关于古代传统文化的古诗文

传统文化的论文

传统文化的论文

　　在学*和工作中，大家都跟论文打过交道吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。写起论文来就毫无头绪？以下是小编帮大家整理的传统文化的论文，希望对大家有所帮助。

　　摘要：

　　随着我国社会经济文化的全面发展，农村经济发展也越来越快。*些年，我国农村传统文化产业不断地发展进步，使得农村的转型升级、文化繁荣和社会发展进程不断推进。文中对我国的农村传统文化产业进行了分析，并为我国传统文化产业的发展提出有效的建议和对策，以利于促进农村传统文化产业的发展进步。

　　关键词：

　　文化论文

　　文化创作生产在十七届六中全会中明确指出，是直接作用于精神领域，是*特色社会主义发展繁荣的必经之路，也是繁荣发展的关键。因此，要不断激发文化生产活力，将文化产品质量提到更高一层，这样才能够顺应当前时代的发展趋势。目前新农村不断地建设，社会结构也不断进行转变，传统的农村文化产业拥有浓厚的文化底蕴，拥有无限开发的潜力和市场前景。而农村传统文化产业的发展，对农村建设也有进一步的推进，对传统文化的构建、传承具有十分重要的意义。为了顺应新的发展要求，推动我国社会主义新农村的建设，就必须对农村传统文化产业充分研究和掌握其中的发展规律，并进行有效指导。

　　1、农村传统产业的概念

　　新时代的朝阳产业就是发展文化产业，因其具有投入少、产出高和可持续发展等优点。国内文化产业发展时间虽然长，但其发展速度却非常快。各地都希望通过发展文化产业带动经济增长，大力推动文化产业的发展模式。农村传统文化是通过一定的社会经济基础为背景，是农民在实际的生产过程之中逐渐累积的思维、认知和价值观等结构。农村传统文化产业主要指在农村发展过程中，按照一定的经济基础和标准，进行生产、加工等一系列的活动和过程。农村文化事业、农村文化产业发展都在农村传统文化建设之内。农村传统文化产业对农村文化事业具有加强作用，能够促进对传统优秀农村文化的传承，有效增加农民的经济收入和繁荣农村经济。

　　2、目前我国农村传统文化产业发展存在的主要问题

　　2.1对文化产业的认识不高，创意不足

　　文化产业发展的主要阻碍就是部分传统的文化观念和现代产业发展之间存在强烈的矛盾。受到“重儒轻商”的*式传统思想影响，部分人对文化产业追求的利益最大化不能够接受，认为文化不能沦为商品，觉得发展文化产业就是对文化的破坏，人们对文化产品消费力受到极大的影响，不利于整个文化产业的前景发展。当前学界和业界都不能对怎样发展文化产业给出有说服力的答案，还有部分人的'目光停留不前，认为文化产业就是第一、二产业，没有意识到文化产业其中的特殊和价值。此外，我国目前农村传统文化产业发展缺少创新意识和创新能力，普遍创意不足，没有真正掌握到“文化创意”的核心。

　　2.2结构性矛盾突出，缺乏内生动力

　　农村传统文化产业范围覆盖比较广泛，既有第二产业中的工业制造，又包含有第三产业中的文化服务行业等。按照制造行业的角度而言，文化产业对于占有比重高达60%的重工业而言，其规模和生产设备都是非常小的。

　　2.3管理薄弱，服务不到位

　　对于农村传统的文化产业发展而言，重视程度不够，管理机构不完善。部分地方虽然设有管理机构，但是由于人员配备不足、素质低以及管理方法落后，造成服务不到位。管理文化产业和文化市场没有按照市场经济的模式要求进行，甚至缺少必要的制度保障，导致农村传统文化产业不能实现健康发展。

　　3、加快农村传统文化产业发展的措施

　　3.1在政策上大力扶植，促进农村传统文化产业迅速发展

　　要想发展好农村传统文化产业，就必须要借鉴城市文化产业发展方法，需要*对农村传统文化产业以及城市文化产业统筹发展，充分展现自身优势，以利于两者协调发展。

　　3.2完善农村传统文化产业发展政策

　　有关部门要对农村传统文化产业发展规划进行探究，明确农村传统文化产业建设的指导思想、发展目标和发展策略以及发展机制，要充分结合该区域文化生产的实际情况、资源以及拓展空间，致力于促进和城市文化产业间的要素流通和优势互补，从而实现对传统文化产业发展的完善。

