的或者是阴天时的光线。通过柔光纸投射的光或者反光板反射的光也都属于柔光。因为光线既不是直射，又不能从同一个方向反射到物体上，所以拍摄时阴影很淡，反差小，影调的对比度也比较柔和，像有云彩遮挡的太阳，散射光与直射光混合的能见度较高的阴天，都被认为是最佳“拍照天”。
2.4 摄影大师世界里的光线变化
一个优秀的摄影师，对光线的要求和处理都有着非常深刻的诠释和理解，他们深谙光线的特质，深知光线的效果能直接影响到受众对生活的感受。摄影师的作品中通常会用光影结合的效果来创造与表达情绪情节的气氛，这样创造出的作品更加富有张力及表现力。光线给照片带来了生命和活力，同时也带来了无穷无尽的魅力，带给人一种诗歌般深远的意境和音乐般优美的旋律。摄影大师安塞尔亚当斯的《约塞米提山谷的雷暴雪》曾倾倒无数人：浓密的云层预示着暴风雨的来临，中景为陡峭的山岗岩石与森林，禁不住让人想到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的画面，更绝的是光与影的层层递进，更加强了暴雨前的阴郁气氛。*景则是照射在大杉树上的一抹阳光，构成壮丽山河乐曲中的最强音，就像进入一种神奇的境界，耳边是一首庄严雄伟的交响乐曲。这就是对亚当斯摄影艺术风格最完美的诠释与体现，也是亚当斯毕生积蓄和酝酿的成果。亚当斯会经常长途跋涉、翻山越岭，用心去观察山巅上风云的变幻和峡谷中丛林的光影推移，这些微妙的变化都被他尽收眼底，最终构成他那令人赞叹不已的完美画面，而这种境界，不是任一个缺乏创造准备甚至缺乏艺术修养的人就能达到的。
3 光在摄影中的照明表现
光是一个可以被人的眼睛感受得到的，电磁辐射中很窄的波段，人们对可见光通常没有一个明确的界限，一般而言，可见光谱包含波长在400 mμ～700 mμ之间的光，人的眼睛也仅仅能看到400 mμ～700 mμ之内的颜色，因为只有在很小的范围之内的光能，才能刺激眼睛中的视椎神经。因为光是以直线的方式传播的，所以在有阳光的白天或者在有月亮的夜里，我们能看到自己的影子。没有光就没有颜色，青椒之所以在灯光的照射下变**们眼中所见的绿色，是在光线中，青椒相应的波长被显现出来，所以被摄体只有在正确拍摄中才能形成色、质感、层次等物体的正确还原，且达到人们眼中的完美视觉效果，这也是在摄影过程中要求摄影师对光线正确运用的根本要求。
在物体还原的过程中，光源起着重要的作用，由于灯光与日光在性能、色温等方面的不同，灯光的色温只为三千二百千瓦，而日光的色温则为五千四百千瓦，所以在日光与灯光的照射下，物体就会出现各种各样的颜色，例如，人们在日光下看到红色的物质为鲜红色，而把它放在灯光下则为紫色，这就是由于光源不同，所以色泽的还原度也就不同。由此可见，摄影的灵魂就是光，没有光，摄影的艺术感和质感就无从谈起，只有正视光线，把握好光线的.变化及规律，摸透光线在摄影中所带来的艺术效果，最后在摄影创作中熟练的运用，才能使其成为你拍摄时得心应手的“好帮手”。
4 艺术摄影中光的效应
唐代诗人李白的“举杯邀明月，对影成三人”，短短两句诗，就生动形象的向人们勾勒出一幅光与影的画面，李白、明月、影子让读者“一眼明了”的同时又如临其境，而这种意境来自诗人李白的孤寂和豪情，来自人、月、影的映衬，同时也来自明月与人间光影的陪衬与对比。
实世间的光与影就像是一对双胞胎、一对舞者，他们几乎每天形影不离、相依相伴，从白天到黑夜，从早晨到黄昏，影子随着光的存在而存在，像逆光的剪影、水中的倒影、日光的投影、镜面的反射影等等，哪里有光，哪里就有影子的生成。然而光在现实中的表现又太过于现实，从而在人们的脑中往往形成一种荒诞的想象与梦境，在这种情况下，光与影就成了一种作怪的手段，光是元凶，影子则是帮凶，它们的完美组合不断的转移人们的注意力，搅乱了人们对真实事物的正确判断，这时候，光与影也就成为了人们心中的一种感觉，成了人们形影单只，超然物外的一种独到感受，因此就有了“对影成三人”的情节体验。
摄影师戚万鹏说：“摄影大师其实都是光影大师”、“摄影本身就是通过视觉和内心的光影进行作画”，从中我们不难看出光与影在拍摄过程中举足轻重的地位和作用，而在光与影的世界里“孤注一掷”，就像断臂后的维纳斯带给世人的那种另类的感觉，正因为维纳斯断了手臂，才更让她有不一样的美丽，并留给人以无限的、丰富的想象空间。
5 摄影创作中光的艺术表现
摄影艺术的视觉形象是借助于光与影的变化通过记录真实在二维*面上产生的，摄影师通过画面来传达自身的体验、情感和理念等，从美学领域来说，意境是一种标志性的艺术审美体验，而审美意境是*人自我审美意识的自觉体现，是具有历史标示的，而艺术的实践经验向我们证实：摄影、绘画等一系列的造型艺术都可以创造意境，作为艺术本体，意境已经深入到各个艺术作品当中，逐渐成为艺术中一种独特的内在结构和唯美意蕴，而在各类艺术中都有其独到的审美观念和创作规律。
光，是一种无形的能量，它能让我们清晰的看到身边的林林总总，同时也让摄影成为一种现实，有些光线是用肉眼看不到的，也有一些光线能被人的眼睛感知出来，这些都与摄影紧密相连，这类光线叫做“可见光线”，不同波长的光波组成不同的光线，而每个波长组成的可见光谱都会显现出一种另类的色彩，这一原理推动着我们去探究外界的视觉感观意义，摄像师通过光形成了自身的艺术造型，并决定了图片的表达效果，也由于光的原因，摄影师与摄影师之间形成了不同的艺术风格。
