古诗十九首中的女性意识

李清照的女性意识

李清照的女性意识

　　李清照可以说是*文学史上唯一一位堪称大家的女性文学家，她毫无封建女性的卑顺之气，把典雅的东方女性美提高到一个新境界。以下是由应届毕业生网为您整理的李清照的女性意识，欢迎阅读!

　　*的封建社会是个男权社会，文化传统也是男子本位的文化传统。多少聪颖秀慧的女性被这种传统埋没了灵性和才情，**庸庸地生活，悄无声息地逝去。而李清照，这位生于九百年前的*最优秀的女作家，却在这千古黯然的背景上怒放成一朵灿烂的奇葩。她以典雅优美、独特而又多彩的诗、词、文，在几乎属于男人世界的封建文坛上卓然而立，成为唯一一个堪与众多男性家媲美的女作家。正如谭正璧《*文学进化史》所云：“*文学史上很少有女性文学作家。汉之蔡琰，唐之薛涛、鱼玄机已属凤毛麟角，但不能占第一流的地位，只有女词人李清照却在有宋一代词人中占了个首要地位，独自博得个大作家的荣名。”作为唯一一个享此殊荣的女性，李清照必然有着不同凡响的女性意识。关于女性的地位，关于女性的价值，关于女性的生存方式……在挣脱传统束缚的可贵展现背后，这位旷古才女自然有她自己对这一系列问题的独特思考和认识。但李清照的生*资料保存下来的很少，她的作品也大多散佚。尽管流传下来的佳作已足使她光彩照人，但这极少的资料和作品却毕竟不能使人对她有一个完整的了解，她的形象又不免模糊。这份光彩使她备受关注，这种模糊又引起广泛争论，人们站在不同的立场上，竟对现有的资料做出大相径庭的解说，尤其在她的婚姻问题上更是如此。本文试图以一种今人应该具有的，较古人更加公正、科学的态度去揭示李清照的女性意识，以期更加接*真实的李清照。

　　一

　　男子本位的封建传统极力宣扬男尊女卑，受这种文化传统的浸染，女性也渐渐视此为天理。一些识文断字、颇具才华的女性甚至著书立说，亲自指定下条条戒规，大力阐发封建道义。东汉班昭《女诫》列“卑弱”为第一章，谓“古者女生三日，卧之床下”以“明其卑弱，主下人也”，并解释说“谦让恭敬，先人后己，有善莫名，有恶莫辞，忍辱含垢，常若畏惧，是谓卑弱下人也”。封建道德要求女性卑弱自处，甘居人下。生长于相对自由开明的书香门第中的李清照却与这种封建传统格格不入，她丝毫不以自己身为女子而自卑气短，相反，她刚强自信，开朗疏放，甚至颇有争强好胜之心。她的《如梦令》(常记溪亭日暮)词，以三十三个字将其自在浪漫的闺中生活，活泼洒脱的少女形象表露无遗，全篇洋溢着青春的活力和生命的热情。她的《渔家傲》(天接云涛连晓雾)词，景象壮阔，气势磅礴，其浑成豪放，不让苏、辛。她的《词论》历评诸大家之短，率直大胆又多中肯綮，裴畅芝谓之“自恃其才，藐视一切……第以一妇人能开此大口，其妄不待言，其狂亦不可及”(《词苑萃编》卷9)，“狂妄”之诬恰见出李清照难得的锐气。《金石录后序》记录她与丈夫赵明诚于归来堂中烹茶猜书，“中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起”，可见角胜后李清照那兴奋不已的神情。《打马图序》言“夫博者无他，争先术耳”，“予性喜博”，“使千万世后，知命辞打马，始自易安居士”，晚年的李清照犹争先喜博，不乏留名后世的壮怀。

　　李清照和传统的封建女性的确迥然不同，无怪乎前人对李清照多有此等评语：“李有诗，大略云……如此等语，岂女子所能”；“易安倜傥有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛，非秦、柳也”(沈曾植《菌阁琐谈》)；“易安在宋诸媛中，自卓然一家……盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”(李调元《雨村词话》卷3)。论者都是男性文人，不免以男子本位的文化传统视角去看待李清照，而李清照无疑不符合他们男尊女卑，男强女弱的既定观念。而李清照女性意识中最可贵、最基本的一点正是与传统观念截然相反的男女*等意识。才华过人、博通经史的李清照不言卑，不示弱，处处崭露头角，直欲与男性一决高低，终于赢得了“压倒须眉”的赞叹!

　　同时，李清照又毕竟是个生活于*封建社会的女性，深厚的*文化传统陶冶了她，塑造了她，当她抛弃了封建传统强加于女性身上的卑顺之气的时候，李清照便将典雅的东方女性美提高到一个新的境界：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”(《点绛唇》)，这是可爱少女俏丽活泼、羞涩含情的美；“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影响约重来”(《浣溪沙》)，这是年轻姑娘娇丽妩媚，于矜持中寓万钟风情的美；“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”(《醉花阴》)，这是美丽思妇清雅哀凄、风流蕴藉的美；“细看取，屈*陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减荼蘼。渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依”(《多丽》)，这是高雅才女借咏菊以自喻，冰清玉洁、风韵拔俗的美；“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语”(《永遇乐》)，这是老年嫠妇思乡爱国，悲凄忧愤，让人闻之涕下的美。

　　词本有“男子而作闺音”的传统，素以柔婉蕴藉为当行本色。传统与女子天性的契合，使李清照创作起词来更加得心应手。同时，她更以真正女性化的词作，展示出女性特有的矜持、含蓄、纯真、深挚、细腻、清雅，使那些男性文人代拟的闺情词相形见绌。可以说，李清照借词将东方女性之美淋漓尽致地展现出来，她的这些词作不但和那些男性文人表达居高临下的怜爱同情，甚或猥亵地观赏玩弄之情的作品绝不相类，就是和那些男性文人客观描摹和刻意体验的作品也大相径庭。李清照这些词作透露出的是对女性那不可替代的体貌和心灵之美的真诚而严肃的赞美，是对女性情感世界和独特品格的充分尊重和肯定，是源于本真的对自身、对女性的真正认可。概而言之，李清照展示出既无附庸卑顺之气，又不失女性柔婉魅力的崭新境界的东方女性美。

　　二

　　唐鱼玄机《游崇真观南楼睹新及第题名处》云：“云峰满目放春晴，历历银钩指下生。自恨罗衣掩诗句，举头空羡榜中名。”自负诗才，又颇有诗名的鱼玄机尚且以身为女子，不能登科出仕，建功立业为憾，那么，少女时代便诗名远扬，学识才华又高于鱼玄机，且争强好胜，“直欲压倒须眉”的李清照更应该对这残酷的性别歧视表达深重的遗憾和不满。然而，易安之作中却并未流露出多少这样的情绪，这就牵涉到李清照生存方式的问题。笔者认为，李清照既欲压倒须眉，又不以不能登第出仕为憾。客观上纵然是因为强大的社会现状难以改变，主观上却是因为李清照深受隐逸传统的影响，又深知官场尔虞我诈的丑恶，故安于闺阁清净雅致环境，以保持独立人格。

　　李清照生于官宦之家。其父李格非文名甚著，为人刚正耿介。李、赵两家联姻时，李格非任礼部员外郎，明诚父赵挺之任吏部侍郎。次年，即宋徽宗崇宁元年(1102)，赵挺之除尚书右丞。后进尚书左丞，时李格非坐元祐党祸，李清照上诗赵挺之救父，有“何况人间父子情”，“炙手可热心可寒”之句。赵挺之本依附蔡京得势，后又与蔡京明争暗斗，互有升沉。宋徽宗大观元年(1107)，蔡京罢相一年后复相，赵挺之罢相，五日后病卒。蔡京随即诬陷之，明诚兄弟、赵家亲戚在京者皆被捕入狱。出狱后，赵明诚偕李清照归青州屏居。是年，李清照24岁。可以说，年轻的李清照对官场的残酷和险恶有着亲身的感受和深刻的认识。刚强率真的她对这一切十分厌恶，本就无出仕可能的李清照自然更不会再做出仕之想。

　　赵明诚、李清照青州屏居时曾建归来堂，堂名本陶渊明《归去来兮辞》。可见经历党争之祸的李、赵二人对隐逸思想的认同。之后，李清照的《渔家傲》(天接云涛连晓雾)词和《晓梦》诗都清楚地表现出游仙出世的思想。南渡后的《钓台》一诗更是鲜明地表达了对汉隐士严光的崇敬之情。李清照对隐逸思想的汲取主要是基于不满丑恶现实，力图摆脱羁绊，追求个性自由和单纯生活的精神要求，并非真的要去求仙访道，笑傲山林。相对于“大隐隐朝市”(王康琚《反招隐诗》)的折中方式，李清照从女性的角度，把社会为其规定的狭隘的生活场所——闺阁，作为其疏离于社会的“隐”的场所。她的《感怀》诗又云：“寒窗败几无书史，公路可怜合至此。青州从事孔方兄，终日纷纷喜生事。作诗谢绝聊闭门，燕寝凝香有佳思。静中吾乃得至交，乌有先生子虚子。”这首诗将作者厌倦俗世纷扰，愿闭于深闺，在诗思虚静中愉悦心神的心态生动地表现出来。而这种心态和传统的隐士心态实无区别。这样，李清照便以“隐于深闺”的方式在*文人追求自由人格，赞赏隐逸的文化传统中获得一种*衡：既可以为不逊于男子的才华识见而骄傲，又不必为不能像男子一样登科出仕而遗憾。

　　然而，这深闺中的生存到底有何价值呢?李清照并不甘心只为躲避官场的纷扰丑恶而与现实作彻底地疏离，就像对官场彻底绝望的陶渊明依然有“金刚怒目式”的诗歌透露出他心底报国无门的愤懑与悲哀一样，*的隐士实在极少有“整天整夜的飘飘然”(鲁迅《题未定草(六)》)者。李清照《晓梦》诗有“虽非助帝功，其乐莫可涯”之句，这说明在她心目中，游仙之乐实以“非助帝功”为大不足。那么，李清照应该是把人生价值和辅君报国紧密联系在一起的。既不能，也不愿以科举出仕的方式来实现此人生价值，那李清照又是以什么样的途径来实现的呢?从现存的资料来看，主要在以下三个方面。

