鲁迅的散文摘抄及赏析

鲁迅文章优美段落摘抄加赏析

鲁迅文章优美段落摘抄加赏析

　　鲁迅是我国著名文学家、思想家，五四新文化运动的重要参与者，*现代文学的奠基人。下面我们为大家带来鲁迅文章优美段落摘抄加赏析，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　1、但是，和无常开玩笑，是大家都有此意的，因为他爽直，爱发议论，有人情，要寻真实的朋友，倒还是他妥当。

　　赏析:这句话透露出鲁迅先生对无常的敬佩之情，从对他的尊称“无常先生”可以看出。既然连一个鬼都可以如此赋有人情味，那我们作为一个人又何尝不可呢?所以鲁迅先生也是要借无常的“重人情”来启示我们。作为一个人，法理固然重要，但也要像无常先生一样赋有浓烈的同情心。整篇文章都洋溢着作者对无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比。

　　2、我们现在走的是一条狭窄险阻的小路，左面是一个广漠无际的泥潭，右面也是一片广漠无际的浮砂，前面是遥遥茫茫荫在薄雾的里面的目的地。

　　赏析:这是鲁迅先生写的乡下人不可能做到的事。我很喜欢这句话，他对当时乡下人的生活理念用深刻而美好的语言描绘得淋漓尽致。鲁迅认为乡下人不会写出这种“热昏似的妙语”，也写出了当时乡下人的素质低下，为后文写活无常作铺垫。

　　3、不肯用灵丹点在舌头上，又想不出“冤愆”来，自然，单吃了一百多天的“败鼓皮丸”有什么用呢?依然打不破水肿，父亲终于躺在床上喘气了。还请一回陈莲河先生，这回是特拔，大洋十元。他仍旧泰然的开了一张方，但已停止败鼓皮丸不用，药引也不很神妙了，所以只消半天，药就煎好，灌下去，却从口角上回了出来。

　　简析:鲁迅留学日本是学医的，本文他用切身的体会对当时*医学的落后观念和落后现状进行了痛切地揭露和剥析，甚至有“中医是有意无意的骗子”这样极而言之的话，他用一个思想深刻的医学生的良知和洞察力，击中了因循守旧的传统观念的要害，并且也显示了要救人身先救人心的思想转变历程，*后来可能少了一个思想激进/操守严明的好医生，却有了一个为民族人民呐喊警世的大文学家，从本文中正可看到其伟大转变的的缘由。

　　4、先生读书入神的时候，于我们是很相宜的。有几个便用纸糊的盔甲套在指甲上做戏。我是画画儿，用一种叫作“荆川纸”的，蒙在小说的绣像上一个个描下来，象*字时候的影写一样。读的书多起来，画的画也多起来;书没有读成，画的成绩却不少了，最成片断的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。后来，因为要钱用，卖给一个有钱的同窗了。他的父亲是开锡箔店的;听说现在自己已经做了店主，而且快要升到绅士的地位了。这东西早已没有了罢。

　　简析:在三味书屋，虽然有寿先生严厉的教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气，当他读书读得入神时，却没发现他的学生正在干着各式各样的事，有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏，而鲁迅正聚精会神地在画画…… 一切感受都是那么天真烂漫、令人回味，也许是引起了我心中的共鸣吧，真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切，充满激情。

　　5、不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹;也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子(云雀)忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有拥肿的根。有人说，何首乌根是有象人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根象人样。如果不怕刺还可以摘到覆盆子，象小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。

　　简析:初一时就背过的文章，当时觉得索然无味， 现在读一读倒觉得乐在其中。首先两个“不必说”勾起读者兴趣，“单是”更引人入胜。两个“不必”本已情趣盎然，可见那“周围的短短的泥墙根一带”更是其乐无穷啊!还有后面的“油蛉”“蟋蟀”等等同样也富有丰富的童年乐趣。

　　6、人呢，能直立了，自然是一大进步;能说话了，自然又是一大进步;能写字作文了，自然又是一大进步。然而也就堕落，因为那时也开始了说空话。说空话尚无不可，甚至于连自己也不知道说着违心之论，则对于只能嗥叫的动物，是在免不得“颜厚有忸怩”。

　　赏析:人类总是在赞扬着自己的进步，以自己那些自己有禽兽没有的能力而自豪骄傲，以自己能思考而洋洋得意。虽然人类的确值得为这些高兴欢喜，但是却不曾认真想过，正因为人类所拥有的这些能力使得人类社会变得如此的复杂，甚至使得我们开始向往那些头脑简单的禽兽的单纯的世界。鲁迅在此说明这些道理，也是让人们反省一下， 自己所拥有的这些能力，不是让我们用来说空话昧良心的!

　　7、我总要上下四方寻求，得到一种最黑，最黑，最黑的咒文，先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。即使人死了真有灵魂，因这最恶的心，应该堕入地狱，也将绝不改悔，总要先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。

　　赏析:这段话虽没有什么华丽的辞藻或者优美的语句，甚至相反的是一种似于骂人的话，可我从这段话中却深深地感受到了鲁迅先生的那种气愤和对于那些顽固者的无奈，他发展白话文是为了下一代，也是为了文学的新篇章的开启!

　　8、在百静中，我似乎头里要伸出许多铁钳，将什么“生于太荒”之流夹住;也听到自己急急诵读的声音发着抖，仿佛深秋的蟋蟀，在夜中鸣叫似的。

　　赏析:这是鲁迅先生在即将去东关看五猖会是，却被父亲突然叫住，让他背完一篇古文才准许一家人去的时候心里的感慨。我很同情他，本来是一件很高兴地事，却要背古文，真的是很扫兴，而且又没有人帮助他。从“在百静中”“仿佛深秋的蟋蟀，在夜中鸣叫似的”这些语句中深深体会到了作者的无助无奈以及扫兴。

　　9、一个人做到只剩了回忆的时候，生涯大概总要算是无聊了罢，但有时竟会连回忆也没有。

　　赏析:鲁迅先生说“这十篇就是从记忆中抄出来的，与实际容或有些不同，然而我现在只记得是这样。”这说明当时他做引的时候，对文章当时书写的情形已经记忆不太清楚了，但是文章又确实存在，所以他就感觉很矛盾，“既然记忆是美好的，但是很多我缺又忘记了。”这是他的一种表达方式，鲁迅先生的文章很多都是这种杂文的语气，带点思考，也带点批判。

　　10、东京也无非是这样。上野的樱花烂熳的时节，望去确也像绯红的轻云，但花下也缺不了成群结队的“清国留学生”的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，

　　形成一座富士山。也有解散辫子，盘得*的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。实在标致极了。

　　赏析:东京也无非是这样“中”无非“理解为(”不过“)，表达出作者(对清国留学生的厌恶，和不屑与之为伍)的情感。”这样“指代(留学生的丑态)，为下文作铺垫，体现了作者的失望、矛盾、痛苦、厌恶。”确“表示另一种更大的可能性;”但“表示补充说明，”但“字后面的话是作者真正想说的内容。

　　11、只要望见一顶白纸的高帽子和他手里的破芭蕉扇的影子，大家就都有些紧张，而且高兴起来了。人民之于鬼物，惟独与他最为稔熟，也最为亲密，*时也常常可以遇见他。死无常黑脸、黑衣，谁也不爱看。在”阴死间“里也有的，胸口靠着墙壁，阴森森地站着;那才真真是”碰壁“。

　　赏析:洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。

　　12、它们适性任情，对就对，错就错，不说一句分辨话。虫蛆也许是不干净的，但它们并没有自鸣清高;鸷禽猛兽以较弱的动物为饵，不妨说凶残的罢，但它们从来就没有竖过”公理“”正义“的旗帜，使牺牲者知道被吃的时候为止，还是一味佩服赞叹它们。人呢，能直立行了，自然是一大进步，能说话了，自然又是一大进步，能写字作文了，自然又是一大进步，然而也就堕落了，因为那时也就开始了说空话。说空话，尚无不可，甚至于连自己也不知道说着违心之论，则对于只能嗷嗷叫的动物，实在免不得”颜厚有忸怩“了。--选自《狗猫鼠》

　　赏析:这段话将人与动物进行对比。通俗的讲，意思大概是动物哪怕有不足之处，却不会厚颜无耻的当不足为优点。自命清高。而人呢，比动物进步了，有思想有言论，却说着空话么，说着违心之论。两者进行对比，更加明显的反映出当时那个社会中人的品行之恶俗，行为之无耻。以至于鲁迅先生这样讽刺当时人们的品行和当时社会的黑暗。

　　13、“它的性情就和别的猛兽不同，凡捕食雀、鼠，总不肯一口咬死，定要尽情玩弄，放走，又捉住，捉住，又放走，直待自己玩厌了，这才吃下去，颇与人们的幸灾乐祸，慢慢地折磨弱者的坏脾气相同。”——出自《狗·猫·鼠》

　　赏析:表现了作者不喜欢猫的原因。作品在夹叙夹议中，对*、守旧势力进行了抨击和嘲讽。《狗·猫·鼠》是针对“正人君子”的攻击引发的，嘲讽了他们散布的“流言”，表述了对猫“尽情折磨”弱者、“到处噑叫”、时而“一副媚态”等特性的憎恶;追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感受。表现了对弱小者的同情和对暴虐者的`憎恨。

　　【拓展】鲁迅诗句鲁迅名言摘抄

　　★ 横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。——鲁迅《自嘲》

　　★ 无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。——鲁迅《答客诮》

　　★ 寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。——鲁迅《自题小像》

　　★ 岂有豪情似旧时，花开花落两由之。——鲁迅《悼杨铨》

　　★ 心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。——鲁迅《无题》

　　★ 忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。——鲁迅《为了忘却的纪念》

　　★ 度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。——鲁迅《题三义塔》

　　★ 史家之绝唱，无韵之离骚。——鲁迅评《史记》

　　★ 血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华。——鲁迅《无题》

　　★ 人生最苦痛的是梦醒了无路可走。

　　★ 哪里有天才，我是把别人喝咖啡的工夫都用在了工作上了。

　　★ 时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。

　　★ 墨写的谎说，决掩不住血写的事实。

　　★ 倘只看书，便变成书橱。

　　★ 愿*青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者的话。

　　★ 我好像是一只牛，吃的是草，挤出的是奶。

　　★ 其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。

　　★ 唯有民魂是值得宝贵的，唯有它发扬起来，*才有真进步。

　　★ 改造自己，总比禁止别人来的难。

　　★ 沉着、勇猛，有辨别，不自私。

　　★ 做一件事，无论大小，倘无恒心，是很不好的。

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名家散文摘抄加赏析（名家散文经典段落）

《断崖》

石头很小，山群很大，生命繁忙。

时间在头顶上的云层上空飘逝，断崖坐落在一个地方，从来没有移动过。

朴素的断崖远离了灯火的辉煌，坚强的断崖支撑着深情的凝视。

我的呼吸在灯光的波纹里，遥遥地望着村庄边畔的断崖，断崖仍然在它的世界里。断崖的形象在我的意念里。我为它在我的思维里安排了一个位置，支撑起我的信念，滤得我的目光越来越纯净。

《恪守心灵的绿色》

在城市的绿色和乡村的绿色之外，还有一块心灵的绿色，它茂盛地长在每个人的心灵沃土上。它不以美丽的外表示人，它独自体现着生命的本质，既承受阳光雨露，呕经历电闪雷鸣。它无形却胜过有形，因为一个人的心灵如果失去了绿色，也就失去了善意，失去了真诚，失去了生机和活力。

生命只有宽度，没有长度，只有在宽度里发挥弹性，才能保证生命的质量。

恪守心灵的绿色，就是恪守我们的精神家园，恪守我们的生命。这，应是我们必须坚定地绵延的一种信念!

