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春天的古诗配画又简单又漂亮
春天，是暖人心脾的，暖暖的春风吹来了，感受着春天的温暖。
《春晓》作者为唐朝文学家孟浩然。其全文诗句如下：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少?
【翻译】
春日酣梦不知不觉到了早晨，到处都是鸟儿明快的啼叫声。想起夜里的那阵阵风雨声，感叹不知多少花儿零落在庭院。
《虞美人·春花秋月何时了》作者为唐朝文学家李煜。其全文诗句如下：
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
【翻译】
一年一年的消磨时光什么时候才能结束?以前的事还记得多少?关押我的小楼昨夜又刮来一阵东风，月亮挂在天上，使我想起在故国那不堪回首的日子。以往的雕梁画栋应该还在，只是宫女们都老了。问我能有多少哀愁，就好像一江春水浩浩荡荡地向东流走了。
《春怨》作者为唐朝文学家刘方*。其全文诗句如下：
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
【翻译】
纱窗外的阳光淡去，黄昏渐渐降临;锁闭华屋，无人看见我悲哀的泪痕。庭院空旷寂寞，春天景色行将逝尽;梨花飘落满地，无情无绪把门关紧。
《浣溪沙·谁念西风独自凉》作者为清代诗人、文学家纳兰性德。其全文诗句如下：
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
【翻译】
秋风凉，落叶纷纷，对着窗子独自冷落。对着夕阳思念往事。喝酒睡懒觉，赌书泼茶，当时只是*常事。孤独寂寞之情如是，借怀念往事以排遣，但愈加孤独。*常事已变成求之不得的梦想。
《题都城南庄》作者是唐代文学家崔护。其全文诗句如下：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
【翻译】
去年的今天，就在这长安南庄的一户人家门口，我看见那美丽的面庞和盛开的桃花互相映衬，显得分外绯红。时隔一年的今天，故地重游，那含羞的面庞不知道去了哪里，只有满树桃花依然是旧样，笑对着盛开在这和煦春风中。
《赤壁》作者是唐代文学家杜牧。其全文诗句如下：
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
【翻译】
一支折断了的铁戟沉没在水底沙中还没有销蚀掉，经过自己又磨又洗发现这是当年赤壁之战的遗物。假如东风不给周瑜以方便，结局恐怕是曹操取胜，二乔被关进铜雀台了。
“白发渔樵江渚上”出自明代诗人杨慎的古诗词作品《临江仙》,其全文如下：
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
【翻译】
滚滚长江向东流，多少英雄像翻飞的浪花般消逝。不管是与非，还是成与败(古今英雄的功成名就)，都是一场空，都已经随着岁月的流逝消逝了。当年的'青山(江山)依然存在，太阳依然日升日落。在江边的白发隐士，早已看惯了岁月的变化。和老友难得见了面，痛快地畅饮一杯酒，古往今来的多少事，都付诸于(人们的)谈笑之中。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”出自唐朝诗人岑参的古诗作品《白雪歌送武判官归京》第三四句,其全诗文如下：
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。
瀚海阑干百丈冰，愁云黪淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
【翻译】
北风呼啸着卷过大地，刮断了早已枯干的荒草;尽管是八月份，这里的天空已飘起了雪花。一夜之间，所有树枝上挂满了雪，就像春天里千万朵绽放的梨花。雪花透过珠帘，沾湿了罗幕，穿上狐裘衣服也不觉得暖和，丝绸锦缎做的被子都让人觉得有些单薄了。将士们都冻拉不开弓弩，盔甲也很难穿在身上。沙漠里都结了厚厚的冰层，将士们的脸上布满愁云，想着这寒冷的天气快点过去。中军大厅里摆好了酒宴，欢送返京的客人，胡琴琵琶与羌笛奏出了美妙的乐曲。傍晚在辕门外，纷纷大雪飘落，红旗被冰雪冻硬，强劲的北风也不能让它飘动。在轮台东门外送您离去，离去的时候大雪铺满了天山的道路。山岭迂回，道路曲折，看不见您的身影，雪地上只留下马蹄印。
古诗春晓配图儿童画
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。小编与大家分享古诗春晓配，欢迎参考！
《春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
注释
1、春晓：春天的旱晨。
译文
春意绵绵好睡觉，不知不觉天亮了;
猛然一觉惊醒来，到处是鸟儿啼叫。
夜里迷迷胡胡，似乎有沙沙风雨声;
呵风雨风雨，花儿不知吹落了多少?
