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《夜上受降城闻笛》
［唐代］李益
回乐峰前沙似雪，
受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，
一夜征人尽望乡。
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【注释】
⑴受降城：唐初名将张仁愿为了防御突厥，在黄河以北筑受降城，分东、中、西三城，都在今内蒙古自治区境内。另有一种说法是：公元646年（贞观二十年），唐太宗亲临灵州接受突厥一部的投降,“受降城”之名即由此而来。
⑵回乐峰：唐代有回乐县，灵州治所，在今宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地山峰。一作“回乐烽”：指回乐县附*的烽火台。
⑶城下：一作“城上”，一作“城外”。
⑷芦管：笛子。一作“芦笛”。
⑸征人：戍边的将士。尽：全。
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【译文】
回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色有如秋霜。
不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。
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【赏析】
这是一首抒写戍边将士乡情的作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。
诗歌的前两句描写了一幅边塞月夜的独特景色.举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下如同积雪的荒原。*看，高城之外月光皎洁，如同深秋的寒霜。沙漠并非雪原，诗人偏说它“似雪”，月光并非秋霜，诗人偏说它“如霜”。诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独，而生发出思乡情愫。
如果说前两句写景，景中寓情，蓄而未发；那么后两句则正面写情。在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁？在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方······“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。
从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。
这首诗语言优美，节奏*缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
注释：
（1）洛城：洛阳（现在河南洛阳）。
（2）玉笛：精美的笛。
（3）暗飞声：声音不知从何处传来。
（4）春风：另一版本作“东风”。
（5）折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》……’杜少陵《吹笛》诗：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。
（6）故园：指故乡，家乡。
赏析：
这首诗，是公元735年，李白游历洛阳时所写的。这一年，距离他当年走出故乡蜀中的丰饶山川，“仗剑去国，辞亲远游”的日子，已经过去了十年。十年里，他的足迹走过江陵、岳阳、金陵、荆门、江夏、会稽、安陆，那股推着他离家的江水，伴着他又走过了更多的地方。
豪爽仗义、好客任侠的性格，光耀天地的才华，诗人无论走到哪里，都像一块巨大的磁铁，吸引了众多粉丝的仰慕，收获了一段段传诵千古的友情。诗人的世界里，没有寂寞。
然而，不管多么的众星拱月，一个离乡的游子，乡愁，都已经化作了心灵的底色，当它在不经意间被勾起，都会让人黯然神伤，不能自已。
“谁家玉笛暗飞声”一个春夜。洛阳城中，桃红柳绿，春风**。诗人难得有一个独处的日子，此刻，他或者已经上了卧榻，准备睡觉；或者还在烛光下，捧书夜读；又或者，正在给某个远方的朋友写一封书信。但忽然，那笛声，传进了他的耳鼓。声音是从哪里发出的？是谁，在这样的夜晚吹奏？不得而知。一个“暗”字，把琴声的倏然响起、不可捉摸的情状写得非常形象、真实。
“散入春风满洛城”诗人静心凝神，侧耳倾听这暗夜中倏忽响起的琴声。琴声袅袅，飘入浩渺的夜空，又随着春风传遍整个洛阳城。“入”“满”两字，是这句的“诗眼”，写出了夜的寂静，因为寂静，所以笛声能够传遍洛城，更渗透进诗人的心。
“此夜曲中闻折柳”这吹奏的，是《折杨柳》的曲子。“柳”与“留”谐音，因此，这种在中国很*常的树，就成为“别离”的文化符号。白居易《青门柳》诗：“青青一树伤心色，曾入几人离恨中。为*都门多送别，长条折尽减春风。”杜牧《新柳》“几处伤心怀远路，一枝和雨送行尘。东门门外多离别，愁杀朝朝暮暮人。”一曲折柳，让诗人想起离别的日子，想起家乡的亲人，勾起了殷殷的思乡之情。
“何人不起故园情？”这一句，写出了作者浓得化不开的思乡之情。明明是自己思念家乡，为什么却成了“何人不起故园情”，难道今夜在洛城的人们，都会思乡吗？这里，叔本华的名句，应该可以让我们更好地理解：世界是我的表象，而意志是世界的核心与本质。与陆游“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”有异曲同工之妙。在这样一个闻笛之夜，诗人将自己的思乡之情，推己及人，将一人的乡愁放大为千万人的乡愁，这乡愁，就有了穿越古今，感人肺腑的伟大力量。
夜上受降城闻笛古诗
在*时的学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编帮大家整理的夜上受降城闻笛古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
长征的军队要启航了。这一走，他们的身躯将要永远留在异国战场了。
身戴铠甲，手拿长枪，顶着无情的太阳，走过了一座座
无名小城小镇，也翻越一座座荒岭，依旧是那整齐的步伐，行进着。不准叫苦，也不准叫累，那将是每一位将士的基本准则。
