光辉历程读后感600字

苦难的历程读后感600字

　　俄罗斯，一个冰天雪地的国度。大都市十分繁华，而在这繁华背后，却隐藏着一段曲折艰辛的建国史。让我们走进历史的深处，重温这段《苦难的历程》。

　　《苦难的历程》以历史进程及革命斗争的过程为主线，主人公的生活为支线两线互相依靠，环环相扣，真实准确地还原并反映了第一次世界大战到俄国国内战争这一苦难的历程。以四个主人公的所到之处为场景，描写在这一场景中人们及战场上所发生的所有事情，将战场和人们的生活完美地结合在了一起。场景从莫斯科到乌克兰，从伏尔加河到库班，从顿河到察里津，画面广阔，布满整个俄罗斯，情节以第一次世界大战爆发，四个主人公的梦想破灭，东奔西走。他们在那个动荡不安的年代各自有着自己曲折复杂地探索和追求，在接*并融合到民族与历史的过程中，体验了一段痛苦、希望、喜悦、失望、颓废和振奋所交织成的一段历程，并终于跳出了个人感情和愿望的狭隘圈子。在国内战争即将结束时，四个主人公在莫斯科幸福团聚，体会到了个人只有置身于民族与国家中，才能真正地感受到幸福与安定。

　　书中最后一段话说：“命运已定!我么在阵营里，要为我们自己及世界的权利，要为永远消灭人剥削人的现象而斗争。”

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光辉的历程读后感3篇

　　读完《光辉的历程》这本书，我受益匪浅。每一节内容都是我有荡气回肠的蓬勃；每一节都是我激情燃烧；每一节都让我热泪盈眶；每一节都让我扬起奋进的步伐。

　　当我读到“可歌可泣的英雄画卷”这一节时，我真的想大声为这些英雄们呐喊：“你们是广阔而伟大的蓝天，我们就是属于蓝天中翱翔的雄鹰，你们将永远活在我们心中。”雷锋熟悉的名字回荡在我的耳旁，他是多么的伟大啊！他把自己旺盛的青春全部献给了党，献给了人民。他在我们心中闪烁着不灭的光辉。他终于人民，更忠于祖国与社会主义；他以“钉子”精神刻苦学*，以“螺丝钉”的精神，干一行爱一行，在*凡的岗位上作出不*凡的事迹。他把“毫不利己专门利人”看成是人生最大的幸福和快乐，他把有限的生命投入到无限的为人民服务中去。他谦虚谨慎，从不自满，做好事不留名……他那高尚的理想，信念，道德和情操，必将不断发扬光大，他不可磨灭的美好形象，将永远活在我们心中，我要向他学*，继承和发扬他那毫不利己专门利人的精神，为祖国贡献一份微薄之力。

　　同样当我读到“日月同辉的科技之光”这一节时，心中蓦地涌出一种自豪，一种兴奋，我知道了神奇的天路——青藏铁路。记得这本书中记载：早年美国现代火车旅行家保罗·泰鲁在<游历中国>一书中曾预言：“有昆仑山脉在，铁路就永远到不了*。”这就话并非全无道理，被称为地球第三级的青藏高原以气候复杂著称于世，在这样的地带，连正常行走都很困难，更不要说修建铁路了。然而，经过4年多的艰苦奋战，再攻克了很多罕见的科技难题之后，青藏铁路于20xx年7月1日正式通车，因其跨越了世界最高的高原，像是从高空而下，因而这条铁路被称作“天路”。这一此举不仅摧毁路人保尔·泰鲁德预言，还有力的证明了我们中华的科技之光够“亮”！读罢，我霎时想到韩红的歌曲——天路：清晨我站在轻轻的牧场，看到那神鹰……

　　东方巨龙昂首腾飞，全国人民奋发向上，一路上你，我，他齐力跨越世纪新一代。今天我为祖国自豪，明天祖国因我而骄傲。

　　读完《光辉的历程》这本书，我受益匪浅。每一节内容都是我有荡气回肠的蓬勃；每一节都是我激情燃烧；每一节都让我热泪盈眶；每一节都让我扬起奋进的步伐。

　　当我读到“可歌可泣的英雄画卷”这一节时，我真的想大声为这些英雄们呐喊：“你们是广阔而伟大的蓝天，我们就是属于蓝天中翱翔的雄鹰，你们将永远活在我们心中。”雷锋熟悉的名字回荡在我的耳旁，他是多么的伟大啊！他把自己旺盛的青春全部献给了党，献给了人民。他在我们心中闪烁着不灭的光辉。他终于人民，更忠于祖国与社会主义；他以“钉子”精神刻苦学*，以“螺丝钉”的精神，干一行爱一行，在*凡的岗位上作出不*凡的事迹。他把“毫不利己专门利人”看成是人生最大的幸福和快乐，他把有限的生命投入到无限的为人民服务中去。他谦虚谨慎，从不自满，做好事不留名……他那高尚的理想，信念，道德和情操，必将不断发扬光大，他不可磨灭的美好形象，将永远活在我们心中，我要向他学*，继承和发扬他那毫不利己专门利人的精神，为祖国贡献一份微薄之力。

　　同样当我读到“日月同辉的科技之光”这一节时，心中蓦地涌出一种自豪，一种兴奋，我知道了神奇的天路——青藏铁路。记得这本书中记载：早年美国现代火车旅行家保罗·泰鲁在<游历中国>一书中曾预言：“有昆仑山脉在，铁路就永远到不了*。”这就话并非全无道理，被称为地球第三级的青藏高原以气候复杂著称于世，在这样的地带，连正常行走都很困难，更不要说修建铁路了。然而，经过4年多的艰苦奋战，再攻克了很多罕见的科技难题之后，青藏铁路于20xx年7月1日正式通车，因其跨越了世界最高的高原，像是从高空而下，因而这条铁路被称作“天路”。这一此举不仅摧毁路人保尔·泰鲁德预言，还有力的证明了我们中华的科技之光够“亮”！读罢，我霎时想到韩红的歌曲——天路：清晨我站在轻轻的牧场，看到那神鹰……

　　东方巨龙昂首腾飞，全国人民奋发向上，一路上你，我，他齐力跨越世纪新一代。今天我为祖国自豪，明天祖国因我而骄傲。

　　《光辉的历程》自从买来后，我反复读了许多遍，一直放在案头。这本书纪录了我们伟大的'祖国前无古人、艰苦卓绝的奋斗历程。今年的10月1日，将是她60周岁的生日。

　　60年，在人类历史的长河中只不过是短短的一瞬，但我们中华儿女却在这一瞬间，写下了中华五千年文明史上最辉煌的篇章。那是一段值得铭记的岁月，那是一段激动人心的历史!《光辉的历程》共有六个篇章，分别是昂扬奋进的崛起步伐、举世瞩目的经济成就、日月同辉的科技之光、硕果累累的文教园地、可歌可泣的英雄画卷和四海同唱的盛世华章。

　　其中，我最喜欢第五章――可歌可泣的英雄画卷，它里面介绍了雷锋、黄继光、时传祥、谭千秋老师、张米亚老师、**蒋敏、王刚、何翠青等18位英雄模范，他们有的是抗美援朝时的英雄，也有的是抗震救灾时的英雄。但最令我感动的人物，还是那一个个为了保护学生，献出自己年轻而宝贵的生命的老师。

　　一所中学的谭千秋老师，当地震猛烈袭来时，他张开双臂，无畏地保护他的四名学生，瓦砾、木头、砖块……细碎却坚硬的砖瓦如同冰雹般坠落到他的身上，可他却咬着牙，拼命地撑住课桌，任凭它们砸到自己的头上、手上、背上……谭千秋老师身下蜷伏着的4名学生得救了，可他张开的双臂，却定格成永恒……还有一位29岁的女老师——张米亚，在地震发生时跪在地上，双臂紧紧搂着两名学生。救援人员赶到时，被眼前的一幕惊呆了――张米亚老师怀里的两个孩子还活着，可他却停止了呼吸。由于紧抱孩子的双臂已经僵硬，救援人员只得含泪锯开，才救出孩子……看到这里，我们每个人的心里都会感到震撼。

　　是啊，灾难是可怕的，但是在灾难面前，只要我们团结一心、众志成城，无论多大的灾难，最后的胜利都必将属于我们!其实，我们*的英雄远远不止书中列举的那些，正是因为有了他们，才有祖国60周年的光辉历程!东方巨龙昂首腾飞，亿万人民奋发有为，一路上有你、有我、也有他，更有我们跨世纪的新一代!我想，作为21世纪新时代的少年，我们应该从现在做起，在学校里做个好学生，在家庭中做个好孩子，在社会上做个好少年，为创造祖国更加辉煌的未来奠定人生坚实的基矗。

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《百年光辉历程全面建成小康》读后感3篇

　　温馨而又蓬勃的曙光，透露着人们幸福的生活；浪漫而又梦幻的晚霞表达了人们对美好未来的幻想，社会在发展，人文在发展，社会步入了“小康”社会。

　　一家人开车旅游己成时尚，表姨带着孔伟翔表哥从南京，开着国产“大众”小汽车到句容来看我。一番热情款待后，我将孔伟翔表哥迎进我的书房里。

　　孔伟翔表哥是初中一年级的学生，穿着洁白的衬衫配上一条时尚的牛仔裤，不知说话口齿伶俐。口若悬河，还是见闻识广的缘故，说起话来，我不得不服，“你们这里的变化真大啊！整齐有序的楼房栉次鳞比，马路宽阔，商店装饰各出其色，”他带着羡慕的情怀赞美着我们的家乡。

