种出

孩子喜欢永远都沉静在属于自己的童话故事里，随着时间的蹉跎，憧憬童话的时间变得越来越少，甚至于遗忘。而渡边宏就是这样一位特殊的童话梦想家，他用自己的手指为我们绘制出多彩的世界，重新燃起我们对于向往童话的沉睡的心。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色渡边宏。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

Thomas Kinkade1958年出生于美国加州，四岁时用笔涂鸭时，就展现他的绘画禀赋，亲人和老师都称他为“画画小天才”。十四岁时，开始决意从事艺术的创作。 在完成了在Bakshi制片公司的工作之后，托马斯开始了作为职业画家的生涯，在加利福尼亚各地的画廊出售他的原画。Thomas Kinkade的家庭生活幸福美满，1982年和也是从事艺术工作的青梅竹马的女友结婚，育有一女一子。1984年公开他第一幅画作－DAWSON。
　　他的画作屡屡受到国际艺术组织的肯定，曾被NALED (National Association of Limited Edition Dealers)评选为年度最佳画家。
　　Thomas Kinkade是当代最受典藏家喜爱的当代美国天才画家。他最擅长抒情的风景画，因为非常喜爱美国田野风光，使他的画笔停不下来，所以才能持之以恒，没有放弃艺术艰辛之路。我们可以透过他的画笔，对美的大自然风光诠释另一种属于家乡的情怀，因而对异乡也产生了一种认同的情愫。在他的画中，我们不只是看到一幅幅美丽的风景画，更看到了家居的爱与温馨，这就是他的画作受到全世界收藏家的喜爱，成为当代画作被典藏最丰富的画家的原因。 他是一个虔诚的基督徒，创作的目的是为了赞美上帝创造美妙的大自然。
Thomas Kinkade，一个天才的伟大的画者。

　楢崎清春，出生于日本的福冈市,高中开始学*油画。1971年迁移至冈山县。1985年及以后6年被荷兰的水彩画展吸引，此后便自己开始学*并着重于以欧洲的绘制透明水彩。***年CG工作室成立。负责3D、工业图解、电视（TV）、电视广播广告（Commercial Message）、演示等用途的手绘。1997年在仓敷市举办首次个人画展。1999年水彩画Ｗｅｂ美术展览室——《楢崎清春的水彩画》开幕。 图像公司“美的收集系列”《静物水彩》作品收藏，后来收集进同一出版社的许多作家集，2000年5 月，时隔29年之后第一次回到故乡福冈市。“楢崎水彩画教室”成立。２００１年１１月一直梦想的以故乡线岛风景为主题的水彩画展“伊都国家绘画及纪行”开幕。以后，以个人展览为中心在福冈市专心于水彩作家活动。２００３年１１月参加一系列的日贸出版社刊、“优秀的水彩画”活动。喜欢的水彩画家有 　　安德鲁?韦思、菲利普?ジャミスン。讨厌 “艺术”或“艺术家”这样的话，因为这样有一种民族优越感，而 “画家“是工匠性质的而且只是爱好者而已。除了绘画，他还喜欢蓝调音乐和r&b,民族服饰民族音乐,山间散步。他的画给人一种梦境般的幻想。

根据稗史的记载，秦始皇好吃鱼，他统一全国做了皇帝后，每餐必要有鱼，但又不能有刺，如有鱼刺则赐厨师死，有好几个厨师为此丧命；而烧鱼肉汤，又怕有诅咒秦始皇“粉身碎骨”之嫌。有一天，某厨师制作御膳，见到鱼又胆怯又发狠，就用菜刀背砸鱼发泄。一下两下，砸着砸着，他惊奇地发现，鱼刺鱼骨竟 自动露了出来，鱼肉成了鱼茸。正在这时，宫中传膳了，厨师急中生智，拣出鱼刺，顺手将鱼茸捏成丸子，不假思索就投入已烧沸的豹胎汤中，氽成了丸子。不一会儿，一个个色泽洁白，柔软晶莹，尝之鲜嫩的鱼丸浮于汤面上，并呈到了秦始皇面前。始皇一尝，极为称赞，下令给予奖赏。后来，这种做法从宫廷渐渐传到民间，称为“氽鱼丸”，也就是鱼丸。

现在，很多家庭制作鱼丸时，是用刀刮出鱼茸做的，讲究的要在菜板上垫块生猪皮，鱼肉刮完时刺最后全会陷在肉皮里，也不会刮出菜板的渣子。

还有一种办法，鲜嫩味道稍差一点，但保证能顺利做好：鱼先蒸熟，拣出刺，弄碎，加淀粉、蛋清等，调味，再如普通做丸子法制作。如怕碎，可再蒸熟**汤。

福州鱼丸也很有名气，是用鳗鱼、鲨鱼或其它鱼的肉在臼中捣成茸，加淀粉搅拌均匀，再包上瘦肉或虾肉等馅制成的，选料精细，制作考究，皮薄均匀，色泽洁白晶亮，食之滑润清脆，汤汁鲜香。