　　3.3加强文化设施建设，满足农民文化需求

　　加强农村文化设施建设是推进新农村传统文化产业建设的必要条件。农村文化设施建设主要体现在例如文化站、街道、文化室、体育健身工程等。*要逐渐完善该区域文化设施，加强农村文化基础设施的建设和维护，做好乡镇的文化互动场所工作，激发农民群众的热情，充分发挥服务功能和加大对农村传统文化产业建设的投入。

　　3.4培养农村文化建设人才

　　发掘和培养农村文化建设人才，对农村传统文化产业的发展是不可或缺。对于已有产业既要巩固，又要增加其生命力和竞争力，而且还要根据实际情况发掘人才。除此之外，要加大宣传力度，吸引更多的高素质人才投入到农村传统文化产业发展之中。管理机构也要建立一套高效的人才机制，有计划、有组织地吸引、挖掘、培训人才，使高素质人才从内心里想留在农村，为文化产业的建设做贡献。

　　4、结语

　　综上所述，发展农村传统文化产业的道路仍然任重而道远，需要国家政策的支持、科学的管理和文化产业人才的支撑。需要对目前存在的问题进行探究和分析，切实贯彻有效的发展方法，保证我国农村传统文化产业能够不断发展前行。

　　参考文献

　　[1]罗婧.*当前文化产业的发展现状及对策分析[J].山东广播电视大学学报，2012.

　　[2]王成强,毕西娟，刘兆莹。我国农村文化产业发展存在的问题及对策研究[J].电子测试，2016.

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*传统文化论文

*传统文化论文

　　在日常学*、工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。还是对论文一筹莫展吗？以下是小编帮大家整理的*传统文化论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：中华五千年的文化，经过不断的发展及沉淀，逐渐形成了极具影响力的传统文化。在当前经济快速发展的带动下，环境艺术设计也得到了空前的发展，并将*传统文化元素逐步应用到了现代环境艺术的设计之中。创造出了极具*民族特色的艺术造型形态。

　　本文对*传统文化因素进行了概述，并对现代环境艺术设计内涵和其对传统文化因素的应用现状进行了分析，进而为加强其合理高效的运用给出了一定建议策略，以期与大家一起交流分享。

　　关键词：*传统文化；文化元素；环境艺术；设计；运用

　　社会科技及经济的飞速发展，提高了人们物质生活水*的同时，也加大了人们对于精神层面得以满足的需求。

　　当前，我国不断的涌现出大量具有传统文化元素及特色的当代环境艺术设计品，并深受广大国内外消费者的欢迎，印证了“越是民族的，越是世界的”。

　　在市场经济作用下，当代环境艺术设计如何进一步加强对*传统文化元素的引入及应用，满足市场，服务社会，甚至造福全人类，就成了当下环境艺术设计人员不得不认真思考的重要课题[1]。