　　“全国都一样变化着呢。”我说。“不，你们南京市更是高楼大厦栉次鳞比。”突然，他话题一转问：“你知道大表哥家买的汽车是什么牌子。”“小汽车。一辆是‘奥迪’，另一辆是‘雅阁’。”“开放改革多好啊，人们过上了小康生活，不但丰衣足食还有房子、车子……”

　　一个星期天的清晨，我到市场买东西。买完之后那个替父母看店的小姑娘追着我喊道：“大哥哥，大哥哥等一等。”我回头一看，啊？是刚才那个看店的小姑娘，“怎么，难道我的钱不够？”

　　这时，她气喘吁吁地问我：“大哥哥，你，刚才掉……掉了什么吗？”我下意识地摸了摸了裤袋，哎呀，早上爸爸给我买练*本的三十元连同黑色的钱包都丢了。顿时，心突地一沉，愣住了！

　　小姑娘把一个黑色的钱包递到我眼前，“是这个吗？”

　　“啊，是的，是的。”我高兴得叫起来。

　　当我打开一看，依旧是那迭成小方块的三十元。小姑娘抹抹额上的汗，“刚才你掏钱时，从口袋里带出钱包落在我店里了，等人们走了后我才发现，我打开一看里面有三十元。我旁边卖毛线的大娘说，好像是你丢的，我就连忙朝你走的方向追来。真是太好了，终于赶上了你。”说完，不容我道一声谢谢她就跑回去继续看店了。”

　　“小姑娘多么勤劳而又诚实啊！”听完孔伟翔表哥的讲述，我感动了，由衷地赞美她。

　　小康社会是一个温馨、和谐、充满活力、互亲互爱的大家庭。

　　社会在不断地进步，人民的生活也不断得到改善。可以说，现在的*正走在腾飞的小康之路上。小康，是指一种经济比较宽裕的生活状态。《诗经》中道：民亦劳止，汔可小康。

　　小康作为一种社会影响，始终散发着诱人的魅力。古时，小康宣扬的是以“礼义仁让”精神为主导、有吃穿的社会形态。*代也有不少人借用这一思想，走上社会改良的道路，提出过许多美好的设想。

　　上世纪初，为了能将*建设成一个强大的国家，孙中山先生耗费了毕生的精力撰写了《建国方略》一书，明确指出*未来的发展方向。这些思想在很大程度上受到了古代思想家小康社会和大同社会的影响。小康是财产私有、生活宽裕、上下有序、家庭和睦、讲究礼仪的社会形态。*古代思想家把小康社会作为比较现实的目标。

　　两千多年来这种美好的社会理想与进步的历史观念深入人心，并激励着无数仁人志士为之奋斗。因此，小康社会是两千多年来中华民族祖祖辈辈所追求的理想社会。

　　二十多年来，*人民朝着“奔向小康”这样一个实实在在的目标去不断努力奋斗。

　　*这样一个有十亿人口的国家，进入小康社会是一件具有伟大意义的事。这将为国家的长久治安打下新的基础，是更加有利推进社会主义现代化的起点。在经济和社会得到全面发展，人民生活总体上达到小康水*的基础上，是中华民族发展的一个新的里程碑。它标志着：从新世纪开始，我国进入了全面建设小康社会，加快推进社会主义现代化的一个新的发展阶段。

　　当然，全面建设小康社会，不仅要看经济与社会基础指标与人均指标，还要看收入的分配状况。对于我国这样一个发展中的大国来说，如果存在着较大的贫富差距，就会出现数字庞大的贫困人口。这对经济发展和社会稳定都是一个潜在的威胁。我国目前农村贫困人口约为3000万；在城市中，享受城镇最低生活保障金的人口有20多万人。其中包括1400万下岗及失业人口中的很大一部分。根据目前情况来看，对收入差距扩大趋势必须加以控制，才能确保我国小康之路顺利进行。

　　随着时间的推移和实践的发展，日新月异的科学技术对*生产力的发展推动作用和对人类生活的影响，已经达到前人无法想象的地步。*要发展，离不开科学技术。实现全面小康，实现现代化，没有现代科学技术就不可能建设现代化农业、现代化工业、现代化国防。没有现代科学技术的高度发展，就不可能有国民经济的高度发展。可以这样说：科技是实现全面小康的第一生产力。

　　全面建设小康社会，还必须大力发展社会主义化，建设社会主义精神文明，坚持马克思主义的指导地位，是我国立国立党的`根本。要牢牢把握*先进文化前进方向，坚持马克思主义，这是宏扬先进文化的核心与灵魂。只有这样才能在世界各种思想文化互相撞击中，始终坚持正确方向，保证我国先进文化的发展。

　　青少年是未来的主人，要加强综合智力的开发，并通过科技教育、艺术教育等手段培养创新意识，提高创新能力，成为新一代高层次、高素质的创造性人才。为把祖国建设成腾飞在小康大道上的科技强国而奋发努力！

　　我心目中的小康社会，也是所有人都向往的社会。从电影里看到，*人民在相当长的时间里，饱受侵略者、*派的欺压，过着吃不饱，穿不暖，没处安身的贫穷生活。是*领导广大穷苦人民赶走了日本侵略者，推翻了*的统治，建立起新*。从那时起，广大人民在*的领导下，辛勤劳动，终于一步步地走上了丰衣足食的幸福生活。

　　“丰衣足食”是以前穷苦人民梦想的生活，但决不是我心目中的小康社会。二十年前，*人开始了改革开放，尽可能地学*国外的先进经验和技术，大大促进了我国的科学技术的发展，提高了物质生活，丰富了精神生活，使人民的生活逐步向小康社会发展。看今天，宽阔的街道，车水马龙；林立的大厦，高耸入云；现代化的企业，蒸蒸日上，反映出一派大都市的繁荣景象。商店变成了商场，琳琅满目；*房换成了楼房，宽敞明亮；煤油灯消失了，各式各样的电灯，乃至一系列的家用电器，极大地丰富了人民的生活。

　　再说学生上学。听爷爷说，很早的时候上学是有钱人家的事，到他上学的时候，教室是简陋的老宅子；爸爸说他上课的教室是砖瓦房，没有楼房，校院内有一个不大的操场；而现在我的校院内楼房林立，绿树成荫，宽阔的操场，崭新的塑胶跑道，这是以前人所无法想象的。难道这就是我心目中的小康吗？不是，这只是初步解决和提高了“衣食住行”的基本问题。

　　我心目中的小康社会，是科学技术高度发展，以科技服务于生活，使我们的物质和精神生活更加丰富多彩。教育也要迅速发展，提高全社会的文化水*，只有这样才能形成文明的社会风气。医学的发展也是必不可少的，现在有中医，西医，中西结合，以前治不好的病，现在都能治。但现在又出现很多新的毛病，暂时不能根治，这就需要医学尽快地发展，这样才能尽可能地保障人民的身体健康。

　　说到健康，就不得不说到“公共卫生”——环境保护。我们在发展工业的同时还要注意环境保护，绝不能以环境的毁坏来换取工业的发展。现在南极和北极的臭氧层已出现了空洞，而且有扩大的趋势。已造成了全球*均气温升高，冰川融化，海*面上升，自然灾害频发，这都是现代工业发展的代价啊！

　　最后还要说到法制。听爸爸说军队、*是*，是对外抵制侵略，维护和*，对内惩治犯罪，使人民生活长治久安的有力武器，只有这样，我们的小康社会才有保障，我们大家的生活才能真正幸福美满！

　　我要好好学*，长大了也要去建设我心目中的小康社会。

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美的历程读后感11篇

美的历程读后感11篇

　　当看完一本著作后，大家一定都收获不少，此时需要认真思考读后感如何写了哦。到底应如何写读后感呢？以下是小编为大家收集的美的历程读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　暑假要求阅读一本书，我选择了《美的历程》。拿到这本书，看着封面，并不能像其他一些书籍一样，可以从封面猜到一些关于文字内容的信息，充满了神秘感。在还未打开书之前，先了解了一下大家对这本书的认识：

　　冯友兰说过“它是一部大书，是一部*美学和美术史，是一部*文学史，是一部*哲学史，是一部*史。”也有人问过：“这是一本专论？不是。这是一本通史？不是。这是一本散文？不是。这是一本札记？不是”。其实它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内。

　　作者李泽厚本人是这样认为的：“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”所以，它就是一场美的历程而已。

　　说实话，这本书初读起来有些晦涩和吃力，很难走进去。翻了几页之后，合上书，似乎什么都没读，内心深处又似乎被狠狠的触动了一下，脑海里涌现出前所未有的画面，似杂乱，又似清晰。于是继续打开书，随着文字一行行的转换，一幅幅画卷模糊又清楚的跳跃在眼前：远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美、先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界、盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致、宋元的山水意境、明清的文艺海洋。

　　李泽厚先生没有用传统的历史书般的传统介绍，它是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的真实。正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。

　　在美的历程中，无论时代如何变迁，所有的这些美的作品中，展现的永远是当时最真实的生活。这些已经逝去的，存在的，即将到来的，每一种美，都将沉淀在历史的长河中，成为一场美的历程。

　　读了《美的历程》这本书，我最大的感受就是作者李泽厚太厉害了，他不仅是在讲美学，他更是在讲文化，讲*文化中孕育的美学。读完这本书，我学到了很多东西，生活许多困惑也得以解答。

　　中华民族为什么以龙为图腾，为什么称之为龙的传人？因为龙以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须。就像中华民族远古时期不断战胜融合其他氏族部落一样。从甲骨文中的龙蛇字样，到青铜器上的各式夔龙，再到汉代艺术当中的人首蛇身诸形象，龙作为一个神怪形象和神奇传说，长久的吸引人们去崇拜，去幻想，成为了远古祖先的艺术代表。