《胡杨祭》

走一路，寻索一路。每有胡杨树，我必仔细浏览，驻足长久，如急于兑现一个久远的梦。

而更多*常的日子如同荒原本身一样朴实无华，如同岁月一样不露形色，只守着一份心的宁静与知足。

《凝望一棵开花的树》

我在杂乱的、破旧的村庄寂寞地走过漫长的雨季，将我年少的眼光从晦暗的日子里打捞出来的是一棵棵开花的树，它们以一串串卓然不俗的花擦明了我的眼睛，也洗净了我的灵魂。

我在书本垒砌的阶梯上爬行，一棵棵开花的树站立成我精神的守望者。

当我把目光从城市的名利枷锁里收回，投入大自然的一棵自由开花的树，一棵开花的树的精神正注入我的思想，我的目光有了阳光和绿色可以停留，有了自由呼吸的纯净空气，我脱离了低俗的生活，我的目光和灵魂渐渐变得宽广和清澈。

《天真》

天真是人性纯度的一种标志。天真并不诉诸知识，大学或者中专都不必培养人的天真，或者说那里只戕灭天真。天真只能是性情的流露。

天真有时是诗，有时是睿智，有时是幽默，有时也是洞见。

天真是“真”，由“天”而出，即余光中先生说的“破空而来，绝尘而去”。它得乎天性，非关技巧。

《青花瓷》

有青花瓷在的日子，人是不想出门的。*脆关世界于门外，揽青花瓷于怀中。天天坐在窗前对它们讲薄脆的瓷话，永远都讲不够。话到辞穷处，不见辞不见穷，却有一片幽蓝，冷冷在目在耳在衣在心。它殷实的底气使我沉溺其间，并以此拒绝一个粘腻喧哗的世界。

我终于能安排自己活在青花瓷的时间里了。至今都不知还有什么比青花瓷更——瓷实。

《夕照透入书房》

怎样的事物才能真正地永存?阿房宫和华清池都已片瓦不留，李杜的名句和老庄的格言却一字不误地镌刻在每个华人的心里。世上延绵最久的还是非物质的——思想与精神。

昨天的哲人只能解释昨天，今天的答案还得来自今人。

《渴望苦难》

当寻求到了苦难的真实内涵，寻求到了非我莫属的精神美学，将回怎样呢?也许终于能够高踞于人类的一切苦难之上，去真正领受高原的慷慨馈赠，真正享有朗月繁星的高华，杲杲朝日的丰神，山川草野的壮丽。到那时，帐篷也似皇宫，那领受者将如千年帝王。

《必要的丧失》

憧憬是想象力的飞翔，它是对现实的一种扬弃和挑战。现实太满或者太流于*庸了，憧憬便会扶摇而上，寻找它自己的阳光和雨露。

《丰富的安静》

(首)世界越来越喧闹，而我的日子越来越安静了。我喜欢过安静的日子。

(尾)我对一切太喧嚣的事业和一切太张扬的感情都心存怀疑，它们总是使我想起莎士比亚对生命的嘲讽：“充满了声音和狂热，里面空无一物。”

《停止与开始》

停止是宇宙间的节奏。在宽泛的意义上，停止包含了拒绝、关闭等涵义，是当下生活的中止，同时也潜伏了新生长的可能性。

隔了数百年的遥远距离的两个哲人都曾仰望天空，帕斯卡尔感叹：这无边苍穹的无穷寂静使我战栗!灵魂都颤抖了，语言只能遁隐，于是试图解释的动机最终让位给了皈依，前后的性质完全不同。康德读出了启示，由“头上的天空”联想到了“心中的道德律”，在他眼里，二者是同样的庄严整饬。

停止每每意味着变化，至少是变化的前夕。停止的落脚点是在新与旧的结合处，充满了辩证法的精神。

当追名逐利的脚步停歇时，才有心境欣赏大自然的美，体会月色溶溶，杨柳依依，威风燕子斜，细雨鱼儿出。停下来也才能返归本心，与真实的自我对话，才能重建与大自然的和谐，才能思考千百年来哲人的思考——我是谁?我从哪里来?我到哪里去?

在歌德笔下，一生求索的浮士德博士最后喊道：“美呵，请为我停留!”对于今天的我们，一种加以改动的表述也许更为恰当：美呵，请让我为你停留!

停止是为了重新上路。在现状与超越之间，停止是一座桥梁的名字。

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鲁迅《雪》原文及赏析

鲁迅《雪》原文及赏析

　　《雪》是鲁迅先生的散文诗集《野草》中的一篇散文诗。本文通过对江南雪景柔美和北方雪景壮美的细致描绘，表达了作者对北方的雪的喜爱之情，寄托了作者对美好生活的憧憬，更加体现了作者敢于直面惨淡人生、不屈不挠的战斗精神。以下是小编为大家整理的鲁迅《雪》原文及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《雪》原文：

　　暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶？江南的雪，可是滋润美艳之至了；那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤。雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的腊梅花；雪下面还有冷绿的杂草。胡蝶确乎没有；蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜，我可记不真切了。但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。

　　孩子们呵着冻得通红，像紫芽姜一般的小手，七八个一齐来塑雪罗汉。因为不成功，谁的父亲也来帮忙了。罗汉就塑得比孩子们高得多，虽然不过是上小下大的一堆，终于分不清是壶卢还是罗汉；然而很洁白，很明艳，以自身的滋润相粘结，整个地闪闪地生光。孩子们用龙眼核给他做眼珠，又从谁的母亲的脂粉奁中偷得胭脂来涂在嘴唇上。这回确是一个大阿罗汉了。他也就目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里。

　　第二天还有几个孩子来访问他；对了他拍手，点头，嘻笑。但他终于独自坐着了。晴天又来消释他的皮肤，寒夜又使他结一层冰，化作不透明的模样；连续的晴天又使他成为不知道算什么，而嘴上的胭脂也褪尽了。

　　但是，朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连，撒在屋上，地上，枯草上，就是这样。屋上的雪是早已就有消化了的，因为屋里居人的火的温热。别的，在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空；使太空旋转而且升腾地闪烁。

　　在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……

　　是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。

　　一九二五年一月十八日

　　《雪》词句注释：

　　1、胡蝶：同蝴蝶

　　2、壶卢：同葫芦

　　3、脂粉奁（zhī fěn lián）：装胭脂和香粉的盒子，化妆盒的古代称谓。（脂粉：胭脂和香粉，均为化妆用的物品。奁：盒子）

　　4、大阿罗汉：是对佛陀的尊称，此处借指佛陀的形象。

　　5、朔方：（shuò fāng）北方。

　　6、天宇：（tiān yǔ）这里指天空。宇，上下四方。

　　7、精魂：（jīng hún）精灵，魂灵。

　　《雪》赏析：

　　诗人其时身处北京，面对“弥漫太空”，“旋转而且升腾”的朔方的雪天，诗人一着笔就提出了一个耐人寻味的间题：“暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博知的人们觉得他单调。他自己也以为不幸否耶了？”诗人起笔没有去直接写雪，而来写暖国的雨，旨在说明雪是雨所凝结而成的，二者是同质的姊妹，又为篇末称赞“旋转升腾妙、“蓬勃地奋飞’夕的朔方的雪是“雨的精魂”作伏笔。

　　接着，诗人以深情重彩之笔，描绘出一幅萌动着青春活力的江南雪景图。其意境新美、寓意深刻。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。江南的春色是迷人的，而江南的雪景同样可爱。诗人在这里先概写一笔，既点明了它“美艳之至”的外观，又指出了它“滋润”的质地。对于江南的雪野，诗人善于选择最能体现“青春的消息，的事物加以描绘，从而展现出生机勃勃、春意盎然的画面。透过这幅五彩缤飞、美艳之至的画图，我们不仅看到了绚丽的冬花，也仿佛闻到了郁馥的芳香。这对那恋花的蝴蝶、采花的蜜蜂，是怎样的乐园呵！行笔至此，诗人情思飞动，展开想象的翅膀，给原来就美艳之至的图景中又添了极致的一笔：虽然“蝴蝶确乎及有”，因为时令究竟还是冬日，蜜蜂是否光临也已“记不真切”，但眼前仿佛望见有“许多蜜蜂们忙碌地飞着”、“嗡嗡地闹着”。于是乎这幅江南雪景图，绘声绘色，静中有动，情景交触，愈加充满生机，春意盎然。

　　江南的雪景如此美艳，必然会给人们增添无限的生活乐趣。诗人在这里主要是从孩子们的角度着笔，就使得这种乐趣愈加显得活泼而纯真。孩子们“呵着冻得通红，象紫芽姜一般的小手”，不畏冬日的.寒冷，一齐来塑雪罗汉。这是孩子们所特有的乐趣吗？否。它对**们同样也有魅力。不见“谁家的父亲也来帮忙了。”这确确是一妙笔：它将雪天给孩子们所带来的欢乐，扩大到**们的心间。由于**的热心帮助，一个“比孩子们高得多”，“上小下大”，尚分不清是细腰儿的胡芦还是大肚皮的罗汉的雪的堆积，很快塑了起来。然而，孩子们的兴趣是有限的、易变的。雪罗汉的好景也便短得可怜：非但终于“独自坐着”了，而且在晴夭和寒夜交侵之下，于雪化冰消的自然淘汰之中，很快被剥蚀得形奇状怪，说不上还像个什么了。作者虽处在严酷的“冬天”，心中却存在着“春天”的理想，写江南的雪景美和怀念故乡的童年，表现了诗人对于美好事物的憧憬和向往。另一方面，江南雪景是春天和光明的象征，寄寓着诗人对美好的春天来临的热望。还有，对江南雪景的描写，抒发了诗人“对故乡风物的眷念之情”或“对故乡和童年的眷恋之情”。上述种种，或者不免失之笼统，或者是不尽确切的。