　　1现代环境艺术设计的内涵及*传统文化元素概述

　　1.1*传统文化元素概述

　　中华文化源远流长，具有深厚的文化底蕴。

　　*传统文化元素，主要就是指以风土人情、文化符号、风俗*惯等为代表的，富有*传统文化精神的形象及特征的元素[3]。

　　例如，书法、瓷器、*结、刺绣、甲骨文、儒家思想及道家思想等等，极其丰富多样。

　　1.2现代环境艺术设计的内涵

　　现代环境艺术设计是在原本“室内设计”的基础上改进的，一门综合性极强的新兴学科。

　　主要是依据环境而产生并存在，强调形态自然天成、色彩搭配合理、材质肌理追求美观大方，并且能够高度体现出艺术与环境的融合[4]。

　　因此，它涉及非常广泛，包括室内设计、室内装饰、室内外设计、景观小品(绿化、道路、场景雕塑等)、景观园林、城市规划及建筑装饰、装潢等等。

　　2现代环境艺术设计对*传统文化因素的应用现状

　　2.1富有传统文化元素的现存作品较少，且损坏严重

　　经过几千年的不断变更，*当前能够得以保存下来的传统民居建筑，大多是在交通条件较差且经济欠发达的乡村地区。

　　例如，侗族鼓楼、福建的土楼、客家围龙屋、徽派的西递、宏村等等[5]。

　　但是，由于这些地方的人们认识水*有限，没能对这些珍贵的文化作品进行有利的保护，使得这些富有传统文化元素的作品遭到了自然及人为等方面的严重破坏。

　　2.2受西方文化因素及设计理念冲击严重

　　受经济全球化不断增强的影响，国内外在文化交流方面也日益增强。

　　我国环境艺术设计领域，以及人们的审美等思想方面，都受到了西方文化因素及设计理念的严重影响，这给国内传统文化元素在环境艺术设计方面的应用，带来了巨大的冲击和挑战。

　　经济的发展，人口的增多，使得西方设计因素及审美理念在我国的环境艺术中得到了很大的发展及体现。

　　例如，城市建设中的摩天大楼，城市规划中的中心公园、街道等等，都是西方设计理念在*现代环境艺术设计中的体现。

　　2.3应用流于形式，没有探索并表现出真正的文化底蕴

　　*传统文化因素之所以流传千年，就是因为其是极具民族特色的精神产物。

　　但是当代一些环境艺术设计，只是在生搬硬套，并没能真正的领悟到其中蕴含的重要文化底蕴，也就未能很好的将其体现出来。

　　例如，城市的景观及建筑是可以反映出一个地方的民俗民风及文化的，但是一些环境艺术设计师并没有真正意识并理解出*传统文化美的内涵，设计出的作品严重缺乏地域风情及名族特色，设计质量不佳，很难完成对*传统文化因素的继承与发展。

　　3加强*传统文化因素在现代环境艺术设计中的应用策略

　　富有*传统文化因素的古代建筑及园林艺术作品，至今仍然深受世界人民的喜爱，成为了世界建筑宝库中一颗稀有的璀璨明珠。

　　屹立在*各地的古建筑宫殿、寺庙、佛塔、民居及园林艺术，都散发着独特的艺术气息，为全世界人们带来了完美的视觉审美享受。

　　当代环境艺术设计，应以此为灵感源泉，运用恰到好处的方法，在环境艺术设计上对*传统文化元素加以应用，形成足以大方光彩、立足于全世界的现代环境艺术作品。

　　3.1对重要的传统文化元素进行保护或仿制

　　首先，基于当前尚存传统文化因素载体受到破坏的情况，相关部门应该加大保护力度，使得经历千年风雨的传统文化作品，能够得以继续流传。

　　其次，运用新的载体，将传统文化因素中的某些具体视觉形态，渗透到现代环境艺术设计当中，进而创造出新的富有当代文化气息、情感、志趣及思想的某种视觉形态。

　　例如，沙发现在是大部分家庭都会布置的家具之一，但是也有很多人开始逐渐听取室内装饰设计师的建议，将沙发换成了极具民族特色设计的实木沙发椅。

　　并配套对其他家具进行*红这一颜色的选择。

　　经济条件更好一些的人，直接选择*人很喜爱并看重的红木家具，这些都属于将传统文化因素以新的载体形式出现的作品。

　　3.2对传统文化元素进行发展性的完善

　　传统文化的发展并非一成不变的，而是经过了不断的发展完善。

　　当代环境艺术设计者，也可以对传统文化元素进行转化、提取精华及抽象的再构方式，运用当代的审美方式及设计理念，对其进行完善性的发掘及重释。

　　例如，上海建立的经贸大厦，就是一个典型的案例。

　　设计师在对*传统文化元素进行了提取、转化、处理后，把传统的“塔型”结构，从当时力学及美学的角度，运用到了经贸大楼的设计建筑中，使得整个建筑物的比例与*传统塔型的美学比例完全吻合。

　　传统建筑的意象之美，被完美的构造和设计到了新兴的摩天大楼里。

　　3.3对传统文化元素进行创新性的传承

　　环境艺术设计，在很大程度上要担负起文化传承与发展的使命。

　　因此，设计者要应用传统文化元素，对环境艺术设计的文化性及传承性进行体现，并进行一定的创新。

　　例如，苏州博物馆的新馆建设，就很好的对传统文化元素进行了创新性继承。

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浅谈*古代服饰蕴涵的传统文化理念

浅谈*古代服饰蕴涵的传统文化理念

　　文化本身是一个比较大的概念。笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。下面是小编收集整理的浅谈*古代服饰蕴涵的传统文化理念，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　浅谈*古代服饰蕴涵的传统文化理念

　　服饰，是社会文化的一个符号，是人类文明和审美思想的指向标，反映着不同历史时期社会风貌、人们思想和传统理念。服饰作为一个民族演进和发展的重要载体之一，既是劳动人民智慧的体现，也是人类物质文明和精神文明的一面镜子，承载着一个历史时期的文化心态、宗教观念、礼制审美和生活*俗等等。*素有“衣冠故国”的美誉，早有《易、系辞》记载：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”，可见*服饰文化发展源远流长，并且蕴含着丰富的传统文化理念。

