带有袁的古诗

随园诗话读书袁枚古诗

随园诗话读书袁枚古诗

　　清代文学家袁枚的《随园诗话》，是我最爱读的书籍之一。每读之，必坐南窗，饮清茗，是一种享受。先生收集的名诗名句，字字玑珠，又似玉液琼浆，滋润了自己，启迪了自已，受益匪浅。现择其精华，是为共享。下面我们来看看随园诗话读书袁枚古诗吧！

　　笔下杨花人闻妙境

　　春如短梦初离影，人在东风正倚栏。（查他山）

　　不宜雨里宜风里，未见开时见落时。（黄石牧）

　　每到月明成大隐，转因云热得佯狂。（严遂成）

　　不知日暮飞犹急，似爱天晴舞欲狂。（王菊庄）

　　飘来玉屑缘何软？看到梅花尚觉肥。（虞东皋）

　　小院无端吴点绿苔，问他来处费疑猜。春原不是一家物，花竟偏能离树开。质洁来堪污道路，身轻容易上楼台。随风似怕儿童捉，才扑栏杆又觉回。（燕山均）

　　沾裳似为衣添絮，扑帽应怜鬓有霜。”似我辞家同过客，怜君一去便无归。”（蔡元春）

　　掠水燕迷干点雪，窥窗人隔一重沙。愿他化着青萍子，傍着鸳鸯过一生。（杨芳灿）

　　春尽不堪垂老别，风停亦解歩虚行。（方正树）

　　风便有时来砚北，月明无影度墙东。（钱履青）

　　《访友》：乱乌栖定夜三更，楼上银灯一点明。记得到门还不扣，花阴悄听读书声。（王仔园）

　　《访友》：轻舟一路绕烟霞，更爱山前满涧花。不为寻君也留住，那知花里即君家。（方蒙章）

　　《咏梅》：绿杨解语应相笑，漏泄春光恰是谁？（宋人）

　　《咏红梅》：牧童睡起朦胧眼，错认桃林欲放牛。（宋人）

　　《随园诗话》内容简介

　　袁枚所处时代是所谓的“乾隆盛世”，学术思想十分活跃，崇理学与反理学、重汉学与反汉学斗争颇为激烈，袁枚是坚定地站在反理学与反汉学的立场上的；与学术思想上的斗争相应，文艺上复古与反复古、重教化与主性灵的斗争也一直未停止，袁枚则是乾隆诗坛反复古、主性灵思潮的杰出代表。

　　袁枚倡导性灵说诗论，以反对乾隆诗坛流行的主张复古与诗教的沈德潜格调说，并批评翁方纲以汉学考据作诗的不良风气。其所倡导的性灵说诗学，推动了清代诗歌的健康发展，在清诗史上具有重要意义。蒋湘南《游艺录》说：“袁简斋独倡性灵之说，江南江北靡然从之。自荐绅先生下逮野叟方外，得其一字，荣过登龙，坛坫之局生面别开。”可见袁枚之广泛影响。

　　一、诗言志

　　【原文】

　　古英雄未遇时，都无大志，非止邓禹希文学，马武望督邮也。晋文公有妻有马，不肯去齐，光武贫时，与李通讼逋租于严尤。尤奇而目之。光武归谓李通曰：“严公宁目君耶？”窥其意，以得严君一盼为荣，韩蕲王为小卒时，相士言其日后封王。韩大怒，以为侮已，奋拳殴之。都是一般见解。鄂西林相公《辛丑元日》云：“揽镜人将老，开门草未生。”《咏怀》云：“看来四十犹如此，便到百年已可知。”皆作郎中时诗也。

　　玩其词，若不料此后之出将入相者。及其为七省经略，《在金中丞*上》云：“问心都是酬恩客，屈指谁为济世才？”《登甲秀楼》绝句云：“炊烟卓午散轻丝，十万人家饭熟时。问讯何年招济火？斜阳满树武乡祠”居然以武侯自命，皆与未得志时气象迥异。张桐城相公则自翰林至作首相，诗皆一格。