其实光的形式是可以被外界所控制的，例如作品《 不安全的生活 》中，一个小女孩的周围和内侧都打上了白色聚光灯，代表着某种邪恶的力量，它在告诉人们，小女孩在这种阴郁的环境中，感受到的不是对生活的憧憬和快乐，而是生命中某种危险的东西。人的肉眼所能看到的范围，比摄像机所记录的范围要广泛的多，人的视觉系统可接受动态范围为1000000：1，这一范围可以让人在黑夜和白天能看到白纸上的黑字，只有在光源照射下，摄影所使用的感光材料才能发生化学变化。光线既能照亮物体，还能传递被拍摄物体的信息，起着承接的重要作用，就像被摄体的形状、色彩、数量、体积、明暗配置等都可以通过光线淋漓尽致的表现出来。
6 如何在摄影中正确的运用光
摄影过程中的光感材料要想发挥其应有的作用，就必须要通过光源才能进行。在摄影过程中光线的作用不仅仅只是用来为被摄体照明，它还有传递被摄物体信息的重要能力，所以，光线在拍摄中起着媒介与桥梁的重要作用。比如，被拍摄物体的体积、数量、质感、形状、色彩、空间深度感及形状等方面的信息，以及被拍摄物体的画面气氛、层次、敏感配置等等多方面，都要通过光线的配合才能完美的变现出被拍摄物体的艺术性。因此，拍摄者不能仅仅从物体的表象去观察光线，而要从更深入的构思中巧妙的运用光线，拍摄同一个物体时，不同角度的采光，拍摄出的作品会相差甚远，所以，我们要熟练的掌握对光的感觉和在拍摄过程中光与影的效应，培养对光影和光感的敏感度，善于运用，是每个摄影师都应有的本能，画家描绘惟妙惟肖的物体靠的是手中熟练的画笔，而摄影者拍摄物体则是要灵活运用大自然赐予的光线。所以说，光是摄影的灵魂，摄影过程需要光，变现事物的艺术本质也需要光，正确熟练的认识和运用光线，把握好光线的变化规律和它带给人们独到的艺术效果，在艺术摄影的创作当中有效的去研究和运用，这样才能达到惜光如金、用光如神的最高境界。
光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用，是摄影的灵魂。摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光，只有调到和利用好光。摄影的创意才能达到更好的艺术效果，在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介。通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格。就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出的摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。
拍摄作品中的用光问题是灵活多样、千变万化的，摄影艺术是光和影的艺术的结合体，而光又是摄影的灵魂，*的很多优秀的风水摄影师就是了解和掌握专业摄影技巧的同时，又具备了很高的艺术修养，才拍摄出了很多优秀的作品。“影视艺术的创作根基是摄影技术，而摄影技术的更新又推动着更多创新理念的变化，新理念的变化又推动者各种艺术作品的变革，技术和艺术结伴而行”我们通常说的艺术修养包括：绘画、文学、色彩学、光学等功底，所以要了解摄影的真正内涵，还要进行明暗的变化和对比，以及带给受众的心理感受等。因此，我们在拍摄艺术作品时，不仅要有明确的构思、还要调动光的造型运用以及造型意识，用抽象形式表现客观映像，这样才能创作出更加优秀、更加令人惊叹的摄影作品。
1.有一种悲剧叫想死都死不了。还是好好活着吧。
2.我想要一个牵手就能结婚的爱情。
3.知世故而不世故，才是最善良的成熟。
4.过客终究只是过客。所有的东西都变质了。心里不再有爱情贰字。
5.独倚明月楼醉封侯百年后不过白骨无人收
6.我多想拥抱你可惜时光之里山南水北可惜你我中间人来人往
7.最难过的喜欢，就是分开后的喜欢。
8.再深的回忆也敌不过一世的时间，再长的时间也敌不过错过的遗憾。
9.宁愿万劫不复，也不想再喜欢你了。
10.有多少人把表达心声的歌词作为个签却对他的疑问解释道只是歌词而已。
11.我们一直在寻觅，寻觅，那个我们都有的结局。
12.人生就像一杯茶，不会苦一辈子，但总会苦一阵子！
13.不对的感情，越努力，越失意。
14.不要同情我，我不孤独只是单身而已。
15.你说过的那些永远，原来只是我自己的。
16.重要的不是你留多少时间给自己享乐，而是，你能把多少时间变得快乐。
17.没有人可以跟过去抗衡，没有一种千疮百孔的爱情可以敌得过时间。
18.我已经不记得当初的回忆，因为那只是过眼云烟。
19.心里能装着一些时间带不走的淡淡悲伤，也是一种幸福吗。
20.你在我心中占着重要的位子，但是我在你的心中有着一点点的位子吗？
21.做人，要有一份内心的不声不响，有一份急迫中的不紧不慢，还有一份尴尬中的不卑不亢。最美的你不是生如夏花，而是在时间的长河里，波澜不惊。
22.失去的就让它随风去吧，留在身边的才值得珍惜。
23.我们住在一起，只是现在的我们是进进出出的陌生人。