　　其一，是以诗作为武器，或总结历史，或针砭时弊，或以曲笔影射现实，或直抒自己的政治主张，以求有补于时政。李清照《浯溪中兴颂诗和张文潜(二首)》深刻总结了唐安史之乱的历史教训，指出唐玄宗的荒淫昏庸，臣僚间的勾心斗角和奸佞的使权作弄乃是安史之乱的根本原因。两首诗大处着笔，识见超群，一反女人祸水论和歌功颂德的老调，将批判的锋芒直指最高统治者。诗人以托古讽今的方式表达了她对北宋末年腐败朝政的深深忧虑和对当权者的劝戒。宋高宗绍兴三年(1133)五月，枢密院事韩肖胄、工部尚书胡松年使金，李清照此时已是贫病交加的“闾阎嫠妇”，却仍本着“不乞隋珠与和璧，只乞乡关新消息”，“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”的思乡报国之心去“沥血投书干记室”，写下《上枢密韩肖胄诗(二首)》，直接发表对这一朝政大事的看法。而她“夷虏从来性的虎狼，不虞预备庸何伤”，“勿轻谈士弃儒生”，“长乱何须在屡盟”的分析和策略又实在是精辟之见。李清照确有几分政治家的眼力，这两首诗更不亚于热血忠臣的谏书。

　　其二，借“闺房雅戏”培养儿辈抗恶杀敌的雄心豪情。面对南宋强敌屡犯，社稷危急的形势，居于深闺的李清照特意提倡博弈游戏。她亲自撰写规则，令儿辈绘图，制成《打马图经》，通过打马博弈培养争先精神和战争智慧。《打马赋》引用大量典故，热情赞扬了桓温、谢安等名臣良将的忠勇和将才，极力发挥打马博弈的深层寓意，所谓“说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志。”赋末的乱辞曰：“佛狸定见卯年死，贵贱纷纷尚流徙。满眼骅骝杂騄駬，时危安得真致此?老矣谁能志千里，但愿相将过淮水。”将一片收复中原之壮怀和无限忧民爱国之大义借游戏小道表白出来，这在赋史上是罕见的，同时，也正见出李清照身为女性报国方式的特殊性。

　　其三，辅赵明诚成《金石录》，以补史之缺，正史之误。赵明诚穷一生精力而成《金石录》三十卷，李清照与其一道节衣缩食，搜罗校勘，并“笔削其间”(张端义《贵耳集》卷上)；赵明诚死后，清照独自一人继续校勘、整理，又历十余年，方最终完成，并表上之于朝。清李慈铭评曰：“赵氏援碑刻以正史传，考据精慎”，“于唐代事尤多订新、旧唐两书之失。”(《越缦堂读*》卷9)李清照《金石录后序》亦自云：“是正讹谬，去取褒贬，上足以合圣人之道，下足以订史氏之失。”可见，《金石录》之撰成实为“助帝功”之举，而《金石录》之得以行世，李清照之功甚著。

　　由上所见，李清照以自己的方式实现着辅君报国的人生价值，她心胸阔大，眼界宽广，虽身隐闺阁，而心在社稷。她追求着于国于民有利的独立价值，决不把自己当作男人的附庸，也决不把心智局限于闺阁的相思眷恋、闲愁暗恨中。这正是她卓然特出于宋诸才媛，而能与男性大家比肩而立的`原因所在。

　　三

　　李清照女性意识的另一个重要组成部分是她的爱情婚姻观。李清照的婚姻问题历来备受关注，争论亦十分激烈。对李清照和赵明诚，先前多有二人志同道合、伉俪情笃之论，*年方有人指出赵明诚实有冶游纳妾举动，令李清照备感孤独痛苦。关于李清照和张汝舟，则素有李再适张，后讼而离之，和后人诬李清白，并无再嫁一事，这样针锋相对的两种观点。我们有必要先对基本史实作一下辨析。洪 《隶释》卷二六载“赵君无嗣”，所谓“不孝有三，无后为大”，封建时代对子嗣一事甚为看重，而为避免无后之大不孝，且为封建伦理道德所认可的唯一途径便是男子的纳妾。《金石录后序》中李清照言赵明诚临终时“殊无分香卖履之意”。“分香卖履”，语出《文选》陆机《吊魏武帝文》，此文引曹操《遗令》“余香可分与诸夫人。诸舍中无所为，学作履组卖也”。这一典故的运用更可视为赵明诚纳妾的铁证。宋代又倡导享乐，官私蓄妓成风，冶游狎妓几成士子风尚，连欧阳修、苏轼这样为人正派、品格高尚的文坛领袖，也曾涉足于章台路上。赵明诚恐难免不落俗套。

　　李清照改嫁一事，宋人多有记载，已足为据。北宋前期承唐遗风，女子改嫁尚不为过。丞相王安石在儿子病逝后就力主儿媳改嫁，社会风尚可见一斑。北宋中期，程颐方提出“饿死事极小，失节事极大”(《遗书》卷22下)的禁欲理论，至南宋初年，已颇有影响，李清照于此际改嫁，的确需要几分勇气。然其时另一理学大师朱熹尚在幼年，理学的影响较明清之际薄弱得多，故对李清照改嫁一事的记载有语涉讥讽者，亦有毫无微词者。而明清时已将女子改嫁视为大节尽失，又有学者喜易安之词，爱清照之人，感赵、李之情，故力辨其“诬”，虽不遗余力，然实不足信。今人已不囿于封建伦理之束缚，自应以宋人之说为是。

　　澄清基本史实后，我们再来探讨李清照的爱情婚姻观。李清照和大多数人一样追求真挚的爱情，渴望幸福的婚姻，而她高于常人之处在于将志同道合的爱情作为婚姻存在的基础，她的幸运则在于她拥有过这样一段封建社会里极难得的婚姻。赵明诚虽是官宦子弟，却嗜书笃学，决非纨绔儿郎。陈师道说他自幼颇好文义，又好苏、黄文诗，不惜失好于父（《与鲁直书》)，可见颇有独立见解。他对李清照也确有一份真情与爱意，他的《易安居士画像》题云：“清丽其词，端庄其品，归去来兮，真堪偕隐。”(况周颐《蕙风词话》卷4)可谓敬爱有加。李清照《金石录后序》、赵明诚《白居易书跋》等文都记载了夫妻二人在搜罗天下古奇字，撰写《金石录》过程中得到的极大的精神愉悦。而归来堂烹茶猜书更是封建时代少有的夫妻谐美的佳话。至于李清照那些优美的怀远悼亡之作，更是千古流传，为人称道。李清照和赵明诚之间的确存在着“乐在声色狗马之上”(《金石录后序》)的精神上的共鸣，这种高层次的志同道合的爱情使他们共同度过了许多美好的岁月，给了李清照终生不能忘怀的幸福和不能割舍的情意。这正是李清照始终维持着这段婚姻的原因所在。

　　爱情都具有排他性，赵明诚的冶游纳妾不能不使较常人更为敏感多情的的李清照备感孤独痛苦。但在封建社会里，男子的这类行为司空见惯，根本不受什么谴责，而妒忌却被列为女子“七出”之条。也就是说，如果妻子不能容忍丈夫纳妾一类的事，丈夫就可以名正言顺地将其休掉。在面对社会的时候，李清照可以更多地本着男女*等的意识，锋芒毕露，洒脱疏放，去做一个独立的人；而在面对家庭的时候，她却必须回归到一个女性，一个妻子的角色上来，去做一个女人。“无嗣”已在“七出”之列，她又岂能再妒忌?况且李清照毕竟是赵明诚的正妻，是赵明诚精神学术上的同志，是真正终生相伴的友人，是危难中堪托重负的老妻。冶游纳妾在赵明诚只是生理、伦理层次上的暂时行为，他的情感还是系在能和他产生精神共鸣的李清照身上。因此，应该说，即使在赵明诚冶游纳妾的行为发生之后，他们之间还是存在着爱情的。当然，这种爱情不能和今天一夫一妻制下绝对忠诚专一的爱情相提并论，但对李清照来说，这段婚姻却没有破裂的理由。所以，她只能婉言相劝：“买花载酒长安市，又争似家山见桃李。不枉东风吹客泪。相思难表，梦魂无据，惟有归来是。”(《青玉案》)而更多的时候，她只是无奈地慨叹“酒意诗情谁与共”，而后“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄”(《蝶恋花》)，含悲隐忍，以度时日。李清照身上也体现着封建社会里女性最普遍的悲剧性，但我们不能因此就认为李清照不过是个信奉“夫为妻纲”的封建女性，她之符合妻德的客观表现，更多地还是源于珍惜爱情的主观追求，封建礼教的影响实在其次。

　　如果说，在和赵明诚的婚姻中李清照还有几分柔弱的话，那么，她和张汝舟的短暂婚姻则充分体现出她宁为玉碎、不为瓦全的刚强个性和追求爱情与婚姻统一的高洁心志。张汝舟本是一无耻小人，他觊觎李清照的书画古玩，便乘其病重境苦之际，以“如簧之说”、“似锦之言”(《投翰林学士綦崇礼启》)骗得婚姻。婚后即露出凶恶面目，对李清照“遂肆欺凌，日加殴击”(《投翰林学士綦崇礼启》)。这婚姻里实无半点志同道合的爱情可言，李清照便以决绝的态度，不惜受身陷牢狱之苦，甘心冒世人讥笑之耻，毅然讼告其夫，与之离异。只要我们不受封建伦理道德的束缚，就会从这段给李清照的身心都带来重创的婚姻中更深入地体察她进步的女性意识。李清照不但有勇气再嫁，主动追求现实的情爱，更有勇气离异，自觉挣脱丈夫的虐待，哪怕代价惨重。从一而终的观念既为她所摒弃，嫁鸡随鸡，嫁狗随狗的封建道德更与她格格不入。这段婚姻一直被看作是李清照的一个污点，不但在封建时代如此，在今天仍有不少持这种态度者。其实，这段婚姻正从多个方面展示出李清照进步的爱情婚姻观，应该说，这是李清照的不幸，却更是她人格、观念的一个亮点。

　　综上所述，李清照有着进步的女性意识：她追求男女*等，刚强洒脱，又不失女性之柔美；她厌恶俗世，心志高洁，却又以自己独特的方式实现着辅君报国的独立的社会价值；她真诚地对待爱情婚姻，既隐忍大度，极尽为妻之道，又勇毅决绝，断不与无耻小人苟且为伍。这位旷古才女的女性意识至今仍不乏启迪意义。