赏析1
这是一首惜春诗，诗人抓住春晨生活的一刹那，镌刻了自然的神髓，生活的真趣，抒发了对烂漫醉人春光的喜悦，对生机勃勃春意的酷爱。言浅意浓，景真情真，悠远深沉，韵味无穷。可以说是五言绝句中的一粒蓝宝石，传之千古，光彩照人。
赏析2
诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。思想着这一年一度的春色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。
《春晓》给我们展现的是一幅雨后清晨的春景图。它看似*淡，却韵味无穷。不写繁花似锦，不写芬芳醉人，只用寥寥数笔，就把那不经意的一瞬间感受到的浓浓春意勾勒得淋漓尽致。诗人由喜春而惜春，用惜春衬爱春，言简意浓，情真意切。从那“夜来风雨声”中，我们可以尽情地想象那莺歌燕舞、百花齐放的烂漫春光。
赏析3
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的'方向去丰富和补充了。
写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。
加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。
在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。
“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
古诗乞巧配画图片大全
《乞巧》是人教版第六册第八组的一篇精读课文。这组教材围绕民间故事和神话传说这一主题来编排的。
《乞巧》
七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
【译文】
农历七月初七的七夕节，仰望天空，似乎有牛郎和织女在喜鹊桥向会。
家家户户在秋月下乞巧，不知道穿尽了几千条红丝线啊。
【注释】
⑴乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。
⑵碧霄：浩瀚无际的天空。
⑶几万条：虚指，比喻多。
背景/《乞巧》
乞巧七夕的*俗
七夕节最普遍的*俗，就是妇女们在七月初七的夜晚进行的各种乞巧活动。
乞巧的方式大多是姑娘们穿针引线验巧，做些小物品赛巧，摆上些瓜果乞巧，各个地区的乞巧的方式不尽相同，各有趣味。
在山东济南、惠民、高青等地的乞巧活动很简单，只是陈列瓜果乞巧，如有喜蛛结网于瓜果之上，就意味着乞得巧了。而鄄城、曹县、*原等地吃巧巧饭乞巧的风俗却十分有趣：七个要好的姑娘集粮集菜包饺子，把一枚铜钱、一根针和一个红枣分别包到三个水饺里，乞巧活动以后，她们聚在一起吃水饺，传说吃到钱的有福，吃到针的手巧，吃到枣的早婚。
有些地方的乞巧节的`活动，带有竞赛的性质，类似古代斗巧的风俗。*代的穿针引线、蒸巧悖悖、烙巧果子、还有些地方有做巧芽汤的*俗，一般在七月初一将谷物浸泡水中发芽，七夕这天，剪芽做汤，该地的儿童特别重视吃巧芽，以及用面塑、剪纸、彩绣等形式做成的装饰品等就是斗巧风俗的演变。而牧童则会在七夕之日采摘野花挂在牛角上，叫做“贺牛生日”(传说七夕是牛的生日)。
诸城、滕县、邹县一带把七夕下的雨叫做“相思雨”或“相思泪”，因为是牛郎织女相会所致。胶东，鲁西南等地传说这天喜鹊极少，都到天上搭鹊桥去了。
在今日浙江各地仍有类似的乞巧*俗。如杭州、宁波、温州等地，在这一天用面粉制各种小型物状，用油煎炸后称“巧果”，晚上在庭院内陈列巧果、莲蓬、白藕、红菱等。女孩对月穿针，以祈求织女能赐以巧技，或者捕蜘蛛一只，放在盒中，第二天开盒如已结网称为得巧。
广州的乞巧节独具特色，节日到来之前，姑娘们就预先备好用彩纸、通草、线绳等，编制成各种奇巧的小玩艺，还将谷种和绿豆放入小盒里用水浸泡，使之发芽，待芽长到二寸多长时，用来拜神，称为“拜仙禾”和“拜神菜”。从初六晚开始至初七晚，一连两晚，姑娘们穿上新衣服，戴上新首饰，一切都安排好后，便焚香点烛，对星空跪拜，称为“迎仙”，自三更至五更，要连拜七次。
七夕乞巧的应节食品，以巧果最为出名。巧果又名“乞巧果子”，款式极多。主要的材料是油、面、糖、蜜。《东京梦华录》中称之为“笑厌儿”、“果食花样”，图样则有捺香、方胜等。宋朝时，街市上已有七夕巧果出售，巧果的做法是：先将白糖放在锅中熔为糖浆，然后和入面粉、芝麻，拌匀后摊在案上捍薄，晾凉后用刀切为长方块，最后折为梭形巧果胚，入油炸至金黄即成。手巧的女子，还会捏塑出各种与七夕传说有关的花样。
此外，乞巧时用的瓜果也有多种变化：或将瓜果雕成奇花异鸟，或在瓜皮表面浮雕图案;此种瓜果称为“花瓜”。
直到今日，七夕仍是一个富有浪漫色彩传统节日。但不少*俗活动已弱化或消失，惟有象征忠贞爱情的牛郎织女的传说，一直流传民间。
简介
《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗。也是一首想象丰富，流传很广的古诗。而且浅显易懂，并且涉及到家喻户晓的神话传说故事。简介/《乞巧》