　　最清妙者：”柳荫春水曲，花外暮山多。“叶底花开人不见，一双蝴蝶已先知。“临水种花知有意，一枝化作两枝看。”《和皇上风筝》云：“九霄日*增华色，四野风多仗宝绳。”押“绳”字韵，寄托遥深。

　　【译文】

　　古代英雄在没有找到用武之地时，大都没有立下远大的志向。这样的例子很多，如邓禹只通过文学来寄托希望，马武之希望做一名小小的督邮官。晋文公因有妻室和马匹，不愿意离开齐国。光武帝在落魄时，和李通因为拖税的事情到严尤处打官司。

　　严尤因感到奇怪就盯着他看了几眼，光武帝回去后对李通说：“严公盯着你看了吗？”他的言下之意是，被严尤注视是一件荣幸的事情。韩蕲王还是无名小卒时，看相的人断定他日后必定被封王。

　　韩大怒，认为看相之人是在讥讽自己，于是挥拳相向。以上这些人都表现了一个特点，即没有料到自己日后会有所作为。鄂西林相公曾在《辛丑元日》中写过这样的句子：“拿着镜子看自己快要老了，打开门却看到春草还未长出。”

　　他还在《咏怀》中说道：“看来四十岁就已经这样了，那么老到百岁的样子也可以推知了。”这都是他做郎中时所作的诗。品味这些诗词，怎么也不会料到他日后将出将入相。他做了七省经略后，《在金中丞*上》说：“扪心自问，我们都很幸运地被提拔，屈指算一算，又有谁是真正的济世奇才呢？

　　他还在《登甲秀楼》绝句中说道：“袅袅炊烟像千条轻丝飘浮在中午的天空，此时正是千家万户饭香菜熟之时。请问那年那月会招来济世救民的火焰？只见武侯旧祠被树缝中透来的夕阳照得金黄一片。”他居然以武侯自比，没有得志时的气象迥然不同了。张桐城相公则不然，他从做翰林一直到做宰相，所作诗歌都是一个风格。他最清秀的诗句有：“柳荫下的一湾春水曲曲折折地流淌，重重叠叠的山峦旁百花竞相开放。

　　”“叶子底下开的花，人虽然看不见，一双蝴蝶却早已知道了。”“在溪边种花就会知道其中的意境，水中映花，一枝便化作两枝了。”他在《扈跸》上讲：“似乎让人怜悯的龙钟老头，却能趁着满天星斗骑马踏冰。”在他的《和皇上风筝》中又讲道：“风筝在九霄上空飞行，靠日光的照射而绚烂多彩，四面虽有旷野之风的吹拂，风筝却依然仗绳子的稳定作用而逍遥自在。”此处押“绳”字韵，寄托了内心远大的理想和抱负。

　　二、诗在骨不在格

　　【原文】

　　杨诚斋曰：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也？格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。”余深爱其言。须知有性情，便有格律，格律不在性情外。《三百篇》半是劳人思妇率真言情之事，谁为之格？谁为之律？而今之谈格调者，能出其范围否？况皋，禹之歌，不同乎《三百篇》；《国风》之格，不同乎《雅》《颂》：格岂

　　有一定哉？许浑云：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”诗在骨不在格也。

　　【译文】

　　杨城斋说：“古往今来，天分低拙的人，大都喜欢谈论诗歌的格调，而不懂得其中的风情趣味，为什么会这样呢？因为格调只是空架子，只要有嘴就能描绘出来；而风趣专门描写性灵，不是天才就办不到，”我十分喜欢这段话。要知道，有了性情就有了格律，格律不会出于性情之外。