　　我还明知道了书法是一种线的艺术。汉字作为书法是*独有的艺术部类和审美对象。最初的汉字是甲骨文，它是以象形、指事为本源，象形犹如绘画，来自对对象概括性极大的模拟写实，后来汉字形体获得了独立与符号意义的发展净土，再后来他更以其净化了的线条美——自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现出和表达出种种形体姿态，情感意兴和气势力量。之前教初中语文，经常有同学问，练司马彦的字还是田英章的字好？我往往只知道推荐，却不知如何解说。司马彦的字，线条刚劲流畅，结构匀称优美。田英章的字温婉秀润，标准规范。两位书法家的字体各有千秋。如果这位学生的字偏向于刚劲，我会建议他练田英章的字。如果偏向于圆润，会建议他练司马彦的字。其实我认为每一个人字的控笔、力量都融入了每个人的生活经历，无非就是通过临摹让自己的字更美观，更漂亮。做了小学语文老师，我发现幼儿的字的书写与他的线条勾画能力密切相关。有的孩子画画好，写字相应的就好。我也明白了为什么孩子练字需要从画线条开始。

　　书中李泽厚先生还向我们展示了儒道互补的观点。他以孔子答宰我“三年之丧″为例进行了说明，孔子父母去世后守丧三年的传统礼制归结和建立在亲子之爱这种普遍而又日常的心理基础和原则之上，把一种本来没有多少道理可讲的礼仪制度赋予实践理性的心理学的解释，从而也就把原来是外在的强制性的规范改变为主动性的内在需求，作者说这正是*艺术和审美的重要特征，这更是*文化的重要特征。

　　这本书我只读了三分之二，许多地方还没有完全理解，这样一部富有内涵的著作我会继续阅读和思考，继续感悟和实践。

　　书中对于青铜饕餮的美的欣赏印象深刻。饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年代。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

　　至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话――包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里许多人也许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。

　　创造和欣赏美都是需要真情实感的参与。“一代有一代之文学”，审美艺术的创造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应该抱着一种真诚了解和同情的态度去欣赏各种不一样的美，不应该以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被了解被欣赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。

　　阅读美学经典著作，需要读者自身有一定的文学素养积累，对美学相关基本概念要有清晰的认识，对*古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前对其它的美学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领略本书的精妙独特所在，在比较、融汇、思考之中不仅欣赏到作者的观点，也锻炼了自己的审美死亡能力。

　　阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别人的引导下解答了自己一直忽略或疑惑的问题。细细回味《美的历程》，确实如书名所说，阅读的过程你自己的看法会不自觉被它所引领，作者在书中对*数千年的艺术和美学作了宏观把握，为读者梳理*古代“美”的发展脉络，我们按照作者的思路进行了一场*古代的“美的历程”。

　　贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。

　　认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪””而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔””因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式””降服了这一实际限于自己的缺陷。

　　《美的历程》全书共分十章”每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。

　　它并不是一部一般意义上的艺术史著作”重点不在于具体艺术作品的细部赏析”而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来”点面联合”揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响”对*古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

　　如今”这本书我已经看完了”对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的”而且”单凭那么多英俊的图片”我花这个价格就完全值得。只有一样”再好的书也有打折的时候”另外不说”我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球。

　　便是半价买的。就一句话”万一哪天你们谁看见这本书打折处理了”可千万千万别告诉我。《美的历程》是由*现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作”从宏观俯瞰的角度对*古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼””全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代而写到艺术由巫术宗教中**出来了的青铜时代”与此同时”线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神”此中最紧张的儒道互补是*两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义””论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化”屈原——*最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性”而保

　　《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞””殷周青铜器艺术的“狞厉的美””先秦理性精神的“儒道互补””楚辞汉赋”汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。

　　“爱美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有学科性质的美学。可见，美，概念之深，范围之广，需要探究研究的内容之博大。在我们现代生活中，美，更多会用艺术品来表现。绘画、雕塑、影像等各种美术工艺，来展示美。在西方，人们又是如何来“审美”的呢？我们可以在《西方美的历程》这本书里了解西方美学的发展历程。但是它不是枯燥的学术性的美学研究，而是赋予了鲜活的知识和见解。既让我们了解了西方美学的发展史，又通过图文了解了美学产生的必然性以及美学史上的代表作品，并从中对美学发展中的人物有了较明朗的了解。

　　这本书从西方美学的发源地——希腊爱琴海写起，从古希腊罗马时期到文艺复兴、从新古典主义到启蒙运动、再到德国古典美学到现代主义美学、后现代主义美学，条理结构很清晰。古今中外，很多人写过关于西方美学的著作以及讲演稿等，这本，我觉得更适合*人阅读，因为对于西方美学而言，我们属于外国人，对西方的历史发展、美学形成，还是存在一定的陕隘和片面的认知。通过这本书可以系统地了解西方美学的发端发展。

　　苏格拉底是西方美学的轴心人物，他和和他的学生柏拉图、以及柏拉图的学生亚里士多德并称为“古希腊三贤“，书中有较多的篇幅讲述三人的哲学思想。让我颇有感触的是提柏拉图说过的话——艺术”和真理隔着三层“。我的理解是艺术架构于真理的基础上，模仿现实，但是又有脱离，现实可能是残酷的，艺术却可以只保留其中美好的一面，但是事实上，我们看到古希腊古罗马，以及此后的历史阶段，艺术家们也会在艺术作品中体现时代黑暗的一面。曾经看到过一篇文章，关于达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》，说是在蒙娜丽莎人物肖像的背景里隐藏着几种动物，有很多画家专家在解读画作的隐含的内容。不知道是后人想得太复杂了，无中生有，还是真的这幅画里有未解的“达芬奇密码”？聊这些，总是因为众人对西方美学的深入研究，想通过名家名作来探求西方美学。

　　研究西方美学，提高艺术品味。但是对于我等俗人，阅读这样的书，虽然不能登峰造极，但是多少能培养一些审美情操，关键是对西方美学有了初步的了解，在当下和将来，欣赏艺术作品也是有一定帮助的。尤其是像我们这样本身对绘本艺术感兴趣的人而言，在解读西方美学，了解艺术发展史上杰出人物以及他们的代表作品之后，可以激发自己的艺术修养。

　　《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

　　文章开头以*的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

　　而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

　　宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的*或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

　　绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，*山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

　　读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

　　通读全书后，我印象最深刻的是以**会：

　　1、审美意识总是在一定的历史文化中发展，并通过对审美对象变现出来。如果我们把所有审美对象当做线条，这个线条是流动的，不断变幻的。

　　在每一个章节中，作者都在开篇介绍当时的社会状态，企图把整个美学的发展置于社会状态之下，用当时的历史文化背景来解释该时代美的特征和发展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了当时的社会变化，结束了数百年的分裂和内战，普遍施行均田制，李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛，南北朝那种农奴式的人身依附逐渐松弛；非门阀士族即世俗地主阶级的势力在上升和扩大，无所束缚地创造和革新，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着，一种具有青春活力的热情和想像，渗透在盛唐文艺中。其典型代表，就是唐诗。

　　艺术对象宗教意味的由浓变淡更加明显地体现了这一点。远古图腾是古人对想象中神明的想象、再现。到了青铜时代，随着物质劳动和精神劳动的分离出现了一批所谓精神领袖，虚构出宗教神话的物态。先秦各流派思想对礼法的追求，之前天马行空的想象受到理性的渗透和制约，开始将审美对象客观化，神已不再是恐惧神秘的存在，而是神话、历史和现实的三体混合。审美的表现对象开始掺杂有历史和世间事物，宗教意味开始弱化。到了两汉时期，随着人对自然的征服加剧，人的力量和意义被肯定，出现了更多独立于宗教之外的文学、绘画，艺术变现内容也不仅限于表现神，反而更注重人本身的影响力。比如山水画中草树、花鸟开始成为独立主体，比如书法的日渐成熟，比如佛雕神态、表现形式的变化。而到了明清，世俗文学，风俗画等彻底取代了宗教意味的艺术品，完全占领了世俗舞台，宗教被束之高阁。

　　2、任何时代都有其独特的美，书中的观点认为自然沉淀出来的才是真正的美。我们不能把一种独特拿两个时代比较，也同样不能拿一个时代的独特同另一个时代的美比较。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。实际上，它并不神秘，它正是这种积淀，溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会感情。

　　一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。

　　这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”

　　从*开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对*数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。

　　阅读者本书，我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为*艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次的研读。认真、仔细的阅读，感应心灵的震撼。

　　我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读的很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心里的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。

　　文末，李先生在美学层面上，给人性的定义也说明了我们应该以怎样的一种姿态去对待艺术，对待生活中和意识中的美，对待发展。正像李泽厚先生最后所说的——“美的历程是指向未来的”。

　　曾经以为，自己明白了美丽的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要静静地欣赏……

　　浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……

　　鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

　　陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我们身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感悟。

　　《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同事看见自己的内心的感悟。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

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美的历程读后感

美的历程读后感

　　细细品味一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，何不静下心来写写读后感呢？那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编为大家整理的美的历程读后感，欢迎阅读与收藏。

　　本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把*人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

　　《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了*书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、*淡与自然之美……同时，让读者认识到*美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。

　　书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而*书法艺术则是后者。李泽厚先生对*书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对“有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。正如宗白华《*书法中美学思想》提到，“至其针垂韭笔致，横直转折，安排紧凑，又如三等角之配合，空间疏密之调和，竟能给一段文字以全篇之美观。”书法这种“有意味的形式”也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。