走着走着，便到了一场沙漠当中。一望天际的沙漠啊，是怎样的无情而丰富。多少行军队曾在这儿走过，最终也只是沙漠里的一粒沙子而已。
是夜，孤独又寂寞，战士们在受降城边安下了营，望着那阖亮的明月，也只能望也不望，不让自己想起远方的.家与故乡。忽然间，也不知哪里传来阵阵芦笛，那声音啊，既悲伤又悠扬，看营的战士血红的眼眶，思念却从不流泪。
笛声还不断，这是一个怎样使战士集体失眠的笛声啊。多么的冷清又悲伤。
笛声充满着整个沙漠，好像不止有战士们，还有他们的亲人，故乡……
夜上受降城①闻笛
唐?李益
回乐峰②前沙似雪，受降城下月如霜。
不知何处吹芦管③，一夜征人尽望乡。
注：①受降城：唐时为防御突厥而筑的边地要塞，在今甘肃省灵武县。②回乐峰：指回乐县境内的烽火台，在受降城附*。③芦管：乐器名，军中多用之。
9．诗歌的前两句描绘了什么样的画面？运用了怎样的艺术技巧？（4分）
10．结合全诗内容，简要分析作者抒发了怎样的思想感情？（4分）
参考答案：
9．诗歌前两句写了大漠在像霜一样洁白的月光的照耀之下白光一片的夜间景象。或者答“似雪”大漠“如霜”月*。或者回答大漠月夜图。（2分，意思对即可给分） ①诗人采用比喻修辞方式将月下大漠比作白雪，将明月比作严霜，生动而形象地写出了大漠的荒寒和月色的凄冷； ②对偶 ③上句仰观，下句俯视，俯仰之间，上下交映，突出了大漠和月色的白光一片，寒气侵人，描绘了边地的寥廓和苦寒； ④诗歌前两句通过写如雪的大漠和如霜的月色，交代了环境的凄清与寒苦，为下两句写戍边将士思乡奠定情感基调。（2分，答对其中任意一点即可给分）
10．诗歌写戍边将士听到芦笛声而引起的思乡之情。（2分，意思对即可给分）诗歌前两句通过写如雪的大漠和如霜的月色，交代了环境的凄清与寒苦，为写戍边将士的思乡奠定了情感基调；后两句则通过写 “芦管”声的横空而出,立刻引发了戍边将士的乡思之情。（2分，能结合诗歌中的具体诗句展开分析思乡之情，言之成理即可给分）
作者：李益
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
「注解」：
1、回乐峰：唐代有回乐县，在宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地的山峰。
2、受降城：唐代有东、中、西三座受降城，都在内蒙古自治区境内。
3、芦管：笛子。
「韵译」：
回乐峰前的沙地白得象雪，
受降城外的月色有如秋霜。
不知何处吹起凄凉的芦管，
一夜间征人个个眺望故乡。
「评析」：
诗意在抒写边防将士之乡情。前二句写月下边塞的景色；三句写声音，闻见芦管悲声；四句写心中感受，芦笛能动征人回乡之望。全诗把景色、声音，感受融为一体，意境浑成。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，确也是谱歌作画的佳品。
《夜上受降城闻笛》
作者：李益
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
【注解】：
１、回乐峰：唐代有回乐县，在宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地的山峰。
２、受降城：唐代有东、中、西三座受降城，都在内蒙古自治区境内。
３、芦管：笛子。
【韵译】：
回乐峰前的沙地白得象雪，
受降城外的月色有如秋霜。
不知何处吹起凄凉的芦管，
一夜间征人个个眺望故乡。
【评析】：
诗意在抒写边防将士之乡情。前二句写月下边塞的景色；三句写声音，闻见芦管
悲声；四句写心中感受，芦笛能动征人回乡之望。全诗把景色、声音，感受融为一
体，意境浑成。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，确
也是谱歌作画的佳品。
《春夜洛城闻笛》赏析
原作者 窦凤才
春夜洛城闻笛——[唐]
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！
【注释】
洛城，洛陽(现在河南洛陽)。时值李白客居洛城的客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。
折柳，指《折杨柳》歌曲。《折杨柳》歌辞从梁至唐作者甚多，内容多写离情别绪。
玉笛，精美的笛。
故园，指故乡，家乡。
【古诗今译】
在这灯火渐熄的夜晚，是从谁家传出的嘹亮的笛声？笛声随着春风，飘满了整个洛陽城。这样的夜晚听到这《折杨柳》的曲子，有谁会不萌发起思念故乡的深情啊！
【简析】
这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛陽。在唐代，洛陽是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛陽城已经*静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。
“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。
“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛陽城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。
“此夜曲中闻折柳”,今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书•乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种*俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的*惯，是盼远游亲人早归的意思。
“何人不起故园情”,听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。“何人”一词概括性*极强，实则是突出诗人思乡之情尤重。（前部分简析文字载自“潼江小屋”，有删改）
热爱故乡历来是一种崇高的感情，它同我们今天常说的爱国主义情感是相通的。自己从小生长的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其令人难以忘怀。李白这首诗写的虽然是闻笛，但它的意义不仅仅限于描写音乐，更重要的是还表达了对故乡的思念，这才是这首诗感人的地方。