　　当时，战斗在朔方冬日的鲁迅先生，对于南方革命的情势是热切关注着、神往着的。这一点是确确无疑的。但是，由于远离当时革命的中心地区，他对工农革命运动的力量尚没有多少接触和认识；把十月革命的胜利与人民群众的力量联系起来考虑问题，认识到人民群众既已被压迫到“与牛马同流”，就会象野牛那样，结成大队“排角成城以御强敌”，便足以推翻一切*统治，尚是作《雪》之后三个月的事。因此，诗人也不可能在这个时候以方兴未艾的工农革命洪流为依据看到工农斗争必胜的光明前景。而况，正如鲁迅先生所说：“我看事情太仔细，一仔细，即多疑虑”；“我的*性不大好，每不肯相信表面上的事情。”即使是在北伐军捷报频传、沪宁克复之后，他“还是胡思乱想，象样点的好意思总象断线的风筝似的收不回来”，而要说几句“扫兴”话的。所以，我们认为，在《雪》中，鲁迅先生对南方革命的向往就决不会是十分热切的，也不会说怎样的“好意思”的话，更不会轻意用“美艳之至”一类的美言大加赞颂的。固为诗人深知，“革命是痛苦，其中也必然混有污秽和血，决不是如诗人所想象的那般有趣，那般完美”；而“讴歌”、庆祝之类又“会使革命精神转成浮滑”。再从江南的雪由于自身的“滋润”、“粘连”、“依恋”、“著物不去”特质，使它不能象朔雪那样“蓬勃地奋飞”，而被堆塑、被冰结、被消释、被嘻弄、被遗忘和被冷落，“终于独自坐着”，终于被自然陶汰的不幸结局来看，诗人对江南的雪景描写，并不仅仅是要赞美它，也不仅仅是要表现所谓对故乡风物和童年生活的眷恋之情，恰恰相反，他是要以柔软缠绵的江南雪和朔雪相比较，丧现对一无眷念、毫无挂碍地投身社会斗争的热切神往的意绪。江南的雪，它虽然热情地装点着“隐约着的青春的消息’夕的江南大地，但它又有着“滋润”、“粘连”、“著物不去”的致命弱点。因而它既是可爱的，又是需要热情而认真的批评的。鲁迅先生熔写实、绘景、言志、抒情于一炉，创造了顽童戏雪这一新美而幽远的意境，寓寄了深刻而现实的思想：不奋飞于社会革命斗争之广阔天宇者，到头来只能为历史的辩证法所玩弄、所抛弃而己。

　　最后，诗人以深情而又严峻的文字，写朔雪的特征和异样的景色。诗人用“但是”一词重转，首先写出与上文中南方的雪截然不同的朔雪的特有质地和形状：永远“如粉，如沙”，“决不粘连”，没有“屋里居人的火的温热”的任何地方，这雪都永久不融化。这是由朔方冷峻萧杀的严冬气候所决定,也是由朔雪自身的特质所决定的。在朔方，雪花只是冷落地撒在毫无生气的“屋上、地上、枯草上”。因为没有绚烂奇丽的冬花，也便没有恋花的蝴蝶和蜜蜂；因为严寒，尤其是朔雪不能象江南雪的“以自身的滋润相粘结”，也便没了孩子们嘻戏雪罗汉的乐趣。然而，朔雪却能造出别种奇丽壮观：“在睛天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使大空旋转而且升腾地闪烁。”只有朔雪才能够创造出来的壮丽奇观，这就是诗人遒劲有力而又饱和着爱慕痴情的诗笔所描绘出的一幅宏伟壮丽力朔雪搏击图。朔方的雪唯其“如粉、如沙、决不粘连”，才能以巨大的旋风为动力而“蓬勃地奋飞”；唯其热切地追求光明，才能在睛天之下，**光照封得“灿灿地生光”；唯其“屋上、地上、枯草上”都有积雪，各自蓬勃地奋飞而又向着同一的光明目标，才能既有“如包藏火焰的大雾”，“旋转而且升腾地闪烁”的美景奇观，又有“弥漫太空，使太空旋转而且升腾”的磅礴大气与伟力！于此，诗人是对银焰似的雪的大雾充塞宇宙景象的真实描写，也是对朔雪所象征的战斗精神和风格赞美挚情的热烈抒发。诗人内心荡漾着的战斗激情，与朔雪客观上的气势磅礴的景象，在艺术上达到了高度的统一。从而给人们以浑然一体，奇丽壮观，奋劲有力的印象，给人们以追求光明与真理的蓬勃向上的巨大感召力量。这一切，与褪尽了唇的胭脂，“不知道算什么”，“独坐着”的雪汉罗相比照，诗人在《雪》中妥告诉人们些什么，赞扬什么，否定什么，岂不是十分清楚的么。

　　篇末，用“死掉的雨”、“雨的精魂”来歌颂朔方的雪，使诗的主题升华到一种哲理的境界，含蓄蕴藉，余味无穷。在这两自然段，是对上文所描写的雪景以判断的形式进行抒写的。这里诗人明确地指出雪是雨的精魂。雪与雨的关系，就如“精魂”之于躯壳。精魂如若不摆脱沉重的躯壳的拖累，便不能自由地于太空遨游。雨是沉重的，只有从传统的拖累中彻底地**出来，才一能“蓬勃地奋飞”。说朔雪是“死掉的雨”，“雨的精魂”，就是说，它是已经挣脱了旧的意识、人情牵制等沉重的拖累而获得了自由的无所挂碍的“猛士”。“死”在此不是消极意义上的，“消亡”，而是积极意义上的转化和升华，犹如火中凤凰之“涅巢”是彻底地否定旧我而后的更生。显然，唯朔雪才称得“雨的精魂”；而雨只有化为朔雪才是真正的幸福。江南的雪彼此“粘连”在一起，只能一并消亡，这当然仍是不幸的。此后不久所作的小说《伤逝》中涓生、子君的悲剧，正是《雪》中所传达出来的这种意绪的刻描。朔方的雪又是“孤独的雪”。隐隐地透露了一种凄凉之感。诗人称之为“独战的悲哀”。这是特定历史条件下的一种典型情绪。它曲折地反映了诗人艰苦求索而尚未走上*道路、“要找寻生力军、加多破坏者”而尚未得的求战心情。它与消沉、恋观是不能混为一谈的。因之全诗的基调是昂扬、奋发的。

　　艺术手法：

　　作者运用十分切贴而又富于联想启示的比喻，增强了诗的形象性和鲜明性，从而深化了诗的意境。譬如，诗中用“极壮健的处子的皮肤”来比喻江南的雪，极写其滋润、洁自、健康美，令人不禁想象到它无比的青春活力。用“紫芽姜一般”来比孩子们玩雪时被冻得通红的小手儿，既表现出那一双小手的细嫩状态，又使人们联想到他们追求美好生活的莫大兴趣。用“如包藏火焰的大雾”，来比喻那生光、闪烁、弥漫太空的“雨的精魂”，除渲染朔雪那种“蓬勃地奋飞”、升腾的磅礴气势外，还使人联想到它对于黑暗现实反抗与搏击的巨大战斗力。诗篇运用对比的手法极精细地刻描江南的雪和朔方的雪，不仅使两种雪的特征都给人们以深刻鲜明的印象，而且于否定江南的雪的致命弱点的基础，赞美朔雪的长处，更具有令人折服的思辩力量。比喻、对照手法的妙用，很好地深化了诗的意境。再次，善于驾驭抒情文字，也是这首散文诗的艺术特色。诗人不是以哲理性的议论性文字来直抒胸臆，而是借助诗的形象间接地抒**怀。这样，读者就只能在诗的形象所激动起思想情绪时，才能与诗人发生共鸣。

　　诗人善于把语言的色彩变化和音乐旋律，与自己所要表现的思想内容十分和谐地统一起来；而二者的相适应，则最易于激动读者的思想情绪。江南的雪景中隐约着青春的讯息，因此，对她的描写，是突出诗的形象的奇丽绚烂；在那美艳之至的场景中，蜜蜂的叫声，儿童的嘻笑，仿佛是奏着极其和谐动听的春乐曲。朔雪象征真的猛士们的战斗精神，对她的描写，则突出诗的形象的恢宏峭拔；而在“蓬勃地奋飞”的场景中，“雨的精魂”们显示出“灿烂地生光”，“旋转而且升腾，弥漫太空”的战斗雄姿。孩子们嘻弄雪罗汉，是诗人对同志和人民弱点的热情的批评，因而在描写孩子们塑雪罗汉，访雪罗汉，嘻戏和抛弃雪罗汉，写雪罗汉的不幸结局的文字，则又是颇具挚切同情的幽默情调。诗的语言的色彩感和音乐性，加强了诗的形象的鲜明性和情感荡漾的音乐美，从而也深化了诗的意境。

　　最后，要提及的是诗人采取象征手法，迎过一系列富有象征性、暗示性的诗的艺术形象的创造，隐晦曲折地传达出自己的志趣意绪，表现诗的主题，而使这首诗篇的意境新奇而又幽远，余味无穷。

　　另一方面，从节奏上来看，节奏是诗歌的灵魂。郭沫若在《论节奏》中说：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命。我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”《雪》的情感节奏是建立在段落内部、段与段的联接中的。它的推移不是*铺直叙，而是一波三折的。诗歌以“冷峭”的笔致略写“暖国的雨”的“单调”，简略且不切题，给人困惑与好奇之感，这是“抑”。紧接着，诗人的思路跳至“江南的雪”，运用意象排列和夸张性联想，详细地描写雪景的“美艳”，于是从困惑中清醒过来，这是“扬”。整个首段先抑后扬的节奏为全文奠定了情感基调。第二、三段从段意上说是自成一体的，描写了孩子们“塑雪罗汉”的全过程。然而，第二段是首段“美艳”的江南雪景所引**感的延续，诗人写孩子们的不畏严寒，写“雪罗汉”的“灼灼”，表现了人类的创造活力。不过由于诗人有意用朴实的白描压制此情感，所以此段的情感振幅属于“次扬。这为第三段“雪罗汉”的消释带来的遗憾，再“抑”读者的情感做了舒缓的过渡。最后三段，诗歌以“但是”的突接，进入抒写“朔方的雪”的激情中。在让读者经历了多次抑扬交替的情感迂回后，诗歌以“是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂”的简捷收束，统贯全篇。最终，诗人的称许，让读者与诗人的心灵获得了强烈的共鸣。

　　创作背景：

　　这篇文章写于1925年，正值不*凡的年代。南方的革命形势蓬勃发展，可谓正是春暖花开，然而，北方还处于一片寒冬之中。面对黑暗的现实与冷酷的季节，鲁迅将自己的心境写入文中，以彻底的革命民主主义战士的精神，去寻求“革命的破坏者”，去争取理想的春天。

　　作者简介：

　　鲁迅（1881.9.25～1936.10.19），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人，我国现代伟大的无产阶级文学家、思想家和革命家，*无产阶级文学的奠基人，无产阶级文化思想的先驱。也被人民称为“民族魂”。1918年参加《新青年》的编辑工作，发表了*现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，此后相继发表了《孔乙己》《阿Q正传》《药》，代表作：小说集《呐喊》《彷徨》，散文集《朝花夕拾》，散文诗集《野草》，杂文集《而已集》《华盖集》《且介亭杂文》《坟》《热风》《三闲集》《二心集》等。鲁迅先生青年时代曾受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1904年初，入仙台医科专门学医，后从事文艺创作，希望以此改变国民精神。鲁迅先生一生写作计有600万字，其中著作约500万字，辑校和书信约100万字。作品包括杂文、短篇小说、诗歌、评论、散文、翻译作品。对“五四运动”以后的*文学产生了深刻而广泛的影响。*评价他是伟大的文学家、思想家、革命家，是*文化革命的主将。

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鲁迅的《药》赏析

鲁迅的《药》赏析

　　《药》是*现代文学奠基人鲁迅创作的一篇小说。以下是小编整理的有关于鲁迅的《药》赏析，欢迎阅读借鉴。

　　鲁迅的《药》赏析1

　　鲁迅在《药》中给我们描写了两个悲剧，一个是华小栓之死，另一个是革命者夏瑜之死。鲁迅在描写时采用了双线结构，以两条线索来展开。一条是明线华老栓为了治儿子的痨病，听信侩子手康大叔的话，买人血馒头来为小栓治病，但服后无效后死亡。一条是暗线夏四奶奶的儿子夏瑜为了推翻清朝的统治，为了解救苦难的百姓，最终献出了自己的生命。