　　书法到了唐代，强调“达其情性，形其哀乐”，“随其**，便以为姿”，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而“美在客观”的“有意味的形式”也在书法中与主观情感结合，将“线的艺术”推向一个崭新的阶段。正所谓“情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”

　　“美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。”在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对*古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的*代资本主义萌芽。

　　正如李泽厚先生所说：“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”

　　美是人们从过去到现在都在追求的。不管所处时代对美的见解如何，它都是在不断发展、升华的。这些看法我们可以从美在*的发展历程中摸索发现。　　《美的历程》是一部广义的*美学史纲要。作者李泽厚在书中表达了自己对*美学发展的看法。虽然只是对*美学史的简单概括，但其内容却是提供给了我们更多能够了解、读懂*美学史的引申知识。该书按*历史的时间顺序，从远古到明清分别展开叙述，给予了我们对时间轴更清晰的辨别。每个时代都有自己独具代表性的美，那是那时的人民的智慧，是我们能模仿却不可超越的美。*美学，自出现以来，它的变化都离不开人们的社会实践与精神世界。

　　《美的历程》把*美学史分成十个部分，分别是龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十个简短的词句，却能概括出那一时期美的最大特点。纵观美学之历程，*的美学发展无不体现了社会的发展，思想的更新，美学艺术中也表现着浓厚的*特色。例如龙飞凤舞时代的山顶洞人在尸体旁撒红粉，这一行为不再是对鲜明夺目的红颜色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。（《美的历程》原句）*自古就流传着很多关于神明的故事，而从巫术礼仪的产生发展到后来美学中所表现的关于神明的产物，更是让我们感受到了*在神明这一方面的历史的神秘莫测。对于*美学历史的讲述，作者延伸到了器物、青铜、文学和书法等领域，在与*历史的结合下讨论了*美学的发展。人们对于美的追求变化，少不了实践生活的因素对其审美意识的改变。龙飞凤舞时代的远古图腾、符号和标志，也许是当时氏族部落的一个共同意识形态或观念体系的代表标志，那些图腾符号可能是当时他们对龙蛇以及巫术礼仪的想象、做法。再到青铜饕餮，青铜本身以及它身上所绘制的图案，庄重严肃，带有恐怖且不能侵犯的感觉，美学到这一时代的发展，显现着统治者对自己权力的重视以及自己位高权重的地位。先秦国家尚未统一，兵荒马乱、不得安宁的*大地上，各国人民对国家统一、生活安定的美好向往也在促使着这一时期美的发展。先秦理性精神，人们对美好生活的渴望，历史条件和社会环境使百家争鸣发生了，宗教也得到了发展传播。可见，这时的*美学会带有儒家及宗教的特点。

　　屈原是楚辞的代表性诗人，那时社会逐渐摆脱了巫术宗教的束缚，礼仪旧制也得到突破，所以思想也得到了一定的**，也更加向往自己构造的浪漫主义世界。正如《离骚》中屈原所述——忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。*从魏晋到明清的发展历程，经济不断得到提高，特别是在唐朝出现了盛唐时期的繁荣景象，各方的交流沟通逐渐密切，文化与宗教也得到了碰撞、传播，娱乐文化、文学艺术等也不断发展至民间。佛教在*得到了极大的传播，从过去到现在，*的美学史上都少不了佛教的美学因素，敦煌莫高窟算是一个*美学有关佛教这一特点的代表性建筑。人民生活的日益美好，也给了人们更多对于人生、世界以及宇宙的思考的机会。正如宋元时期出现的“非无舟人，止于行人”理想与审美。宋元时期的诗词更多的是对自然的赞美与向往，表现了美好生活改变了人们对美的追求。

　　随着时代的进步，对美的追求已下至民间，人们对于美的表达更加精细漂亮，美的形式也丰富多样，文学、建筑、器物等等，都是美的体现。从古至今，*美学都在人们的社会实践中不断发展，并且融合体现着人们的所见所闻、所思所想。*美学史，从古至今的美。

　　试问，《美的历程》，这是一本什么样的书？

　　冯友兰说过“它是一部大书，是一部*美学和美术史，是一部*文学史，是一部*哲学史，是一部*史。”也有人问过：“这是一本专论？不是。这是一本通史？不是。这是一本散文？不是。这是一本札记？不是”。其实它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内。而李泽厚本人却认为“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”所以，它就是一场美的历程而已。

　　再问，《美的历程》，这是一种什么样的美？

　　李泽厚说过“美之所以不是一般的形式，而是所谓的“有意义的'形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。”在《美的历程》中，你会发现从远古时代到明清时代都有着各种各样别具一格的美。你看远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美，到先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界，再到盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致，带来宋元的山水意境、明清的文艺海洋。你会发现在整个历程中，它不是如同传统历史书本般笼统介绍，而是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的真实。正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。

　　终问，《美的历程》，这是一次什么样的历程？

　　在美的历程中，李泽厚先生如同一位博学的向导，引进着我们进入了*艺术的美的巡礼之中，去细熙品味美的精髓。看过那些古色斑斓的青铜器、秀骨清像的北宋雕塑，阅过那些笔走龙蛇的晋唐书法、美如仙境的宋元山水，通过那些美妙诗词、歌赋舞曲、书画雕塑、建筑文献，一步步地带领着我们走进了文明*的美的长河。时代的火花在河中沉淀，感染着人们的情感，使得人们流连不已。

　　听那些远古图腾的神话故事，看那些饕餮狞厉的商周铜器，视那些巍峨壮丽的秦代建筑，赏那些古拙浑厚的汉代画像，在森严绝美的佛窟雕塑前，在霸气连流的晋唐书法里，在那气韵诱人的宋元画轴中；学《诗经》的赋比手法、屈原的浪漫主义，颂魏晋的神骨风度、唐宋的情趣意境，意明清的愤俗感伤，美更是经历了浪漫世俗、伤感、批判现实三个阶段，美的历程如同血脉流尚下去……每一个不同的历史历程，美的演变都和其特定的历史背景相结合，不同的时期带来不同的美的形态，带来了一次又一次美轮美奂的美的历程。

　　在美的历程中，淌过历史的长河，你会发现不论时代如何变迁，美的形式如何变化，美的意义如何不同，在这些所有美的作品中展现的永远是当时真实的生活，没有丝毫的矫揉造作，也没有任何的无病**，这些美是历史的沉淀，是内心的写照，是那个时代人民的精神源泉。所有的这些创造之美，都需要真情投入，因为美始终来源于真实，来源于社会，来源于人民。

　　在美的历程中，淌过历史的长河，你会欣赏到这千百年来的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到历史长河中绵延不止的记忆之美，这些美始终引领着我们去触摸生命的温度，追寻着美的足迹，在未来中寻找着美的历程，正如李泽厚在书中结尾中写的“俱往矣，然而，美的历程却是指向未来的”。

　　我有幸读到这本书，并得以在炎炎夏日静下心来，以美之名游走在历史的罅隙间，流连忘返。

　　我从书中有了中式美学的初印象：拙而朴，简而精，韧且润。早期的陶土容器，青铜礼器，发挥了当时生产力的最高水*，展现最原始朴素的信仰。诗三百是简单上口的字句，精要展示了当时的生活图景与追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，却展示出流畅的线条，塑造出慈悲温润的眉目……一路走走停停，站在当下多元化的文化洪流时代，回望过去涓涓细流汇聚成海，终于觉得自己隐隐抓住了中式文化的脉络与底蕴。

　　美是她本身，也是观察一个时代整体气象的窗口。

　　美承担了一个时期的认知程度。狰狞的青铜饕餮及"巫师"的存在，恰恰是认知水*较低的先民对自然的想象，并与治理群落相衔接的产物，而到春秋战国时期，儒学则把关注的点转移到现实生活中的社会人伦中，并生发出以此为中心的礼乐制度，乐曲歌舞便有了端庄的"礼"的姿态。

　　美是有因果的，反映了政治，经济，社会百态。魏晋时期政治环境的混乱却解除了思想界的束缚，人们开始了迷茫的发问，不问那由虚无想象构成的神明，而是问自然宇宙，问自己的内心，终于出现了"人生天地间，忽如远行客"的怅惘心绪，流出一丝空灵之美，也成就了"顾日影而弹琴"的嵇中散，与友人在摇乱竹影中高唱"世故纷纭，弃之八戎",那狂狷不羁的名士们终于因其绝美的风骨，在我眼前越来越立体……大唐盛世，国泰民安，繁荣昌盛，肥美之态的盛行也有了缘由。宋时南迁完成，朝堂重文轻武，理学兴盛，美也愈发婉约含蓄，"拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。"的空漠之叹便有了历史的厚重感……美在一段时空的多种因素下孕育出来，又在这些因素之上给人以精神的慰藉。

　　美是*的，我也窥得了她跋山涉水而来的历程。时间坐标来说，李泽厚老师展现了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩浓重，多野蛮血腥，教人逆来顺受，忍受世事不公的现实，而随着李唐盛世的到来，观念的开放生活的安稳，佛像故事趋于"极乐",也就更为本土化了，宋后佛像线条更为柔和，较唐时清瘦，融入了宋的气质。地理坐标来看，较远的克孜尔石窟有着鲜明的异域风格，伴着驼铃声声进入敦煌、云冈，佛像就亲切许多，更亚洲的五官，斑斓的色调让人移不开眼睛，进入伊洛之畔，龙门佛龛甚至生出天人合一的意味，为本土所用了……遍历了这段时空，才能品到美的动态演变，和而不同。