24.人生就像一盘琪，你的生死在手中。
25.明白自己是何人的有才能的人，最初是不期望任何东西的。越是不明白自己是何人的人越是想要靠胜利来证明自己。
26.细心把握身边每份感动，逝去的已逝去，不会再追忆。
27.别人怎么看你，和你毫无关系。你要怎么活，也和别人毫无关系。
28.你无法让世界为你改变，也无法让别人为你改变，唯一能改变的只有自己。
29.记住该记住的，忘记该忘记的。改变能改变的，接受不能改变的。
30.生容易，活容易，生活不容易！
31.痴情的女人是正常女人，痴情的男人是好男人。
32.人生的路漫长而多彩，在阳光中我们学会欢笑，在阴云中我们学会坚强；在狂风中我们抓紧希望，当我们站在终点回望，我们走出了一条属于自己的人生之路。再多的纠结和彷徨，一笑置之，一切随缘；再多的挫折和沧桑，笑中变淡，淡久弥香。人生如此，朋友如此。
33.远看青山绿水，*看龇牙咧嘴，远看绿水清山，*看满脸斑点
34.一颗心需要坚定地去温暖另一颗心，坦诚相待，这样才可以幸福。
35.不懂我的人，请不要拿我跟任何人比。我只是我，再差劲也找不出第二个我。
36.时间如此坚定又稳当地疾驰，却是狂野疾驰在所有钟表刻度之外。改变一生只需要那么一点点时间，领悟那改变却要耗费一生。仓促本身就是最要不得的态度。当你做某件事的时候，一旦想要求快，就表示你再也不关心它，而想去做别的事。
37.虚心的人用文凭来鞭策自己，心虚的人用文凭来炫耀自己。
38.生活在于经历，而不在于*米；富裕在于感悟，而不在于别墅。
39.如果不越界，就无法遇见另一个世界的规则和关系。如果想要崭新的关系，如果想拥有爱情，就必须越界，若是守住了界限，他跟你，就只能到那里为止。
40.我们天生就是输家，所以必须竭尽全力才能得到我们想要的东西。
41.有时候很想改变身边的一些东西，却心有余而力不足。
42.我放弃你了，这次没喝酒也没熬夜。
43.后来的我们，不再相见，不再相念，不再相欠。
44.就算她是一毛钱，也许会有一个人，把一毛钱当成世界上最大的宝藏来爱护。
45.你是对我不坚信还是自己没有自信，一直怕他把我在次抢走。
46.想要别人尊重你，首先就要学会尊重别人。
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1、只要一点光，就能带我们去远方。
2、摄影是学*如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。
3、由于对摄影的兴趣，我已忘了去注意自己的年龄了。
4、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
5、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。
6、摄影就是狩猎，快门就是扳机。
7、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
8、与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。
9、摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。
10、一个摄影师的改变，源自于自我的一种积极进取，而不是等待别人帮到你。
11、把好的保留，不好的不保留，这样就产生了集锦照相。
12、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
13、当你拍摄他人的时候，越靠*越好。
14、摄影要先用眼，眼所见而心有感时，就可以按下快门了！
15、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
16、不懂放弃，等于固执；不能坚持，等于放弃目标。最聪明的做法是：不该坚持的，必须放弃！
17、我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。
18、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。
19、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
20、我想让曾经见过你的一切告诉我，你最初最完整的面目。
21、对于摄影，我不只是热爱，更是成为一种生活方式。
22、在我看来，多大的主题也莫大于时间的主题；一切悲怆的故事莫不是时间的故事；最浩大的成本，莫过于时间的成本。
23、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够*。
24、不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
25、回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
26、无论你是谁，你在哪，欢迎你来到我的镜头前，我们一起来传递爱心。
27、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