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
这首诗抒发了作者客居洛阳的思乡之情。
笛声喑哑，作者不得不努力寻找它来自何处；客观上来看，笛声如果散入春风，极有可能就飘散不见了，但作者把笛声想象成有形的事物，散入春风并且飘满了整个洛阳城。
后两句，作者想象洛阳城中的客居之人听到了这首《折杨柳》的笛声，没有一个人不在想起故乡，这也是一种想象和夸张的表达，作者客观上看不到这种景象，也不可能每一个听到的笛声的人都会想起家乡。
综合来看，笛声随风散满全城，听闻此曲的人都想起故乡并不是真实存在的景象，作者“说谎”了，是作者一厢情愿的想象和夸张，但正是在这想象和夸张的景象里，藏着作者对故乡深深的思念之情，每一个听到《折扬柳》曲子的人都想起了自己的家乡，这份故乡之思变得浩大而又厚重。
整首诗并没有一个字直写思乡之情。
--《春夜洛城闻笛》
【内容】
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！
【赏析】：
洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已*静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。
这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”,是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。
笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”.这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种*俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”,好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？
热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
[《春夜洛城闻笛》赏析]
《夜上受降城闻笛》诗词赏析
《夜上受降城闻笛》是唐代诗人李益创作的一首七言绝句。这首诗最大的特点是蕴藉含蓄，将所要抒发的感情蕴涵在对景物和情态的描写之中。诗的开头两句，写登城时所见的月下景色，接下来就由小编带来以下内容，希望对你有所帮助！
《夜上受降城闻笛》
唐代：李益
回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。(回乐烽 一作：回乐峰)
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
译文
回乐烽前的沙地洁白似雪，受降城外的月色有如深秋白霜。
不知何处吹起凄凉的芦管，惹得出征的将士一夜都在思念家乡。
注释
受降城：唐初名将张仁愿为了防御突厥，在黄河以北筑受降城，分东、中、西三城，都在今内蒙古自治区境内。另有一种说法是：公元646年(贞观二十年)，唐太宗亲临灵州接受突厥一部的投降,“受降城”之名即由此而来。
回乐烽：烽火台名。在西受降城附*。一说当作“回乐峰”，山峰名，在回乐县(今宁夏灵武西南)。
芦管：笛子。一作“芦笛”。
征人：戍边的将士。尽：全。
赏析
这是一首抒写戍边将士乡情的诗作。这首诗最大的特点是蕴藉含蓄，将所要抒发的感情蕴涵在对景物和情态的描写之中。诗的开头两句，写登城时所见的月下景色。如霜的`月光和月下雪一般的沙漠，正是触发征人乡思的典型环境。环境的描写之中现出人物的感受。在这万籁俱寂的静夜里，夜风送来了凄凉幽怨的芦笛声，更加唤起了征人望乡之情。“一夜征人尽望乡”，不说思乡，不说盼归，而是以人物的情态行为展现其心理，写出了人物不尽的乡愁。
从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声;末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。
这首诗语言优美，节奏*缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。
作者介绍
李益(约750—约830)， 唐代诗人，字君虞，祖籍凉州姑臧(今甘肃武威市凉州区)，后迁河南郑州。大历四年(769)进士，初任郑县尉，久不得升迁，建中四年(783)登书判拔萃科。因仕途失意，后弃官在燕赵一带漫游。以边塞诗作名世，擅长绝句，尤其工于七绝。
《春夜洛城闻笛》诗歌赏析
《春夜洛城闻笛》是唐代诗人李白创作的一首诗。此诗抒发了诗人客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情，其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而思乡。下面是小编整理的《春夜洛城闻笛》诗歌赏析，一起来看看吧。
濠之水，入江流，江潮日复来濠州。夜观高天关山月，漫吟天涯有情人。是日谨次诗仙句，切莫笑我为诗痴。
春夜凤城望月●次韵谪仙《春夜洛城闻笛》
江河有浪月无声，无限颁春到凤城。
我学鹪鹩歌一曲，作成尺素寄离情。
附诗仙李白●《春夜洛城闻笛》
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
【注释】
折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。杜少陵《吹笛》诗：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。
【创作背景】
这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经*静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，故作此诗。
【文学赏析】