　　《三百篇》中有一半是劳动者及思妇直率言情的，有谁为他们定过格式呢？又有谁为他们定过韵律呢？而现在谈格调的，能超过这个范围吗？况且，皋.禹时代的`歌谣与《三百篇》不同；《国风》的风格与《雅》《颂》不同。难道风格是可以用一定的规矩来制约的吗？许浑说过：“吟诗好比求道成仙，骨子里没有诗根就不要乱吟。”可见，诗歌的可贵之处在于风骨，不在于格调。

　　三、存是去非

　　【原文】

　　前明门户之*，不止朝廷也，于诗亦然。当其盛时，高、杨、张、徐,各自成家，毫无门户。一传而为七子，再传而为钟、谭，为*；又再传而为虞山。

　　率皆攻排诋呵，自树一帜，殊可笑也。凡人各有得力处，各有乖谬处，总要*心静气，存其是而去其非。试思七子钟谭，若无当日之盛名，则虞山选《列朝诗》时，方将搜索于荒村寂寞之乡，得半句片言以传其人矣。敌必当王，射先中马，皆好名者之累也！

　　【译文】

　　明朝的门户观念，不只是在朝廷上有，在作诗方面也有这样的表现。当明诗处于鼎盛时期，高、杨、张徐各自成一家，却毫无门户观念。然而自他们之后，从明七子始，到后来的钟、谭及*派，以及后来的虞山派,他们都互相攻击诋毁,打出各自的旗帜,真是十分可笑。每个人都有自己的长处，也都有自己的缺点，因此应*心静气，保留正确的而去掉错误的。

　　试想明七子钟谭，假如没有当当时的盛名，那么虞山选录《列朝诗》时，必须从荒村野岭那无人知晓的地方搜集，只不过搜得只言片语传给后人罢了。攻敌一定要先擒王，射人一定要先射马。批评人就要切中其要害，而门户观念只不过是喜好名声的人的牵累罢了。

　　四、政简刑清

　　【原文】

　　乾隆丙辰，余二十一岁，起居叔父于广西，抚军金震方先生一见有国士之目，特疏荐博学宏词。首叙年齿，再夸文学，并云：“臣朝夕观其为人，性情恬淡，举止安详。国家应远生才，必为大成之器。”一时司道争来探问。公每见属吏，谈公事外，必及余之某诗某句，津津道之，并及其容止动作。余在屏后闻之窃喜。

　　探公见客，必随而窃听焉。呈七排一首，有句云：“万里阙前修荐表，百官座上叹文章。”盖实事也。公有诗集数卷，殁后无从编辑，仅记其《答幕友祝寿》云：“浮生虚逐黄云度，高士群歌《白雪》来。”《题八桂堂》云：“尽日天香生画戟，有时鹤舞到匡床。”想见抚粤九年，政简刑清光景。

　　【译文】

[阅读全文]...

袁枚所见古诗

袁枚所见古诗

　　在学*、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的'袁枚所见古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　所见

　　袁枚

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　字词解释：

　　牧童：指放牛的孩子。

　　振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。

　　林樾：指道旁成阴的树。

　　欲：想要。

　　捕：捉。

　　鸣：叫。

　　译文：

　　牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在林中回荡。忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。

　　赏析：

　　野外林**上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树木全给他惊动了。忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿也在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉一手呢！

　　这情景，全被人看在眼里，写进诗中。

　　诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好厅多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

　　作者资料阅读：

　　袁枚（1716－1797年），清代人、诗论家。字子才，号简斋，晚年自号仓山居士，随园主人，随园老人。钱塘（今浙江杭州）人。袁枚是乾隆、嘉庆时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称为“乾隆三大家”。乾隆四年（1739年）进士，授翰林院庶吉士。乾隆七年外调做官，曾任江宁、上元等地知县，政声好，很得当时总督尹继善的赏识。三十三岁父亲亡故，辞官养母，在江宁（南京）购置隋氏废园，改名“随园”，筑室定居，世称随园先生。自此，他就在这里过了*50年的闲适生活，从事诗文著述，编诗话发现人才，奖掖后进，为当时诗坛所宗。袁枚24岁参加朝廷的科考，试题是《赋得因风想玉珂》，诗中有“声疑来禁院，人似隔天河”的妙句，然而总裁们以为“语涉不庄，将置之孙山”，幸得当时总督尹继善挺身而出，才免于落榜。著作有《小仓山房文集》；《随园诗话》16卷及《补遗》10卷；《新齐谐》24卷及《续新齐谐》10卷；随园食单1卷；散文，尺牍，随园食单说部等30余种。散文代表作《祭妹文》，哀婉真挚，流传久远，古文论者将其与唐代韩愈的《祭十二郎文》并提。