　　当然，但看美本身，就十分让人享受。"江流天地外，山色有无中"的*山水画就带有中式牧歌的美感，从概括意境的追求，到多义性的风神之美，再到精致明确的细节感，静中有动，巍巍高山似有晴岚流动翻涌，鸟兽被定格在画上，却好似下一秒就会发出婉转莺啼，或者扑出画面……我国文字自带了音韵美，《诗经》中赋比兴，诗律词格，明清小说更是朗朗上口，带有坊间的市井气息……

　　以美的名义，我感受到了美学的发展逻辑，她有继承，又拥有时代的烙印，才成为"变异而多彩的巨川",她拥有相通的人性奥秘，为后人长久欣赏，"心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术品则是打开了的时代魂灵的心理学",由此看来，美也是人类认识自己的钥匙。

　　感谢这趟简约的巡礼，让我对美的过往产生哲思，又对美的未来充满期待，更学会以美之名，品味万物，在感性与理性中达到*衡，寻找真与善。

　　《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。所以，我首先要从题目开始。“美”在本书中指的是*古典文艺的美；“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。由此，本书的内容也就凸显出来了。即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。

　　本书有三处可圈可点。

　　第一：内容

　　本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，*古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落；而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。

　　第二：结构

　　本书的结构十分紧凑。上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到*古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。

　　第三：写法

　　关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较……能让你对*古典文艺之美有个整体感受。语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。

　　读了这本书后，我个人认为*古典艺术之美来源于线条的美。其中最璀璨的两颗明珠当属书法与图画。文字是由线条组成的，从最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行书直至今日的简体汉字，这就是汉字的美的历程，各种文字由各具特色的线条组成，给人以各具特色的感觉。或潇洒飘逸，或中规中矩……文字组成诗、词、曲、文，创造了另一大美。（归其根本，也可说是线条美）无论是以苏轼为代表的豪放派，还是以柳永为代表的婉约派，都是词的两座大山；无论是李白的狂放不羁，还是杜甫的讲求形式，都是盛唐之音；无论是以《离骚》为代表的浪漫主义色彩，还是以《秦风》为代表的现实主义色彩，都是文学作品的两大源头。图画，从最早的陶纹到之后的山水画，水墨画再到今日的素描，油画等等，这就是图画的美的历程，而这些图画正是由或粗或细、或鲜艳或暗淡、或曲或直的线条所组合而成的，展现给世人美的感受。不仅这些，还有雕塑、音乐、舞蹈等等艺术之美归其本质都是线条美。所以，美的历程是线条美的历程。线条的运用从原始社会至今日仍未完成，它将指向未来。线条的美是无限可能的。可以说，*古典艺术之美始终是线条的贯穿，过去是如此，现在是如此，未来还将如此。正如作者所说：“美的历程是指向未来的。”

　　读完这本书，受益匪浅，它会让你感受到美学的魅力。何为美？不仅仅是外表美，形式美，更重要的是内在美，本质美。冯友兰称：“这本书是部大书，一部*美学和美术史，一部*文学史，一部*哲学史，一部*文化史”。值得我们慢慢阅读，细细咀嚼，品味其中的美。

　　如果你想读一本能整体感知*传统美学精髓的书，或者你有一个想宏观了解*各个时代精神特质的真切愿望，那么《美的历程》可以一读，又不得不读。

　　大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。同样，《美的历程》也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”：

　　“澄之不清，扰之不浊”--恢弘博大的气势。似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清*代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对*各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。

　　“庭院深深深几许”--敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。

　　“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”--珠玉圆润的语言。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。

　　当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。

　　《美的历程》作为*美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德--“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。

　　寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。

　　在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把*人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

　　《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋浪漫主义，汉代气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品细部赏析，而是以人类学本体论美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对*古典美提纲挈领式的概括介绍。

　　主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中—

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光辉的旗帜读后感600字5篇

　　在党的领导下，亿万中华儿女前仆后继、浴血奋战，留下了许多可歌可泣的英雄壮举。当我看到在烈火中永生的烈士邱少云的故事时，心情万分的激动。为了不暴露目标，为了保证战友的生命和整个战斗的胜利，邱少云忍着剧痛，咬紧牙关，一声不吭，在持续燃烧的烈火中献出了年轻宝贵的生命。在他那崇高的集体主义精神和顽强的革命意志感召下，战友们在经过40多分钟的战斗，终于攻占了391高地。是的，邱少云没有死，他在烈火中永生，他永远活在我们的心中！看看邱少云，再看看我们，我们会守纪、能忍耐吗？当别人不小心轻轻地碰了一下自己，别人还在有礼貌地说对不起的时候，我们已经开始了还击，所以我们身边每天都上演着这样激烈的战争无数。还有的同学被老师或者父母批评了几句，就以死来要挟父母，要么离家出走，要么离校出走，害得父母和老师着急得不得了，还要在心里默默地骂着老师和父母，说什么更年期提前，什么神经病。……同学们，你们能理解老师和父母对我们的期望吗？试想如果真的为了父母和老师的批评而去轻生有意义吗？我们的死有邱少云伟大吗？

　　光辉的旗帜，不朽的丰碑。作为21世纪“四好少年”的我们，是光荣的接班人，要为祖国、社会贡献一份力量，哪怕是一件小事也好，就像我们的入队誓词：“我是*少年先锋队队员。我在队旗下宣誓：我热爱党，热爱祖国，热爱人民，好好学*，好好锻炼，准备着：为事业贡献力量！”革命前辈为我们创造了一个美好天空，我们要在党的

　　那天，老师交给我一本名为《光辉的旗帜》的书，让我好好品读，这本书让我受益不尽，于是便写下了这篇读后感，《光辉的旗帜》读后感(童言)。

　　这本书是为了纪念**成立90周年而编的。书中详细地介绍了**90年中的各大阶段，以及为*人民所带来的改变。

　　"改革开放"那一小节就是以改革开放前后的对比写出着沧桑巨变的。我们宁波作为沿海港口城市，同样也是改革开放的受益者。如今的宁波，高楼林立，交通发达，正在走向一个国际化的港口城市。

　　作为一个宁波人，我们应该感谢*，让我们能在如此好的环境下勤奋学*。教室里设备一应俱全，学*的氛围又好。我们怎样来报答这些呢?我想，很简单，从自己的学*抓起，好好读书不就是最好的感恩吗?

　　当然，改革开放带来的不仅仅是学*环境上的变化，更多的是人民生活水品的提高，读后感《《光辉的旗帜》读后感(童言)》。大街上，到处是穿著名牌的青年，到处是用着新款手机的人们。几乎每户人家都用上了电脑。这一切，不正是改革开放所带来的吗?

　　我们90后是改革开放最大的受益者。如今，我们也不再是过着兄妹满堂的生活了。大家都是家中的独生子女，因此也理所当然地成了"小皇帝""小公主"。在我们享受着父母所带来的优越生活的同时，又有没有考虑过未来呢?到时候，被家长宠惯的我们，又怎样面对竞争激烈的社会呢?

　　再次，我想呼吁所有的90后们，学会自力更生，学会体谅父母。

　　读完《光辉的旗帜》这本书后，我的心久久没有*静下来，我深深的沉浸在这面光辉的旗帜，这段不朽的历史里。

　　这本书是用来纪念*成立xx周年，帮助青少年进一步加强对党的认识的。是啊！*是我们的引路人，没有*，就没有新*。沧海桑田，这xx年来，世界发生了很大的变化，全世界的眼光都聚焦在东方，聚焦在*，这头沉睡的巨龙身上。

　　我们还是否记得，xx年前的*？那是一个列强侵略、百姓民不聊生的一个黑暗的国家，我们还是否记得1921年7月1日，天空闪过了一道光明，那光明照亮了祖国大地，为人民指引了一个正确方向；我们还是否记得，1949年十月一日，一个坚定的声音在*城楼上宣布：“中华人民共和国成立了！”；我们还是否记得，50年代中期，为了保卫*、维护世界和*，自主研制了“两弹一星”；我们还是否记得，1997年7月1日和1999年12月20日，一张张发黄的条约被撕掉，港澳同胞回到了自己祖*亲的怀抱里；我们还是否记得，2008年8月8日，盛大的北京奥运会在鸟巢隆重举行；我们一定还记得，2010年夏天，第41届世博会在*盛大举行！这难到还不足以证实**的领导能力？

　　我们新一代小学生是祖国的花朵，是党，这个巨大的襁褓把我们包住，替我们顶住风风雨雨。同学们，当你们正在背着书包上学时、和伙伴玩耍时、问爸爸妈妈要好吃的时，你们难道不觉得你们是幸福的吗？所以，我们更要加倍珍惜这来之不易的幸福生活呀！

　　读完《光辉的旗帜》这本书后，让我更加知道，有多少文人志士为党和人民抛头颅、洒热血，才有了我们今天的幸福生活！同学们！让我们好好学*，跟着伟大的*，跟着这面光辉的旗帜，走向繁华，走向阳光灿烂的明天！

　　老师发给我一本书叫《光辉的旗帜》，我回家后认真读了后，热血沸腾，随笔写下了读后感。

　　这本书有二十课，每一课都是那样引人入目，让我读得津津有味，但我最喜欢的是第六课，第九课和第十课。第九课讲了抗日时的英雄烈士，看了后，热泪已在眼眶中打转。眼前闪现着一位位在抗日战争中冲向敌人前锋杀敌，但最后却牺牲了的烈士们，我对你的精神十分赞叹不已。然后让我们走向这些英雄烈士，王小二，一位与我们同样大的男孩，他的故事却被世世代代的人们流传，课本中“草地上几头牛在吃草，放牛的孩子却不见了”就是说王小二的。还有一个故事，是一天，王小二正在放牛，日本鬼子出来扫荡，抓住了王小二，问他八路军在哪。王小二不但不告诉他们，反而把他们引入八路军的包围圈，八路军们进行剧烈的进攻，日本人大败，愤怒之下，将王小二用刺刀杀死了。这篇感人肺腑的故事铭记在我们心中，来年清明节，一定为牺牲的烈士扫墓。