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔，已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡切。第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。“折柳”为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的'推衍，不言“我”，却见“我”感触之深，乡思之切。全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
《春夜洛城闻笛》是李白在游谒期间创作的一首以怀乡为主题的七言绝句，这首诗描写了诗人在春夜里听到了优美的笛声不禁泛起思乡之情的场景，抒发了诗人客居他乡触景生情，思念故园家人的情感。
春夜洛城闻笛
【唐】李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
赏析
洛阳城中，春风微拂的一个夜晚，喧嚣的城市安静下来，诗人在客舍里无意中听到外面传来清亮的笛声，不知是何人正在吹奏一曲《折杨柳》，这是一首汉乐府古曲，诗人听着婉转的曲声，心中联想到什么人听到不会想念家乡呢？诗人看不见谁在吹笛子，不知笛声从何处传来，吹笛子的人也不知道究竟是谁会听到笛声，诗人却故意发问“何人不起故园情“，其实此时此刻诗人眼前思念家乡的人不就是他自己么。
写作背景
唐玄宗开元十八年（730）初夏时节，李白从湖北安陆启程经襄阳等地赶往唐王朝的都城长安。初入长安李白遍访当地名士，始终没有人能帮助他实现入朝为官施展才能的想法。李白的长安之行四处碰壁，为了排解烦闷忧愁，他只好饮酒作乐。开元二十年，李白遇上一个羽林军的校尉，校尉将李白灌醉后竟偷走了他的价值千金的宝剑和骏马。后来李白在街上偶遇这位羽林军校尉向他讨要丢失的财物，校尉非但没有归还宝剑和骏马，还纠集一群人恐吓威胁李白。经过这些不顺利的事情后，李白不想再在长安停留，他起身向东前往河南地区的梁园和龙门等地，继续他的游谒。
开元二十一年（733）春，李白到达东都洛阳。洛阳跟长安一样，宫殿巍峨雄壮，坊里熙来攘往。一条洛水将洛阳分成南北两半，商船往来不断，到处都是繁华热闹的场面。漂泊异乡的李白找了客舍安顿下来。春夜里，白天的嘈杂声都渐渐沉寂下去，李白似乎听到远处传来若隐若现的笛声，仔细聆听，原来吹奏的是一曲《折杨柳》，婉转悠扬的笛声不禁勾起了诗人的离愁别绪，于是李白写下了《春夜洛城闻笛》一诗。
关于“折柳”
李白的才情不仅体现在他的自信豪放，在另外一面，他又是一个心思细密的人。他能感受到的细致入微的情感，又能用巧妙的方法表达出来，比如这首诗中的诗人对“折柳”这一细节的处理。
在唐代流行的笛曲中，最为人们喜爱的就是《折杨柳》，这首曲子与我国古代一种*俗有关。在《诗经·小雅·采薇》中，有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的诗句，通过这样优美的诗句来表现离乡者眷恋故土的心情。在汉代，长安人送客至郊外的灞桥，折岸边的柳枝赠别成了一种*俗。到了唐代这种*俗更为流行，人们不仅在亲友远行时赠送柳枝，还会在分别之后的春天折柳寄远，表示对亲友的殷切怀念。
李白在这首诗里，没有直接说他听到了一首《折杨柳》的曲子，而是说他在曲中听到了折柳。“折柳”两个字既是曲名，又是一种*俗，让人想到分别的亲友，引起人想念家乡和友人的情绪。“折柳”两个字的运用表现出诗人的情真意切，让整首诗显得意境深远。
详细解读
第一句“谁家玉笛暗飞声”中的“暗”和“飞”运用得非常巧妙。*古代实行宵禁政策，禁止夜间活动。洛阳城从唐高宗时期被定为东都，经过几十年的建设已经非常繁华，白天车水马龙，人来人往。但是到了晚上，人们都回到家里，外面的声响渐渐*息下去。在春天的夜里，不知是谁在吹笛子，笛声可能从很远的地方传来，时隐时现，像在悄悄地诉说曲子里的故事。笛声从哪里来，谁会听到笛声，都是未知的，所以诗人用了一个“暗”字。笛声通常婉转清丽，很快就传到了诗人的耳朵里，诗人又用了一个“飞”字。
第二句“散入春风满洛城”，春夜里，流畅的笛声像散落在轻柔的春风中一样布满了整个洛阳城，仿佛整个城市里的人都能听到优美的笛声。“满”从“散”中来，“散”从“飞”中来，让人感受到行文的流畅和通达。随着笛声传来，自然引起第三句“此夜曲中闻折柳”，诗人仔细听着从远处传来的曲子，原来是一首关于折柳的曲子，折柳代表着一种怀念的情绪。诗人此时刚经历过在长安的种种挫败，独自一人留宿客栈，埋藏在心中的对故乡的情感被激发出来。于是诗人在最后一句发出疑问，“何人不起故园情”，在这样的情景之中，什么人能不想起对家乡的思念之情呢。
怀念故乡是李白的创作中的一个重要的组成部分，他从二十多岁离开故乡蜀地之后再也没有回去过，漂泊异乡是他生活的常态，对故乡的思念之情也自然时常萦绕心头。
李白的内心世界
李白一生中大部分时间都在外漂泊，即使有了家庭之后也没有停止外出游历的脚步。他一方面追求儒家入世之道，他想要济苍生安社稷，实现治国安邦的政治理想；另一方面他又偏爱道教的隐逸出世，追求自我，渴望返璞归真。与此同时，他又受佛教和纵横家的思想影响，他看起来似乎有些矛盾，当他一次次努力结果却落空时，加之在外漂泊的生活穷困艰难，使他承受了很多寻常人难以想象的压力。当某件事情把他内心里最真实的情绪激发出来时，像他这样才华横溢的天才就会用令人叹服技法和词语表达强烈的情感。李白曾说自己“有仙风道骨，可与神游八极之表”，此言不虚，读李白的诗文时常常有这种凌云之感。
黄鹤楼闻笛赏析
《黄鹤楼闻笛》是唐代诗人李白创作的一首七言绝句。这首诗写了作者游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。以下是小编带来古诗黄鹤楼闻笛赏析的相关内容，希望对你有帮助。
李白 黄鹤楼闻笛
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
【注释】
1.《千家诗》中诗题又作：题北榭碑
2.江城，武汉别名“江城”即来自“江城五月落梅花”一句。
3.落梅花：古笛曲有“梅花落”
【赏析】