　　一、龙凤纹样的服饰图案、体现着皇权的威严龙凤图案是中华民族服饰最富特色的纹样之一，它不仅积淀了深厚的华夏文明，也体现了中华传统文化的核心理念。在*古代，龙凤图案一直是皇权的专用纹样，成为权力的向征。龙凤纹样在服饰中的运用超始于殷商时期，造形抽象怪诞；至春秋战国，龙凤纹样变得富有生气，并开始与皇族文化相融合；发展至唐代可谓繁荣期，龙凤纹样华丽精致，杜甫《秋兴八首?其五》“云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。”描写的就是皇帝服饰中的龙纹图样，生动形象。此后历代君王都以龙纹作为帝王服饰的纹样，且形式多变、造形丰富。凤凰作为帝后服饰中的图案，也是身分和地位的象征，与皇帝的龙纹相呼应，不仅体现在服饰的刺绣上，也体现在女性的头饰和发饰上。唐宋以后，男性官服上也出现凤凰图纹，成为权力高低的象征。龙凤纹样在服装中能经久不衰的运用有其特定的社会文化背景，同时，也蓄藏着浓厚的*味，深受人们和外国友人的喜爱，表达着人们对美好生活的向往，对幸福未来的憧憬，对吉祥的渴望和世代相传的祝福，“龙凤呈祥、龙飞凤舞、云龙凤虎”等等都寓意着美好的事物，这是千百年来根深蒂固于人们思想中的印记和传统理念。直到现代，龙凤图纹仍然是*服饰中的重要纹样，在服饰文化的对外交流中占着举足轻重的地位。

　　二、服饰色彩的差别、彰显封建等级和时代审美趣味服饰色彩差异最为明显的应属古代官服，官服的色彩象征着官员品级的大小高低。官服以颜色分级别始于唐代：三品以上官服为紫袍，五品以上官朋为绯袍，六、七品官服为绿袍，八、九品官服为青袍。白居易《瑟琶行》：“江州司马青衫湿”表达的是仕途不济的悲伤心情，官位级别低下。虽然历代的官服在形式和色彩上可能会所不同，但是其内涵寓意都是如出一辙，即体现着儒家的等级思想和忠君效力的的理念，这是传统文化理念在服装色彩中淋漓尽致的体现和运用。服饰中的色差不仅是封建等级的坐标指向，也是社会审美趣味的反映。例如唐代文明开化、繁荣多元，其服饰色彩也是丰富多彩，形式多变新颖，有明显的外来文化和民族多元化的特性；而宋代崇尚文治，其服饰色彩与唐代相比，款式缺乏创新，色调趋于单一，有向质朴、洁净、自然方向倾斜的趋势。可见，不同社会历史时期的服饰色彩也有考究，反映了不同时期的社会风貌和人文气息。

　　三、服饰布料考究细致、反映社会地位和宗法制度以古代丧服制度为例，丧服是指在血缘关系网中一人死了，有关系的人应遵守规定用特定的服饰以志哀悼。[1] 服制分为五等：斩衰、齐衰、大功、小功和缌麻，各等级服布料有所不同，如斩衰服以粗麻布制作，不缝下边，是最亲*人应穿着的丧服，如子女为父母服丧、妻为夫丧；大功以粗熟布制作，是关系稍远一些的人穿着的丧服，如妻为夫之祖父母服丧等。它体现的是古代宗法原则，“亲者其服重，疏者其服轻”的传统思想得到应证，是儒家的礼仪制度与宗法制度的结合。同时，布料还是不同身分和地位的象征。古代*民百姓、奴仆穿的都是褐、布衣。褐是粗糙的麻、毛编织品，布则比褐细致一些，成为*民百姓的衣着布料。《诗经·七月》：“无衣无褐，何以卒岁”描述的就是社会最底层的劳动者的生活，是贫贱者的常服。而达官贵人的服饰布料多是绫罗绸缎、丝帛锦绢。《红楼梦》第三回写林黛玉眼中的王熙凤，对其服饰有重点描写：“身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下关翡翠撒花洋绉裙。”把富贵显达的身分表现得恰如其分。