　　还有一篇也十分吸引我的注意，就是第十课“科技之光，闪耀华夏”的课题，翻开课本，小“雏鹰”队带我们走进*的一代代科技的明星。第一页讲了我们*以前很缺少石油，美国人也说了一个词——“*贫油”这个结论，但李四光老人虽已白发苍苍，但有一种——“*有了*，就有了希望”的精神，于一九五八年六月传来了喜讯：大庆油田，大港油田，胜利油田……*终于摆脱“贫油国”的称号，我看完后对李四光刮目相看，也肃然起敬，我也为*感到自豪，对李四光感到钦佩，是呀，*的*、*，不是我们的骄傲吗，可能更是我们的榜样！我看完后发誓一定要和他们一样成为国家栋梁。

　　这本书令我感悟非浅，还有一些也很精彩，但我会认认真真的向书里的人一样，努力、奋进。

　　“*迎风飘扬，胜利歌声多么响亮……”读完《光辉的旗帜》这本书，那首耳熟能详的《歌唱祖国》仿佛回荡在我的耳边，我的心也随着那飘扬的*，在明媚的蓝天下迎风招展，尽情饱览祖国无限的风光。

　　光辉的旗帜，是历史的见证。风风雨雨90年，我们的祖国历经多少沧桑，终于迎来了今天的辉煌。90年前，一条小船承载着多灾多难的母亲艰难的希望，在南湖的水面上乘风破浪;90年后，一艘万吨巨轮满载着13亿*人民创造的令世人震惊的奇迹，航行在世界的东方。90年的风云变幻，如今展现于我们眼前的，是一片繁荣昌盛的景象。

　　光辉的旗帜，浸透了烈士的鲜血。我们今天的幸福生活，是无数革命先烈用生命换来的。昨天，他们勇敢的身影在战场上奋勇杀敌;今天，东方睡狮的怒吼才能威震世界。烈士的鲜血，染红了**，也染红了新*壮丽的河山。烈士的牺牲，换来了和*，也换来了新*绚烂的明天。作为生活在这衣食无忧世界里的幸运儿，我们如何不对那创造新世纪的英烈们满怀敬意!

　　光辉的旗帜，充满了祖国的期待。作为二十一世纪的小学生，新一代的我们肩负着重大的责任与使命——我们是要开辟新时代，走向未来的接班人。我们是祖国最宝贵的财富，是祖国跳动不息的脉搏。“少年兴则*兴，少年强则*强”，我们这一代的青少年是祖国的未来，怀揣着对明天的美丽梦想。

　　高高飘扬的旗帜告诉我们：今天，要为祖国的繁荣富强勤奋学*，发愤图强;明天，要为祖国的辉煌未来添砖加瓦，贡献力量!祖国美好的未来靠我们的双手来开创，今日的梦想必然成为明日的现实，我们的祖国，定然能傲然屹立于世界的东方。

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美的历程读后感怎么写

　　名为《美的历程》的是*美学的经典之作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。本书将*人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。书中夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂，能短时间内让人大致全面了解*古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。

　　其实《美的历程》从宏观鸟瞰角度对*数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

　　作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。

　　如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是*诗歌艺术的顶峰。那么，它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是*古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。

　　在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为最高荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级*，突破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的`肯定和感受，幢憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。

　　初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。

　　在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。这都证明，《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。读之使人神驰千年，遨游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。

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美的历程读后感 (菁选20篇)

　　美是人们从过去到现在都在追求的。不管所处时代对美的`见解如何，它都是在不断发展、升华的。这些看法我们可以从美在*的发展历程中摸索发现。

　　《美的历程》是一部广义的*美学史纲要。作者李泽厚在书中表达了自己对*美学发展的看法。虽然只是对*美学史的简单概括，但其内容却是提供给了我们更多能够了解、读懂*美学史的引申知识。该书按*历史的时间顺序，从远古到明清分别展开叙述，给予了我们对时间轴更清晰的辨别。每个时代都有自己独具代表性的美，那是那时的人民的智慧，是我们能模仿却不可超越的美。*美学，自出现以来，它的变化都离不开人们的社会实践与精神世界。

　　《美的历程》把*美学史分成十个部分，分别是龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十个简短的词句，却能概括出那一时期美的最大特点。纵观美学之历程，*的美学发展无不体现了社会的发展，思想的更新，美学艺术中也表现着浓厚的*特色。例如龙飞凤舞时代的山顶洞人在尸体旁撒红粉，这一行为不再是对鲜明夺目的红颜色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。*自古就流传着很多关于神明的故事，而从巫术礼仪的产生发展到后来美学中所表现的关于神明的产物，更是让我们感受到了*在神明这一方面的历史的神秘莫测。

　　对于*美学历史的讲述，作者延伸到了器物、青铜、文学和书法等领域，在与*历史的结合下讨论了*美学的发展。人们对于美的追求变化，少不了实践生活的因素对其审美意识的改变。龙飞凤舞时代的远古图腾、符号和标志，也许是当时氏族部落的一个共同意识形态或观念体系的代表标志，那些图腾符号可能是当时他们对龙蛇以及巫术礼仪的想象、做法。再到青铜饕餮，青铜本身以及它身上所绘制的图案，庄重严肃，带有恐怖且不能侵犯的感觉，美学到这一时代的发展，显现着统治者对自己权力的重视以及自己位高权重的地位。先秦国家尚未统一，兵荒马乱、不得安宁的*大地上，各国人民对国家统一、生活安定的美好向往也在促使着这一时期美的发展。先秦理性精神，人们对美好生活的渴望，历史条件和社会环境使百家争鸣发生了，宗教也得到了发展传播。可见，这时的*美学会带有儒家及宗教的特点。屈原是楚辞的代表性诗人，那时社会逐渐摆脱了巫术宗教的束缚，礼仪旧制也得到突破，所以思想也得到了一定的**，也更加向往自己构造的浪漫主义世界。正如《离骚》中屈原所述——忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。*从魏晋到明清的发展历程，经济不断得到提高，特别是在唐朝出现了盛唐时期的繁荣景象，各方的交流沟通逐渐密切，文化与宗教也得到了碰撞、传播，娱乐文化、文学艺术等也不断发展至民间。佛教在*得到了极大的传播，从过去到现在，*的美学史上都少不了佛教的美学因素，敦煌莫高窟算是一个*美学有关佛教这一特点的代表性建筑。人民生活的日益美好，也给了人们更多对于人生、世界以及宇宙的思考的机会。正如宋元时期出现的“非无舟人，止于行人”理想与审美。宋元时期的诗词更多的是对自然的赞美与向往，表现了美好生活改变了人们对美的追求。

　　随着时代的进步，对美的追求已下至民间，人们对于美的表达更加精细漂亮，美的形式也丰富多样，文学、建筑、器物等等，都是美的体现。从古至今，*美学都在人们的社会实践中不断发展，并且融合体现着人们的所见所闻、所思所想。*美学史，从古至今的美。

　　我有幸读到这本书，并得以在炎炎夏日静下心来，以美之名游走在历史的罅隙间，流连忘返。

　　我从书中有了中式美学的初印象：拙而朴，简而精，韧且润。早期的陶土容器，青铜礼器，发挥了当时生产力的最高水*，展现最原始朴素的信仰。诗三百是简单上口的字句，精要展示了当时的生活图景与追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，却展示出流畅的线条，塑造出慈悲温润的眉目……一路走走停停，站在当下多元化的文化洪流时代，回望过去涓涓细流汇聚成海，终于觉得自己隐隐抓住了中式文化的脉络与底蕴。

　　美是她本身，也是观察一个时代整体气象的窗口。

　　美承担了一个时期的认知程度。狰狞的青铜饕餮及"巫师"的存在，恰恰是认知水*较低的先民对自然的想象，并与治理群落相衔接的产物，而到春秋战国时期，儒学则把关注的点转移到现实生活中的社会人伦中，并生发出以此为中心的礼乐制度，乐曲歌舞便有了端庄的"礼"的姿态。

　　美是有因果的，反映了政治，经济，社会百态。魏晋时期政治环境的混乱却解除了思想界的束缚，人们开始了迷茫的发问，不问那由虚无想象构成的神明，而是问自然宇宙，问自己的内心，终于出现了"人生天地间，忽如远行客"的怅惘心绪，流出一丝空灵之美，也成就了"顾日影而弹琴"的嵇中散，与友人在摇乱竹影中高唱"世故纷纭，弃之八戎",那狂狷不羁的名士们终于因其绝美的风骨，在我眼前越来越立体……大唐盛世，国泰民安，繁荣昌盛，肥美之态的盛行也有了缘由。宋时南迁完成，朝堂重文轻武，理学兴盛，美也愈发婉约含蓄，"拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。"的空漠之叹便有了历史的厚重感……美在一段时空的多种因素下孕育出来，又在这些因素之上给人以精神的慰藉。