《乞巧》是人教版第六册第八组的一篇精读课文。这组教材围绕民间故事和神话传说这一主题来编排的。这一课是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗,也是一首想象丰富，流传很广的古诗。古诗浅显易懂，涉及到家喻户晓的神话传说故事，将学生带回儿时倾听大人们讲故事的快乐中去，充分感受古人丰富的想象。
《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。
乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从真空穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。诗人林杰的《乞巧》这首诗浅显易懂，涉及到了家喻户晓的神话传说故事。它想象丰富、浅显易懂，表达了少女们乞取智巧，追求幸福的美好心愿。[
乞巧由来
七夕，原名为乞巧节。七夕乞巧，这个节日起源于汉代，东晋葛洪的《西京杂记》有“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱*之”的记载，这便是我们于古代文献中所见到的最早的关于乞巧的记载。
“七夕”最早来源于人们对自然的崇拜。从历史文献上看，至少在三四千年前，随着人们对天文的认识和纺织技术的产生，有关牵牛星织女星的记载就有了。人们对星星的崇拜远不止是牵牛星和织女星，他们认为东西南北各有七颗代表方位的星星，合称二十八宿，其中以北斗七星最亮，可供夜间辨别方向。北斗七星的第一颗星叫魁星，又称魁首。后来，有了科举制度，中状元叫“大魁天下士”，读书人把七夕叫“魁星节”，又称“晒书节”，保持了最早七夕来源于星宿崇拜的痕迹。
“七夕”也来源古代人们对时间的崇拜。“七”与“期”同音，月和日均是“七”，给人以时间感。古代中国人把日、月与水、火、木、金、土五大行星合在一起叫“七曜”。七数在民间表现在时间上阶段性，在计算时间时往往以“七七”为终局。旧北京在给亡人做道场时往往以做满“七七”为完满。以“七曜”计算现在的“星期”，在日语中尚有保留。“七”又与“吉”谐音，“七七”又有双吉之意，是个吉利的日子。在台湾，七月被称为“喜中带吉”月。因为喜字在草书中的形状好似连写的“七十七”，所以把七十七岁又称“喜寿”。
“七夕”又是一种数字崇拜现象，古代民间把正月正、三月三、五月五、七月七、九月九再加上预示成双的二月二和三的倍数六月六这“七重”均列为吉庆日。“七”又是算盘每列的珠数，浪漫而又严谨，给人以神秘的美感。“七”与“妻”同音，于是七夕在很大程度上成了与女人相关的节日。
q版雷锋简笔画
导语：雷锋精神是不受时空限定的，无论现代科技怎样发达，无论人们的生存方式怎样改变，雷锋对世界和他人真诚的爱心永远是人间渴求的那种温暖，它像阳光一样成为人类永恒的需要。接下来小编整理了q版雷锋简笔画，文章希望大家喜欢！
重申雷锋精神是为了不再遗忘
雷锋是新*建立不久后产生于*常工作岗位上的时代楷模。他是一位年轻而普通的汽车兵，却在*凡的工作岗位上做出了不*凡的业绩。他人生短暂（1940-1962），却创造了不朽的“雷锋精神”，成为新*多位领袖题词称赞、全国人民学*的“国民榜样”。“雷锋精神”的核心是为人民服务。它体现着**人的最高党性标准、崇高使命和奋斗宗旨；内涵无私奉献的*道德精神，恪尽职守、刻苦钻研的“钉子精神”，甘于*凡的“螺丝钉精神”和艰苦奋斗的传统美德等优秀的政治品质、道德品质、职业美德和人格力量。
然而，由于*的政治化扭曲和后*的低俗商业化扭曲，曾经为国人乃至至今仍为世人所敬重的、作为道德楷模的雷锋及其宝贵精神遗产，却一度受到冷落、质疑甚至奚落，面临被遗忘被遗弃的危险。我将其视为一种“过度理想化”“简单类型化”甚或“人为神圣化”的“雷锋精神”危机，而非“雷锋精神”本身的危机。从更长远、更广阔的文化道德、尤其是从信念伦理的视角来看，它毫无疑问构成了*代以来长期潜在且不时凸显的*社会道德文化危机的一部分，也就是关乎**政治理想信念、关于社会理想信念、关于国民道德信念、关于现代文明社会与文明人格之理想信念的道德文化与精神信念的危机。
今天，面对建构文化自信、建构社会主义核心价值观、建构*特色社会主义文化道德体系的当代课题，重温“雷锋精神”并牢记其内在意义、弘扬其价值，应是*社会和*人必须且应该补上的`精神心理与道德文化课程。可以说，无论是之于家风家教还是之于政风民风，也无论是之于“工匠精神”和职业伦理，还是之于公民美德和社会伦理，抑或之于整个中华民族和当代世界的精神文明改善，“雷锋精神”一如既往仍有着不可替代、不可缺少的精神意义和实践价值。具体地说，“钉子精神”无疑可以帮助人们抵抗浮躁之风、增强心理意志定力；“螺丝钉精神”无疑可以让我们谨慎而客观地审视生活于社会和群体中的自我个人，加深我们对于群体、社会、国家乃至“人类命运共同体”的理解；“艰苦奋斗的精神”无疑是我们抗拒现代商业流俗化社会里不时泛起的奢侈之风和享乐主义的解毒剂；而“无私奉献的精神”“为人民服务的精神”不正是当代**人急需重新获取和增强，以彻底摆脱腐败、慵懒以及一切脱离甚至伤害人民群众之腐败政风的精神正能量么？殷鉴不远，英雄先行。每一个*员、尤其是我们党的高级干部不应该经常对照“雷锋精神”这面镜子，反省并改善自我么？