28、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
29、想去拍一树花，却总有人不小心入了画。
30、对于我来说，光线最重要，如果看到喜欢的光线，我就会拍下它。
31、每一张照片，都是时光的标本。
32、愿你出走半生，归来多赚点钱。
33、有时看到天空的云朵，迫不急待的想拍下来。你想想看，再换个镜头，云又变样子了。
34、即使你的世界是虚幻的，但我依然选择与你在一起。
35、拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
36、清风作美，笑靥如花；艺术工匠，快门成画。
37、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。
38、从早晨到傍晚，你反问自己一天拍了什么？有什么创意？或许对第二天有更多的触动。
39、我们每个人都是一盏微弱的灯，都是流浪者的时间的孩子。
40、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
41、摄影，只不过是一场记录孤独往事的过程，然而我却乐在其中。
42、对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。
43、相信别人，放弃自己，这是许多摄影师失败作品的开始！
44、通过揭示世界表象之下的神秘的陌生，这就是摄影真正的魅力。
45、选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
46、坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
47、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。
48、如果什么东西都拍一堆的话，自己之后到底拍摄过什么好作品都会忘记了。
49、不要使用变焦镜，请重视和被摄者的距离感。
50、只要是你真实的感情，就可以打动别人。
关于摄影的唯美句子（精选50句）
句子是语言运用的基本单位，它由词、词组（短语）构成，能表达一个完整的意思，如告诉别人一件事情，提出一个问题，表示要求或者制止，表示某种感慨，表示对一段话的延续或省略。以下是小编为大家收集的，仅供参考，大家一起来看看吧。
1、摄影，只不过是一场记录孤独往事的过程，而我却乐在其中。
2、想拍一束花，却总不小心有人入了画。
3、每一张照片，都是时光的标本。
4、用影像理解世界，以镜头记录时代。
5、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
6、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
7、找到最适合拍的是最难的。
8、运气是用心摄影师之最好的老师。
9、有时最简单的照片是最难拍的。
10、顶光效果显现花朵的层次。
11、一卷张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
12、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
13、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
14、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
15、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
16、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
17、摄影师必须是照片的一部分。
18、摄影就是狩猎，快门就是扳机。
19、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
20、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
21、有光即可摄影。
22、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
23、好照片是技术和艺术的成功合成。
24、特定的瞬间把握得好。
25、摄影是我的第二语言。
26、画面简洁，主体醒目。
27、侧逆光用的恰到好处。
28、影调色彩、环境很和谐。
29、找到最适合拍的是最难的。
30、这组照片的意义已经超越月赛的承担。
31、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够*。
32、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
33、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。
34、相信别人，放弃自己，这是许多摄影师失败作品的开始！