　　我们可以看到文章中鲁迅《药》最讽刺地方莫过于华老栓买的人血馒头就是蘸的夏瑜的血，夏瑜是为无数人的未来和幸福牺牲的，最终却被为之付出生命的人，吞噬了自己的鲜血。这是极其让人感到悲凉的事实。夏瑜作为革命的先行者，我们可以看到他的勇敢，当他身陷牢狱时，并没有因此气馁，还积极的劝牢头造反，从中我们可以看到他的乐观与坚强。在狱中他敢于宣传“这大清的天下是我们的”。我们可以看到他不怕死的大无畏精神。在小说中夏瑜的形象是正面的.，鲁迅对他的精神进行了高度的赞扬，但他的努力与付出又有什么用呢？在茶馆里无聊的看客们只认为夏瑜的行为是在“作秀”，对他因宣传革命道理挨了打，不仅不同情，反尔还幸灾乐祸。当夏瑜要被杀时，又有多少人想他快点死呢？这些人像恶兽般窥视着夏瑜的鲜血。这个故事告诉我们一个残酷的事实，革命者和被拯救者之间存在很严重的隔膜。对于革命者来说，连自己的母亲都不知道自己的儿子为何而牺牲，不能不得不说这是极其具有悲剧性的。

　　华老栓为代表的这些人，他们一面是受害者，另一面又充当了“吃人”者，华老栓听信迷信。买人血馒头来治儿子的病，病不但没治好也花光了所有的积蓄。华老栓一家的遭遇是值得同情的。但另方面华老栓又充当了这些侩子手的帮凶，间接的也吃了人，从中我们可以看到以华老栓为代表的这些人们的迷信、麻木不仁。

　　夏瑜的死并没有在群众中引起强的反响，也没有惊醒这些麻木不仁的群众，鲁迅用这两个悲剧告诉我们，只有唤醒群众，当群众能解除他们的奴性思想自觉的支持革命时，革命才可能取得胜利。

　　鲁迅的《药》赏析2

　　传统评论小说《药》中几个微不足道的人物，其结论是建立在阶级论的基础上，大多将康大叔与小说第一部分中的“黑衣人”混为一谈。但通过教学实践，我觉得这种说法似欠推敲。本文尝试从《药》的原文中找出一些蛛丝马迹，提出了自己的浅见——“黑衣人”和康大叔并非一人。关键词：康大叔黑衣人血馒头鲁迅的短篇小说《药》以秋瑾的英勇就义为背景，用民间的“人血馒头治痨病”为故事主体，“描写群众的愚昧和革命者的悲哀，或者因群众的愚昧而带来的革命者的悲哀。”本文试图从原文的语言中找出一些蛛丝马迹，对康大叔和“黑衣人”的形象作以比较分析。一、康大叔和黑衣人不是一个人在中学语文教学中，教学的目标一般设定在历届小说主题的多样化、鉴赏双线结构和环境描写的作用，人物形象分析被放在次要的位置上。对小说中的人物分析，尤其是对众茶客中核心人物康大叔的分析，也多建立在阶级论的基础上。康大叔形象分析语言描述为：他是封建统治阶级统治和镇压群众的工具，是直接杀害夏瑜的凶手，他凶暴、残忍、贪婪、无耻。他对群众蛮横凶恶，对革命极端仇视，是个穷凶极恶贪得无厌的刽子手。从这些大同小异的分析中不难看出，传统的语文教学中，大都把康大叔与小说第一部分中的“黑衣人”混为一谈。但我们如果仔细读一读《药》中有关黑衣人和康大叔的描写，就会明显发现那“黑衣人”和康大叔并非一人。

　　（一）从外貌特征描写上来分析。在小说的第一部分，作者是这样描写“黑衣人”的：“一个浑身黑色的人，站在老栓面前，眼光正象两把刀，刺得老栓缩小了一半……”而在小说第三部分则是这样描写康大叔的：“……突然闯进了一个满脸横肉的人，披一件玄色布衫，散着钮扣，用很宽的玄色腰带，胡乱地缠在腰间。”从这两段描写中可以看出，“黑衣人”和康大叔除衣服的颜色黑和玄色接*外，肖像特征没有相似之处，仅凭相*颜色的着装来判定二者同为一人，实为不妥。

　　（二）从“黑衣人”和康大叔二者跟华老栓的关系来分析。从小说第二部分看出，康大叔是华老栓茶馆的常客，甚至康大叔还亲切地称华老栓为“栓叔”。而在小说第一部分，那“黑衣人”与华老栓则如同路人：“喂，一手交钱，一手交货！”那“黑衣人”“一手抓过洋钱，捏一捏，转身去了。嘴里哼着说：‘这老东西……’”若“黑衣人”和康大叔是同一人，那为何他对华老栓的称呼和语言动作会有如此大的差异？这实在令人费解！

　　（三）从康大叔的表白中分析。在小说的第三部分，康大叔当着华老栓的面有一句不满的表白：“我可是这一回一点没得到好处。”从华老栓手中“一手抓过洋钱”的若真是康大叔，他再狡诈、再贪得无厌也只能报怨自己得的好处少，也不能睁着两眼说“一点没得到好处”！从以上三点分析可以看出，康大叔和“黑衣人”确实是各具外貌特征和个性特点的两个人物，杀夏瑜、塞馒头、抓洋钱都是“黑衣人”所为，而并非康大叔。

　　二、康大叔是怎样的一个人康大叔既然不是杀害夏瑜的刽子手，也不是将人血馒头交与华老栓的人物，那么康大叔是个什么人物？他在小说中又是一个什么角色呢？我们还得从原文中找依据分析。

　　（一）康大叔与人血馒头康大叔并非为华家提供人血馒头的有功之臣，他为什么在华老栓夫妇面前一再表功？华老栓夫妇又为什么因得到人血馒头一再感谢他呢？“要不是我信息灵”——康大叔的这句表白就是作者给读者的答案，也就是说康大叔为华家提供了枪毙人犯的信息，并凭着康大叔与那“黑衣人”的关系，使华家有幸优先买到为儿子治病的人血馒头。由此看出，为华家得到人血馒头提供情报，是康大叔炫耀自夸的资本。

　　（二）康大叔的身份康大叔一进茶馆，便使得华老栓夫妇及满座的人“恭恭敬敬”，甚至“花白胡子”这样上了年纪的人也须“低声下气”，这待遇是刽子手身份的人难以得到的。明代人徐谓曾说过：“侩伍，亦贱民耳。”康大叔之所以有此礼遇，也正说明他并不是刽子手。我们从康大叔的穿戴和他对狱中情况了如指掌的情况来看，康大叔只不过是一个狱卒之类的角色而已，其“玄色”的衣服使人们误把他当作刽子手。事实上，真正的刽子手——“一个浑身黑色的人”——只是在交“人血馒头”时露过一次面，而且还未待华老栓看清便消失了。

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名家散文摘抄加赏析（名人文章的优美段落）

作业一定少不了经典好词好句、名言警句摘抄，今天小阳光给大家带来相关素材，爸妈们快给孩子们收藏起来吧！

100句美文

1. 细数门前落叶，倾听窗外雨声，涉水而过的声音此次响起，你被雨淋湿的心，是否依旧。

2. 站在寒冬的冷风中，漫天的雪花正纷纷扬扬地包裹着这座寒冷的城市。想着逝去了的那份真挚的无价情义，我忍不住怆然泪下。

3. 你在雨中行走，你从不打伞;你有自己的天空，它从不下雨。

4. 那段岁月，无论从何种角度读你，你都完美无缺，你所缺少的部分，也早已被我用想象的画笔填满。

5. 回首往事，日子中竟全是斑斓的光影，记忆的屏障中，曾经心动的声音已渐渐远去。

6. 往事是尘封在记忆中的梦，而你是我唯一鲜明的记忆，那绿叶上的水珠，是思念的泪滴。

7. 相信优美的生命，就是一曲无字的挽歌，漫过心际的孤独，早已蔚然成冰，而你，是这个季节最美丽的音符。

8. 酒般的思念，一饮就醉，醉时就用全部的热情读这忧伤的月色。于是，月醉了，夜醉了，我也醉了

9. 谁与我醉明月，愁在夕阳中。

10. 融进银河，就安谧地和明月为伴，照亮长天;没入草莽，就微笑着同清风合力，染绿大地。这样，才算得上善待生命，不负年华。

11. 她忧伤而美丽的面容，是我一辈子都读不厌倦的诗

12. 爱是一种牵挂，无论步迹到哪里，心却系在那披肩秀发的发梢。

13. 人生不能缺乏的是雨夜——淅沥地，独自的雨夜。这样的雨夜里，天有泪，烛有泪。天泪有声，烛泪有形，唯有斯人面上簌簌流下的，是点点无声无形的热泪。

14. 云一样的思绪，飘过来又飘过去，最终还是落在我的手掌上。绚丽如霓霞，哀怨如晨雾。我看得清你，你看得清我，我们在同一地*线，做着不同的梦，我的梦白如花朵，你的梦红如晚霞。

15. 童年的那一个个追逐嬉笑的日子，有如行云流水般在我的生命的旅途中流淌。

16. 曾在阳光下幻想着云游四海，浪迹天涯。

17. 别让别人徘徊的脚步踩碎你明天美好的梦想，天下没有不散的宴*。也许这人间真的只有朦朦胧胧才是真。

18. 思念，是一种幸福的忧伤，是一种甜蜜的惆怅，是一种温馨的痛苦。思念是对昨日悠长的沉淀和对未来美好的向往。也正是因为有了思念，才有了久别重逢的欢畅，才有了意外邂逅的惊喜，才有了亲友相聚时的举杯庆祝。

19. 我常常以为，记忆是最容易模糊的东西，在时间的流逝里，它会一团团的淡去。而中学生活的一日日枯燥的翻转，也慢慢淡去。刻骨的，只有那么几个回眸，牢不可破地粘在了记忆里。

20. 在人生和世界的激流中，他必然会像初冬从树上飘落下来的最后一片枯叶，在西风残照中孤零零地漫无目的地飘舞。

21. 一个秋风萧瑟的寒夜，当天边那弯孤独徘徊的月儿轻轻告诉了我该如何描绘心中最美的风景之后，我便不再抱怨为什么人生总是有太多的遗憾，不再感叹生命的尽头总是轻烟。

22. 一个人走在城市的黄昏，孤独被斜阳摇曳成猎猎的旗，招摇在四周的暮云里。走在行色匆匆的人流中，忽然发现自己失去了方向。在异乡的街头，我突然那么强烈地渴望你能不经意地走来，牵着我的手，陪我，走一段漆黑的路。