　　【拓展】李清照

　　人物评传

　　李清照（1084-1155），号易安居士。济南（今山东济南市）人。南宋女词人。著名学者李格非之女。十八岁时，与宰相赵挺之子赵明诚结婚，生活安适美满。他们以诗词互相唱和，并共同整理、收藏书画、金石。宋钦宗靖康元年（1126年）宋室南渡后，她流寓南方，不久明诚病逝。金兵南下，她只身漂泊在杭州、越州、金华一带。晚年境遇更加孤寂凄苦。她论词强调协律、典雅、情致，反对以作诗之法作词，严分词与诗的区别，重视词自身的艺术特点，提出词“别是一家”之说（见《词论》）。其词现存七十多首，前期作品多写闺情相思，内容缺乏深意。如《如梦令》（昨夜雨疏风骤）、《点绛唇》（蹴罢秋千）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）、《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊）等都表现对爱情的向往和对自然景物的喜爱，韵调优美，风格热情明快。后期（南渡后）作品多抒发孤寂凄凉的身世之感寄寓了对中原故土的怀念之情，风格曲折深隐、哀婉美女凉。如《武陵春》（风往尘香花已尽）、《菩萨蛮》（风柔日薄春犹早）、《念奴娇》（萧条庭院）、《水遇乐》（落日熔金）等，在对故乡的怀念中，表达一定的爱国感情。著名的《声声慢》（寻寻觅觅）连用七个叠字，准确自然、深刻细致地表达了惨遭国破家亡后的孤寂凄苦的情怀。其词善用白描手法，状物抒情，细腻精巧，曲折尽意，语言清新自然，音律谐和优美，在两宋词坛上独树一呐，被称为“易安体”，把婉约词推向高峰??对后世影响很大。王灼《碧鸡漫志》说：“易安居士作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。”况周熙《蕙风词话》说：“易安笔情*浓至，意境较沈博，下开南宋风气。”其诗今存十五首，多感时、咏史，抒发爱国情怀，风格豪迈遒劲。如《题八咏楼》、《上枢密韩公、兵部尚书胡公》、《咏史》等。《夏日绝句》中“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”几句，颇为人所传诵。其散文《金石录后序》介绍他们夫妇收集、整理金石文物的经过和《金石录》的内容与成书过程，回忆了婚后三十四年间的忧患得失，婉转曲折，细密详实，语言简洁流畅。生*详见《山东通志》、田艺蘅《诗女史》等。有《漱玉词》、《李清照集》。

　　本文选其《金石录后序》一篇，选其诗《绝句》一首，选其词十二首，为《渔家傲》（天接云涛连晓雾）、《如梦令》（常记溪亭日暮）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤）、《一剪梅》（红藉香残玉簟秋）、《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊）、《蝶恋花》（泪湿罗衣脂粉满）、《蝶恋花》（暖雨晴风初破冻）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《永遇乐》（落日熔金）、《武陵春》（风住尘香花已尽）、《声声慢》（寻寻觅觅）、《摊破浣溪沙》（病起萧萧两鬓华）。

　　传世名篇

　　渔家傲

　　【题解】

　　见《漱玉词》。题为“记梦”。约作于徽宗大观二年（1108）赵明诚被罢官后偕清照避居青州（今山东益都）故乡时所作。起首两句状夜空景色，意境壮阔优美。此词吸取《离骚》“上下求索”和李白“梦游天姥”的浪漫主义精神，凭借丰富想象，体现作者的不凡理想和豪迈气概，是《漱玉词》中独具豪放风格之杰作。清黄蓼园评：“此似不甚经意之作，却浑成大雅，无一豪钗粉气，自是北宋风格。”（《李清照集》引《蓼园词选》）

　　【原文】

　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

　　我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。

　　如梦令

　　【题解】

　　这是一篇追述往事之作，写的是少女时代的一次郊游。调子活泼轻快，语言明净，画面优美，是首绝妙的好词。

　　【原文】

　　常记溪亭日暮，沈醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　如梦令

　　【题解】

　　见《漱玉词》。李清照在北宋灭亡之前，颇多饮酒、惜花之词，风格清俊、旷逸，反映其早年悠闲风雅之生活情调，此即其一。此词蕴藉了对春光一瞬，好花不常的惋惜之情，体现女词人的高雅情趣。

　　【原文】

　　昨夜雨疏风骤，沈睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　一剪梅

　　【题解】

　　见《花庵词选》题为“别愁”。此词当作于徽宗建中靖国元年辛已（1101）。相传李清照结褵不久，其夫赵明诚即负笈远游，清照殊不忍别，觅锦帕书此词以送之。（伊世珍《嫏嬛记》）此词抒写伉俪深情，倾吐相思之苦，感情真挚深笃，态度坦率大方，后之论词者，无不为之折服。

　　【原文】

　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

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冰心作品中的女性意识

冰心作品中的女性意识

　　导语：文章主要整理了冰心文学作品中从生命存在的角度关注妇女的命运，探讨作品所表现的女性和男性的关系中所表现的女性意识两个方面。下面是小编带来的冰心作品中的女性意识相关内容，希望对你有帮助。

　　女性意识也就是女性对自己作为人的价值的体验和醒悟。

　　①女性意识包含人的意识和性别意识，即女性对人的角色、观念与价值问题的理解。女性在解剖世界同时也在解剖自己的身体和灵魂。

　　②所以所谓的女性意识，是指建立在女性性别之上的、有别于男性的情感和意识，它涵盖着女性对历史、自身命运的反思以及价值自审、内在体验等内容。冰心是一位有着鲜明女性意识的作家。她尤其看重和钟爱女性的性别特征，认为妇女应该将“为人”与“为女”统一起来。探析冰心的作品可以发现，其中体现了她的独特的女性意识。

　　从生命存在的角度关注女性的命运

　　著名的女性主义批评家克莉丝蒂娃甚至认为，在男女关系的问题上，不应该界定“女人”，认为“一个是女人”和“一个是男人”几乎同样荒谬，并且具有同样的蒙昧主义色彩，因此克莉丝蒂娃对“女人”的理解是“女人” 无法逾越、无法言传，存在于命名与意识形态之外，在更深的程度上，女人不是能成为某种东西的物，要界定女人实际上把女人当物看待，就是贬低了女性的价值和地位。但在传统的父权制社会中，女性在二元对立关系中始终处于被压制的地位，她的一切正常的生理和心理的能力和应有的权利都被压抑或剥夺了，所以在这种情况下，她没有独立的生存意识，没有把握自己命运争取自己权利自由和幸福生活的自主性。冰心正是关注到了女性的这种生存状态和生存意识，正如冰心的那句名言 “一个人要先想到自己是一个人然后想到自己是个女人或男人。”所以在冰心的作品中作者用很多笔墨描写了受侮辱受损害的妇女的生存境遇，从生命存在的角度，对女性的命运进行了现实的书写。《秋风秋雨愁煞人》写女中学生英云被父亲包办嫁给了司令的儿子，原本天真活泼的少女一下子变为寡言少语的少妇，勉强读到中学毕业便陷入旧时大家庭，成了封建礼教与封建家庭的牺牲品。《是谁断送了你》里的少女怡萱，好不容易才在叔叔的支持之下争得了上学的机会，谁知一个浪荡子自作多情的信，落到了怡萱那守旧的父亲的手时，惹起了一场轩然**，使她非但被剥夺了上学的机会，也因此年轻的生命就此陨落。《最后的安息》中翠儿是一名童养媳，翠儿受到婆婆的苛责，虐待，不能吃饱饭，在寒冷的冬天挑水，在冰冷的河水中洗衣，这般的任劳任怨，还是逃不脱被损害的命运。作者在从生存角度关注妇女命运的同时，竭力从一个女性的内心体验出发，写了翠儿在面对这些苦难的同时对于温情和爱的向往。在“我”提出要为翠儿洗衣时说出的满含着慈怜温蔼的言语，忽然使翠儿心中受了大大的'感动。从翠儿的内心体验出发，体验到了人间友好光明的一面。但翠儿却无力争取这份光明，年轻的生命过早的陨落。冰心在从生命存在角度关注女性生存境遇的时候指出妇女要获得**，指出妇女必须争取受教育与婚姻自由的权力，而把没有受教育看作是女性悲惨命运的唯一因素，这一点难免有些偏颇。

　　冰心在从生命存在角度关心女性命运时，也塑造了一些有着清醒独立意识的女性形象。这些女性有着自立自强的意识也有着改造社会的责任心和使命感，希望通过自己的努力可以参与改造社会，体现自己的存在的意义与价值。《庄鸿的姊姊》便是这样一位有理想，有抱负的青年女子的形象。“我姊姊也自负不凡，私下里对我说，我们两个将来必要做点事业，替社会谋幸福，替祖国争光荣。你不要看我是个女子，我想我将来的成就，未必在你之下。”作者借庄鸿之口表达了这样一位女子的愿望，希望脱离家庭的束缚，参与社会生活，实现自己的意义和价值。她的《女兵自传》更是以激昂的姿态“打破恋爱梦”，“把脸上的胭脂粉洗得干干净净”，“走向充满了血腥味气味，横陈着无数骼骸的社会战场”。《从军日记》“不知经过多少侮辱和痛苦，经过多少挣扎和奋斗，才投入革命的洪炉，和男人站在一条战线上，共同献身革命”。她们都在传达对自己是女人的清醒，以投身于社会**来谋求女性自身存在价值的实现。

　　作品所表现的女性和男性的关系中所表现的女性意识

　　著名的女性批评家西蒙德波伏娃在她的《第二性》中对蒙泰朗等五位男性作家笔下的女性形象做了精辟的剖析。波伏娃认为，在蒙泰朗的作品中，男人是超人，女人只是作为低下的参照物来证明男人的高尚，这是一种因果的颠倒;劳伦斯的作品男性是引导者，女性只能充当被引导者，这是变相的男性的骄傲;在克劳代笔下，女人更接*上帝，但她只是用来拯救男人的工具;布勒东虽然对女性竭力赞美，但仍将女人看作男性之外的另一性;司汤达的作品能用更加人性的眼光来看待妇女，但最终女性仍需依附于男性。而现代文学创作中男性和女性的关系多也表现在以上几种。在冰心笔下的男性与女性的关系，不是依附拯救，引导，而是一种*等对话的关系，一种男性和女性和谐的关系，这种男性女性关系的构造体现了冰心的女性意识即肯定了男女的*等对话，交流合作，互相关心帮助，彼此心灵相通，这种女性意识的体现在与冰心在作品中构建的独特的女性和男性的关系。