重申“雷锋精神”，是因为我们在相当长的时间里出现了“精神心理遗忘症”和“文化道德痴呆症”的征兆，有些人有些地方已然患有这些病症，甚至已经达到了相当严重的地步；重申“雷锋精神”，是为了医治我们业已严重萎靡的精神心理和文化道德，使我们不仅不再遗忘，而且能够加深我们的道德文化记忆；重申“雷锋精神”，还是为了改善我们社会的道德伦理和文化心理，以期能够建构一种与迅速崛起的国家硬实力相适应的民族、国家之文化道德软实力，诸如国民的人格美德、*的公共正义和清廉管理、社会的道德风尚以及更长远更根本的民族精神。尽管我们拥有五千年灿烂的文明历史和“东方道德文明古国”的文化资源与道德荣耀，但作为一个后发的、庞大的社会主义现代化发展中大国，我们所拥有或所能获得的现代道德文化资源并不丰厚，更何况晚清以降多次文化冲击和“文化革命”，已经让我们丧失了太多的资源积累，再也容不得我们有任何浪费文化道德资源的任性和失误了。雷锋和“雷锋精神”是新*建国后产生的时代英雄和社会主义道德精神楷模，必须珍惜之、学*之、弘扬之，继承并发扬之！
时光的列车在时光隧道中飞速地疾驰而去。1962—2012，转眼间，雷*已逝世了50个年头，但是雷锋精神却会永远流传下去，被世世代代的人们所学*。
“自己活着，就是为了别人过得更美好”。这是雷*的一句名言，这句话，还不能反映出雷锋的人生观和价值观吗？他生活在这个世界上，就是为了奉献自己，去无私地服务别人，帮助别人。我想，当他看到大家的生活条件很优越时，他的内心也会感到十分宽慰，为他人而高兴。正是这种为他人着想、奉献自己的精神令后人称颂，值得大家所学*。
雷锋的这种精神境界，很少有人可以达到。然而，“当代雷锋”——郭明义，却将雷锋精神展现得淋漓尽致。他时时处处发挥先锋模范作用，在每个工作岗位上都取得了突出的业绩。他常年义务献血，20年献血6万毫升，是其自身血液的10倍多。1994年以来，他为希望工程、身边工友和灾区群众捐款12万元，先后资助了180多名特困生，而自己的家中却几乎一贫如洗。一家3口人至今还住在鞍山市千山区齐大山镇，一个80年代中期所建的、不到40*方米的单室里。郭明义因此也受到了大家的一致称赞。同样是生活在当今社会的我们，不应该向他学*吗？不应该推广他的精神吗？
其实，如果是仅仅只做一件小事，十分简单，但经常做好事，把它当作自己的义务，却着实不容易。那么，我们可能做不到经常性的做好事，但做一些自己力所能及、在身边的需要我们帮助的事，我想还是能做到的。我们只需要抽出一部分自己空闲的时间，几分钟，几小时，去敬老院、孤儿院，哪怕是街头、邻居家，为他们带去欢乐、送去帮助。在自己内心中、人性的深处问自己的感受，可能便会有“赠人玫瑰，手有余香”的快乐感，这帮助别人后的芬芳，会沁人心脾，透入你内心深处，陶冶自己的人生。
“雷锋精神”在这个社会已变得有些淡漠，我们只要在“雷锋”光环的指引下，尽自己所能，为社会贡献出自己的一份微弱力量，微弱的力量凝聚起来，社会会更加温暖，雷锋的光辉会更加璀璨！
雷锋精神的实质
雷锋之所以去世50年之后依然能被我们所尊敬，所推崇，就因为他始终朴素不忘本。艰苦朴素的优良作风也正是我们现在社会急剧减少的美德，在任何时期，任何条件下，艰苦朴素的作风都不能丢。学*雷锋精神当然是现在社会刻不容缓的任务。
四十多年了，雷锋的名字曾经是激励我们几代人成长的路标，四十多年了，古老而年轻的*正在蓬勃的发展，然而，雷锋的名字却随着我们生活的美好而渐渐远离了我们。有人置疑，有人嘲笑，有人批判，然而，无论我们经历多少变化和困惑，他的名字应该永远刻在我们的心头，他的精神应该是我们工作和生活中永远的指南。
无论我们从事什么工作，都不能缺少雷锋精神。再*凡的岗位都可以做出不*凡的贡献，只要你的人生观是正确的，你的工作就会有不尽的原动力。雷锋精神是不受时空限定的，无论现代科技怎样发达，无论人们的生存方式怎样改变，雷锋对世界和他人真诚的爱心永远是人间渴求的那种温暖，像阳光一样成为人类永恒的需要，所以在工作上，我们需要雷锋精神，我们应该像雷锋那样爱岗敬业、刻苦钻研、勤俭节约，把工作当成自己的职责。
在生活中，我们需要雷锋精神，只有我们自己发扬助人为乐的精神，与人为善，我们才能得到别人的帮助和尊敬，才能在互动的真诚中感到真正的快乐。一个时刻只看到自己利益的人是很难体会到生活中的快乐的，真正的快乐只有一种，那就是为他人而付出，这样做你将获得生命最高的荣誉。
雷锋精神的实质就是人类思维中善良一面的体现。每个人心中都有善念，只是根据受教育的方式以及成长的经历不同，多表现出的方法也不同。雷锋少年吃了很多苦，成长中正赶上新*建立。所以当时的他心中向往的是那份善良的美好。他接受过别人的帮助，也就乐意帮助别人，并从中得了快乐。我们也一样，帮助别人会有一种成就感。从某种意义上讲，我们每个人都是雷锋，或者说可以都做雷锋。但为什么我们不是，不做……
雷锋精神对*社会的影响很大，可以说影响了几代人。即便是现代物欲横流的社会，我们依然可以看到它的影子。但也仅仅是影子而已，所以在这里要呼吁大家一起学*雷锋精神，用心感受雷锋精神的实质!