23. 在这世间，有些路是非要一个人去面对，单独一个人去跋涉的。

24. 谁的指间滑过了千年的时光，谁在反反复复中追问，可曾遗忘了我。等你用尽了我所有的哀伤，而你眼中却有我所不懂的凄凉。

25. 人生一世，白云悠悠，漂走的是多少沧桑与眼泪;人生苦短，汗流尽，沉淀的又是多少往事与回忆。

26. 单调而沉闷的空气窒息着我幼小的心灵，缠绕着我飞翔的翅膀。

27. 我的少年的日子是寂寞的，寂寞的让我现在想起来都心冷，只有单调的影子与我一起看流岚，听松风，闻花香。

28. 在一个个五光十色的希望肥皂泡中蹉跎岁月，浪费青春年华。

29. 一轮孤月下一株孤独的树，这是一种不可企及的妩媚。

30. 夜夜难眠，天天泪痕，泪水淹没日月，混淆乾坤，也无法挽回流失的岁月，重返最初之净泊。

31. 我想，我还会架一支鱼竿，独钓岁月那一边的故事。

32. 孤独是一种无奈的选择，孤独是因为没有找到适合的同行者，孤独是为了孤独背后的解脱。孤独的过程，就是一个寻求真爱的过程。

33. *淡而不*庸，*凡而能*静，在离群索居，无伴独处中思索，追求创造，高瞻远瞩，洞幽烛微。

34. 爱那一场场繁华落尽后的曲终人散。

35. 喜欢那种被岁月沉淀后的沉静和忧郁。

36. 我现在能做的，便是以一段拙劣的文字来祭奠我那段流逝的岁月。

37. 自己是蓝色的，音乐是悠扬的，心情是透明的，灵魂是飞舞的。

38. 在别人的轨迹里看到自己曾经那么认真，那么虔诚，可是却无比悲凉的足迹，想到自己一路这么千山万水地跋涉过来，我就想哭。

39. 岁月的洪流，卷走了青春，卷走了年华，剩下的只是一个被岁月刻下深深印痕的伤痕累累的躯壳和一颗沧桑的心。

40. 太阳的光芒远远胜过月亮，但太阳永远只能独自天马行空，而月亮却有星星相伴。世间万物中，其实太阳最寂寞。

41. 千古佳人，荷笠斜阳，最终都不过是红颜怅老，青山远归。真正能在心中美丽永恒的，唯有刻骨的一刹那记忆而已。(摘自《武侠》)

42. 青春结伴，我已有过，是感恩，是满足，没有遗憾。

43. 人生，有时轻似风，淡如水，有时浓如油，烈如酒。

44. 当有一天你走出人生的迷茫，在夕阳下回首，你身后那串歪歪斜斜，磕磕绊绊的步履，便构成了你生命年轮中极珍贵的一瞥，时刻回想起来都会令自己无限感动和无限欣慰，铭刻心中挥之不去。

45. *庸，使人走漫长的路。

46. 遥远的距离使我相思成灰，阴阳的间隔使我欲哭无泪。

47. 世上没有十全十美的文章，如同世上没有彻头彻尾的绝望。

48. 感谢上天让我孤单，忍受灵魂的磨难。

49. 也许曲终人散之后，离开的离开，忘记的忘记，然而旋律最好的时候，感谢上天让我们是在一起的。

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鲁迅《孔乙己》原文及赏析

鲁迅《孔乙己》原文及赏析

　　《孔乙己》是*代文学巨匠鲁迅所著的短篇小说，最早发表在1919年4月《新青年》第六卷第四号，后编入《呐喊》，是鲁迅在“五四”运动前夕继《狂人日记》之后第二篇白话小说。下面和小编一起来看鲁迅《孔乙己》原文及赏析，希望有所帮助！

　　鲁迅《孔乙己》原文

　　鲁镇的酒店的格局，是和别处不同的：都是当街一个曲尺形的大柜台，柜里面预备着热水，可以随时温酒。做工的人，傍午傍晚散了工，每每花四文铜钱，买一碗酒，这是二十多年前的事，现在每碗涨到十文，靠柜外站着，热热的喝了休息；倘肯多花一文，便可以买一碟盐煮笋，或者茴香豆，做下酒物了，如果出到十几文，那就能买一样荤菜，但这些顾客，多是短衣帮，大抵没有这样阔绰。只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地坐喝。

　　我从十二岁起，便在镇口的咸亨酒店里当伙计，掌柜说，样子太傻，怕侍候不了长衫主顾，就在外面做点事罢。外面的短衣主顾，虽然容易说话，但唠唠叨叨缠夹不清的也很不少。他们往往要亲眼看着黄酒从坛子里舀出，看过壶子底里有没有水，又亲看将壶子放在热水里，然后放心：在这严重的监督之下，羼水也很为难。所以过了几天，掌柜又说**不了这事。幸亏荐头的情面大，辞退不得，便改为专管温酒的一种无聊职务了。

　　我从此便整天的站在柜台里，专管我的职务。虽然没有什么失职，但总觉有些单调，有些无聊。掌柜是一副凶脸孔，主顾也没有好声气，教人活泼不得；只有孔乙己到店，才可以笑几声，所以至今还记得。

　　孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身村很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。他对人说话，总是满口之乎者也，教人半懂不懂的。因为他姓孔，别人便从描红纸上的“上大人孔乙己”这半懂不懂的话里，替他取下一个绰号，叫作孔乙己。孔乙己一到店，所有喝酒的人便都看着他笑，有的叫道，“孔乙己，你脸上又添上新伤疤了！”他不回答，对柜里说，“温两碗酒，要一碟茴香豆。”便排出九文大钱。他们又故意的高声嚷道，“你一定又偷人家的东西了！”孔乙己睁大眼睛说，“你怎么这样凭空污人清白……”“什么清白？我前天亲上眼见你偷了何家的书，吊着打。”孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，“窃书不能算偷……窃书！读书人的事，能算偷么？”接连便是难懂的话，什么“君子固穷”，什么“者乎”之类的，引得众人都哄笑起来：店内外充满了快活的空气。

　　听人家背地里谈论，孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家钞钞书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。坐不到几天，便连人和书籍纸张笔砚，一齐失踪。如是几次，叫他钞书的人也没有了。孔乙己没有法，便免不了偶然做些偷窃的事。但他在我们店里，品行却比别人都好，就是从不拖欠，虽然间或没有现钱，暂时记在粉板上，但不出一月，定然还清，从粉板上拭去了孔乙己的名字。

　　孔乙己喝过半碗酒，涨红的脸色渐渐复了原，旁人便又问道，“孔乙己，你当真认识字么？”孔乙己看着问他的人，显出不屑置辩的神气。他们便接着道，“你怎的连半个秀才也捞不到呢？”孔乙己立刻显出颓唐不安的模样，脸上笼上了一层灰色，嘴里说些话；这回可是全是之乎者也之类，一些不懂了。在这时候，众人也都哄笑起来：店内外充满了快活的空气。

　　在这些时候，我可以附和着笑，掌柜是决不责备的。而且掌柜见了孔乙己，也每每这样问他，引人发笑。孔乙己自己知道不能和他们谈天，便只好向孩子说话。有一回对我说道，“你读过书么？”我略略点一点头。他说，“读过书……我便考一考。茴香豆的茴字，怎样写的？”我想，讨饭一样的人，也配考我么？便回过脸去，不再理会。孔乙己等了许久，很恳切的说道，“不能写罢？我教给你，记着！这些字应该记着。将来做掌柜的时候，写帐要用。”我暗想我和掌柜的等级还很远呢，而且我们掌柜也从不将茴香豆上帐；又好笑，又不耐烦，懒懒的答他道，“谁要你教，不是草头底下一个来回的回字么？”孔乙己显出极高兴的样子，将两个指头的长指甲敲着柜台，点头说，“对呀对呀！回字有四样写法，你知道么？”我愈不耐烦了，努着嘴走远。孔乙己刚用指蘸了酒，想在柜上写字，见我毫不热心，便又叹了口气，显出极惋惜的样子。

　　有几回，邻舍的孩子听得笑声，也赶热闹，围住了孔乙己。他便给他们茴香豆吃，一人一颗。孩子吃完了，仍然不散，眼睛都望着碟子。孔乙己着了慌，伸开五指将碟子罩住，弯腰下去说道，“不多了，我已经不多了。”直起身又看一看豆，自己摇头说，“不多不多！多乎哉？不多也。”于是这一群孩子都在笑声里走散了。

　　孔乙己是这样的使人快活，可是没有他，别人也便这么过。

　　有一天，大约是中秋前的两三天，掌柜正在慢慢的结帐，取下粉板，忽然说，“孔乙己长久没有来了，还欠十九个钱呢！”我才觉得他的确长久没有来了。一个喝酒的人说道，“他怎么会来？他打折了腿了。”掌柜说，“哦！”“他总仍旧是偷。这一回，是自己发昏，竟偷到丁举人家里去了。他家的东西，偷得的么？”“后来怎么样？”“怎么样？先写服辩，后来是打，打了大半夜，再打折了腿。”“后来呢？”“后来打折了腿了。”“打折了怎样呢？”“怎样？谁晓得？许是死了。”掌柜也不再问，仍然慢慢的算他的帐。

　　中秋过后，秋风是一天凉比一天，看看将*初冬；我整天的靠着火，也须穿上棉袄了。一天的下半天，没有一个顾客，我正合了眼坐着。忽然间听得一个声音，“温一碗酒。”这声音虽然极低，却很耳熟。看时又全没有人。站起来向外一望，那孔乙己便在柜台下对了门槛坐着。他脸上黑而且瘦，已经不成样子；穿一件破夹袄，盘着两腿，下面垫一个蒲包，用草绳在肩上挂住；见了我，又说道，“温一碗酒。”掌柜也伸出头去，一面说，“孔乙己么？你还欠十九个钱呢！”孔乙己很颓唐的仰面答道，“这……下回还清罢。这一回是现钱，酒要好。”掌柜仍然同*常一样，笑着对他说，“孔乙己，你又偷东西了！”但他这回却不十分分辩，单说了一句“不要取笑！”“取笑？要是不偷，怎么会打断腿？”孔乙己低声说道，“跌断，跌，跌……”他的眼色，很像恳求掌柜，不要再提。此时已经聚集了几个人，便和掌柜都笑了。我温了酒，端出去，放在门槛上。他从破衣供袋里摸出四文大钱，放在我手里，见他满手是泥，原来他便用这手走来的。不一会，他喝完酒，便又在旁人的说笑声中，坐着用这手慢慢走去了。

　　自此以后，又长久没有看见孔乙己。到了年关，掌柜取下粉板说，“孔乙己还欠十九个钱呢！”到第二年的`端午，又说“孔乙己还欠十九个钱呢！”到中秋可是没有说，再到年关也没有看见他。

　　我到现在终于没有见——大约孔乙己的确死了。

　　1919年3月。

　　鲁迅《孔乙己》赏析：

　　鲁迅先生一生写了许多脍炙人口的优秀作品，如《社戏》《故乡》《孔乙己》等。又一次鲁迅先生的好友孙伏园问鲁迅：“在先生的小说中，你自己最喜欢的是哪一篇？”鲁迅先生说“是《孔乙己》。”

　　《孔乙己》是鲁迅先生继《狂人日记》之后的第二篇白话小说，是讨伐封建制度和封建文化的战斗檄文。孔乙己是封建文化教育的殉葬品。

　　《孔乙己》一文以“我”的口吻来写，体现了真实性。“我”是小说的线索人物，是孔乙己悲惨命运的见证人。文章就是以“我”的见闻为线索。同时《孔乙己》又以人们对待孔乙己的态度来贯穿全篇，可以说“笑”在全篇：1孔乙己在笑声中出场，2孔乙己在笑声中度日。3孔乙己在笑声中死去。