　　创作背景

　　袁枚热爱生活，辞官后侨居江宁，“小住仓山畔，悠悠三十年”（《松下作》），其主张抒写性情，所写多为士大夫的闲情逸致，空灵流利，新奇眩目。

　　此诗也即是诗人在生活中看见一个牧童骑着牛、唱着歌，忽然听到蝉的叫声后停住歌声准备捕捉蝉的这一幕场景后，诗兴大发而创作。

[阅读全文]...

所见古诗_所见袁枚

　　《所见》

　　作者：袁枚

　　牧童骑黄牛，

　　歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，

　　忽然闭口立。

　　作者简介：

　　袁枚（1716——1797）清代诗人、散文家。字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。汉族，钱塘（今浙江杭州）人。乾隆四年进士，历任溧水、江宁等县知县，有政绩，四十岁即告归。在江宁小仓山下筑筑随园，吟咏其中。广收诗弟子，女弟子尤众。袁枚是乾嘉时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称“乾隆三大家”。

　　注释：

　　1、牧童：指放牛的孩子。

　　2、振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。

　　3、林樾：指道旁成阴的树。

　　4、欲：想要。

　　5、捕：捉。

　　6、鸣：叫。

　　译文：

　　牧童骑在黄牛背上，

　　嘹亮的歌声在林中回荡。

　　忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，

　　就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。

　　赏析：

　　野外林*上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树木全给他惊动了。忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿也在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉一手呢！这情景，全被人看在眼里，写进诗中。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好厅多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

[阅读全文]...

洛中访袁拾遗不遇翻译（洛中访袁拾遗不遇的古诗词意思）

洛阳访才子，江岭作流人。闻说梅花早，何如北地春。

这首诗里包含了相当复杂的情绪，既有不*，也有伤感；感情深沉，却含而不露，是一首精炼而含蓄的小诗。

前两句完全点出题目。“洛阳”指明地点，紧扣题目的“洛中”，“才子”即指袁拾遗；“江岭作流人”，暗点“不遇”，已经作了“流人”，自然无法相遇了。

这两句是对偶句。孟浩然是襄阳人，如今到了洛阳，特意来拜访袁拾遗，足见二人感情之厚。称之为“才子”，暗用潘岳《西征赋》“贾谊洛阳之才子”的典故，以袁拾遗与贾谊相比，足以说明作者对袁拾遗景仰之深。

“江岭”指大庚岭，过此即是岭南地区，唐代罪人往往流放于此。用“江岭”与“洛阳”相对，用“才子”与“流人”相对，揭露了当时政治的黑暗、君主的昏庸。“才子”是难得的，本来应该重用，然而却作了“流人”，由“洛阳”而远放“江岭”，这是极不合理的社会现实，何况这个“流人”又是自己的挚友呢。这两句对比强烈，突现出作者心中的不*。

“闻说梅花早，何如北地春”两句，写得洒脱飘逸，联想自然。大庚岭古时多梅，又因气候温暖，梅花早开。从上句“早”字，见出下句“北地春”中藏一“迟”字。早开的梅花，是特别引人喜爱的。可是流放岭外，怎及得留居北地故乡呢？此诗由“江岭”而想到早梅，从而表现了对友人的深沉怀念。而这种怀念之情，并没有付诸*直的叙述，而是借用岭外早开的梅花娓娓道出。诗人极言岭上早梅之好，而仍不如北地花开之迟，便有波澜，更见感情的深挚。

