画石头和牡丹

呀呀 第4届金龙奖最佳插画得主，国内当红新古典主义插画家。细腻的画风、华美的古典韵味使她在插画界拥有极高的评价和人气。作品曾获选参加首届中韩漫画展，并为国内多家刊物绘制封面以及插图。首本个人画集《青瓷》上市后获得一致好评，在第六届中国漫画奖中荣获优秀彩色单幅画奖，并入选第十一届全国美展。代表作品：《青瓷》、《大清后宫》、《最后的格格》、《爱后动物伤感》、《相见欢》。


不知道收集的都是不是呀呀的作品 貌似还有别的画家的作品 英子就不一一的整理了 大家就凑合着一起欣赏吧

　　姓名：Laura Laine
　　国籍：芬兰
　　职业：自由插画师
　　专业：服装设计
　　教育：赫尔辛基艺术和设计大学


人物介绍：

Laura Laine是一位来自芬兰赫尔辛基的时尚插画家，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。她不喜欢在作品中使用过多的颜色，她的大部分插画作品都是以黑白灰色为主，偶尔也会用一些彩色来点缀。因此她的作品总是给人一种神秘的鬼魅感。

Laura Laine曾就读于赫尔辛基艺术和设计大学的时装设计专业，但在大学期间曾意识到“时装设计”并不是她真正想做的事，比起制作衣服，她只想单纯的用“绘画艺术”来表达自己的想法，所以她把精力都放在了“时装插画”上。

Laura Laine的服装插画的最大特征就是所画的那些作品中的模特个个都是丰盈飘逸的长发，纤细的身材。

Laura Laine擅长使用铅笔和墨水笔，独有的纯粹黑与画纸本身的纯白。来完成自己的创作对于形态和线条细节的专注，使得Laura笔下的女性们充满了无限的风情。

　　如今，Laura Laine已经是一位全球知名的自由插画师，她曾经为GAP、普拉达（Prada）、圣·洛朗（Y·S·L）、 飒拉（Zara）等国际知名时装品牌的新品制作过设计样图。

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Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。

Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。


————————————摘自Laura Laine的鬼魅服装设计


http://www.topit.me/album/134159

大卫·汉密尔顿 (David Hamilton) 英国摄影家。著名人体摄影艺术家，有作品《并非纯真无暇》《盗情者劳拉》等。

二战时他离开学校，来到英格兰西南部多赛特郡（Dorset）乡间，那里给予了他之后作品的灵感。战后他回到英国继续学业，直到来到巴黎并在那里定居，直到如今。 David Hamilton当过ELLE的摄影师、英国杂志QEEN的艺术总监等等，作品也不断被各种杂志刊载。到了60年代末，他的作品已有了固定的风格。

由于David常拍一些10多岁的女孩的**，他经常落入道德争论当中，甚至被认为是**，这与Sally Mann 和Jock Sturges 的作品相似。90年代末，一些卫道士曾强烈**书商出版David的作品，但无疾而终。他的作品常在北美和英国引起争议，直到2005年还有人在英国指控他的作品不合法。但英国司法部门认为他的作品不存在道德上的疑点。

他毕生倾注于静物与女性摄影，每年，他总聘请一些日尔曼民族的姑娘与他度过—个个漫长的夏日，拍摄她们的生活和**影像。人物的背景都是真实的，但他多选择清晨和黄昏，通过日出和日落以及水面的粼粼波光营造迷人的气氛。他的室内人体因用了柔焦镜头或柔光镜（疯狂柔光）而产生晕化朦胧的浪漫情调，很有印象派风格，让人想起德加莫奈雷诺阿他们的画。
　
　
　
　
　
　
　
　
少女情怀总是诗
http://www.topit.me/album/1131868

Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。
Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。

如果你还不认识她，下面插画中的女子会让你过目不忘。这次 Laura Laine为意大利艺术杂志Muse创作的时尚插画大片，用了虚实结合的手法，鬼魅妖冶的女子在当季潮流单品间跳跃不定，风格多变，有时候ladyhood，有时候retro，有时候futural，有时候hard Core。

她的作品一定会让你怦然心跳。。。

东山魁夷
东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

艺术风格
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持*面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。　作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品，你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。