　　小说题目是《孔乙己》，是不是一开头就出现了孔乙己呢？不是。是第四段才出现孔乙己的。那么前三段写了什么呢？是写孔乙己生活的社会环境。这里将两种人做对比，一贫一冨，一站一坐，一里一外，一长衫一短衣帮。而孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，暗示了孔乙己的悲惨结局。

　　孔乙己在第四段出场了，特殊的身份不免引人发笑。这第一次的出场作者给了我们一个总的印象，做了一全方位的素描。穿着、身材、脸色、胡子，长衫。这一切无不说明“万般皆下品，唯有读书高”的封建教育理论深深毒害了孔乙己的灵魂。除此以外还有语言：一“偷”一“窃”显示了孔乙己性格多么迂腐。还有动作：一个“排”字刻画了孔乙己的穷酸相，偏摆阔气，还有神态：“涨红了脸”“青筋”“争辩”显示了孔乙己死要面子。

　　第五段是插叙，概括了孔乙己的身世，揭示了孔乙己穷困潦倒没落的过程及性格的形成根源。第六、七、八段同样刻画了孔乙己的语言，动作，神态等，如：孔乙己着了慌，伸开五指将碟子罩住，弯下腰去说道：“不多了，我已经不多了。”直起身子又豆，自己摇头说：“不多不多！多乎哉？不得也。”这一言行神态刻画得十分生动形象，尤其是孔乙己用“罩”而不用“捂”或者“盖”，说明他跟孩子们闹着玩，说明孔乙己性格善良。

　　第九段说明孔乙己是一个可有可无的多余的人。第十段写孔乙己被丁举人打折了腿，这是孔乙己悲惨结局的预兆，把孔乙己推上生活舞台，最后一次亮相。与第一次的出场形成鲜明的对比，由“身材高大”到“盘着两腿”，由语言的“偷”“窃”到小声的“打”“跌”，由动作的“排”到“摸”，由“争辩”到“恳求”的神态可以看出孔乙己的麻木，到了这个时候孔乙己也没明白照成自己悲剧的根源是什么。到了这种地步，掌柜的和酒客还在笑孔乙己。孔乙己就这样在人们的笑声中死去了。他的死没有惊动这个社会。他成了封建教育制度的一个牺牲品。

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鲁迅的自题小像赏析

鲁迅的自题小像赏析

　　《自题小像》是现代文学家鲁迅创作的一首七言绝句。这首诗的第一句作者倾吐自己内心蓄积的爱国感情，第二句叙述自己爱憎的原因，第三句总括前两句内容，并作了转折，流露出感到“同胞未醒”的苦闷忧虑，尾句是为国献身的誓言，下面是小编收集整理的鲁迅的自题小像赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　鲁迅*代七言绝句：《自题小像》原文：

　　灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。

　　寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。

　　《自题小像》参考注释：

　　①寒星：宋玉《九辩》：“愿寄言夫流星兮，”

　　②灵台：（书面语）心灵。神矢，爱神的箭。全句是把自己的祖国比作恋人

　　③故园：故乡。

　　④荃不察：化用《离骚》中“荃不察余之中情兮”句。荃，香草名，隐喻国君。察，体察。中，内心。

　　⑤荐：献，进献祭品。

　　⑥轩辕：黄帝，上古帝王，中华民族的始祖，代指中华民族。

　　鲁迅*代七言绝句：《自题小像》赏析：

　　许寿裳在《怀旧》一文中，对《自题小像》这首诗的内容有极其精炼的概括，“首句说留学外邦所受刺激之深，次写遥 望故原风雨飘摇之状，三述同胞未醒、不胜寂寞之感，末了直抒怀抱，是一句毕生实践的格言。”这首诗的创作缘起是剪辫 子。鲁迅在《藤野先生》一文中对“头顶上盘着大辫子，顶着学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山”的“清国留学生” 进行了辛辣的讽刺，这可视为鲁迅毅然剪辫的形象注脚。而鲁迅断发并且题诗于小照背后赠送给挚友，则显然是借以明志。 可以说“剪辫”是青年鲁迅与封建思想诀裂、自觉接受民主思想的鲜明标志。鲁迅后来在《〈呐喊〉自序》中叙述了“写起小 说来”之前的几个思想发展阶段，其“弃医从文”志向的确立便发生在他写《自题小像》之后。鲁迅“弃医从文”确立了他一生的奋斗目标，其源概出于“我以我血荐轩辕”所表露的爱国之情、报国之志。“我以我血荐轩辕”是《自题小像》诗的爱国主义感情的升华，也是青年鲁迅鸿鹊之志的写照，更是鲁迅先生矢志不渝、毕生实践的人生格言。

　　拓展阅读鲁迅座右铭

　　1、时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。

　　2、倘只看书，便变成书橱。

　　3、我好象是一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶。

　　4、不满是向上的车轮，能够载着不自满的人前进。

　　5、横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

　　6、寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。

　　7、愿*青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者的话。

　　8、其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。

　　9、哪里有天才，我是把别人喝咖啡的工夫都用在了工作上了。

　　10、唯有民族魂是值得宝贵的，唯有它发扬起来，*才有真进步。

　　11、沉着、勇猛，有辨别，不自私。

　　12、小的时候，不把他当人，大了以后也做不了人。

　　13、无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。

　　14、愈艰难，就愈要做。改革，是向来没有一帆风顺的。

　　15、凡事总须研究，才会明白。

　　16、我们目下的当务之急是：一要生存，二要温饱，三要发展。

　　17、必须敢于正视，这才可望敢想、敢说、敢做、敢当。

　　18、勇者愤怒，抽刃向更强者；怯者愤怒，却抽刃向更弱者。不可救药的民族中，一定有许多英雄，专向孩子们瞪眼。这些孱头们。

　　19、*一向就少有失败的英雄，少有韧性的反抗，少有敢单身鏖战的武人，少有敢抚哭叛徒的吊客；见胜兆则纷纷聚集，见败兆则纷纷逃亡。

　　20、我每看运动会时，常常这样想：优胜者固然可敬，但那虽然落后而仍非跑至终点的竞技者，和见了这样的竞技者而肃然不笑的看客，乃正是*将来之脊梁。

　　21、我们*人对于不是自己的东西，或者将不为自己所有的东西，总要破坏了才快活的。

　　22、*的有一些士大夫，总爱无中生有，移花接木地造出故事来，他们不但歌颂生*，还粉饰黑暗。

　　23、说过的话不算数，是*人的大毛病。

　　24、我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民*的人，有舍身求法的人。

　　25、曾经阔气的要复古，正在阔气的要保持现状，未曾阔气的要革新，大抵如此，大抵！

　　26、人类总不会寂寞，以为生命是进步的，是天生的。

　　27、只要从来如此，便是宝贝。

　　28、人类的悲欢并不相通。

　　29、搞鬼有术，也有效，然而有限，所以以此成大事者，古来无有。

　　30、敌人是不足惧的，最可怕的.是自己营垒里的蛀虫，许多事情都败在他们手里。

　　31、有缺点的战士终究是战士，宝贵的苍蝇也终究不过是苍蝇。

　　32、哈儿狗往往比它的主人更严厉。

　　33、智识太多 ，不是心活，就是心软。心活就会胡思乱想，心软就不肯下手，所以智识非铲除不可。

　　34、游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使。

　　35、幼稚对于老成，有如孩子对于老人，决没有什么耻辱的，作品也一样，起初幼稚，不算耻辱的。

　　36、事实是毫无情面的东西，它能将空言打得粉碎。

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鲁迅《野草》赏析

鲁迅《野草》赏析

　　《野草》是现代文学家鲁迅创作的一部散文诗集，这部诗集真实地记述了作者在新文化统一战线分化以后，继续战斗，却又感到孤独、寂寞，在彷徨中探索前进的思想感情。

　　第二个讲和这种哲学相联系，反抗绝望的哲学，这是大家这几年发掘而谈的比较多的一个东西。但是我觉得有些是过分地在哲学层面上，而不是生命体验。这是鲁迅转向自己内心世界进行激烈搏斗时产生的一种精神产物。头一种是鲁迅面对那样一种旧的势力，旧的世界的时候，产生的一种生命哲学，韧性*，是一种战斗。那么这个就是他进入自己内心世界的这种开掘思考的时候，就是反抗绝望。所谓反抗绝望，并不是一个封闭世界的孤独自我精神煎熬和咀嚼，而是坚决进行叛逆抗争中感受寂寞感受孤独时候，那种灵魂自我抗争，自我反思。他的所有的内涵联系，通读《野草》都是和现实生存环境有深刻的联系。

　　《过客》刚刚发表一个多月，一个素不相识的年轻人叫赵其文来信问鲁迅这篇散文诗的命意。提出了自己的看法，鲁迅回答他，鲁迅说“《过客》的意思不过如来信所说的那样，虽然明知前路是坟而偏走，就是反抗绝望。因为我以为绝望而反抗者比因希望而战斗者更勇猛。”这就是鲁迅的哲学，绝望而反抗者比因希望而战斗者更勇猛、更悲壮。你自己前面一路光明，马上就可以得到或者经过努力可以得到。和一种前面不知道是什么，甚至明知道可能是一场悲剧，那么我还要追求它。他说更勇猛、更悲壮。在《野草》里边第一篇《秋夜》以后，来了一篇叫做《影的告别》，影子的告别，这是《野草》里最晦涩的一篇作品。影子对形，对一个人的形诉说自己前来告别的原因。这本来就带着一种虚无的观念，整个这篇散文是讲自己内心世界的那样一种虚无绝望，而本身自己又有一种抗争这样虚无绝望的思想，这样的矛盾状态。他用自己的沉默，向虚无黑暗做最后的悲壮的抗争。

　　还有一个叫《求乞者》。在那种冷漠无情的社会里边，鲁迅所坚持的是一种人的骨气，人的反抗的精神。他憎恶的是一种求乞的姿态，一种奴隶式的求乞，伸出一个手来跟人家要东西，这种求乞。所以《求乞者》就抒发了在冷漠无情的社会里，奴隶似的那种求乞行为，他表示一种厌腻，疑心甚至憎恶。他说甚至我想我自己也是一个求乞者，我也变成一个求乞者。我将用无所为和沉默求乞，至少我得到虚无，我不是得到人家的可怜，得到一种虚无。这种自我求乞的这种幻想也是一种反抗绝望哲学的一种消极形态的表现。

　　另外一篇大家熟悉的《希望》，题目叫《希望》。实际上这个题目《希望》实际它是一种反抗绝望，表现得最充分的最直接的一篇。鲁迅常常提出这样一个非常深刻的问题，没有对手。前面《这样的战士》中他讲进入一种无物之阵，一个个倒，我要打的敌人，敌人都没有了。所以他说暗夜在哪里呢?现在没有星、没有月光、以至笑的渺茫，爱的翔舞，这些都是青年们的青春的象征。所以他最后引裴多菲的话，“绝望之为虚妄，正与希望相同”。在那种绝望和希望之间，那种痛苦挣扎，否定了绝望，寄希望于青年，最后又否定了希望，觉得一种身外青春的逝去。但是又不甘于限于这种绝望，所以他说绝望本身就是一种虚妄，正向希望也是虚妄一样。这话因为他翻译裴多菲里边的一段话，绝望之为虚妄，绝望是没有根据的，正像你肯定地说希望是没有根据的一样，是在一种矛盾状态下。但是他背后还是抗争绝望，要追求一种希望，呼唤一种希望。所以《希望》这首散文诗实际上是反抗绝望的代名词。鲁迅自己说见过辛亥革命，见过二次革命，见过*称帝，见过张勋复辟，看来看去，觉得怀疑起来，于是失望颓唐得很了。不过我又怀疑自己的失望，因为我所见过的人们是有限的。这个想头，给我提笔的力量，绝望之为虚妄，正与希望相同，所以是一种反抗绝望的一种追求。