*古代房子简笔画素材
简笔画主要以2—4岁小小孩为主要对象，构图简单，形象可爱，让孩子从小喜欢画画。以下是小编精心准备的*古代房子简笔画素材，大家可以参考以下内容哦！
一、*传统民居的概说
⒈ 类型
*民居有许多种。刘敦桢先生在<<中国住宅概说>>一书中按*面形式把民居分为九种，其中横长方形住宅是民居的基本形式，中间为明间，左右对称，以三间最普遍。四合院住宅在我国分布很广，北京最为典型。窑洞式穴居分布在我国少雨的黄土高原地区。有单独的沿崖窑洞、土坯或砖石的拱式土窑洞， 以及天井地坑院落式窑洞，还有少数民族种类繁多的民居式。
⒉ 民族文化、传统
*民居所表现的多种多样的形式和各异的特点，显示了许多因素之间复杂的相互作用和影响。各地民居明显的差异是由于地理气候条件的不同，地方材料和传统的构造技术与方法的不同、环境的不同、防御要求带来的特点经济条件的差别、宗教因素对建筑形式的影响等等，在*民居中可以看到多民族的特征，蒙古包以及藏族、朝*、*尔族、西南少数民族和福建、广东的客家民居……等等，都强烈地表现出各民族的传统风格和风俗*惯。宗教信仰也影响住宅的*面形式空间安排和方位。
只要是物质条件与社会方位改变了，它原有的那些含义就不复存在了，但适合后人生活需要的传统形式却被继承下来。
⒊ 布局
*传统民居有着：明确的流线，完整的格局，明显的主体建筑，建筑组合体和渐进的层次。
①明确的流线好似画在人们心间的一副导游画，自然而然地引导人们到要去的地方。例如北京这样的历史名城，城市分为几个主要区域，如东四牌楼，西四牌楼，东单和西单，每个区又有大街、中街、小街，街道再通过胡同小巷，胡同中才是住家门户，有明确的流线层次。
②格局是组织建筑群体构图的关系，*民居的三合院、四合院形式正是以庭院为公共中心的向内的家庭组合体，建筑的组成有严谨方整的格局。单看建筑之间的关系，是围绕纵横轴线形成前后左右对称的布局；单看庭院空间，也自成完整的格局；单看建筑群之间的相互连接的檐廊、转角回廊、院墙与垂花门等，也是自成格局的。因此一座完整的民居不论规模大小都组成严谨清晰的格局。
③主体建筑在城市中控制着道路网和其他从属建筑，居民都希望自己居住的街坊有个明显的标志。把一组建筑或一座建筑中的一部分作为主体处理时，就形成了村镇、建筑群或家庭住宅中的核心部分。例如*传统村镇中的佛塔、庙宇或戏台，住宅中的起居室或堂屋。要精心选择建筑组合中、人们生活或活动的中心部分作为主体建筑，把它布置在最重要的轴线部分，安排高大的房顶，显眼的外行体量。例如在*民居中，把经常放在房顶上；在河北民居中，正房和堂屋在全组院落中体量中最大；在福建土楼中，正房堂屋的部位有显眼的层层下跌式重檐房顶，主体建筑是非常明确突出的。
④*传统民居不仅注重组合体自身的布局变化，更注重街、坊、院落相互之间的划分与联系，成组成区地布置具有社会生活内容的建筑社区组合。这些组合可以表现出组织邻里生活社会化的思想。在低密度地区，建筑组合可以用小型房子以回廊、小路、小桥、花架、围墙等互相联结组成。再高密度地区，单幢建筑本身应作为组合体对待。即使是一幢小型住宅，宅地内部关系也可以认为是一个多种房间的相互关系的组合体。
⑤建筑的安排要其使用的公共性的程度，形成一个有层次的布局，按人们的亲疏关系布置宅院。在住宅中需要这种由公共性逐渐过渡到私人性的渐进的层次布局。如果不考虑渐进的层次，把许多房间混杂地罗列再一起，就不能反映社会与家庭生活中的交往关系。因此在规划布置一幢宅院时要创造一个这样的渐进层次，从入口公共性的部分引进至半公共性的'部分，最后达到最私人性质的部分。
二、 *民居的现状
*传统建筑体系以住房为主，其类型都以此为基本形式，*传统建筑在封建礼制的影响下，建筑为木结构，都是以院落为单元。当今建筑材料的迅猛发展，城市建筑的创作生动体现出这一点。传统建筑材料受到多方面的挑战，各种各样的结构框架材料，都影响到了远离城市的乡村，在新建的农宅中已很少见到传统形式的住房，能见到的只是些"古宅"。这些年，由于建筑业的发展，农村与城市的联系也极为密切城市的建筑发展改变了多年遗留下来的传统建筑风格，取而代之的是砖混结构的"方盒子"组合成的"新宅"，这样的民居失去了建筑的精神和文化性。
一个地方的建筑与当地的自然，社会文化等因素的矛盾运动本身所需要并产生了这个区域所特有的建筑形式和风格。人们常说地区主义建筑的发展应该是以传统民居为基础的，因此传统民居是地方主义建筑的"根"。
新的农村住宅以"方盒子"为主流、形式单一、呆板，这正是历史虚无主义存在的结果，这些虽然符合当今建筑的步伐，但是在文化方面并无创新，相反它抹杀了传统的民族文化。
徐敬直指出"有着流畅曲线和塑性美的古代造型将是应用新材料，新构造的*未来建筑创作的基础。"*传统民居在高度发达的建筑技术的冲击下，已渐渐被遗忘。民居在城市古代建筑中占有重要地位，它可以成为城市直接的景观资源，因而在许多城市中特别是历史名城中，城市规划都包含着历史街区和古建筑保护的专项规划。
但90年代的大发展中，各城市中的所谓"点—线—面"的保护模式都已破坏，只有一些列入文物保护的作为城市孤岛被保留下来了，而且越来越多是以"新"的民居逐渐改变了传统民居，破坏了传统遗留下来的质朴的，融于自然的建筑风格，这一现象正体现了传统文化对民居影响作用的忽略问题。
建筑应当与其所处的自然环境，社会文化，人们的意识观念想适应，人类发展的灵魂是文化，而建筑本身又是社会精神文明和物质文明两方面体现，它影响人们的生产，生活直接或间接地作用于地方性建筑风格。
传统民居的精神和文化应当被继承和发展，也应赋予传统民居以生气，使之富有生命力，是其成为真正安全舒适，适应环境及使用方便的各类建筑空间环境，建筑文化不是封闭的，而是继承、创造、延续的产物，我们在建筑创作上应该借鉴民族的传统文化，吸取外来的精华。
建筑的历史就是人类与自然相互关系的历史。以农业文明为主的*古人，在漫长的农耕生产过程中认识到了“天时”“地利”等自然条件对人们生活的影响，作为自然的代表“天”在人们的心目中具有至高无上的地位，靠天吃饭的人们把人与自然的和谐统一即“天人合一”看作是内心深层的最高境界。*古人在营建都市、构筑房屋、庙宇时始终遵循自然规律，师法自然、合乎天地成为人们内心中自觉的精神意识。
*文化的起源与追求“天人合一”的思想有着密切的联系，《周易.大状卦》中有：“上栋下宇，以待风雨”之说，“宇”在许慎的《说文解字》被解释为屋边(“宇，屋边也”)。《淮南鸿烈.览冥训》“宙，栋梁也.”从上述文字中我们不难看出“宇”、“宙”这两个字，在古代他的基本含义是与建筑有所关联的.然而这个词在很多时候又被用来表示无限的自然时空.如“四方上下曰宇，往古来今曰宙”(陆九渊《象山先生全集》卷二十二《杂说》四部丛刊本)*古人将表示天地自然的宇宙与表示房屋的宇宙等同视之，天地即是宇宙;宇宙也是房屋，作为人们着风挡雨的房屋在*文化的起始就被赋予了“天地入吾庐”的文化内涵.