中国情缘
东山魁夷曾3次到过中国，抚触到中国民族精神的美。他到过风景优美的黄山、山水甲天下的桂林和古代东西方文明交流的要道———丝绸之路。这3次中国之行，使他走进了中国水墨画的世界。他的以中国风景为对象所作的画，几乎都是采用水墨。看来他对中国是有很深的情谊的，中国民族审美传统深深地浸润了他的心。因此，他虽是作家中的业余画家，却是一个正宗的日本绘画大师。他的画自成一格，独特的创作之路，创造了他绘画的辉煌。


东山魁夷的话
我的活着，与野草一样，也与路旁的小石一样。（注：东山魁夷：《风景开光》）
准确地说，我，与其说是生存，不如说是被生存，被作为日本画家，被作为风景画家。这种外力应称什么呢？我也不知道……（注：东山魁夷：《风景开光》）
没有对人的感动，也就不会有对自然的感动。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
我是为人的灵魂而作画。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
温润的岛国环境，培育了日本人亲*自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。（注：东山魁夷：《东方和西方》）
我作品中的单纯化、形式感，既与传统性、又与现代感相通。像我这种对时代潮流不敏感的人，就因生活在现代，也自然会受到现代感觉的影响。（注：《东山魁夷·铃木进对话录》）

以上内容均来自百度百科

约瑟夫柔德芬代坎普（Joseph Rodefer De Camp）（1858年11月5日- 1923年2月11日）美国印象派画家。出生于俄亥俄州辛辛那提。1870年下半年，他和同学到慕尼黑的皇家学院学*。然后，去了意大利的佛罗伦萨。1883年回到波士顿。

德坎普是波士顿学院的领导埃德蒙查尔斯塔贝尔（Edmund C. Tarbell）（“十大美国画家”the Ten American Painters俗称：“十人帮”， 埃德蒙是之一）和 埃米尔奥托格伦德曼（Emil Otto Grundmann）的手下，重点画人物。于1897年约瑟夫也加入十大美国画家（“十人帮”）的美国印象派组织。1904年波士顿的一场大火，烧毁了约瑟夫数百幅早期画作品，其中包括所有的风景画。1923年2月11日约瑟夫柔德芬代坎普在佛罗里达州博卡格兰德逝世，享年65岁 。

http://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Rodefer_De_Camp

   波西米亚是生活在捷克斯洛伐克那个放荡不羁、以歌舞为生的民族，还是那群视世俗准则如粪土的艺术家？如今波西米亚成为一种生活观，在波西米亚的旗帜下，追逐财富，和崇尚自由的精神不可思议地结合起来，向人们展示着一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代人精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。有人用一句通俗时尚的语言精辟地概括为——有一定经济基础的小资情调！ 再复杂的情绪，在这个时尚的时代都能用感性的服饰演绎出来，波西米亚落实在女人身上，便成了一种奢华的另类、个性的高贵。 波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠*毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行的“玫瑰灰”都是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。

老树，本名刘树勇，一九六二年生于山东临朐，一九八三年毕业于南开大学中国语言文学系。现为中央财经大学文化与传媒学院教授，艺术系主任。上个世纪八十年代初自*绘画，问学于梁崎、王学仲、霍春阳诸师。后开始致力于视觉语言与叙事方式的比较研究，广泛涉及文学、绘画、电影、书法等领域。九十年代中期以后，转而关注当代中国摄影发展及传播过程中存在的相关问题，有大量批评文章行世，著作数十种，并策划诸多影像展览。目前，主要从事影像的媒介传播研究和具体实践。二○○七年始，重操画业。

杭穉英（1900年5月30日—1947年9月18日），亦作稚英，名冠群；浙江海宁人，自幼爱好绘画，13岁随父进商务印书馆，潜心钻研；后自立画室，出版月份牌，设计商品商标包装，为我国最早的商业美术家之一，其设计的美丽牌香烟、双妹花露水、雅霜、蝶霜为经典之作；早期学郑曼陀画风，后揣摩炭精肖像画、画法渐变，色彩趋向强烈、艳丽；所作《牛郎织女》、《八仙过海》等富有传统特色；抗战期间，他力拒日寇威逼利诱，举债度日，后画出富有爱国精神的《梁夫人击鼓抗金兵》和《木兰从军》等作品；1947年因劳累过度，患脑溢血逝世。