　　四、玉佩作为服装配饰、体现文人雅仕的高端品行服装的配饰是服装的重要组成部分，含有画龙点睛之笔的作用。与现代人们的装饰物不同，古代人常以佩玉为装饰，这与古人的理念思想和玉本身的品性密不可分。*历代文人士大夫都秉持“正以修身、*治天下”的理念，在古代，玉一直与封建等级制度密切联系，是达官贵人的饰物，《礼记·玉藻》：“天子佩白玉而玄组绶，公候佩山玄而朱组绶，大夫佩水苍玉而纯组绶。”；其次，玉还镀着一层神秘的宗教色彩，古人把玉器作为辟邪之器，是讨吉祥之意，这与古代生产力低下、人们的认知肤浅有极大联系；再次，玉又是古代伦理道德的重要标志，玉的洁白纯净与仁、礼、乐、知、忠、信等品德联系在一起，因此也深受文人墨客们的追崇，喜爱随身佩戴。不管是自身修养，君子之交，都与玉本身蕴含的良好品德相关联。古人佩玉在腰间或是镶嵌于帽毡，以示身份和地位，在起到装饰美观的同时，流露着一群时代人的思想修养和传统观念，是服饰发展史上重要的组成部分。

　　原始服饰

　　原始服饰根据出土的骨针、骨锥等制衣工具想象复原的。在纺织技术尚未发明之前，动物的毛皮是人们服装的主要材料。当时还没有绳、线，可能用动物韧带来缝制衣服。

　　在山顶洞人的遗址及其它古墓里，层发掘出大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时佩戴这些饰物，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。

　　商代的冠饰

　　商代的冠饰戴卷筒式冠巾、穿华丽服装的贵族男子(河南安阳股墟妇好墓出土的玉人)。身穿交领窄袖衣，衣着华丽，衣上布满云形花纹。腰束宽带，腰带压着衣领下部，衣长过膝。

　　腹部悬有一块长方形“蔽膝”。下穿鞋。左腰插有一卷云形饰物，似乎是佩带着一种刀剑之类的武器。

　　商周贵族服饰

　　这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。

　　只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。

　　经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。(根据出土玉人服饰复原绘制)

　　东周男子服饰

　　周代服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松。衣袖有大小两式，领子通用矩领。

　　这个时期的服装还没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”。另一种腰带以皮革制成，叫“革带“。

　　战国胡服

　　战国胡服战国时期的服饰有较明显的变化，比较重要的是胡服的流行。所谓胡服，实际上是西北地区少数民族的服装，它与中原地区宽衣博带式汉族服装有较大差异，一般为短衣、长裤和革靴，衣身瘦窄，便于活动。

　　首先采用这种服装的赵武灵王，是*服饰史上最早一位改革者。短衣齐膝是胡服的一大特征，这种服装最初用于军中，后来传入民间，成为一种普遍的装束。

　　战国妇女服饰

　　曲裾深衣与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”就是形容衣襟的样式。

　　它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。

　　战国带钩

　　战国带钩带钩的使用，最早可上溯到春秋时期，在山东、陕西、河南等地出土的春秋墓葬中屡有实物发现，史料也有记载。由于带钩结扎起来比绅带更便利，逐渐被普遍使用，取代了丝绦的地位。

　　至战国以后，王公贵族、社会名流都以带钩为装饰，形成一种风气。带钩的制作也日趋精巧。它的作用，除装在革带的顶端用以束腰外，还可以装在腰侧用以佩刀、佩剑、佩削、佩镜、佩印或佩其它装饰物品。

　　南北朝以后，一种新型的腰带“蹀躞带”代替了钩络带，“蹀躞”不用带钩，而用带扣，带钩的作用便随之消失。

　　战国武士服饰春秋时期的青铜盔帽(辽宁出土实物)。这个时期的盔帽，称兜鍪，又称胄、首铠、头鍪或盔，其形制各不相同，有用小小块甲片编缀成一顶圆帽的，有用青铜浇铸成各种形状的。

　　在一些铜盔的顶端，还往往竖有一根铜管，以便在使用时插上鸟羚及缨饰等饰物。这种铜盔的表面，大多打磨得比较光滑，而里面却粗糙高低不*，由此推断，当时戴这种盔帽的武士，头都要裹头巾。

　　汉代长冠

　　汉代长冠戴长冠、穿袍服的官员(湖南长沙马王堆汉墓出土着衣木俑)。长冠，汉高祖刘邦先前戴之，用竹皮编制，故称刘氏冠，后定为公乘以上官员的祭服，又称斋冠，湖南长沙马王堆汉墓出土的衣木俑所戴即为此冠。