　　1、姐姐和弟弟的关系。

　　《斯人独憔悴》中的颖贞，爱惜袒护弟弟，在弟弟遇到困难的时候给予帮助和给出合理的意见。《离家的一年》中在得知弟弟将要远行时，小姊姊和弟弟“成日里两个人厮守着，又将自己最爱的一只自来水笔，也送给他。”还成日里低着头忙着要给弟弟织一双绒线袜，还给弟弟准备了写好了自己名字的信封。而弟弟也对小姊姊恋恋不舍，在离别的途中回忆着过去的憾事。《烦闷》中的“我”，在无聊烦闷时向姐姐倾诉，探讨前途和奋斗的意义，诉说自己不能磨灭的傲岸的品格。在这里女性作为一个倾听者来理解男性的苦闷和诉说的对象。在弟弟的眼中，姐姐是*天使的化身，是安琪儿，只有姐姐可以安慰他受伤的心灵。《庄鸿的姊姊》中，姐姐对弟弟的关心体贴是不处不在的。“她每次给我写信，都是一片恳挚慰勉的话。每逢我有什么失意或是精神颓丧的时候，一想起姐姐的话，便觉得如同清晓的霜钟一般，使我惊醒;又如同炉火一般，增加我的热气。”姐姐对弟弟是鼓励的关心的劝勉的。冰心笔下的姐姐和弟弟的关系也是自身生活的写照，在日常生活中，她也无常不是这样一位姐姐。冰心是长女，下有三个弟弟，这位姐姐时刻关爱着弟弟的成长，在她的著名散文《寄小读者》中的姐姐未尝不是冰心自己。

　　拓展阅读

　　后世纪念

　　冰心文学馆

　　冰心文学馆1992年12月24日，全国性的社会学术团体冰心研究会在福州成立，著名作家巴金出任会长，此后开展了一系列的研究和活动。为了宣传冰心的文学成就和文学精神，由冰心研究会常务理事会提议，经*福建省委和省*批准，在福建省文联的直接领导下，在冰心的故乡长乐建立冰心文学馆。内设大型的《冰心生*与创作展览》，冰心研究中心，会议厅，会客厅等，占地面积13亩，建设面积4500*方米，1997年8月25日正式落成开馆。

　　冰心奖

　　冰心奖于1990年由学者雷洁琼、作家韩素音等人共同创立，下设冰心儿童文学新作奖、冰心儿童图书奖、冰心艺术奖、冰心作文奖5个奖项。冰心奖每年举办一次，在冰心生日前后颁发，创办初期，冰心每届都亲自审读获奖作品。该奖是*唯一的国际华人儿童文学艺术大奖，全球华文文章都可参与评比，历届获奖者不仅有港、澳、台地区的作家，还包括其他国家作家。

　　1992年，冰心儿童图书奖特增设“冰心儿童图书新作奖”，并于当年进行了第一届的评奖。从第九届开始，该奖项更名为“冰心儿童文学新作奖”。2002年起增设冰心摄影文学奖。2005年起增设冰心作文奖。

　　冰心纪念馆

　　冰心纪念馆位于烟台山上的东海关税务司检察长官邸旧址内。2006年，该建筑作为烟台山*代建筑群的一部分，被*公布为全国重点文物保护单位。自2008年1月开始，烟台市*门在旧址内改建冰心纪念馆，并于2008年7月底竣工，8月3日正式对外全面开放。

　　冰心纪念碑

　　2012年5月31日 冰心孙子吴山在墓碑前鞠躬冰心纪念碑位于北京中华文化名人雕塑纪念园。墓碑雕塑由张得蒂创作，碑上为用汉白玉雕成的冰心夫妇头像。

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冰心作品中的女性意识分析

冰心作品中的女性意识分析

　　冰心塑造了一系列富有母性精神和生命意识的女性形象，表达了她独特的女性意识观。下面是小伙伴带来的冰心作品中的女性意识分析，希望对你有帮助。

　　冰心是一名创作生涯贯穿了整个世纪的才女，她用温和细腻的笔调打动了几代读者的心。她的作品塑造了许多富于母性光辉的女性形象，表达了独属于她的女性意识。不同于其他女作家书写女性对婚姻、对家庭的疏离和反叛，冰心一直保持着一种传统温和的态度阐述女性与家庭之间不可分割的关联，创造了许多有现代特质的贤妻良母形象。同时，她也没有回避现代女性家庭和社会双重角色之间的矛盾，体现出自身传统和现代意识的统一。

　　冰心的大部分作品都体现出希望在母爱的情愫中寻找女性失落的世界，而系列小说《关于女人》更是鲜明地彰显了冰心的女性意识，小说中的R小姐、M太太、L太太等，都力图在更广阔的天地中展示女性的价值和能力，并争取让这种自我价值得到社会和男性的承认。刘钊认为女性意识有多种具体形态，生命意识就是其中之一。“女性的生命意识表现为在错综复杂的现代社会关系中，谋求女性理想化的生存方式，攫取与男性*等的生存竞争机遇，满足自我对现代生活状态的创造性追求，最终使自我的存在价值与自由意志在良好的生存环境中得以实现”。在以男性为中心的社会关系中，女性尽力谋求更好的生活方式，追求个体价值和自由意志的实现，这难道不是女性意识觉醒的显著标志吗?冰心通过女性身上所拥有的母性特质和生命意识，鲜明地表达了自己独特的女性意识观，让我们看到女性身上特有的力量与魅力。

　　谈到女性，自然会联想到与女性有关的一个重要活动场所――家庭，从远古社会开始，当社会生产进入农耕时代，对劳动力强度的要求就增加了，男性逐渐取代女性在生产领域的主导地位，女性转而进入家庭。而冰心注意到了家庭对女性的重要性，将关注的视角投向了家庭。小说《西风》中的女主人公秋心10年以后与年少时在追求者――远在旅途中偶遇，10年的时光没有在远身上留下多少痕迹，却在秋心脸上刻下了憔悴和苍老。10年里，她虽然收获了事业的成功，但心灵上却受到了寂寞孤独的折磨，特别是与远的重逢让她“痛恨自己10年来劳碌的生涯”，后悔当初为了事业放弃了婚姻和家庭，然而一切早已无法挽回。所以小说结尾秋心只能在西风中呆然独立，目送远幸福的一家人离去。作者虽然一方面赞扬了秋心用理智压制情感，不愿破坏他人家庭的崇高道德，但更多的是力图通过这位职业女性的孤独和痛悔展示女性对家庭的渴望。

　　女性是家庭重要构成，一个家庭如果没有贤惠聪明的女人来操持，那这个家庭就不会美满。《两个家庭》是冰心登上文坛的第一篇问题小说，这篇小说明确提出了家庭问题。小说塑造了两个截然不同的妻子形象：陈太太是旧式官宦人家的小姐，不懂家庭管理之道，整天只会出去打牌应酬，所以家里一塌糊涂;而作为正面形象的亚茜，是一位现代女性，她将自己所学与家庭管理相结合，文化上与丈夫“红袖添香对译书”，用科学方法教育孩子，合理规划家庭收支，整个家庭井井有条，其乐融融。这样两个环境迥异的家庭，对丈夫也造成了截然不同的影响，陈先生每天在外要面对无奈的时局，回家还要面对凌乱无章的家庭，在内外两股压力的夹袭下，终于不堪重负，英年早逝;而“我”的三哥虽然也受到了现实环境的困扰，但终因有个聪慧的太太，幸福的家庭，内心还是快乐的。冰心通过两个家庭对比，说明了妻子对家庭的重要性。“女性→家庭→男性”，女性在这个链条中看似处于最底层，但正是因为处于底部位置，所以女性对这个链条才起着基础性、支配性、决定性的作用。同时，“家庭是社会的细胞，有了健全的细胞，才会有一个健全的社会乃至一个健全强盛的国家”。可见女性两个方面作用的'发挥来彰显自身价值的。

　　总是把女性放在家庭这个位置，冰心的女性意识是否有些太过守旧?显然不是。虽然冰心笔下塑造的多是贤妻良母，但与旧式家庭中男性的附庸有着根本不同。首先，旧式的家庭妇女遵从女子无才便是德，只有男人享有读书的权利，而冰心笔下的这些女性，大都受过良好的教育，很多人在学业上甚至还是佼佼者，如L大姐学生S等，无一不是有主见、善思考的女性。其次，她们经济都是独立的，不依靠男性生存。如《我的朋友的太太》中的L太太，和丈夫一样在美国接受了精英教育，拥有一份很好的工作，在经济上自立自强，在家里也是一家之主。最后，冰心笔下的贤妻良母并不是龟缩在家里自得其乐的小主妇，她们关心国家命运，关注政治局势，在民族危难之际都奉献自己的一份力量。“我”的母亲虽然出生在旧时代，却拥有“现代的头脑”，她十分关心政治，曾经帮同盟会的舅舅秘密“传递消息”、“收发信件”，辛亥革命时又变卖首饰，为革命军捐款筹资。他们都是*凡的女性，但在民族存亡的岁月，都主动投入到社会洪流中，凭借顽强坚韧的意志实现不*凡的社会价值。

　　冰心自小是父母膝下的宠儿，在温暖的家庭中长大，所以她热爱家庭，热爱和母亲一样的贤妻良母，但在她热忱塑造理想的贤妻良母时，并没有一味远离现实生活，(下转第63页)(上接第58页)她注意到了现代女性在家庭和社会双重角色中所面临的问题。她说：“许多职业妇女在结婚之前总要百转千回的考虑。倘若她不幸而被恋爱征服，同时又对事业不忍放弃，那这两股绳就会把她绞死!”《我的房东》中的R小姐就是个典型例子，虽然她渴望家庭，但知道自己“若有了这一切，便会很快的消失在里面去”，为了避免自己倾注一生的爱情在婚姻中变质，更为了避免在家庭的快乐中牺牲自己的快乐和健康，她明智地选择了独身主义。从《相片》《西风》到《我的房东》，作者展示了知识女性事业与婚姻的两难抉择，现实生活中女性想要实现自我，又要兼顾家庭事业双重角色，自然要付出更多，也要面临更多压力。到了《我的邻居》中的M太太，在丈夫的阻挠、重压下，不得已放弃了创作事业，更不幸的是她毫无料理家政的能力，所以每天只能在丈夫的责骂和婆婆的刁难中艰难度日。当家庭与事业的矛盾由外向内转，具体到家务问题时，冰心认为家务责任不应全然推给女性;“假如饭菜不熟或小孩喧哗吵闹，至少他们(夫妻双方)应以抱歉的眼光对看，或同以抱歉的眼光看客人。”如果男人只会一味责怪妻子，那就是封建的大男子主义和男性自私狭隘的心理在作祟。对于家庭与事业的矛盾这一问题，冰心没有给予解决方法，而是提出了男女应*等承担、共同面对的大原则，虽然不够成熟，但体现出冰心对女性问题的现代思考。

　　冰心是个“新思想与旧道德兼备的完人”，她笔下温柔聪慧的贤妻良母看似符合传统女性的审美想象，但是她借助母性精神和生命意识展现的是冰心独特的生命体验和富有现代气息的女性意识。在冰心眼里，家庭是大多女性的归宿和追求，女性履行家庭责任的同时，又服务国家社会;家庭既是女性求取健全人格的必经之途，也是发展自我的一个途径。用现代意识观照传统思想，是冰心对女性命运独特的书写方式。