*古人在建筑环境的创造上依托自然，这成为*古典建筑的根本特征。根据自然地形随形构筑，通过对建筑与环境的“因、借”来达到建筑与自然的相辅相承，即所谓的“托体同山阿”。建筑借山势表雄伟，因水形而奇峭。秦始皇统一*，大兴土木，建筑了庞大的阿房宫。阿房宫北依渭水，南向秦岭，自殿下直抵南山，表南山之巅以为阙，“以象太极”将宫殿与大尺度的自然山水辉映交融，把建筑溶入自然，借自然界恢宏尺度，来体现大秦王朝气吞山河的不凡风度。
作为这一东方民族群体的“人”，无论宫殿寺庙或是作为建筑群体的城市，村镇或分散于乡野田园中的民居，也一律体现出一种关于“宇宙图景”的感觉，以及作为方位、时令、风向、星宿的象征主义。*先民把人视为自然的一部分，人的活动、生活与自然息息相关，人不可能脱离自然而孤立存在，在*人看来，自然与人生存的社会是一个完整的统一体。古人通过观测天象预测未来，根据自然灾变来解释社会内部的变乱，分析建筑与自然的关系，来揭示居住者的吉凶祸福，人的一切活动都必须顺应自然。人受到天，地，自然的制约。人是自然的产物，人必须“则天”行事，遁“天道”而生存。人道，合乎天道，人的所有活动都力求达到自然、天地与人的亲和统一。
作为人们生产，生活依托的建筑更是要适应自然，*先民在进行营建活动之前必须“仰视天文”“俯察地理”，追求天时，地利，以达到兴旺人和的目的。考察建筑本身的布局以及建筑所处的环境是否符合自然规律，从而形成了*古典建筑密不可分的“风水”观念。距今6000多年前半坡的仰韶文化，已经有了典型的风水例证。(丁一等《*古代风水与建筑选址》第6页)风水观念的形成是*古人自然观念发展的直接产物，是在漫长的历史进程中的生态经验积累，《周礼·地官司徒》“以相民宅”的目的是“阜人民，以蕃鸟兽，以毓草木，以任土事”。由此可见风水的主要功用在于探寻人们生活的环境，自然与人之间的亲和关系，寻找人与自然结合的最佳点，从而达到人居与自然的和协统一。*人选择适合自己居住的环境，都是依靠风水的观念来确定的。建筑四周山环水绕，明堂开朗，水口含合，水道绵延曲折。追求环境的封闭与均衡，背阴向阳、背山面水、坐北朝南，“具有日照、通风、取水、排水、防涝、交通、灌溉、采薪、阻挡寒流、保持水土、滋润植被、养殖水产、调整小气候，便于进行农、林、牧、副、渔多种经营等一系列优越性”(侯幼彬《*建筑美学》黑龙江科学技术出版社第195页)。这种山环水抱，重峦叠嶂、山青水秀、郁郁葱葱的自然环境的和谐风貌，形成良好的心理空间和景观画面，反映了中华先人的摄生智慧。
魏晋时期随着社会的动荡以老庄道家思想为核心的玄学思潮勃兴，文人士大夫纵情山水，为了摆脱世俗伦理的束缚融身于大自然中去畅情。寄情于春山秋水之间，畅游于茂林修竹之境，文人雅士融身于大自然之中，修身养性，离尘悟道，将人身与情感都融身于自然之中，接*自然。居住建筑的营造也开始追求自然野趣，私家宅院成为“在有限的空间里创造出视觉无尽的，具有高度自然精神境界的环境”。(张家翼《*造园论》山西人民出版社 1991)这为后来*园林的演变发展起到方向性作用。
一般而言，园林建筑特别是文人园林是*古人对待自然思想的集中反映，*面布局灵活多样，刻意追求以小见大，景有限而意无穷，以自然山水为蓝本，模山范水，在*地上凿池为水，堆砌假山，小径通幽，通过借景，造景叠山，理水等手法，努力使人工的建筑消融于天然环境之中，达到“虽有人作，宛如天成”的艺术境界。清代乾隆时营造圆明园时提出，“希望北面有座山可以挡风，夏季招来凉意，有泉脉下注，天际远景有个悦目的收束，一年四季都可以返照第一道和末一道光线”，从这里不难看出圆明园在营造时注重了人和自然的有机联系及交互感应。乾隆造的“静宜园”，建在北京西郊的香山山坳里，北、西、南三面环山，静宜园因山势高低层层构筑建筑物，与周围的苍松翠柏、溪流瀑布、峭壁悬崖，相融相和。避暑山庄也是“自然天成地就势，不待人力假虚设。君不见，磬锤峰，独峙山麓立其东;又不见，万壑松，偃盖重林造化同。”(康熙《芝径之堤》)。风水理论是人与自然对话的产物，它彻头彻尾地影响着*几千年来的营建活动，包括住宅，宫室，寺观，陵墓，城市，村落，等方方面面，在*的营建历史中我们很难找到风水不涉及营造活动的例子，也绝找不出违背自然规律不与自然相融相承的实例。
*古代营建活动中师法自然的思想不仅仅局限在园林的处理上，在建筑布局，城市建筑中也同样有很多因乎自然的例证。《三辅黄图。咸阳故城》中有“筑咸阳宫……引渭水灌都以象天汉，横桥南渡以法牵牛”秦始皇不仅在其宫殿周围引水筑山模法自然，在他用七十余万人的劳工，挖郦山而筑的陵墓里也以“水银为百川，江河大海，机相灌输，上具天文，下具地理。”3(《史记。秦始皇本记》)在*古代的城市规划中比像天界河汉，将河流贯流城市，将大片山林，水体括入城市，如随唐长安城，将乐游园、曲江池山水景观纳入城市空间体系。如此事例不胜枚举。