　　那么再讲一点就叫复仇的哲学。这是鲁迅处于改造国民精神，而对于麻木群众的一种愤激和批判情绪的升华和概括。对麻木群众，我们讲第一点是对内心，复仇是对麻木的群众，庸众。这里边《野草》里边突出有两篇，叫《复仇》，《复仇其二》。有兴趣去读一读，一篇是完全是编造的故事，一篇是根据《圣经》就《新约全书》里边耶稣受难的故事来编的。把他这种人生思考传达得非常充分。他说第一篇的目的是憎恶社会上旁观者之多，后者呢是有感于先觉者与群众之间那种可悲的隔阂。就是传达的那种复仇的哲学。怎么复仇?两个人，一男一女，拿着刀，立于旷野上，赤身**的。很多人就来看热闹，第一希望他们拥抱，结果他们也不拥抱;第二呢，希望他们杀戮，看到血崩的壮景。结果他们也不杀戮，看客围着看来看去，自己也很寂寞了。甚至身上像有一个虫子在爬似的，从这爬到那，最后散去了，最后以至干枯，以至死亡。那些看客自己看得看到干枯、死亡。完全是一种编造的故事，超现实的故事，什么意思呢?就是*人永远是戏剧的看客，讲演里面讲到这个意思。《示众》的小说也讲的这个意思，警察拉一个犯人，大家呼围上去了。一个小孩子卖包子，在那儿喊，“新出笼的包子，热乎的包子。”结果呢，没人买。他自己也放下的包子，也跑去钻。人都挤得要死，他就从屁股缝里往里挤。胖子把屁股一歪，缝也没有了，他还往里挤。最后挤到了，整个示众完了，呼啦人就散了。整个大街又没有人了，小孩站在那儿卖包子，“刚出笼的包子，热乎的包子”。这是一个细节，但是这个细节里很有意味。*人爱看戏，爱做这种戏剧的看客，一切在这种麻木群众的眼里，永远是新出笼的包子，刚出笼的包子，很新鲜。但是看到最后自己都麻木了。鲁迅一个杂文里讲，你在街上走，有一个人吐口唾沫，你在那儿吐口唾沫，然后你在那儿看。马上就有一两个人过来看，看什么?然后就有一群人来看，然后就有几圈人来看。最后问，最后看什么?就是唾沫。呼啦就散了。这就是当时的麻木，可以看女尸，看杀头，看这个看那个。他非常愤激这种不觉醒。

　　所以这个里边《复仇》就是向麻木者复仇。用这样一个故事，向那种麻木的庸众复仇。《复仇其二》，他觉得第一篇写完了还不够，还要传达先觉者孤独的心理和对群众的麻木的憎恶。他又编了第二个故事，耶稣受难，那些祭祀长还可以宽恕的，但是群众不饶他。要把他钉到十字架上去，最后耶稣喝了药酒，忍着疼痛，醒着要来看你们的一种麻木的状态，这是第一部分

　　第二部分，我们讲一讲《野草》的象征艺术。《野草》从刚刚产生起，一直到20世纪70年代末，人们几乎一致地认为，这是现文学史中一部非常难懂的作品。它的原因，章衣萍、川岛说不懂得，里边包含的内容很深，这是一个原因之外。我觉得主要还是这部作品用了一种不同的方法，一种比较特殊的表现方法。比如象征的表现方法，或者叫象征主义的表现方法。创造者就是鲁迅，他那种独特的追求，造成了艺术传达的幽深和神秘，本身就这么一个特征。你读了《死火》你不知道什么意思，包括开头最简单的《火的冰》。它还有一种幽深的感觉，一种神秘美，闻一多讲过神秘本身就是一种美。

　　80年代初，因为我当时极度的神经衰弱，睡不着觉，全身都疼，没法工作，所以住进了小汤山疗养院。当时大夫治疗神经病不准带书，你本身睡不着觉你还看书，所以不准带书。所以我偷偷带了一本《野草》，就塞到什么地方都可以，有空偷偷地看那么一篇。当时我很有兴趣地读了一篇叫《颓败线的颤动》，我觉得非常震惊，里面写了两段梦，《颓败线的颤动》。问题在于我过去所读到的一些批评里边，除了个别的意见认为这表现了情绪思想上的深刻矛盾，这个老女人的颤动，猛烈的反抗和复仇的情绪，不能不说是作者自己曾经经验过的情绪。这是冯雪峰讲的，李柯林引了他不赞同的两种来信的意见。一种或许是当时某些思想情绪一种曲折表现，是喝过我的血的人，反过来嘲笑攻击我的以怨报德行为的报复。但是流行的观点认为，这篇散文诗是一篇现实主义的散文诗。写了一个像祥林嫂一样伟大的妇女，用一种现实的笔法刻画了一个贫苦劳动的妇女。他的意旨是描写*社会下层妇女命运的悲哀，从千百万被蹂躏妇女中选题材，显示了崇高的母爱。我觉得好像这个作品读的感觉跟它流行的观点不一样。第一，它不是在讲祥林嫂那样的故事，写一个妇女的命运，而是它背后的东西。这个故事的编造背后更深层的东西，是他的主要意图。当时我只感觉到这是一个象征主义的作品。

　　这就说这个故事究竟意思是什么?我觉得它有两层意思，象征主义的特点就是它有一种多意性*。“你站在桥上看风景，有人在楼上看你。明月装饰你的窗子，别人装饰你的梦。”卞之琳的一首短诗，那么什么意思?李健吾说，这是表现了人生的悲哀。因为人生都是互相装饰的，最后大家死了就是地球的装饰，坟墓里的人，人生的悲哀。卞之琳和李健吾是好朋友，他说李先生不对，李先生你解释得不对。我这首诗讲的事物都是相对的一种观念，相对的。你在桥上看风景的时候，你是被看的风景。你在看风景你是主体，被看的是风景。但是有人在楼上看你，那么看的人就是主体，你就是被看的风景了。看风景的人变成被看的风景。 “明月装饰你的窗子，别人装饰你的梦。”你是主体，明月是客体，但是就在同一个时空里边，可能你进到别人的梦里面。那个做梦的人是主体，你就是被做梦的对象，那里边的客体。我是讲一种事物都是相对的，幸福和悲哀、伟大、渺小、崇高，任何东西，黑暗、光明都是一种相对的，都可能转化的。一种哲学观念的表述，这一类的现代象征主义作品，它可能出现的一种情况。“我思想故我是蝴蝶。”戴望舒的一首小诗，叫《我思想》“我思想故我是蝴蝶，万年后小花的轻呼，透过无梦无醒的云雾，重新震撼我斑斓的彩翼。”就这么四行诗，什么意思?蝴蝶梦庄周，庄周梦蝴蝶，人生如梦，可以这种人生虚无看透了的一种安排。但是也可以另外一种读法。我创造着，我思想就是一种艺术创造者的自卑。我创造着故我是美丽的。蝴蝶嘛，我思想故我是蝴蝶，即使我现在不被理解;即使我现在死去了;即使现在被否定为资产阶级颓废派的艺术等等被淹没了。但是只要经过一种历史的理解者的呼唤，万年后小花的轻呼。蝴蝶和花是一种被理解和理解的关系，那么一种理解者的轻轻的呼唤，我就会透过死亡的云雾。无梦无醒是一种死亡的境界。透过死亡的境界重新展示我的美丽，重新震撼斑斓的彩翼。一种对于自己艺术的自信，这是我的理解。这种理解和前一种理解都可以存在，哪个更接*，很难说。就是这种多意性*，这种多意性*本身当然有一个更接*客观意义，但是这个很难，作者说那个那可能是。但是李健吾说，与其说我跟你的两种说法是相对立的，不如说是相得益彰的，互相补充的。

　　这一篇东西也是这样的，如果你仅仅说他是一种劳动妇女的命运的描写，那只是从它的表层意义上，从现实主义这个角度来理解。但是它本来就不是《祝福》的那种作品，它不是现实主义那种严格的对于生活的刻画，而是一种内心情绪的宣泄的象征。老妇人是一种象征形象，这个家庭的两段时间演变也是一种象征的这样一种载体，在这样一个象征的载体象征的'形象里边，传达的是鲁迅内心的一种对人类丑恶道德的一种复仇的情绪。就是对那些忘恩负义年轻人的复仇。那么我这种判断有没有根据，我就需要找材料。找到可以证明当时有一批人，原来鲁迅花了多少的工夫来培养他们，为他们出书，为他们校稿，甚至为他们看稿子要吐血，到那种病的程度还在劳动。但是他们翅膀一硬，反过来就骂鲁迅，所以鲁迅在当时的文章里边，特别是给许广*的信里边，就把这种情感说得非常清楚。

　　鲁迅有一个信给许广*的，说我先前何尝不出自自愿，在生活道路上将血一滴一滴地滴过去。虽自觉渐渐瘦弱，也以为快活，而现在人们笑我瘦弱了，连饮过我的血的人，也来嘲笑我的瘦弱了。我听到甚至有人说这一世过着这无聊生活，本可以早就死了，但是还活着，可见他没出息。于是也趁我困顿的时候，竭力给我一闷棍，然而，这是他们在替社会除去无用的废物，这实在使我愤怒，怨恨了，有时简直想报复。《两地书·九十五》里边写的话。鲁迅说我相信进化论，青年人比老年人好，现在比过去好。但是现在看到这些事实，一些屠杀的一些现状，一些青年人的忘恩负义。他说我过去只骂老年人，现在我要开始骂青年人。这是他的书信，他的杂文里说的话。那么看他的散文诗，就可以从这个角度进入，我觉得他这里边就表现对年轻人，甚至一种丑恶的人类道德的忘恩负义道德的一种复仇的情绪。而这种情绪呢，是通过一种象征的形式，象征的方法表现。编造一个故事，制造一个气氛，在这个故事的外衣底下，我传达的不是故事本身，而是这个故事背后的内心世界的东西，这就是一种象征。所以通过这样一些作品，那么我慢慢就清楚了《野草》，有一些篇章，跟它是一致的。不能说《野草》二十四篇都是象征主义，但是大多数看来，整体上来讲，可以说这本散文诗集，是象征主义方法创造的杰作。应该确凿无疑的，这种象征方法我觉得主要通过几种方式，第一通过象征性*的自然景物的意象和气氛。我们过去呢，以物抒情，托物抒情，这是象征散文。描写自然景物，意象和氛围，构成象征的世界，来暗示作者的情绪，思想情绪。比如《秋夜》是这样，大家熟悉的选到课文里的《雪》是这样，《腊叶》。