　　创作特点

　　小说

　　冰心在刻画人物形象时，大多不用浓墨重彩，也较少精雕细刻，只用素描的笔法，淡淡数笔，人物形象就仿佛那出水的芙蓉，鲜灵灵地浮现在水面上。《六一姐》《冬儿姑娘》《小桔灯》分别塑造了三个生活在不同时代的少女形象。冰心在小说中塑造了一系列理想、完美的青年女性的形象。她们大多心地善良，温柔美丽，活泼大方，稳健端庄。她们青春焕发，充满活力，以自己的智慧和才能，赢得女性的尊严；以自身事业上的辉煌成就，获得男人的敬重。此外还有一系列热爱祖国的青年，慈怜温柔的伟大母亲，通情达理的老奶奶，以及博学风趣的老教授等众多形象，透出了温情。

　　冰心在艺术表现上，冰心善于借鉴和运用抒情手法。在作品中，时而以叙述人的口吻直接抒**感，时而通过人物的语言或人物的心理活动来表露作者的主观意态，使小说带着浓重的抒情色彩。

　　冰心往往喜欢用第一人称的叙事手法。以“我”作为展开故事的线索，满蕴着深情，倾诉我的所见、所闻、所遭、所感、所触，使读者感到小说中所发生的一切，全是人生的真实，没有虚构编织的成分，没有浪漫的色彩，没有人为的戏剧性的冲突，没有媚俗的诙谐，具有逼真性和亲切感。这给作者提供了更大的自由，可以更灵活地起讫，转折，变化，作者浓烈的情愫的抒发，可以表达得更加得心应手。

　　冰心的小说，较少宏篇巨著，多是清新隽永的珍品。她的许多作品看起来情节单纯，却寓意深远，留给人无穷的回味。她撷取现实生活中的一个片段，人生旅途中的一段机缘，展示出错综复杂的社会生活的一个侧面。没有离奇曲折的故事，没有金戈铁马的壮举，却具有一种哲理的追求。她常常用机敏的目光，去观察社会，审视人生；从人际关系撞击中，爆发出火花，捕捉生活中蕴藏的哲理，寄托自己的情思，富有清新的哲理和诗意。

　　在小说的结构上，大多采用双向型的结构框架，互相映照的格式。她常以两个家庭、两个人物、两个事件，大洋*为主线，*衡展开，发展的结局，却是大相径庭的。通过鲜明的对比，给人们以启迪，发人深思。在小说的描写手法上，她常采用白描的手法，以简练的笔墨，不加烘托，勾勒出鲜明的形象，表现她特有的诗的情性。

　　冰心的作品，往往把人物活动的时间安排在清晨、黄昏、月夜；活动的场景设置在海滨、湖畔、公园、山间、船上；借助自然景物的描摹，将人物的美与环境的美，融为一体，达到情景交融的境地，造成特定的温馨的氛围。

　　散文

　　冰心的散文，题材广泛，寓意深邃。冰心通过自身经历的细腻描写，生动而形象地反映了一个世纪来，*动荡复杂的社会生活的某些侧面。在冰心的散文里可以看到在半殖民地半封建的旧*，帝国主义、封建主义、官僚买办阶级压迫蹂躏*人民的惨景，以及英雄人民、爱国青年奋起反抗，英勇斗争的画面。同时，冰心的散文题材还扩展到世界上许多国家的历史、地理、文化、风俗，以及人民群众的苦难和斗争，读者可以从中获得丰富的国际知识，诸如埃及、印度的古老文化；源远流长的中日关系；意大利的今昔；苏格兰的民间艺术以及*与世界各国文化交流的发展，世界各国人民对*人民的深厚友谊等，给人以新的启迪。

　　晚年时期的冰心冰心的散文体现着冰心自己所强调的独特风格。冰心善于撷取生活中的片断，编织在自己的情感波澜之中，凭借着敏锐的眼力和细密的情思，把内在的深情和外物的触发溶在一起，寓情于景，情景交融，给读者以崇高的美的享受。冰心十分注重散文内涵的美。她的散文立意新颖，构思灵巧。在看似*凡的题材中，创意出奇，构局善变。这是由她的思想造诣和生活环境凝聚而成的美的情思。

　　冰心在散文的创作过程中，特别注意感情的文字表达。冰心往往将自身的审美心理和审美理想，借助自然景物的点染表现出来。

　　冰心散文不仅清词丽句随处可摘，而且全文都写得非常精粹。冰心善于采撷文学语言中的精华，将那些精练、生动、准确、新鲜的语言，编织到作品中，使冰心的散文具有诗一样美的语言。而且兼及内在的节奏和韵律，像《往事（其二）》的第三篇和第十篇，从情绪的高低抑扬，到节奏的快慢，句式的长短，都很讲究。冰心的散文，不只是能看，而且能诵，读来音韵自然，让读者在吟味中，感受到音乐美。

　　儿童文学

　　冰心的儿童文学作品充满着对少年儿童的爱和希望。冰心从儿童的特点出发，寓教育于情趣之中，以情感人。冰心从不以少年儿童的教育者面貌出现，不以空泛的说教，生硬的训诫来教育儿童，而是采用与少年儿童促膝谈心的方式，以亲切、委婉的语调，述说自己生活中的见闻和内心的感受，并且叙述得那样有趣，那样娓娓动听，就像有一种魔力吸引着小读者。冰心在倾吐自己的感受时又是那样情感淳厚，意绪绵绵，幽幽地牵动了少年儿童的心，促使他们在激动、快乐、振奋中，不知不觉地受到作品所表现的主题思想的启迪，从中得到教益。对少年儿童进行爱国主义教育，启发少年儿童的民族自尊心、民族自豪感，是冰心儿童文学作品中的一个重要内容。但是，冰心的作品并不是直接论述我们的祖国是如何伟大，怎样可爱，为什么应该爱国等等，而是以精巧的构思和生动的情景，抒发对祖国的爱。

　　在中华人民共和国成立后的儿童文学作品中，爱国主义情感表现得更为浓烈。作者对祖国由衷的赞颂，不是抽象的，凌空的，而是通过冰心亲身的感受，自然而然地抒发出来的。这感受是以耳闻目睹，新旧对比为基础；加上作者细密的观察，艺术的组合，生动、形象地反映出来。

　　冰心在自己的儿童文学作品中，也往往根据少年儿童求知欲强的特点，艺术地穿插一些天文、地理、历史、科学诸方面的知识，灌输给小读者。但冰心不是简单地传授知识，既不像教科书那样系统，也不雷同于科普读物，而是在行云流水般的描述中，蕴藏着丰富的知识。可以说是寓知识于形象之中，以艺术的手法，通过生动、活泼的形象的描绘，使少年儿童在趣味横生的阅读中，扩大了知识面，增添着新的智慧。

　　冰心以儿童文学作品对少年儿童进行美的教育，但它又不是抽象的概念式的，而是同特定的社会生活，紧密地联系在一起的。比如青翠的树木，整齐得像绿毯一样的麦田，夕阳下放着金光的人工湖，这伟丽的鱼米花果之乡，是勤劳、勇敢、聪明的人民，把沙漠泥积的大地，改建起来的。这里有花木山川的美，城市农村的美。在自然美之中，融进了社会生活的美。这样的美育，能够启迪少年儿童热爱生活，热爱人生，热爱事业，激励他们去为改造世界而斗争，努力去创造更美好的未来。儿童文学和其他艺术一样，“助成奋斗，向上，美化的诸种行动”。

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古诗十九首汇总

古诗十九首汇总

　　导语：《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的.幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。下面是小编为您整理的古诗十九首汇总，欢迎阅读。

　　行行重行行

　　行行重行行，与君生别离。

　　相去万余里，各在天一涯;

　　道路阻且长，会面安可知?

　　胡马依北风，越鸟巢南枝。

　　相去日已远，衣带日已缓;

　　浮云蔽白日，游子不顾反。

　　思君令人老，岁月忽已晚。

　　弃捐勿复道，努力加餐饭!

　　青青河畔草

　　青青河畔草，郁郁园中柳。

　　盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

　　娥娥红粉妆，纤纤出素手。

　　昔为倡家女，今为荡子妇。

　　荡子行不归，空床难独守。

　　青青陵上柏

　　青青陵上柏，磊磊涧中石。

　　人生天地间，忽如远行客。

　　斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

　　驱车策驽马，游戏宛与洛。

　　洛中何郁郁，冠带自相索。

　　长衢罗夹巷，王侯多第宅。

　　两宫遥相望，双阙百余尺。

　　极宴娱心意，戚戚何所迫。

　　今日良宴会

　　今日良宴会，欢乐难具陈。

　　弹筝奋逸响，新声妙入神。

　　令德唱高言，识曲听其真。

　　齐心同所愿，含意俱未申。

　　人生寄一世，奄忽若飙尘。

　　何不策高足，先据要路津。

　　无为守穷贱，轗轲长苦辛。

　　西北有高楼

　　西北有高楼，上与浮云齐。

　　交疏结绮窗，阿阁三重阶。

　　上有弦歌声，音响一何悲!

　　谁能为此曲，无乃杞梁妻。

　　清商随风发，中曲正徘徊。

　　一弹再三叹，慷慨有余哀。

　　不惜歌者苦，但伤知音稀。

　　愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

　　涉江采芙蓉

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁，所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老。

　　明月皎夜光

　　明月皎夜光，促织鸣东壁。

　　玉衡指孟冬，众星何历历。

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古诗十九首赏析

古诗十九首赏析（通用5篇）

　　赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善下面是小编整理的古诗十九首赏析（通用5篇），欢迎阅读与收藏。

　　古诗十九首

　　作者：汉无名氏 朝代：汉 东城高且长，

　　逶迤自相属。

　　回风动地起，

　　秋草萋已绿。

　　四时更变化，

　　岁暮一何速！

　　晨风怀苦心，

　　蟋蟀伤局促。

　　荡涤放情志，

　　何为自结束！

　　【注释】 出自《古诗十九首》之十二。

　　逶迤：长貌。

　　相属：连续不断。

　　回风：旋风。

　　萋：盛也。“萋已绿”，犹言“妻且绿”。以上四句写景物，这时正是秋风初起，草木未衰，但变化即将来到的时候。

　　晨风：《诗经·秦风》篇名。《晨风》是女子怀人的诗，诗中说“未见君子，忧心钦钦”，情调是哀苦的。

　　蟋蟀：《诗经·唐风》篇名。《蟋蟀》是感时之作，大意是因岁暮而感到时光易逝，因而生出及时行乐的想法，又因乐字而想到“好乐无荒”，而以“思忧”和效法“良士”自勉。

　　局促：言所见不大。

　　结束：犹拘束。以上四句是说《晨风》的作者徒然自苦，《蟋蟀》的作者徒然自缚，不如扫除烦恼，摆脱羁绊，放情自娱。 【译文】 本篇十句，内容是感叹年华容易消逝，主张荡涤忧愁，摆脱束缚，采取放任情志的生活态度。结构是从外写到内，从景写到情，从古人的情写到自己的情。