全诗四句，贯穿着两个对比。用人对比，从而显示不*；用地对比，从而显示伤感。从写法上看，“闻说梅花早”是纵笔，是一扬，从而逗出洛阳之春。那江岭上的早梅，固然逗人喜爱，但洛阳春日的旖旎风光，更使人留恋，因为它是这位好友的故乡。这就达到了由纵而收、由扬而抑的目的。结尾一个诘问句，使得作者的真意更加鲜明，语气更加有力，伤感的情绪也更加浓厚。

[阅读全文]...

赤壁古诗的赏析（赤壁袁枚赏析原文及翻译）

唐诗欣赏：《赤壁》杜牧

文/余长城

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

白话译文：

一支折戟沉埋沙中它的钢铁还没被销蚀掉，我亲自拿起它反复麿洗，认出这是三国时赤壁之战遗留之物。

假使不是因为天时地利，东风帮助周瑜打败了曹操，那么铜雀台的春天就会深深地把大乔小乔锁在其中。

创作背景：

杜牧于唐会昌二年（842）至会昌四年（844）曾任黄州刺史，在黄州任上有两年多的时间。一般认为《赤壁》一诗作于其任黄州刺史期间。无独有偶，宋代苏轼贬任黄州团练副使时也游过黄州赤壁，写下了著名的《念奴娇·赤壁怀古》以及前、后《赤壁赋》。今湖北黄州赤壁公园有赤壁矶，为杜牧、苏轼游览之处。

长江沿岸的赤壁地名共有7个地方，但真正的赤壁之战只能发生在其中一处，今人考证后大都认为发生在蒲圻赤壁。赤壁并不是因为被战火烧红而成为赤壁，而是因为汉高祖刘邦传说乃赤帝之子下凡，故汉代许多地方以赤字命名。又因为赤壁之战的缘故，衍生出许多个赤壁。杜牧创作此诗时，距赤壁之战已过去了600多年，到底哪一个赤壁是三国时古战场，唐宋时谁也分不清。

作品赏析：

“折戟沉沙”，现在已经是一个成语，即来源于此诗。*常用“折戟”来比喻失败或形容损失惨重。“铁未消”，一是因为兵器打造精良，二是因为深埋于河沙而不朽。在我的家乡信阳，目前共发现6艘淮河独木舟，其中有2条是夏代独木舟，距今*4千年，仍不朽。

开篇即从武器说起，仿佛使人又看到了那场战争，而一个“折”字点明了戟沉于沙的原因。中国最古老的青铜武器是“干（盾）戈”（干不一定都是铜的），后来铜戈演变为铁制的矛与戟。三国时期步兵的主要进攻武器就是矛或戟，*身防卫武器是盾与环首刀，骑兵的主要进攻武器是搠（即短矛）与刀。《三国志》记载关羽作战将敌人刺死，使用的应该就是搠，而不是刀，更不是青龙偃月刀。长刀在三国时期的战场上不是没有，而是很少有骑兵用，其远没有搠那么方便。汉代的“丈八蛇矛”相当于现在的4米左右，即一丈二尺。另外，战场上根本不可能用剑。

古代的戟皆为木柄，故有折戟。杜牧作为黄州地方最高长官，得到别人献上的一支折戟，自是爱不释手，亲自打磨，并将它收藏起来，相当于现在的文物收藏。

首句从折戟引出凭吊久远的战争，以沉沙表达漫长的时间跨度，而末句则写对于战争的评价。正是这一句评价使全诗成为千古名篇——“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”。杜牧认为，周郎成功的关键是天时。孟子曾说“天时不如地利，地利不如人和”，在赤壁之战中，曹操占据着同样的地利，但是周瑜把握住了天时——腊月刮东风之时。