　　美是*的，我也窥得了她跋山涉水而来的历程。时间坐标来说，李泽厚老师展现了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩浓重，多野蛮血腥，教人逆来顺受，忍受世事不公的现实，而随着李唐盛世的到来，观念的开放生活的安稳，佛像故事趋于"极乐",也就更为本土化了，宋后佛像线条更为柔和，较唐时清瘦，融入了宋的气质。地理坐标来看，较远的克孜尔石窟有着鲜明的异域风格，伴着驼铃声声进入敦煌、云冈，佛像就亲切许多，更亚洲的五官，斑斓的色调让人移不开眼睛，进入伊洛之畔，龙门佛龛甚至生出天人合一的意味，为本土所用了……遍历了这段时空，才能品到美的动态演变，和而不同。

　　当然，但看美本身，就十分让人享受。"江流天地外，山色有无中"的*山水画就带有中式牧歌的`美感，从概括意境的追求，到多义性的风神之美，再到精致明确的细节感，静中有动，巍巍高山似有晴岚流动翻涌，鸟兽被定格在画上，却好似下一秒就会发出婉转莺啼，或者扑出画面……我国文字自带了音韵美，《诗经》中赋比兴，诗律词格，明清小说更是朗朗上口，带有坊间的市井气息……

　　以美的名义，我感受到了美学的发展逻辑，她有继承，又拥有时代的烙印，才成为"变异而多彩的巨川",她拥有相通的人性奥秘，为后人长久欣赏，"心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术品则是打开了的时代魂灵的心理学",由此看来，美也是人类认识自己的钥匙。

　　感谢这趟简约的巡礼，让我对美的过往产生哲思，又对美的未来充满期待，更学会以美之名，品味万物，在感性与理性中达到*衡，寻找真与善。

　　《美的历程》是一部广义的*美学史纲要。作者李泽厚在书中表达了自己对*美学发展的看法。虽然只是对*美学史的简单概括，但其内容却是提供给了我们更多能够了解、读懂*美学史的引申知识。该书按*历史的时间顺序，从远古到明清分别展开叙述，给予了我们对时间轴更清晰的辨别。每个时代都有自己独具代表性的美，那是那时的人民的智慧，是我们能模仿却不可超越的美。*美学，自出现以来，它的变化都离不开人们的社会实践与精神世界。

　　《美的历程》把*美学史分成十个部分，分别是龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十个简短的词句，却能概括出那一时期美的最大特点。纵观美学之历程，*的美学发展无不体现了社会的发展，思想的更新，美学艺术中也表现着浓厚的*特色。例如龙飞凤舞时代的山顶洞人在尸体旁撒红粉，这一行为不再是对鲜明夺目的红颜色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。（《美的历程》原句）*自古就流传着很多关于神明的故事，而从巫术礼仪的产生发展到后来美学中所表现的关于神明的产物，更是让我们感受到了*在神明这一方面的历史的神秘莫测。

　　对于*美学历史的讲述，作者延伸到了器物、青铜、文学和书法等领域，在与*历史的结合下讨论了*美学的发展。人们对于美的追求变化，少不了实践生活的因素对其审美意识的改变。龙飞凤舞时代的远古图腾、符号和标志，也许是当时氏族部落的一个共同意识形态或观念体系的代表标志，那些图腾符号可能是当时他们对龙蛇以及巫术礼仪的想象、做法。再到青铜饕餮，青铜本身以及它身上所绘制的图案，庄重严肃，带有恐怖且不能侵犯的感觉，美学到这一时代的发展，显现着统治者对自己权力的重视以及自己位高权重的地位。先秦国家尚未统一，兵荒马乱、不得安宁的*大地上，各国人民对国家统一、生活安定的美好向往也在促使着这一时期美的发展。先秦理性精神，人们对美好生活的渴望，历史条件和社会环境使百家争鸣发生了，宗教也得到了发展传播。

　　可见，这时的*美学会带有儒家及宗教的特点。屈原是楚辞的代表性诗人，那时社会逐渐摆脱了巫术宗教的束缚，礼仪旧制也得到突破，所以思想也得到了一定的**，也更加向往自己构造的浪漫主义世界。正如《离骚》中屈原所述——忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。*从魏晋到明清的发展历程，经济不断得到提高，特别是在唐朝出现了盛唐时期的繁荣景象，各方的交流沟通逐渐密切，文化与宗教也得到了碰撞、传播，娱乐文化、文学艺术等也不断发展至民间。佛教在*得到了极大的传播，从过去到现在，*的美学史上都少不了佛教的美学因素，敦煌莫高窟算是一个*美学有关佛教这一特点的代表性建筑。人民生活的日益美好，也给了人们更多对于人生、世界以及宇宙的思考的机会。正如宋元时期出现的“非无舟人，止于行人”理想与审美。宋元时期的诗词更多的是对自然的赞美与向往，表现了美好生活改变了人们对美的追求。

　　随着时代的进步，对美的追求已下至民间，人们对于美的表达更加精细漂亮，美的形式也丰富多样，文学、建筑、器物等等，都是美的体现。从古至今，*美学都在人们的社会实践中不断发展，并且融合体现着人们的所见所闻、所思所想。*美学史，从古至今的美。

　　在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把*人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

　　《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对*古典美提纲挈领式的概括介绍。

　　主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的.图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而*书法艺术则是后者。李泽厚先生对*书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。

　　书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其**，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。"

　　本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。

　　青铜的巅峰时期是从殷商后期至周成康昭穆之世（参照郭沫若对殷周青铜器的四个分期），这一时期的青铜饕餮呈现出狞厉神秘的崇高美，是奴隶制时代精神和艺术符号的象征，到春秋时，随着殷周以来远古巫术宗教观念传统的褪去，青铜的造型和纹饰日益生活化，同一时期的社会意识形态也进入了*第一个理性主义时期。

　　殷商时期另外值得一提的是甲骨文的出现，源自于甲骨文的汉字是符号，亦是绘画，绘画这一特征留给了书法艺术家极大的想象空间，通过塑造线条来表达自己的情感。

　　这本书是李泽厚先生写的。

　　美，大概是很多人都在追求的吧。

　　但是如果，我问你，什么是美，你能回答吗？

　　你可能会说，花开的时候，那是美，日出和朝阳那是美，王羲之的书法，那是美，范冰冰也是美。你会跟我说，美是抽象的，是很难概括的。

　　百度百科上，是这样定义的：美，是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。人类关于美的本质、定义、感觉、形态及审美等问题的认识、判断、应用的过程，是为美学。

　　美包括生活美和艺术美。

　　两个最主要形态。生活美又分为自然美和社会美。

　　这可能算是比较学术性质的去定义美了。

　　追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们*美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。李泽厚先生用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了我们新的思考的切入点。

　　例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而*年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……

　　所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水*的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

　　我就是看了这个，便有了研究商代青铜器的冲动。他是多么的美啊，无论从器形，从纹样，都体现出了商代那个神秘而又独特的朝代的东夷荒蛮之美，他神秘。可怖，凌厉。我沉浸在青铜器的美里无法自拔，仿佛我的手能触碰到它，抚摸着他身上那因人们恐惧崇敬鬼神而留下的烙印。

　　作者从原始部族谈起*的美学，为我们讲述了每个时代，*特有的美学，龙飞凤舞，青铜饕餮，先秦理性精神，楚汉浪漫主义，魏晋风度，佛佗世容，盛唐之音，韵外之致，宋元山水意境，明清文艺思潮。从宏观的角度讲述了华夏美学的产生与演变。

　　我对冯友兰先生对这本书的评价记忆犹新：“它是一部大书，是一部*美学和美术史，一部*文学史，一部*哲学史，一部*文化史。这些不同的部门，你讲通了。死的历史，你讲活了。”

　　隐者在人们眼中似乎是独居山林，远离尘嚣之人，然而一个真正的影视不应该只是避开门前的车马喧嚣，而应该在心里修篱种菊。

　　说到隐士人们往往会想到短褐穿结箪瓢屡空的五柳先生———陶渊明。人们总是觉得他避世脱俗超然世外，然而在李泽厚先生的研究中，陶公却有一种不一样的形象“超然事外”。在*的传统美学中人与自然应该是达到一种天人合一的美好境界。

　　在朝堂动荡不安的魏晋时期，这天人合一的“理想”在社会矛盾冲击中，早已被许多人忘记了这个时代涌现出：二王，竹林七贤，王谢等等名士。这类名士都在探究生命的意义，但是真正打动我的是陶潜。

　　从“不为五斗米折腰的彭泽县令”到“寄情自然，爱恋简朴生活的隐士”陶潜讲真与众不同，虽然同样是采取这种所谓“政治性退隐”，但它与阮籍的“忧愤无端，任性终日”是不同的，陶渊明做到了真正退隐。他在权利倾轧后留下的伤痛，他在迷失惆怅之后的伤痕。这一切都足以打倒他，但他选择凤凰涅磐。他选择用心灵的澄澈来对抗迷茫的现实。他在山水之中赋予他的美学思想无尽的生命力。他在其中寻求“真意”，寻求美学哲思，他尽自己所能追求“天人合一”的境界。这样的他，让后世的研究者们为之痴狂。在陶渊明眼中自然景物是他生命的一部分，自然景物并不只是一堆仅供观赏，满足五官感受的死物，而是慰藉心灵的有灵之物，他并没有真正的脱离世界，而是通过避过喧嚣之事，在尘世中找到他的幸福。他借《山海经》歌颂精卫、刑天的“猛志固常在”来抒发和表明自己济世志向永不熄灭。他不仅仅是一个天人合一的隐者，更是一个大自然的崇拜者。