　　处在苦闷的时代，而又悟到了“人生非金石，岂能长寿考”的生命哲理，其苦闷就尤其深切。苦闷而无法摆脱，便往往转向它的对立一极－－荡情行乐。本诗所抒写的，就正是这种由苦闷所触发的滔荡之思。

　　诗人大约是独自一人，徘徊在洛阳的东城门外。高高的城墙，从眼前“逶迤”（绵长貌）而去，在鳞次栉比的楼宇、房舍外绕过一圈，又回到原处、自相连接－－这景象不正如周而复始的苦闷生活一样，单调而又乏味么？四野茫茫，转眼又有“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃”的秋风，在大地上激荡而起，使往昔葱绿的草野，霎时变得凄凄苍苍。这开篇四句，显然不仅描述着诗人目击的景象，其中还隐隐透露着诗人内心的痛苦骚动。生活竟如此重复、单调变化的只有匆匆逝去的无情时光。想到人的生命，就如这风中的绿草一般，繁茂的春夏一过，便又步入凄凄的衰秋，诗人能不惊心而呼：“四时更变化，岁暮一何速”！眼前的凄凄秋景，正这样引发出诗人对时光速逝的震竦之感。在怅然扔失意的心境中，就是听那天地间的鸟啭虫鸣，似乎也多一重苦闷难伸的韵调：“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。”“晨风”即“?鸟”，“局促”有紧迫、窘困之意。?鸟在风中苦涩地啼叫，蟋蟀也因寒秋降临、生命窘急而伤心哀鸣。不但是人生，自然界的一切生命，不都受到了时光流驶的迟暮之悲？这一切似乎都从相反方面，加强着诗人对人生的一种思索和意念：与其处处自我约束，等到迟暮之际再悲鸣哀叹，何不早些涤除烦忧、放开情怀，去寻求生活的乐趣呢——这就是突发于诗中的浩然问叹：“荡涤放情志，何为自结束”？

　　以上为全诗之第一节。读者可以看到，在此节中盘旋往复的，其实只有一个意念，即“荡涤放情”之思。这种思绪，原本来自于诗人自身生活中的苦闷，与所见景象并无关涉。但诗人却将它移之于外物，从衰飒悲凉的秋景中写来。便令人感到，从“高且长”的东城，到凄凄变衰的秋草，以至于?鸟、蟋蟀，似乎都成了苦闷人生的某种象征，似乎都在用同一个声调哀叹：“何为自结束”、“何为自结束”！这就是审美心理上的“移情”效果。这种贯注于外物、又为外物所烘托而强化的情感抒写，较之于直抒其怀，无疑具有更蓬勃的葱茏的感染力。自“燕赵多佳人”

　　以下，即上承“荡情”之意，抒写诗人的行乐之境。当“何为自结束”的疑虑一经解除，诗人那久抑心底的声色之欲便勃然而兴。此刻，身在“东城”外的诗人，，竟做了一个极美妙的“燕赵佳人”梦：他恍惚间在众多粉黛丛中，得遇了一位“颜如玉”的佳人；而且奇特的是，一转眼，这佳从便“罗裳”飘拂、仪态雍容地端坐在诗人家中，分明正铮铮地*练着靖商之曲。大约是因为琴瑟之柱调得太紧促，那琴间竟似骤雨急风，听来分外悲惋动人－－读者自然明白，这情景虽然描述得煞在介事，实际上不过是诗人那“荡情”之思所幻化的虚境而已。所以画面飘忽、转换也快，呈现出一种梦寐般的恍惚感。

　　最妙的是接着两句：“驰情整中带，沈吟聊踯躅（且前且退貌）”。“中带”，一本作“巾带”。这两句写的是谁？照张庚的说法：“凡人心慕其人，而欲动其人之亲爱于我，必先自正其容仪……以希感到佳人也”（《古诗十九首解》）。那么，“驰情”而“整中带”者，显然就是诗人了。那当然也有道理（只与整句不太连贯）。不过，苦将其视为佳人的神态表现，恐怕还更有韵致些。因为佳人之“当户”理琴，本来并非孤身一人。此刻在她对面，正目光灼灼注视着她，并为她的容颜、琴音所打动，而为之目凝神移的，还有一位梦想着“荡涤放情志”的诗人。正如吴淇所说：“曰‘美者’，分明有个人选他（按，即“她”）；曰‘知柱促’，分明有个人促他”分明有个人在听他；“曰‘整中带’，分明有个人看他；曰‘踯躅’，分明有个人在促他”（《选诗定论》）。“驰情整巾带”两句，正是写佳人。

　　在这“选”、“听”、“看”、“促”之下的反应－－多情的佳人面对着诗人的忘形之态，也不觉心旌摇荡了。但她不免又有些羞涩，有些踌躇，故又是“沉吟”、又是“踯躅”（显然已舍琴而起），表现出一种“理欲交战情形”；但内心则“早已倾心于君矣”－－这就是前人称叹的“‘驰情’二句描写入神”处。在这种图画也“画不出的捉衣弄影光景”中，佳人终于羞羞答答地吐露了心意：“思为双飞燕，衔泥巢君屋”。借飞燕双双衔泥巢屋之语，传达与诗人永结伉俪之谐的深情，真是“结得又超脱、又缥缈，把一万世才子佳人勾当，俱被他说尽”（朱筠《古诗十九首说》）。

　　这就是诗人在“东城高且长”的风物触发下，所抒写的“荡涤放情志”的一幕；或者说，是诗人苦闷之际所做的一个“白日梦”。这“梦”在表面上很“驰情”、很美妙。但若将它放在上文的衰秋、“岁暮”、鸟苦虫悲的苍凉之境中观察，就可知道：那不过是苦闷时代人性备受压抑一种“失却的快东与美感的补偿（尼采），一种现实中无法“达成”的虚幻的“愿望”而已。当诗人从这样的“白日梦”中醒来的时候，岂不会因苦闷时代所无法摆脱的“局促”和“结束”，而倍觉凄怆和痛苦么？

　　《古诗十九首》原文：

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁？所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老。

　　《古诗十九首》参考注释:

　　①芙蓉：荷花。

　　②泽：湿润的洼地。

　　③遗(wèi)：送。

　　④环顾：回顾、回头看。

　　⑤旧乡：故乡。

　　⑥漫浩浩：形容无边无际。

　　⑦同心：指感情深厚。

　　⑧终老：指度过晚年，直至去世。

　　《古诗十九首》赏析：

　　这是一首游子怀念家乡妻子的诗。诗中运用《诗经》、《楚辞》采香草赠美人的传统比兴手法，表达了诗人和亲人的思念之情。语言质朴自然，感情曲折缠绵。

　　“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，作品开篇描述了一幅采莲摘兰的生动画面，莲和兰自古以来就象征男女爱慕之情，象征美好，显然，游子采莲摘兰是为了心中最美的人。这一场面充满了愉悦轻快甜蜜的情调，但诗人却在这愉悦轻快之中感情突然一转，心中骤然生出一抹淡淡的哀伤，“采之欲遗谁？所思在远道。”把这些美艳芳香的花草送给谁呢？当然是心爱的人，可眼下自己的结发妻子却远在千里之外的故乡。由眼前的花草触发思年故乡亲人之情，心中淡淡的哀愁油然而生。

　　“还顾望归乡，长路漫浩浩。”回头眺望故乡，故乡却在千里迢迢之外，路程遥远，没有尽头。“还顾”这一动作性的画面，充满了诗人对故乡亲人思念的情感，我们仿佛亲眼目睹了主人公的动作和那充满渴望的情思，而“漫浩浩”又极写了路途的遥远和无尽，哀愁又加深了一层。

　　“同心而离居，忧伤以终老。”心意相同的结发夫妻却要远远地分居两地，是何等痛苦难耐的事呀！不但如此，而且相聚之日还遥遥无期，甚至一直要忧伤到“终老”，感情发展到极致，最后只有痛苦和无奈了，令人心如刀绞，随之产生情感上的共鸣。

　　作品构思巧妙，语言精炼，感情含蓄，给读者留下的空间想象很大，让人觉有很多种答案，却又难说那个是完美的。意韵深厚，余味无穷。

　　行行重行行，与君生分别。关于《古诗十九首》的作者和期间有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明:“并云古诗，盖不知作者”。曾有说法以为此中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，比方此中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，先人多疑其不确。古人综合观察《古诗十九首》所体现的情绪偏向、所折射的社会生活景况以及它老练的艺术本领，一样*常以为它并不是临时一人之作，它所孕育产生的年月该当在东汉顺帝末到献帝前，即公元一四零一九零年之间。

　　《古诗十九首》是乐府古诗文人化的明显标记。汉末文人对个别生活代价的存眷，使他们与本身生活的社会情况、天然情况，创建起更为遍及而深入的情绪接洽。已往与内在事功相接洽关系的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭奠、武功武功、畋猎游乐以致国都官室等，曾一度霸踞文学的题材范畴，如今让位于与墨客的实际生活、精力生活患患相干的进退来由、交情恋爱以致街衢田畴、物候骨气，文学的题材、气势派头、本领，因之产生宏大的变革。

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唐代古诗十九首

唐代古诗十九首

　　唐代是盛产诗人的.朝代，例如李白、王昌龄、高适、柳宗元、杜甫、李商隐、白居易、孟浩然、王之涣、卢纶、刘禹锡等，相信我们读书时代，上课时经常会学到这些著名诗人的写的古诗词。以下是小编收集整理的唐代古诗十九首，希望对大家有所帮助。

　　1、《静夜思》【唐】李白

　　床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

　　2、《关山月》【唐】李白

　　明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。

　　汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。

　　戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

　　3、《出塞》【唐】王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　4、《塞下曲·其一》【唐】王昌龄

　　蝉鸣空桑林，八月萧关道。出塞复入塞，处处黄芦草。

　　从来幽并客，皆向沙场老。莫学游侠儿，矜夸紫骝好。

　　5、《塞下曲·其二》【唐】王昌龄

　　饮马渡秋水，水寒风似刀。*沙日未没，黯黯见临洮。

　　昔日长城战，咸言意气高。黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。

　　6、《从军行》【唐】王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　7、《塞上听吹笛》【唐】高适

　　雪净胡天牧马还，月明羌笛戌楼间。

　　借问梅花何处落？风吹一夜满关山！

　　8、古从军行【唐】王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

　　9、月夜【唐】杜甫

　　今夜鄜州月，闺中只独看。

　　遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

　　何时倚虚幌，双照泪痕干。

　　10、《江雪》【唐】柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　11、《春望》【唐】杜甫

　　国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　12、《望岳》【唐】杜甫

　　岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生曾云，决眦入归鸟。（曾通：层）会当凌绝顶，一览众山小。