历史上的赤壁之战，主要记载于《三国志》中的《周瑜传》和《诸葛亮传》。时曹操有二十几万军队，但真正的水军也并不多，而周瑜统率的是三万水军精兵。曹操的水军，一部分是先前自己在玄武池操练的，但大部分是荆州刘琮率众投降过来的，水军人数比东吴多不了太多，所以周瑜敢于以三万水军硬拚曹军，且在首次江战中击败了曹操的水军。事实上，刘备的一万军队及刘琦的一万军队根本没有参与赤壁火攻之战，只在后来曹操撤军时追击过曹军。曹操撤军也很从容，先将剩下的战船烧毁不留给东吴，然后才撤。

这里再讲到天时、人和。时曹军中瘟疫流行，可谓失去天时；人和方面，双方差不多。曹操军队中的青州降军和荆州降军，心不齐；东吴阵营中有部分投降派，人心也不齐——是故曹操才会相信黄盖的诈降（并无苦肉计）。虽然在总兵力上曹军远多于东吴军队，但江面上施展不开，而曹操水军的战斗力不及东吴。

如此，在地利和人和两项因素上，双方差距不大，那么东吴军队就胜在天时，这就是杜牧在诗中所表达的。也许有人把这种天时归于侥幸，但极有可能是因为周瑜懂得气候变化，借助于天时。周瑜一生都在江东，对长江沿岸的季风性气候比较了解，虽然是腊月，但也有刮东南风的时候。

“周郎”是江东人对于周瑜的敬称。郎，是古代男子的美称。“二乔”即大乔、小乔，分别是孙权长兄孙策和周瑜的妻子。周瑜与孙策同岁，一直追随“江东小霸王”孙策，二十四岁时同娶乔氏之女。可惜孙策二十六岁即病死了，死后由孙权接班。赤壁大战时，周瑜为左都督、程普为右都督，但是在前一年灭江夏黄祖之战中，周瑜曾为“前部大督”，这就是为什么《三国演义》称周瑜为“大都督”的缘故。

“铜雀”即铜雀台，是曹操的别馆，或可称之为行宫。曹操墓即在铜雀台西二十里。铜雀台是曹操“对酒当歌”、宴会文人武将之处，著名的“建安七子”就常在此聚会、赋诗。

总之，对咏史怀古之诗的阅读，必须要了解历史。但《三国志通俗演义》（简称《三国演义》）把历史搞得半真半假，又因为《演义》比史书流传更广，致使今之中学生读者很难了解历史真相。另外，《演义》中说东吴有“六郡八十一州”是错误的，应该是六郡八十一县。汉代州比郡大，东汉末年全国只有十三个州，东吴六郡只是扬州的一大半。

杜牧的《赤壁》是赤壁怀古中的名篇。在此之前，李白、杜甫都写过赤壁怀古的诗作，但是都没有杜牧这一篇好，自然也没有这一篇流传得这么广。直到苏轼写出《念奴娇·赤壁怀古》的宋词，才可与该篇名作媲美。杜牧善于评价历史，如《阿房宫赋》也因为在结尾有相当深刻的评价才使之成为名篇。

大约是在1982年我上小学四年级时，学到陆游的《示儿》一诗，语文老师是一位临时代课的老私塾先生。他在讲完课文后，在黑板上另抄了陆游的一首《书愤》，以及杜牧的这一篇《赤壁》。老先生教我们唱诗，可惜现在已不记得如何唱了。古诗都是可以唱的，从《诗经》到《乐府》，诗一直都是用来唱的。只是后来人们越来越重视诗歌的内涵，以“诗言志”，诗歌的思想内容及美学意境的重要性超过了它的韵律。再到宋词、元曲流行，唱诗就走向末路了，诗歌的韵律也仅仅是使读起来朗朗上口。元曲的流行，再加上舞台上真人的动作表演，终于使戏剧成为独立于诗词之外的一种艺术形式，而流传和影响更加广泛，最终使唐诗成为一种更加高雅的纯文学了。但诗歌仍叫诗歌。

[阅读全文]...