　　秦汉时期的男子服装，以袍为贵。袍服一直被当作礼服。它们基本样式，以大袖为多，袖口有明显的收敛，领、袖都饰有花边。袍服的领子以袒领为主，大多裁成鸡心式，穿时露出内衣。这种袍服是汉代官吏的普通装束，不论文武职别都可穿着。

　　先秦时期服饰

　　外衣：我国古代服制建立，其服制对以后各个历史朝代产生了很深远的影响。华夏族服饰的特点是上衣下裳，宽衣博带，“上曰衣，下曰裳。”下身穿的裳实际是裙，而不是裤。

　　内衣：亵衣简单的说，就是“内衣”，贴身之衣。从文献记载数据来看，约在商周时期就有亵衣的出现，无论是男女老少都有穿着亵衣的*惯，当时人们穿着亵衣是为了保暖，及吸收汗水。

　　鞋履：商周时期，履制已经相当丰富，甚至有了专门为天子掌管鞋履的“屦人”，这个时期的鞋，式样、做工和装饰已十分考究，用材、施色、图案也根据服饰制度有了严格的制度。

　　秦汉服饰

　　外衣：秦代服制与战国时无大差别，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。而汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。

　　内衣："帕腹，横帕其腹也。抱腹，上下有带，抱裹其腹，上无裆者也。心衣，抱腹而施钩肩，钩肩之间施一裆，以奄心也。”“心衣”的基础是“袍腹”，“抱腹”上端不用细带子而用“钩肩”及”裆”。

　　鞋履：汉代鞋履以原料质地取名。有皮履、丝履、麻履、草履等。汉履形体宽大，质地粗糙且硬挺，为了方便行走着履时必须系带。为了防止磨损肌肤，特制了较厚实的布帛或长袜。

　　魏晋南北朝服饰

　　外衣：从服式来说，受胡服的影响比较大，衣袍外为左襟，并且上短下长是其特点。“下衣”是指裤服到胸，裙长戋地，贵族女子的裙长要戋地五尺。一般庶民或奴婢等女子，上穿开领大袖衫，衣长仅覆腰，下着长裙。

　　内衣：这种内衣既有前片，又有后片；既可当胸，又可当背，因形得名，俗称“两当”，也写成“裲裆”。裲裆本来专用于内衣，又名背心，这一名称至今仍在使用，也是后世背心的最早形式。

　　鞋履：魏晋南北朝时期，鞋履的制作更加精良，样式也更加丰富，主要表现在鞋翘上，女鞋有如凤头履、立凤履、飞头履等，男鞋有聚云履、梁有分梢履、翁头履等。木屐此时在形式和用途上更加丰富。

　　隋唐五代十国服饰

　　外衣：隋唐时期妇女的服饰显示一种与众不同的风格，这也与当时的审美观有关，当时以体态丰腴为美，小女子喜欢穿男装。这一时期的皇后，皇太子妃以其它显贵命女子的服饰也很繁杂且等级严格。

　　内衣：唐代以前，至唐代前中期的`内衣肩部都缀有带子，到了唐末，出现了一种无肩带的内衣，称为“诃子”。这也是其外衣的形制特点所决定的：唐末女子喜穿“半露胸式裙装”，她们上身着诃子以掩胸。

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细说*传统文化

细说*传统文化

　　传统文化（Traditional culture）就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。下面是小编收集整理的细说*传统文化，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　*传统文化博大精深，有着几千年的历史，经过无数地风吹雨打才保留至今。*传统*俗文化是十分精深，有着历史故事。

　　春节，人们都会放鞭炮。传说在很久以前有一个叫“年”的怪兽，经常来人们居住的地方来捣乱。有一次村民们发现“年”特别怕鞭炮声，以后，每当“年”来到的时就会放鞭炮将“年”赶跑。这就是放鞭炮的故事。这个*俗一直保留至今，从未中断过。

　　挂灯笼，为什么要挂灯笼呢？这里议而不也有个历史故事：在很久很久以前。一个小镇上的镇民违背了天帝的.意愿，天帝一怒之下命人在正月十五那天放火烧了整个小镇。那个人于心不忍，不想让镇民们受伤，就瞒着天帝在正月十五那天，让镇民们在大街上挂满灯笼，当天帝在天上观望时就放鞭炮，造成放火的假象。后来这个就被保留下来，成了我国传统*俗。