　　13、《绝句》【唐】杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　14、《夜雨寄北》【唐】李商隐

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　15、《过故人庄》【唐】孟浩然

　　故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

　　16、《秋词》【唐】刘禹锡

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

　　17、《塞下曲·其二》【唐】卢纶

　　林暗草惊风，将军夜引弓。*明寻白羽，没在石棱中。

　　18、《钱塘湖春行》【唐】白居易

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

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关于《古诗十九首》的分析

关于《古诗十九首》的分析（通用5篇）

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的《古诗》的分析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。

　　1、点染

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

　　这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

　　2、虚实

　　虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

　　虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

　　3、疏密

　　诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

　　在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

　　4、动静

　　客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

　　如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“*青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

　　5、浓淡

　　浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

　　就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　　在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句

　　“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

　　如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　　一般来说，诗人心情*静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的'思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。

　　9、隐显

　　“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。

　　诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《*试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。

　　10、离合

　　离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。

　　这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

　　一、常规分析

　　每一首诗词都有一些“比较固定”的基本要素，比如季节、时间，人物（主人公）及其相关动作，人物所处地点和人物心情等。当然，这里说的“比较固定”，是指这些要素在诗词中通常都会描述出来：有些诗词表现的明显，有些诗词则表现的隐晦。虽然隐晦，但认真去寻察还是能发现的。在鉴赏分析时若能抓住这些基本要素进行有效分析，往往能切中诗歌命脉，明确诗词“画意”，体会诗情。请看下面的鉴赏示例：

　　饯别王十一南游

　　刘长卿

　　望君烟水阔，挥手泪沾巾。

　　飞鸟没何处，青山空向人。

　　长江一帆远，落日五湖春。

　　谁见汀洲上，相思愁白蘋。

　　赏析：这是一首送别诗。从诗题看，抒情主人公是诗人自己。“青山”暗点季节是春天，“落日五湖春”一句虽是诗人的想象之景，但也点明了是春天时节。“汀洲”是指水边*地。春光明媚，景色怡人，本该是踏春赏景的好时节，但此时诗人身处如此妙境又在做什么呢？通过“望”、“挥手”、“泪沾巾”这一系列动作，我们发现诗人浓墨重彩地渲染了自己出神凝思、依依惜别的忧伤情绪。最后一句一个“愁”字则更鲜明地点染出诗人心中那份无尽的失落、惆怅的伤感。全诗境界开阔，新颖别致，情景交融，意味不尽。

　　二、意象分析

　　刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性。但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒**感的，这些景或物都明显带上主人公的感情色彩。这些景或物就是意象。意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。请看下面的鉴赏示例：

　　江畔独步寻花七绝句（其六）

　　杜甫

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　赏析：这首诗写了哪些意象呢？有人家、花朵、蝴蝶、黄莺。诗歌前二句突出花之多且繁盛，“千朵万朵”是上句“满”的具体化，“表现了春天盎然的生机。蝴蝶竞相在花丛间翩跹飞舞，着一”戏“字，表现了蝶儿欢快的心情。”留连“则表明蝶儿对姹紫嫣红的花朵的深情依恋。黄莺呢？它正跳跃于枝头，展开婉转清丽的喉咙歌唱呢，像是在为明媚灿烂的春天送去一支美妙的赞歌。”娇“表现了莺儿的忸怩喜悦的神态。”恰恰“突出莺儿啼叫的清丽。王国维说：”一切景语皆情语也。“诗中的这些意象充分浸润了作者内心的欣喜之情，表达了诗人对生机盎然的春天的喜爱，对现实生活的无限热爱。全诗情景交融，浑然一体。

　　三、表达技巧分析

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问刘十九古诗赏析（古诗问刘十九译文赏析）

唐代：白居易

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

译文及注释

韵译 新酿的米酒，色绿香浓；小小红泥炉，烧得殷红。天快黑了大雪将至，能否一顾寒舍共饮一杯暖酒？

意译 我家新酿的米酒还未过滤，酒面上泛起一层绿泡，香气扑鼻。用红泥烧制成的烫酒用的小火炉也已准备好了。天色阴沉，看样子晚上即将要下雪，能否留下与我共饮一杯？

注释刘十九：白居易留下的诗作中，提到刘十九的不多，仅两首。但提到刘二十八、二十八使君的，就很多了。刘二十八就是刘禹锡。刘十九乃其堂兄刘禹铜，系洛阳一富商，与白居易常有应酬。绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿色泡沫。醅（pēi）：酿造。绿蚁新醅酒：酒是新酿的酒。新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”。雪：下雪，这里作动词用。无：表示疑问的语气词，相当于“么”或“吗”。

赏析

刘十九是作者在江州时的朋友，作者另有《刘十九同宿》诗，说他是嵩阳处士。全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。

诗句的巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）的组合来完成。

“绿蚁新醅酒”，开门见山点出新酒，由于酒是新*酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”。诗歌首句描绘家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。

次句“红泥小火炉”，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的家酒。“红泥小火炉”对饮酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。诗歌一、二两句选用“家酒”和“小火炉”两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。

后面两句：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”在这样一个风寒雪飞的冬天里，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。“雪”这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。“家酒”、“小火炉”和“暮雪”三个意象分割开来，孤立地看，索然寡味，神韵了无，但是当这三个意象被白居易纳入这首充满诗意情境的整体组织结构中时，读者就会感受到一种不属于单个意象而决定于整体组织的气韵、境界和情味。寒冬腊月，暮色苍茫，风雪大作，家酒新熟、炉火已生，只待朋友早点到来，三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。

其次是色彩的合理搭配。诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。这首小诗在色彩的配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。诗歌首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向“目”往。次句中的“红”字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。“火”字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。“红”“绿”相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。第三句中不用摹色词语，但“晚”“雪”两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的“绿”酒“红”炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。

最后是结尾问句的运用。“能饮一杯无”，轻言细语，问寒问暖，贴*心窝，溢满真情。用这样的口语入诗收尾，既增加了全诗的韵味，使其具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙；又创设情境，给读者留下无尽的想象空间。诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的，也可能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉；既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖，也可能是*日里朋友之间的常来常往。而这些，都留给读者去尽情想象了。

通览全诗，语浅情深，言短味长。白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。

这首五绝小诗写得非常有情趣，通过对饮酒环境和外面天气的描写，反复渲染饮酒气氛，自然引出最后一句，写得韵味无穷，同时，其中也蕴含了诗人和刘十九的深厚情谊。我们可以想象，刘十九在看了白居易的诗后，定然是立刻欣然而来，两人痛快畅饮，也许此时屋外正下着鹅毛大雪，但屋内却是温暖、明亮，是多么温馨惬意，令人身心俱醉。整首诗语言简练含蓄，又余味无穷。

作品充满了生活的情调，浅进的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。

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古诗十九首·凛凛岁云暮

　　《古诗十九首·凛凛岁云暮》

　　凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲，

　　凉风率已厉，游子寒无衣。

　　锦衾遗洛浦，同袍与我违。

　　独宿累长夜，梦想见容辉。

　　良人惟古欢，枉驾惠前绥，

　　愿得长巧笑，携手同车归。

　　既来不须臾，又不处重闱；

　　亮无展风翼，焉能凌风飞？

　　眄睐以适意，引领遥相睎。

　　徙倚怀感伤，垂涕沾双扉。

　　赏析：

　　此凡二十句，支、微韵通押，一韵到底。诗分五节，每节四句，层次分明。

　　惟诗中最大问题在于：一、“游子”与“良人”是一是二？二、诗中抒情主人公即“同袍与我违”的“我”，究竟是男是女？三、这是否一首怨诗？答曰：一、上文的“游子”即下文之“良人”，古今论者殆无异辞，自是一而非二。二、从全诗口吻看，抒情主人公显为闺中思好，是女性无疑。但第三个问题却有待斟酌。盖从“游子无寒衣”句看，主人公对“游子”是同情的；然而下文对良人又似怨其久久不归之意，则难以解释。于是吴淇在《选诗定论》中说：“前四句俱叙时，‘凛凛’句直叙，‘蝼蛄’句物，‘凉风’句景，‘游子’句事，总以叙时，勿认‘游子’句作实赋也。”其间盖认定良人不归为负心，主人公之思极而梦是怨情，所以只能把“游子”句看成虚笔。其实这是说不通的。盖关四句实际上完全是写实，一无虚笔；即以下文对“良人”的态度而论，与其说是“怨”，宁说因“思”极而成“梦”，更多的是“感伤”之情。当然，怨与伤相去不过一间，伤极亦即成怨。但鄙意汉代文人诗已接受“诗都”熏陶，此诗尤得温柔敦厚之旨，故以为诗意虽忧伤之至而终不及于怨。这在《古诗十九首》中确是出类拔萃之作。一篇第一层的四句确从时序写起。岁既云暮，百虫非死即藏，故蝼蛄夜鸣而悲。“厉”，猛也。凉风已厉，以己度人，则游子无御寒之衣，彼将如何度岁！夫凉风这厉，蝼蛄之鸣，皆眼前所闻见之景，而言“率”者，率，皆也，到处皆然也。这儿天冷了，远在他乡的游子也该感到要过冬了，这是由此及彼。然后第二节乃从游子联想到初婚之时，则由今及昔也。“锦衾”二句，前人多从男子负心方面去理解。说得最明白的还是那个吴淇。他说：“言洛浦二女与交甫，素昧*生者也，尚有锦衾之遗；何与我同袍者，反遗我而去也？”“锦衾”句只是活用洛水宓妃典故，指男女定情结婚；“同袍”出于《诗经·秦风·无衣》，原指同僚，旧说亦指夫妇。窃谓此二句不过说结婚定情后不久，良人便离家远去。这是“思”的起因。至于良人何以远别，诗中虽未明言，但从“游子寒无衣”一句已可略窥端倪。在东汉末叶，不是求仕便是经商，乃一般游子之所以离乡北井之主因。可见良人之弃家远游亦自有其苦衷。朱筠《古诗十九首》云：“至于同袍违我，累夜过宿，谁之过欤？”意谓这并非良人本意，他也不愿离家远行，所云极是。惟游子之远行并非诗人所要表白的风客，读者亦无须多伤脑筋去主观臆测。