捷克艺术家 Vaclav Zapadlik 瓦茨拉夫-扎帕德利克介绍：
扎帕德利克生于1943年的捷克。年轻的时候，怀着对汽车有着强烈的热情和才华洋溢的激情，他开始绘画汽车。但由于当时的政治铁幕，这位杰出的艺术家的早期作品几乎都被烧毁，因为这些汽车都是美国制造的。

之后他找到一份汽车绘图员的工作，因为在绘画技术上的辉煌成就，他被称为“The King of Automotive Draftsmanship: in Eastern Europe” （东欧的汽车制图员之王）。扎帕德利克仅仅靠偷偷阅读各类描述汽车比赛的书籍就可以绘制出难以想象精致的赛车场景，所有的细节都异常准确，而他本人从来没有看过赛车现场。

相比较那些知名的汽车艺术家，比如 Peter Helck （彼得赫尔克），扎帕德利克绝对是汽车绘画艺术中独一无二的。他的画布上总有一种温暖的，和怀旧的感觉，就好象把著名的黑白摄影师 Klemantaski 那些生动的赛车镜头赋予了颜色和画布，而不是快门和胶片。

1978年出生于广州

1997年毕业于广州美术学院附中

2001年毕业于广州美术学院装饰艺术设计系

2004年创办艺术空间别馆

现生活工作于广州和北京



曹斐，当代艺术家。曹斐的作品从流行文化中吸取意象并使其达到奇特而睿智的风格，从而以视觉的形式呈现出当代中国城市中年轻人的情绪和社会境遇。2000 年开始，她通过《三元里》、《角色》、《嘻哈： 广州》、《嘻哈： 福冈》、《嘻哈：纽约》、《珠三角枭雄传》、《父亲》、《谁的乌托邦》等作品确立了在中国当代艺术领域让人无法忽视的地位。从2007 年开始，曹斐基于3D 在线虚拟世界Second Life 创作的《我? 镜》和《人民城寨》引发了广泛的国际关注，被誉为“数字时代的史诗”。曹斐的头部镜头不是形象的外观，而是真人在面对或许被我们称为使21世纪新中国产生动荡的“第三种情形”时的生动面容——不完美的、有细微差别的、质问的和怀有希望的。

王凤国
男，超现实主义油画家，1962年出生，河北临漳县人，现工作于河北省国家税务局，自幼酷爱美术，笔耕不辍，成果颇丰。 　　
他从小热爱画画，坚持业余挤时间潜心研究，他自制画笔、颜料，秉承现实主义的创作道路，把中国古典艺术技法揉入西方油画，努力成长为一个没有受过美术专业训练、自学成才的画家。他以其成长的冀南农村为艺术创作泉源，以严谨扎实的写实画风、单纯明快的艺术语言、 熟精湛的表现技巧，向人们展示了一幅幅质朴清新的农村风土人情画卷。他的作品洋溢浓浓的乡情，积淀 民族文化的内涵，揭示了社会生活的底蕴。其中《五谷杂》和《丰收》都表达了一种无限的乡情，洋溢深刻的意境和丰富的创造力。河北省美术家协会**赵贵德先生这样称赞他的作品：“立意纯洁、色彩丰富、内涵深厚、情调古朴，展现了冀南农村的风土人情，是一位自学成材的杰出的年轻油画家。” 　　
他的作品先后荣获全国和省级大赛奖项11种，多幅作品被香港、台湾、法国、美国、德国友人收藏，他也成为应邀到德国柏林中德文化交流中心举办个人油画展的河北第一人。他的《静物》、《物体》、《七月》、《被蹂躏过的巨龙》等，皆入选由中国***、中国美协举办的全国美术作品展及省级的众多油画展，并被美国、韩国等海外人士收藏。

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野波浩，1954年出生于日本岛根县，1974年毕业于大阪写真专门学校（大阪摄影学院），5年后的1979年，他成立了自己的摄影工作室“Noah”，开始独立摄影创作，并于1991年在大阪开设了自己的首次个展。　　随后，他独特的摄影风格开始引起越来越多策展人的注意，展览开始接二连三，影响也越来越大。在1993年，他出版了自己的第一本作品集——“ABYSS”（深渊），随后又连续出版了6本摄影集。摄影集的主题只有一个，那就是充满空灵诡异风格的女人人像。
　　日本人像摄影家野波浩的影像世界在这里骤然一片迷茫混沌不见天日。如神灵如仙魂如妖精的美女们从混沌中升起，飘渺于轻纱似的水面与云影之中；偶尔拨出一角深远与亘古，也是冷峻和寂静；有凄凉的风，从天籁处一丝丝透出来。这时你看到的是一种凄绝与妖艳的和谐之美，淡淡的色彩和温婉的面孔已浑然一体
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