　　端午节和中秋节是我国两大传统文化节，有着十分感人的历史故事。

　　在古代，诞生了一位伟大的爱国诗人。这就是在历史上赫赫有名的屈原，他跳江死后，人们十分难过，为了不让鱼将屈原的尸体吃掉，人们就用棕叶把饭团包住，包成三角形的样子，然后丢进江中。有些人还划着小船到江中去打捞屈原这就是端午节包棕子和划龙舟的传统*俗来源。

　　中秋节的来原是一个神话故事。这个故事十分感人。在很久以前有一对夫妇，丈夫名叫后翌，妻子名叫嫦娥。他们十分相爱。有一天，天空出现十个太阳。后翌看见了就让妻子在家等候，自己去把9个太阳射下来。后来王母娘娘高兴，就给了后翌一颗长生不死药。后翌将丹药交给嫦娥保管。有一个很坏的人，他妄想得到这颗丹药。有一天，后翌有事出去了。那个坏人趁机到后翌家中逼嫦娥交出丹药。嫦娥手足无措情急之下自己吃掉了这颗丹药。刚吃完嫦娥就感觉身轻如燕，飞上了月亮。傍晚时，后翌会来了，他发现妻子不见了，丹药也不见了。后翌全明白了，他十分后悔将丹药交给妻子。他伤心透了，坐在院子里，发现空中月亮中似乎有一个身影在舞蹈。院子的桌子上还摆着他妻子做的点心，就像月亮一样圆后来人们把这个点心叫月饼。人们还会和家人在这一天赏月。这一*俗被保留了下来。

　　*传统文化充满内涵。*传统文化如一篇篇优秀的诗篇，被人们传递；如一张张优美的画卷，被人们夸赞；如一首首经典的老歌曲，被人们记住，让*传统文化的生旦在我们着一代发扬光大，继续永远传承下去。

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*的传统文化有哪些

*的传统文化有哪些

　　五千年浩瀚文明史，留下的不只是岁月的印迹，更多的是数不清的文化资源。下面小编收集一些*的传统文化，戏称为大家认真阅读！

　　一种精神——茶道精神

　　君山银针、西湖龙井、安吉白茶、云南普洱茶……这些享誉海内外的"东方树叶"以其色、香、味俱全的特质赢得了众多外国人的心。绿茶的清淡、红茶的幼滑、普洱的愈存愈香……品完之后回味无穷，清香留在唇齿间。这都是*茶叶所独具的魅力。除了舌尖的诱惑之外，饮茶所浓缩的*人的处世态度和精神追求也具有不可忽视的魅力，这就是茶道精神，值得*向全世界推荐。

　　*茶道是以修行得道为宗旨的饮茶艺术，其目的是借助饮茶艺术来修炼身心、体悟大道、提升人生境界。*茶道是"饮茶之道"、"饮茶修道"、"饮茶即道"的有机结合。"

　　饮茶即道，是修道的结果，是悟道后的智慧，是人生的最高境界，是*茶道的终极追求。顺其自然，无心而为，要饮则饮，从心所欲。不拘泥于饮茶的程序、礼法、规则，贵在朴素、简单，于自然的饮茶之中默契天真，妙合大道。

　　*茶道集宗教、哲学、美学、道德、艺术于一体，是艺术、修行、达道的结合。*茶道既是饮茶的艺术，也是生活的艺术，更是人生的艺术。

　　一两好茶、一壶沸水、一套古韵犹存又契合茶叶特性的茶具，一个洒落阳光的午后，煮一壶好茶，看茶叶在沸水间上下翻腾，最后静静沉落，凝练成最适宜的颜色，清香溢满心间。就像是看人生起伏，繁华过后见真淳。掬一杯好茶，满足味蕾，更体会*人的智慧。如此之魅力，如此之精神，怎能不向全世界展示？

　　一种音乐——*传统民族音乐

　　*传统民族音乐是用*传统乐器以独奏、合奏形式演奏出来的。十大古曲、各种传统乐器、各具特色的民族歌曲、民族舞蹈等等，*传统民族音乐有着庞大的体系和深刻的文化内涵。

　　*民族音乐有着悠久的发展历史，在岁月积淀和总结中形成了专属于自己民族的音乐特色。从西周开始民间就流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时流行鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。