*古代文人的自然观念对*古代建筑产生了深远的影响，“学而优则仕”的文人构成古代了唯一的上层社会，他们直接或间接的参与营建活动，把*传统的自然观带入了建筑创造之中。*古人“天人合一”的观念也就在建筑营建活动中形成了。
汉字的笔画诗句
汉字笔划赋
一点一横，
似谐亦庄。
灿点若梨，
卧横如疆。
人似雨滴尘世上，
不惹是非也沧桑，
苦乐酸涩忙。
一撇一捺，若娇欲狂。
长撇如腿，短捺似桩。
撇捺相扶壮河岳，
顶天立地势宏张，
明清端直方。
一钩一竖，
阴屈阳伸。
钩如鹰隼，
竖似峰岭。
隼锐何处屑小藏，
立身岂能弯脊梁，
做人去惑惘。
一折一提，
规圆矩方。
逢折锋出，
遇提气扬。
循矩蹈规寻常道，
妄行终将枉受伤，
行事守纪纲。
一弯身秀，
独立特行。
左右逢源，
不倚不傍。
巧行绕避如意张，
捭阖纵横自豪放，
悠游尘俗上。
点横竖撇捺，
做人竖着行横着躺。
双足稳扎立地上，
岂惧风雨与雪霜。
撇捺有盈亏，
点出不须典，
何故硬着当？
钩折提弯处，
遇事静中思热中望。
静思方知身自省，
热望才得心飞翔。
钩折本同路，
提起勿需扛，
哪用曲着上？
前人创造字三千，
一笔一划紧相连。
儿童大白鹅简笔画
大白鹅是一个非常可爱的动物，那么它喜欢生活在水里面，下面是小编为大家分享了儿童大白鹅的简笔画，一起来看看吧！
儿童大白鹅简笔画
儿童大白鹅简笔画图片1
儿童大白鹅简笔画图片2
儿童大白鹅简笔画图片3
儿童大白鹅简笔画图片4
儿童大白鹅简笔画图片5
儿童大白鹅简笔画图片6
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大白鹅作文1
我是鼎鼎大名的鹅，说我鼎鼎大名还真不假，唐代大诗人骆宾王曾为我写过一首诗呢，不知大家可还记得那首《咏鹅》——鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。现在知道我所说非假吧。
我长得可漂亮了！红色的小嘴巴又扁又宽，微微向上翘起，额头上有一个橙色的小包，一双圆溜溜的小眼睛，镶嵌在脑袋的两侧，*时总喜欢东瞧瞧，西瞧瞧，像一位警惕的小侦察兵在侦查呢。一身雪白的衣裳，在明媚的阳光下显得格外美丽、高雅。我还有两只大而有力的翅膀，扇起来像两把大扇子呼呼作响。
我有一双与众不同的脚，别看它们细细的，可支撑着我胖胖的身体呢。脚趾之间有蹼，就像木船上的桨，让我在河里自由自在的游泳。我没事的时候，或者和同伴说说闲话，或者踱着方步可神气了！
你们喜不喜欢我呢？愿不愿和我交朋友？
大白鹅作文2
“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。”大家好！我是骆宾王笔下的大白鹅。我长着一身洁白的羽毛，体重足有二十多斤，走起路来摇摇摆摆的，像一位高贵的绅士，可神气了。
我有一张扁扁的嘴巴，头上有一个黄色的额头，像一顶小帽子。一双眼睛小小的，只有黄豆粒那么大，像两颗黑珍珠镶嵌在我的脑袋两侧，衬托得我格外精神。我的脖子长长的，可以自由伸缩，有时我会伸出脖子，仰起头引吭高歌，召集自己的好伙伴一起来玩耍。每次我感到开心时，都会展开那宽大、有力的翅膀，供人们欣赏，像一位美丽的天使。我还有一双红色的脚掌，像两片枫叶，我用它们来划水，快乐的`嬉戏。
我和朋友经常到村子边的小树林里找东西吃，草丛里的小虫子，蟋蟀，泥土里的蚯蚓都是我们的最爱。我们吃得饱饱的，来到小河边玩耍。我们有的捉小鱼，有的展开翅膀扑腾，有的相互用嘴巴啄着翅膀梳理羽毛，有的欢乐地洗澡……
我们性格温和，同伴之间总能和睦相处，但是如果有敌人来到我们的领地，我们就“嘎嘎嘎”地叫，把敌人给吓跑。
山水风景简笔画
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简笔画
简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，*面化的简笔画，表现2维的*面结构比较简便。
但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈现于*面图形之中。
【简笔画绘画方法】
A：选择角度、显示结构特点
a、正视图：
电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。
b、侧视图：
脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。
c、俯视图：
炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。