　　第二个方法是通过编造幻想中的带有真实与想像纠缠的故事，又好像是真实的，又好像是想像的，这样一些纠缠的故事，构成象征的世界，传达自己的思想和哲学。像《求乞者》，街上确实有要饭的，确实有伸手要东西的，也确实不想给他。觉得这样一种奴隶的乞求自己很讨厌。但是又是编造的，我也想变成一个乞丐，这就编了。我用虚无和无所为而求。所以《复仇》是编造的故事，《复仇其二》是根据《圣经》改编的，那么《好的故事》、《过客》这里边又有真实的细节描写，对话、送东西、劝他留下来，这好多都是真实的。但是又有一点想像的东西在里面。第三种比较特殊，完全用非常荒诞的，现实中不存在的，也不可能发生的故事，所谓的故事。传达和暗示自己的意志。《影的告别》，影子和形告别，我睡到不知道时候的时候，就有影来告别了，下边是影子说的一大堆话。现实里没有影子告别的说话，但是他写出来了。这个东西的“形影神”这样一个传统，从古代影响最大的是陶渊明的《形影神》的对话。这个传统对鲁迅很有启发。《死火》和《火的冰》也是一种很荒诞的东西。突然我坠到冰谷里边，一个冻的火，然后把火救出来，然后自己被车压死了，也掉到里边去了。完全是荒诞的故事。《狗的驳诘》，走在路上一个狗突然对我说话，嗨!你还愧不如人呢，荒诞的故事。

　　而最后一类作品在《野草》里比较多，有的是认为表达过分怪异晦涩，往往最难懂。可能更多的、更复杂的办法，也可能互相交织，大体上一类是借物抒怀，把这物象象征化了，跟一般的借物抒怀不太一样。《枣树》，我家的后园有两棵树。一棵是枣树，还有一棵也是枣树。他是为了强调那个倔强，一棵是枣树，还有一棵也是枣树，就是那种抗争的精神，这就是象征了。有些呢是属于那种编造的东西，但是有真实、有想象在里面。有一种就是完全是超真实的，超现实的一种荒诞故事的编造。而后一类呢，有些东西很难懂，其中最难懂的是这个《墓碣文》。这样一些荒诞的东西，这样一些以丑为美，写死尸、写坟墓、写墓碣。这不是美的东西，但是以丑为美，写这样一些东西，通过荒诞来写真实，通过以丑为美来表示一种更深的或者更新的审美追求。这些东西也就跟西方的一些散文诗有一种内在的联系。比如我举一首波特莱尔的叫做《谁是真的》，题目叫《谁是真的》。当时《语丝》杂志上发表的，我有一个漂亮的太太，漂亮的年轻的妻子，她太漂亮了，以至于她很快就死了。我买了一个最豪贵，最豪华的印度的棺椁把她埋着下葬。当我在埋葬的时候，突然看见对面有一个漂亮的女人出现了。她指着我的鼻子问，你说谁是真的?我恐惧地往后退，退退一下子脚陷到土里边。就这么一个故事，这完全很荒诞的，死人、幻想里边的人和人的对话。波特莱尔，散文诗的创始者，象征主义的创始者，法国的波特莱尔。1840年左右发表了这样一个作品。就在写《墓碣文》前在《语丝》上发表，他是在讲什么意思呢?他是讲，谁是真的?是那个埋在土里的死的人是真的?还是我幻想里的美是真的?也就是说，所有的豪华、伟大、富贵都不是永恒的，真正永恒的东西人的生命，最后必然是走向死亡。死才是真的，死才是真实的。而那些你所追求的那些世上的东西。当时是发达时代，他想对资本主义社会的秩序，现实的生活物质进行一种批判，对一些观念进行批判。

　　所以这首散文诗跟《谁是真的》，在创作方法上，在荒诞的运用上，在批判地思想上，我觉得都有这种内在的一种联系。像跟狗的对话，《狗的驳诘》，狗在骂人，我还愧不如人呢。根据衣服，根据金钱来分别人的等级。在那个之前也有一篇叫《狗和小瓶》，波德莱尔的，张定璜教授翻译的，登在《语丝》杂志上。我有一只宝贵的狗，我从市场上买了巴黎最豪华的香水，请你过来，进来，狗过来摇摇头，拿鼻子闻闻摇摇尾巴又走掉了。他说你这个势利的狗，你不配享受高贵的香水，只配给你污秽的粪便。就这么一个散文诗，什么意思?对社会庸众，资产阶级社会庸众，他们不会享受美的东西，不配享受美的东西，一种精神的崩溃的批判。

　　鲁迅反其义而用之，对人的批判，那个是人对狗的批判，狗愧不如人，在势利这一点上，狗愧不如人。结果我怕它追着，赶紧跑，就是一种吸收和创造，转化和升华的这样一种关系。所以这种象征主义的来源，多数就总的来讲从西方来的，接受了西方的象征主义，特别是波特莱尔，屠格涅夫。在吸收过程里面，鲁迅有了自觉的这种创造，这种自觉性*主要鲁迅对象征的东西有一种亲和力。20世纪20年代的时候，在北大讲课，讲了一堂课《文艺理论》，用的一种厨川白村的《苦闷的象征》一本书。而且他把它讲完了，他又把它翻译出来出版了，里边就强调或者提倡一种广义的象征主义。一切文艺作品都是广义的象征主义，鲁迅也接触介绍了波特莱尔、屠格涅夫的一些象征的散文诗。而20世纪80年代初发现1919年《国民公报》上，发表了一组小散文诗，叫《自言自语》。刚才讲到《火的冰》这一类的，都是后来《野草》的原型，寓自己的情感和哲理的思考于象征的意象之中。有的是浅层的，像《螃蟹》这一类的，有的是深层的，像《火的冰》这一类的。他后来在《野草》里边有的继承了，有的扬弃了。所以这些都可以说明在“五四“新文学发生的时期，鲁迅创造新的现代散文诗的文体意识非常自觉。他开辟了*现代小说，他也参加了新诗的敲边鼓的工作，他开辟了现代散文的一些写作。其中有象征的散文诗，就是《野草》。有抒情的散文，回忆性*的散文，就是《朝花夕拾》。所以这种文体意识，散文诗的文体意识非常自觉。鲁迅自觉不留痕迹地借鉴西方散文诗的艺术方法，吸收*寓言或者象征小散文的这种传统。最*我在读魏晋南北朝时期的汉赋，我觉得里面有很多非常宝贵的东西，雪赋、恨赋、枯树赋、江赋、月赋，抒情散文。但是有些就是用一种象征的方法，一直到陶渊明的作品。所以鲁迅跟西方跟*传统这种深刻的联系，使他这本薄薄的《野草》成为*现代散文诗的开山性*的果实，成为世界文学宝库的一个艺术珍品。也是迄今为止*现代象征主义散文诗中，用现代主义方法写的散文诗中，一座无法超越的喜马拉雅山峰。到现在为止我们经过这么多年，没有一本可以超过《野草》的。那种深刻性*，那种艺术运用的娴熟。所以在这一点上，我觉得我们不一定，目的在读《野草》本身，而是通过这个课我们培养自己对一些深层表现方法艺术的兴趣。培养我们阅读各种各类作品，这样一种能力。不要拒绝晦涩，不要拒绝深层的艺术，不要拒绝象征，不满足于看待那种时尚的故事就为止了。而应该去提高，要读诗、要听音乐、要看小说，同时看一些深层的东西，提高我们的鉴赏能力，这就是我们民族素质提高的一部分。

　　《野草》是鲁迅先生唯一的一本散文诗集，《野草.题辞》是《野草》这本散文诗集的序。《野草》这本散文诗集写了*三年，《题辞》是最后一篇。既是序言，又是总结。

　　《野草.题辞》写于1927年4月26日，这时正是*右派叛变革命发动“四一二”**之后的第14天。这不到半个月的时间，是鲁迅世界观发生伟大质变的关键时刻。鲁迅先生从进化论转向了马克思主义的阶级论，从苦闷、彷徨中走了出来，决心去迎接新的战斗。

　　在写《题辞》的二十天之后，北京的友人约稿，鲁迅先生说：“你要我的稿子，实在是一个问题，因为我现在无话可说。”在完成《题辞》写作后一个多月，鲁迅对他的朋友说：“这里言论界之暗，实在过于北京……因为那时难于直说，所以有时措辞就很含糊了。”

　　因此，《题辞》是全集中最晦涩难懂的。这正是不能说、不敢说的困境，导致本文文字表面意思模糊不清，歧义丛生，极度依赖内在语，让读者自行体会。

　　当年9月，鲁迅在广州作的《怎么写》一文中，曾描绘过他在厦门时的这种心情：我靠了石栏远眺，听得自己的心音，四远还仿佛有无量悲哀，苦恼，零落，死灭，都杂入这寂静中，使它变成药酒，加色，加味，加香。

　　这时，我曾经想要写，但是不能写，无从写。这也就是我所谓‘当我沉默着的时候，我觉得充实，我将开口，同时感到空虚’。这便是鲁迅写《题辞》的时代背景和心境。

　　回首过去，这一段路已走过，向命运、时代、现实抗争过，这抗争恰恰证明了自己曾经的生活和战斗，因此，作者面对这已经过去的生命历程，有“大欢喜”。这是一种豁达的正视过去，告别过去，勇敢地迈开步伐走向未来的态度。

　　最后一句话，则是一种决心的表露：《野草》的生存就是为了灭亡，它的灭亡就是鲁迅所渴望的一种与旧世界的决绝!

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写景散文名篇摘抄（写景的优美散文赏析）

冬日的斜阳无力地照在这一片田野上。刚是下午，清华气象台上边的天空，已显出月牙儿的轮廓。顺着*年修的柏油路，左侧是干皱的田地，看上去十分坚硬，这里那里，点缀着断石残碑。右侧在夏天是一带荷塘，现在也只剩下冬日的凄冷。转过布满枯树的小山，那一大片废墟呈现在眼底时，我总有一种奇怪的感觉，好像历史忽然倒退到了古希腊罗马时代。而在乱石衰草中间，仿佛应该有着妲己、褒姒的窈窕身影，若隐若现，迷离扑朔。

冬日的斜阳无力的照射着

空中一阵鸦噪，抬头只见寒鸦万点，驮着夕阳，掠过枯树林，转眼便消失在已成粉红色的西天。在他们的翅膀底下，晚霞已到最艳丽的时刻。西山在朦胧中涂抹了一层娇红，轮廓渐渐清楚起来。那娇红中又透出一点蓝，显得十分凝重，正配得上空气中摸得着的寒意。

晚霞中的枯树林

且看到瞬息万变的落照。迤逦行来，已到水边。水已成冰。冰中透出枝枝荷梗，枯梗上荡着绮丽辉。远山凹处，红日正沉，只照得天边山顶一片透红。岸边几株枯树，恰为西阳做了画框。框外娇红的西山，这时却全呈黛青色，鲜嫩润泽，一派雨后出晴的模样，似与这黄昏全不相干，但也有浅淡的光，照在框外的冰上，使人想起月色的清冷。

冬日湖边夕阳

通红的火球消失了，剩下的远山显出一层层深浅不同的紫色。浓处如酒，淡处如梦。那不淡不浓促使我想起春日的紫藤萝，这铺天的霞锦，需要多少个藤萝花瓣啊。

冬日的夜晚

摘自：—宗璞《废墟的召唤》

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