　　自“独宿”以下乃入相思本题。张庚《古诗十九首》云：“‘独宿’已难堪矣，况‘累长夜’乎？于是情念极而凭诸‘梦想’以‘见’其‘容辉’。‘梦’字下粘一‘想’字，极致其深情也，又含下恍惚无聊一段光景。”正惟自己“独宿”而累经长夜，以见相别之久而相爱之深也（她一心惦记着他在外“寒无衣”，就是爱之深切的表现。），故寄希望于“梦想见容辉”矣。这一句只是写主人公的主观愿望，到下一节才正式写梦境。后来范仲淹写《苏幕遮》词有云：“夜夜除非好梦留人睡。”虽从游子一边着笔实从此诗生发演绎而出。

　　第三节专写梦境。“惟”，思也；“古”，故也。故欢，旧日欢好。梦中的丈夫也还是殷殷眷恋着往日的欢爱，她在梦中见到他依稀仍是初来迎娶的样子。《礼记·婚义》：“降，出御归车，而婿授绥，御轮三周。”又《郊特性》：“婿亲御授绥，亲之也。”“绥”是挽以登车的索子，“惠前绥”，指男子迎娶时把车绥亲处递到女子手里。“愿得”两句有点倒装的意思，“长巧笑”者，女为悦己者容的另一说法，意谓被丈夫迎娶携手同车而归，但愿此后长远过着快乐的日子，而这种快乐的日子乃是以女方取悦于良人赢得的。这是梦中景，却有现实生活为基础，盖新婚的经历对青年男女来说，长存于记忆中者总是十分美好的。可惜时至今日，已成为使人流连的梦境了。

　　第四节语气接得突兀，有急转直下的味道，而所写却是主人公乍从梦境中醒来那种恍恍惚惚的感受，半嗔半诧，似寤不迷。意思说好梦不长，良人归来既没有停留多久（“不须臾”者，犹现代汉语之“没有多久”、“不一会儿”），更未在深闺中（所谓“重闱”）同自己亲昵一番，一刹那便失其所在。这时才憬然惊察，原是一梦，于是以无可奈何的语气慨叹首：“只恨自己没有晨风一样的双翼，因此不能凌风飞去，追寻良人的踪迹。”“晨风”，鸟名，鸇属，飞得最为迅疾，最初见于《毛诗》，而《十九首》亦屡见。这是百无聊赖之辞，殆从《诗·邶风·柏舟》“静言思之，不能奋飞”语意化出，妙在*于说梦话，实为神来之笔，而不得以通常之比兴语视之也。

　　前人对最末一节的前两句略有争议。据胡克家《文选考异》云：“六臣本校云：‘善（指李善注本）无此二句。’此或尤本校添。但依文义，恐不当有。”这两句不惟应当有，而且有承上启下之妙用，正自缺少不得。“适意”亦有二解，一种是适己之意。如陈祚明《采菽堂古诗选》云；“眄睐以适意，犹言远望可以当归，无聊之极思也。”另一种是指适良人之意，如五臣吕延济及吴淇《选诗定论》之说大抵旨谓后者。应解作适良人之意较好。此承上文“长巧笑”意，指梦中初见良俚的顾盼眼神，亦属总结上文之语。盖梦中既见良人，当然从眼波中流露了无限情思，希望使良人欢悦适意；不料稍留即逝，梦醒人杳，在自己神智渐渐恢复之后，只好“引领遥相睎”，大有“落月满屋梁，犹疑照颜色”（杜甫《梦李白》）的意思，写女子之由思极而梦，由暂梦而骤醒，不惟神情可掬，抑且层次分明。最终乃点出结局，只有“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”了，而全诗至此亦摇曳而止，情韵不匮。这后四句实际是从眼神作文章，始而“眄睐”，继而“遥睎”，终于“垂涕”，短短四句，主人公感情的变化便跃然纸上，却又写得那么质朴自然，毫无矫饰。《十九首》之神理全在此等处，真令读者掩卷后犹存遐思也。

　　从来写情之作总离不开做梦。《诗》、《骚》无论矣，自汉魏晋唐以迄宋元明清，自诗词而小说戏曲，不知出现多少佳作。甚至连程砚秋的个人本戏《春闺梦》中的关目与表演，都可能受此诗的影响与启发。江河万里，源可滥觞，信然。

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古诗十九首·东城高且长

　　《古诗十九首·东城高且长》

　　东城高且长，逶迤自相属。

　　回风动地起，秋草萋已绿。

　　四时更变化，岁暮一何速！

　　晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。

　　荡涤放情志，何为自结束？

　　燕赵多佳人，美者颜如玉。

　　被服罗裳衣，当户理清曲。

　　音响一何悲！弦急知柱促。

　　驰情整中带，沈吟聊踯躅。

　　思为双飞燕，衔泥巢君屋。

　　注释：

　　1、逶迤：道路、河道等弯曲而长。

　　2、踯躅：徘徊不进。

　　赏析：

　　处在苦闷的时代，而又悟到了“人生非金石，岂能长寿考”的生命哲理，其苦闷就尤其深切。苦闷而无法摆脱，便往往转向它的对立一极——荡情行乐。此诗所抒写的，就正是这种由苦闷所触发的滔荡之思。

　　诗人大约是独自一人，徘徊在洛阳的东城门外。高高的城墙，从眼前“逶迤”（绵长貌）而去，在鳞次栉比的楼宇、房舍外绕过一圈，又回到原处、自相连接——这景象正如周而复始的苦闷生活一样，单调而又乏味。四野茫茫，转眼又有“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃”的秋风，在大地上激荡而起，使往昔葱绿的草野，霎时变得凄凄苍苍。这开篇四句，不仅描述着诗人目击的景象，其中还隐隐透露着诗人内心的痛苦骚动。生活竟如此重复、单调变化的只有匆匆逝去的无情时光。想到人的生命，就如这风中的绿草一般，繁茂的春夏一过，便又步入凄凄的衰秋，诗人能不惊心而呼：“四时更变化，岁暮一何速”！眼前的凄凄秋景，正这样引发出诗人对时光速逝的震竦之感。在怅然扔失意的心境中，就是听那天地间的鸟啭虫鸣，似乎也多一重苦闷难伸的韵调：“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。”“晨风”即“？鸟”，“局促”有紧迫、窘困之意。鸟在风中苦涩地啼叫，蟋蟀也因寒秋降临、生命窘急而伤心哀鸣。不但是人生，自然界的一切生命，都受到了时光流驶的迟暮之悲。这一切似乎都从相反方面，加强着诗人对人生的一种思索和意念：与其处处自我约束，等到迟暮之际再悲鸣哀叹，应当早些涤除烦忧、放开情怀，去寻求生活的乐趣——这就是突发于诗中的浩然问叹：“荡涤放情志，何为自结束？”

　　以上为全诗之第一节。读者可以看到，在此节中盘旋往复的，其实只有一个意念，即“荡涤放情”之思。这种思绪，原本来自于诗人自身生活中的苦闷，与所见景象并无关涉。但诗人却将它移之于外物，从衰飒悲凉的秋景中写来。便令人感到，从“高且长”的东城，到凄凄变衰的秋草，以至于？鸟、蟋蟀，似乎都成了苦闷人生的某种象征，似乎都在用同一个声调哀叹：“何为自结束”、“何为自结束”！这就是审美心理上的“移情”效果。这种贯注于外物、又为外物所烘托而强化的情感抒写，较之于直抒其怀，无疑具有更蓬勃的葱茏的感染力。自“燕赵多佳人”以下，即上承“荡情”之意，抒写诗人的行乐之境。——当“何为自结束”的疑虑一经解除，诗人那久抑心底的声色之欲便勃然而兴。此刻，身在“东城”外的诗人，竟做了一个极美妙的“燕赵佳人”梦：他恍惚间在众多粉黛丛中，得遇了一位“颜如玉”的佳人；而且奇特的是，一转眼，这佳从便“罗裳”飘拂、仪态雍容地端坐在诗人家中，分明正铮铮地*练着靖商之曲。大约是因为琴瑟之柱调得太紧促，那琴间竟似骤雨急风，听来分外悲惋动人——读者自然明白，这情景虽然描述得煞在介事，实际上不过是诗人那“荡情”之思所幻化的虚境而已。所以画面飘忽、转换也快，呈现出一种梦寐般的恍惚感。

　　最妙的是接着两句：“驰情整中带，沈吟聊踯躅（且前且退貌）”。“中带”，一本作“巾带”。关于这两句写的指何人，照张庚的说法：“凡人心慕其人，而欲动其人之亲爱于我，必先自正其容仪……以希感到佳人也”（《古诗十九首解》）。那么，“驰情”而“整中带”者，就是诗人了。那当然也有道理（只与整句不太连贯）。不过，苦将其视为佳人的神态表现，恐怕还更有韵致些。因为佳人之“当户”理琴，本来并非孤身一人。此刻在她对面，正目光灼灼注视着她，并为她的容颜、琴音所打动，而为之目凝神移的，还有一位梦想着“荡涤放情志”的诗人。正如吴淇所说：“曰‘美者’，分明有个人选他（按，即“她”）；曰‘知柱促’，分明有个人促他”分明有个人在听他；“曰‘整中带’，分明有个人看他；曰‘踯躅’，分明有个人在促他”（《选诗定论》）。“驰情整巾带”两句，正是写佳人在这“选”、“听”、“看”、“促”之下的反应——多情的佳人面对着诗人的忘形之态，也不觉心旌摇荡了。但她不免又有些羞涩，有些踌躇，故又是“沉吟”、又是“踯躅”（已舍琴而起），表现出一种“理欲交战情形”；但内心则“早已倾心于君矣”——这就是前人称叹的“‘驰情’二句描写入神”处。在这种图画也“画不出的捉衣弄影光景”中，佳人终于羞羞答答地吐露了心意：“思为双飞燕，衔泥巢君屋”。借飞燕双双衔泥巢屋之语，传达与诗人永结伉俪之谐的深情，真是“结得又超脱、又缥缈，把一万世才子佳人勾当，俱被他说尽”（朱筠《古诗十九首说》）。

　　这就是诗人在“东城高且长”的风物触发下，所抒写的“荡涤放情志”的一幕；或者说，是诗人苦闷之际所做的一个“白日梦”。这“梦”在表面上很“驰情”、很美妙。但若将它放在上文的衰秋、“岁暮”、鸟苦虫悲的苍凉之境中观察，就可知道：那不过是苦闷时代人性备受压抑一种“失却的快东与美感的补偿（尼采），一种现实中无法“达成”的虚幻的“愿望”而已。当诗人从这样的“白日梦”中醒来的时候，还是会因苦闷时代所无法摆脱的“局促”和“结束”，而倍觉凄怆和痛苦。

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