d、周视图：
球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线*行于画面的角度。
B：抓住细节，突出个性特点
同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。
物体的细节特点，表现不一，有的.明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。
C：运用骨线，把握动态特点
人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持*衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。
动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以*面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。
浅谈简笔画的弊端
简笔画对儿童想像力，创造力的伤害在学术界早已不是什么新鲜的话题了，可令人担忧的是大多数幼儿园还在教孩子学*简笔画。下面和小编一起来看浅谈简笔画的弊端，希望有所帮助！
一、简笔画是**眼里的儿童画
简笔画是**为儿童学*绘画而创作的，**往往以为这样一种简单写实的轮廓是适合儿童的心理的，以为它可爱，有童趣。实际上，那只是**的错觉。不同年龄阶段的儿童有他们特殊的年龄心理特征和规律，在艺术表现和创造中有其特有的表现方式。例如四岁左右的儿童已经可以大胆的，独立地按照自己对周围世界的认识创造出有象征性的图画。例如"蝌蚪人"，小孩子把圆圈当做头部，两只大眼睛占据了头的主要部分，用单线条表现手和脚，创造出了富有儿童本性的"蝌蚪人"。
二、简笔画扼杀孩子的艺术天赋
黄进认为，模仿一种固定的表达方式会扼杀孩子的创造性，这会严重阻碍他们艺术感受和才能的发展。艺术之所以不同于大生产流水线上的产品，就在于它是独特的，有创造性的。给了孩子一个标准，并要求他摹仿，会限制他关于事物的想象。很多幼儿园的教师把学前儿童的美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画就完成了任务。简笔画简单易学又容易出"成绩"，自然会受到欢迎。
美国一学者曾经做过这方面的试验很能说明问题，同样是对于小鸟的表现，学过简笔画后，孩子就只会用几个规范的`几何图形"画"小鸟了，而以前，他们却能用多种方法来表现，即便充满稚气，却体现了创造的活力。遗憾的是不少家长在孩子两三岁的时候就手把手地教孩子简笔画了，小孩子还没上幼儿园就在绘画上很"成熟"了。
三、究竟应该怎样教
不少家长认为，不教给孩子绘画的方法，孩子就画不出来。这个观点本来无可厚非，因为艺术同样是要教的，但关键在于理解这个"教"字，如果把教理解为要提供一个范本给孩子，让他照着画，那就不合适了。想让孩子能够好好地"画出点东西来"，更重要的是引导他们观察生活，体验生活中各种线条，色彩的丰富变化，并引起声音，触觉，嗅觉的联想，从最稚嫩的表达开始，就鼓励他们探索和创造，而不是急于画出一幅"好作品"出来，更不要以**那种客观，科学的思维方式来贬损孩子充满天真的，"不合理的"，梦幻式的表现方式。
小朋友们都喜欢画画，那么元宵节将至，元宵节简笔画该如何画呢?以下是元宵节简笔画图片，希望你们喜欢。
元宵节简笔画图片一
元宵节简笔画图片二
元宵节简笔画图片三
元宵节简笔画图片四
元宵节简笔画图片五
元宵节*俗：踩高跷
踩高跷是民间盛行的一种群众性技艺表演。高跷本属我国古代百戏之一种，早在春秋时已经出现。我国最早介绍高跷的是《列子·说符》篇：“宋有兰子者，以技干宋元。宋元召而使见其技。以双枝长倍其身，属其胫，并趋并驰，弄七剑迭而跃之，五剑常在空中，元君大惊，立赐金帛。”从文中可知，早在公元前五百多年，高跷就已流行。
表演者不但以长木缚于足行走，还能跳跃和舞剑，高跷分高跷、中跷和跑跷三种，最高者一丈多。据古籍中记载，古代的高跷皆属木制，在刨好的木棒中部做一支撑点，以便放脚，然后再用绳索缚于腿部。
表演者脚踩高跷，可以作舞剑、劈叉、跳凳、过桌子、扭秧歌等动作。北方的高跷秧歌中，扮演的人物有渔翁、媒婆、傻公子、小二哥、道姑、和尚等。
表演者扮相滑稽，能唤起观众的极大兴趣。南方的高跷，扮演的多是戏曲中的角色，关公、张飞、吕洞宾、何仙姑、张生、红娘、济公、神仙、小丑皆有。他们边演边唱，生动活泼，逗笑取乐，如履*地。
据说踩高跷这种形式，原来是古代人为了采集树上的野果为食，给自己的腿上绑两根长棍而发展起来的一种跷技活动。