35、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
36、别跟我说你没拍着的`照片，就让我看看你拍到的好照片。
37、所拍摄的人们所具有的无穷魅力，源于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它。
38、用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。
39、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
40、不断反思图片的不足，是让自己获得更好的*惯。但有些人总怕这一点，所以最终成为劣等摄影师。
41、摄影成功的要诀就如同钥匙开锁的道理一样，如果你不能准确对号，那么一定无法打开成功之门。
42、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。
43、与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。
44、摄影是学*如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。
45、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。
46、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
47、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。
48、摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。
49、一个摄影师的改变，源自于自我的一种积极进取，而不是等待别人帮到你。
正所谓“听君一*话胜读十年书”，所以很多人有自己的座右铭，用来时刻鞭策自己、督促自己。
今天给大家分享一些摄影大师说的名言，这些名言是他们拍了一辈子照片总结出来的道理、经验，对大多数摄影爱好者来说十分有帮助。
亨利·卡蒂埃-布列松：你拍的前10000张照片都是烂片。
解析：你得不断嫌弃自己之前拍的照片，看到之前拍的照片的不足之处，并且在今后的拍摄中去改变。
安塞尔 亚当斯：摄影机最重要的元件是摄影师的头脑，而不是你手里拿的那台相机。毕竟，摄影师如何去思考并观察他要拍摄的主题，才是最重要的。
解析：照片拍得好不好不取决于器材，而取决于使用器材的人，器材是服务于人的。
安塞尔 亚当斯：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
解析：我们拍的照片代表着我们的价值观、人生观、审美观以及对生活的态度。
▲亚当斯《内华达瀑布，优胜美地国家公园》
郎静山：拿相机就是我的生活，它比我的太太还重要。
解析：女朋友没了可以再找，要是不能拿相机了生活就没了~
冠德卡：我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限，我总是拍同样的人、同样的场景；因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限。至于是第一张成功还是第五张成功乃至第十张成功都不重要。
解析：摄影最终的意义在于是否突破了自己，是否从摄影中获得了乐趣，至于是否成功以及什么时候成功都不重要。
伊莫金 · 坎宁安：你问，我最喜欢自己的哪一张作品？我明天要拍的那一张。
解析：自己拍得最好的照片永远是下一张。
▲伊莫金 · 坎宁安《花卉与人像》
尼尔 · 雷佛：很多时候，最简单的照片，反而是最难拍的。
解析：一张看起来非常简单的照片，看起来很好拍其实很难拍。
乔 · 麦克纳利：别把你的相机收起来。除非，你要离开拍摄现场。
解析：别动不动就把相机收起来，遇到好的场景来不及打开相机，一定要拍摄结束了才收相机。
安德烈 · 柯特兹：光观察不够，你得去感受你所拍摄的对象。
解析：眼睛看到的永远是表象，内心感受到的才是真实。
解析：正面观察了，反面再观察一下，好的拍摄角度就是多观察来的。
解析：摄影是一门用光的艺术，光用好了就是大师了。
阿尔弗莱德•史迪格里兹：有光即可摄影。
解析：摄影是一门用光的艺术。
阿诺德•纽蔓：摄影师必须是照片的一部分。
解析：正如上面所谓我们拍的照片代表了我们的价值观、人生观、审美观以及对生活的态度。
约翰•扎科夫斯基：运气是用心摄影师之最好的老师。
解析：运气也是摄影的一部分，好的运气比任何技巧都管用。
罗伯特•杜瓦诺：如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
解析：摄影的魅力就在于未知性。
▲罗伯特•杜瓦诺《浪漫巴黎》
总结：摄影大师们的名言几乎都是我们在摄影过程中遇到的各种问题的总和，他们通过一句话总结出来。我们作为后辈，未能与他们亲自交流，只有通过照片以及文字向他们学*。
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感谢摄影师的句子