“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有自我辩白之意。但政治上的打击，并没使诗人忘怀国事。在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而，长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远，多么隔膜啊！望而不见，不免感到惆怅。听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。
诗人巧借笛声来渲染愁情。王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云：“《梅花落》本笛中曲也。”江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的`感觉，这正是诗人冷落心情的写照。同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”，是很有见解的。清代的沈德潜说：“七言绝句以语*情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句，正是以“语*情遥、含吐不露”见长，使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音。
此外，这诗还好在其独特的艺术结构。诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。后半才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。
《春夜洛城闻笛》
作者：李白
原文：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
注释：
1、洛城：今河南洛阳。
2、玉笛：精美的笛子。玉：指玉石。
3、暗飞声：声音不知从何处传来。声：声音。
4、春风：指春天的风，比喻恩泽，融和的气氛等引申涵义
5、闻：听；听见。
6、折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》……’杜少陵《吹笛》诗：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。
7、故园：指故乡，家乡。
翻译：
是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。
随着春风飘扬，传遍洛阳全城。
就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，
哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？
赏析：
（一）
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切。
听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。
短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经*静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。
“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。
“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。
“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书·乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种*俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的*惯，是盼远游亲人早归的意思。
“何人不起故园情”，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。“何人”一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情。
（二）
开元二十三年（735），李白客东都（洛阳）。《春夜洛城闻笛》一诗，当即这次客东都有感而作。
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。（《唐人七绝诗浅释》）可为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，自是十分确当。这里"暗"字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，所谓以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，(m.ju.51tietu.net)说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为"满洛城"的"满"字预设地步；"满"字从"散"字引绎而出，二者密合无间。
为什么闻笛声诗人会触动乡思呢？第三句点出《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说"柳"谐"留"音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有"兵革苦辛"之词。北朝《折杨柳歌》曰："上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。"大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，亦即"闻笛"的题义所在。三，四两句写诗人自己情怀，却从他人反说。强调"此夜"，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句"何人不起故园情"作势。这是主观情感的推衍，不言"我"，却更见"我"感触之深，乡思之切。
短短的一首七言绝句，倒颇能显现李太白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。
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