　　陶渊明的隐避，美在他用超然世外远避尘嚣的勇气，美在他将自然内化于心外化于情留给后世文学的珍宝，他开创的山水田园诗派，给*美学历史一个新的打开方式。*传统的意境可以理解为“外师造化，中得心源”，这恰恰是“天人合一”的点缀。历史上还有一位隐者，他是唐代的寒山。寒山出身于官宦人家，多次投考不第，后出家，三十岁后隐居。他没有陶渊明那般动荡折磨，却又这般相似，他们归于山林，成就“天人合一”这颇有殊同归之感。

　　寒山诗云；：“人问寒山道，寒山路不通。夏天冰未释，日出雾朦胧。似我何由届，与君心不同。君心若似我，还得到其中。”

　　寒山的洒脱是看清了尘世喧嚣，而后选择在心里修篱种菊，他大概早已把环境和佛道融于内心了。寒山浪游天下，最后选择皈依佛门，隐居天台，和高僧畅谈，隐修于世。在大唐盛世，他为何要做隐者？因为他无法在尘世中求得荣耀，在三十岁以后，他是被迫走上一条与流俗文人不同的道路。这期间，他要经历多少折磨和自我超越，才能摆脱尘世的束缚，跳出世俗主流的价值观，独自为自己寻找一个生存的依托。

　　寒山之道不仅美在冰未释雾朦胧的山林幽景，而且还美在与促进了佛学、哲学与自然的合一。他用他通俗易懂，机趣昂然的诗作，陈述自己的境遇为世人指点迷津。他以超世之心行入世之事，这种高度的责任感只有在唐朝这样的盛世年华才能孕育。

　　不同的时代背景却成了美学发展的催化剂，每个时代的隐者都有着自己的风范，他们在寻求生命意义的路上留下艺术，缔造了美，描绘了历史。他们交给自己的这张答卷，也带给了后世的人们丰富的宝藏。

　　毕妍秋

　　初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些*艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

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*文化发展历程读后感3篇

　　我们现在的挑战是：我们怎样在与强势文化的交流中，保持一种清醒的文化主体意识，既汲取对方的营养，又不丧失我们自己的民族文化，维持我们在这个世界上的独立性？

　　首先讲什么叫文化？从一般的意义上来讲，文化就是人类创造性的实践和理论的结晶，它包含着一个民族的价值观念、思维方法、生活样式和信仰*俗等，跟一个国家的历史和传统密切相关。

　　从某种意义上来说，文化就是历史的载体。我们说*有五千年的历史，不是指某一个具体的朝代，而是指整个*文化的积淀和传承有五千年。

　　所以，如果一个民族、一个国家，它的文化主体性失落了的话，那也就意味着这个国家的历史中断了，它的民族精神和传统丧失了。因此维护本民族的文化主体性是非常重要的，但是这一点现在正受到巨大的挑战。

　　在当今世界，随着国际互联网和信息技术的迅速发展，文化的开放和交流势不可挡。这本来是一件好事，因为世界不同文化之间的对话和交流将是维护世界和*，推动世界发展的一个重要方式。但文化交流的前提是多元文化的共存，如果世界文化的发展都趋向一元的话，那么既无法交流，也无需交流。

　　可惜的是，在经济全球化的趋势下，文化也在向全球化发展。当今世界上一些强国的强势文化正在深刻地影响着其他国家的文化传统。

　　我们讲强势文化，其实说得坦率一点儿，就是美国文化。在现在世界上，美国文化是一种强势文化，这种强势文化正以非常强大的力量和速度在向全球推进，它不仅严重影响了发展*家民族文化的主体性，同样也在影响着那些有着古老历史文化传统的欧洲国家。所以目前在欧洲，不管是法国也好，西班牙也好，德国也好，同样也都在思考对于美国文化这样一种流行的强势文化，应该采用什么样的方法来应对的问题。

　　于是，维护多元文化的存在，保持和发展自己民族文化的主体性，可以说已经成为当今世界许多国家、民族最关切的一个问题。不然的话，自己民族特有的历史、传统、精神都会在强势文化的影响下，慢慢地消退。而失去文化主体性以后，这个国家的独立性也就丧失了。

　　但我们不能采取抵制的办法，说我们干脆不交流，这是不行的。当前有一些国家，特别是*国家，有时候就会采取一些完全排斥外来文化的办法来保护自己。比如现在的伊朗，甚至一些美国的歌曲音乐都不准放，这样能不能解决问题呢？绝对解决不了问题，随着全球化进程的推进，文化交流的趋势是不可阻挡的'。

　　所以，现在的挑战就是：我们怎样在与强势文化的交流中，保持一种清醒的文化主体意识，既汲取对方的营养，又不丧失我们自己的民族文化，维持我们在这个世界上的独立性？

　　这个问题并不是一个新问题，一百多年来，我们实际上都在面对这个问题、处理这个问题。但是这个问题解决没有？没有解决！不但没有解决，形势还越来越严峻，在今天的*人中，懂得自己民族文化精髓的人是越来越少了。因此，在我们重新探讨这个问题的时候，回顾一下百年来的经验教训是十分必要的。

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《天路历程》读后感3篇

　　不知道是否因为是作品为古典文学名著，所以翻译过来后完全没有了“古典”作品应该有的韵味。说实话，语句读起来不是很美。所以仅就内容说一下自己的感想。

　　这本书一共分为两个部分，第一部以毁灭城出身的基督徒为主角，讲述了他走天路的经历。第二部以基督徒的妻子，女基督徒为主角。

　　作为一个生活在无神论环境中的人，在我看来，第一部要比第二部好太多太多。在第一部中，每一个城市、每一个人物、甚至他们所说的话都有非常有代表性，它们和故事本身都有较为深刻的寓意。其中最明显的就是浮华市。浮华市有些影射现实世界，里面贩卖的都是物质和罪恶，里面居住的人都是些狂妄又无知的小人。而更为讽刺的是，他们并不觉得自己是不对的，所以有意思的一幕发生了：“盲目”说自己把别人的罪恶看得清清楚楚，“纵欲”说自己再也忍受不了别人了，“无用”说世界上不需要这种人。他们所说的话恰好证明了他们的缺点，正应了那句“卑鄙是卑鄙者的通行证”，读了让人忍俊不禁又咬牙切齿。只可惜作者没有对所有浮华市的陪审团成员们用这种妙到好处的语言描写，甚至有几人的言行是和自己的名字相符的。

　　同时，作者并没有否定“出淤泥而不染”这一现象，一些不好的城市偶尔也会出现几个盼望神的人。例如忠信、盼望。但在第一部，这样的人物少之又少。

　　可能是因为第一部太出色了。所以作者在讲述第二部的故事时只好另辟蹊径。这一次，故事里涌现出了许多出身于不好城市的天路客。第一部时，主角一路上基本孤身一人，有人相伴的时候不多。而到了第二部，女基督徒从出发时就有伙伴，越到后来越多，甚至有一个名叫“大无畏”的勇士保护她们。因此，她们在天路上遇到的试探和危险少了，而大无畏倒是增加了不少显示英勇的桥段。与第一部相比，第二部的故事情节丰富了，但寓意性却大大降低。我还是更喜欢第一部。

　　另外，书中大片大片的`神学讨论感觉很枯燥——即使对我这个有神论的人而言。另外，我在把书读完之后，整理了书中所出现的所有地名、人物和一些有代表性的话语和场景，本以为轻轻松松，结果没想到居然有将*四千字。

　　真没想到英国的古典文学也有这么好看的，班扬的《天路历程》虽然算得上是一本不折不扣的传教册子了，但也完全可以当作英国版的《西游记》来看。

　　唐三藏说“我从东土大唐来，往西天取经”，基督徒（《天路历程》里的主人公）说“我从毁灭城来，往锡安山去”，基督徒没有时刻陪伴左右的徒儿，但在途中与其它的天路旅者分分合合，亦无寂寥孤单愁。师徒四人路遇九九八十一造磨难，基督徒途经灰心沼、死阴谷和浮华市集千万劫。

　　想起当年小说史课上讲到《西游记》，记得老师说它的主旨有三种说法，其中一个是“游戏说”，还记得说取经路上的妖魔鬼怪其实都是“心魔”。那节课我听得都傻了，原来一部打小最爱看、一到寒暑假就8集连播的《西游记》居然这么深奥。接得地气，入得云间，欢乐的得，深刻的得。相比之下，《天路历程》没有那么轻松，强烈的宗教色彩是困住故事的雾，你潜意识地紧跟基督徒前行，否则就会迷路。

　　书中涉及了很多圣经里的人物和情节，我实在了解不多。但看到开头处宣道师提到“窄门”着实让我欢喜，法国作家安德烈。

　　纪德有一本小说就叫《窄门》，一年前我非常头疼地完全没有看懂。模模糊糊地感到好像是个把爱情和宗教搅拌在一起的故事，作者把二者的混合物抛到很高，我却遗憾地被甩在了外面。现在想想，是我对基督教故事的背景了解得太少，那时还不知道窄门的隐喻。耶稣对众人说：“你们要努力进窄门。我告诉你们，将来有许多人想要进去，却是不能。”“引到灭亡，那门是宽的，路是大的，进去的人也多；引到永生，那门是窄的，路是小的，找着的人也少。”

　　班扬是17世纪英国的清教徒，笃信圣经。因不信国教，被关押在狱中达12年之久，其间写出《天路历程》。他在整部书中运用梦境的形式，基督徒通往天堂的朝圣旅程全部发生在叙述者的梦中。是不是可以这样理解他，笃定的班扬宁愿入狱也不放弃信仰，反而在狱中独自写出一部英国版的《西游记》，九九八十一难全都在梦里，他常常会在夜深人静的时候感到，梦那么宽，梦又那么窄。

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