《十二月十五夜》清代袁枚书写晚间意境的古诗

《十二月十五夜》清代袁枚书写晚间意境的古诗

　　在日常学*、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编帮大家整理的《十二月十五夜》清代袁枚书写晚间意境的古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　十二月十五夜

　　清代：袁枚

　　沉沉更鼓急，渐渐人声绝。

　　吹灯窗更明，月照一天雪。

　　译文

　　远处传来断断续续的更鼓声，忙碌的人们陆续入睡，市井的吵闹声慢慢*息下来。

　　吹灯入睡发现房间更加明亮，原来是月光与白雪交相映照在窗上，使房间显得更加明亮。

　　注释

　　沉沉：指从远处传来的`断断续续的声音。

　　更（gēng）鼓：旧时一夜分成五更，每更大约两小时，晚上派专人巡夜，打鼓报道时刻，叫做“打更”，打更用的鼓叫“更鼓”。

　　绝：此谓消失。

　　一天：满天空。

　　创作背景

　　这首诗是公元1777年（乾隆四十二年）袁枚61岁时所作。诗人因“右足忽病疮”，曾为“望山无时登”，但始终保持“静处光阴多，闲中著作妙”（《病足》）的自得其乐的心态，这首五绝就是其在这一年最后一个“十五夜”映雪赏月，怀着这种心态所作。

　　赏析

　　这首诗描绘一幅了夜深人静，但更鼓声声，吹灯欲睡，月照雪映，窗更明的幽冷夜景。全诗简洁晓畅、清新可喜。这首诗形象地写出了夜之静，雪之明，表现出诗人孑然一人夜中赏雪景的独特感受。

　　“沉沉更鼓急，渐渐人声绝。”制造了更深人转静的环境气氛。“沉沉更鼓急，渐渐人声绝。”它以“更鼓”、“人声”的一急一绝，形成对照，更深人静的过程，借助“沉沉”“渐渐”四叠字便生动形象地传达出来，使人仿佛听到夜神走动的脚步声。它又以两散行句结束，特意突出后二句雪映月增明的绝妙景致。

　　“吹灯窗更明，月照一天雪。”写雪映月愈明的景色。“吹灯窗更明，月照一天白。”灯本以照明，吹灯而窗更明，是因为夜空正高悬明月，大地又洒满白雪。末句不言雪而雪自见。诗人这时也许已和衣上床，却又欹枕待月。一年最后一个“十五”，既有明月当空，又有白雪洒地，很可能是诗人一生少遇的良宵。这时一盏寒灯，显已成为多余。不由起坐吹灯，临窗赏玩。由于白雪映衬，月光显得分外皎洁。真是天上地下，照耀如同白昼。

　　“月照一天雪”五字，准确地表现出诗人映雪赏月的独特感受，既写了实景，又传出真情，全诗就因有了此句而大增光彩。这两句的艺术灵感，也许是受张九龄“灭烛怜光满”的诗意的诱发，但它不是“望月怀远”，而是映雪赏月，则显属诗人的创造。它也不像韩愈、苏轼因有谪迁经历，而生发“一年明月今宵多，人生由命非由他”，“此生此夜不长好，明月明年何处看”的情思，只是直写这年最后一个“十五夜”雪中看到的月色。

　　此诗由于使用了对偶、散行句式交替出现的艺术手法，而收到了语言清新简净的效果。此诗所写腊半雪夜赏月的景致，可能会给人“幽冷”的印象，但它与柳宗元“孤舟”独钓的“孤独”心态迥然不同，因为作者并无柳氏南迁后的幽禁遭遇。它乃是一个生活安定的诗翁，十二月十五夜飞映雪赏月的真实感受，可以用诗人“景是众人同，情乃一人领”（《老莫作诗》）的艺术自自来说明。

[阅读全文]...