　　俞伯牙摔琴谢知音，嵇康临刑前弹奏绝唱广陵散，白居易诗歌"犹抱琵琶半遮面"，*古代的音乐总是与文学联系在一起，总是带有那么一些诗意的内涵。

　　*民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

　　*古琴曲《流水》曾被美国人刻成曲碟用卫星发到太空，可见传统音乐在国外也颇受吹捧，但与此形成对比的是我们本土创作的中西混搭的音乐在外国并不受欢迎。民族的才是世界的，我们应该向世界推荐的是中华民族所特有的具有悠久历史的民族文化。

　　*许多古曲，不仅旋律优美，曲子背后还有动人的故事和深刻的道理。例如《高山流水》、《春江花月夜》等。我们把民族音乐推向世界，重点推荐的民族音乐所独具的中华文化魅力和民族精神内涵。例如"和"的思想。

　　一种"china"——瓷器

　　China就是*的意思，英国威廉王子大婚，婚礼上的瓷盘也是*制造。瓷器作为*古代超高技艺的一个表现形式应该作为重点的推荐对象。

　　*是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的"第五大发明"，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得"瓷器之国"的盛誉。

　　"瓷器"的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑，名垂千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德、成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。

　　瓷器的发明不仅展现了*古代劳动人民的智慧，凝聚了劳动人民辛勤的汗水，更蕴含了重要的历史价值和文化价值。瓷器在汉唐以后源源不断地输出到世界各地，促进了当时*与外界的经济、文化交流，并且对其他国家人民的传统文化和生活方式产生了深远的影响。使*为世界人民所认识，获得"瓷国"的美誉。

　　同时，瓷器还是人类从"野蛮时代"进入"文明时代"的重要标志，它是*对世界历史、文化、艺术、科技等方面作出的一项重大且不可磨灭的贡献。

　　瓷器所蕴含的独特的中华民族的智慧和文化不仅展示了*文化的博大精深和古代技艺的高超，也对世界的文明进程产生了深远的影响，"*瓷"作为展现*文化的代表推向世界当之无愧。

　　一种诱惑——饮食

　　智慧的*人在五千多年的历史长河中，在中华传统文化的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄生学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出彪炳史册的*烹饪技艺，形成了博大精深的*饮食文化。

　　从外延看，*饮食文化可以从时代与技法、地域与经济、民族与宗教、食品与食具、消费与层次、民俗与功能等多种角度进行分类，展示出不同的文化品味，体现出不同的使用价值，异彩纷呈。

　　从特质看，*饮食文化突出养助益充的营卫论（素食为主，重视药膳和进补），并且讲究"色、香、味"俱全。五味调和的境界说（风味鲜明，适口者珍，有"舌头菜"之誉），奇正互变的烹调法（厨规为本，灵活变通），畅神怡情的美食观（文质彬彬，寓教于食）等4大属性，有着不同于海外各国饮食文化的天生丽质。

　　*的饮食文化除了讲究菜肴的色彩搭配要明媚如画外，还要搭配用餐的氛围产生的一种情趣，它是中华民族的个性与传统，更是中华民族传统礼仪的凸现方式。

　　从影响看，*饮食文化直接影响到日本、蒙古、朝鲜、韩国、泰国、新加坡等国家，是东方饮食文化圈的轴心；与此同时，它还间接影响到欧洲、美洲、非洲和大洋洲，像*的素食文化、茶文化、酱醋、面食、药膳、陶瓷餐具和大豆等，都惠及全世界数十亿人。

　　总之，*饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化；是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富，值得向全世界推荐。

　　一种戏曲——昆曲

　　2001年，昆曲被联合国教科文组织宣布为"人类口头和非物质文化遗产代表作"。作为"百戏之祖"的昆曲，"代表作"之名确实当之无愧。

　　600年前，昆曲诞生在江苏昆山一带，以宋词音乐为基础，融合了江南民歌小调，唱词则主要来自当时文人的创作，同样也沿袭了唐诗宋词的创作传统，用诗一样的语言去抒**感，就如江南的园林一样，都是当时*文人精心营造的艺术生活典范。

　　昆剧是*戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要地位。昆曲音乐属于曲牌体，运用曲牌多达两千多种，行腔优美，在演唱技巧上注重声音的控制，场面伴奏乐曲齐全。昆剧表演最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙谐和，载歌载舞。

　　昆曲的兴衰和士大夫地位有密切的关系，士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。

　　明末清初的昆曲鼎盛时期，文人把它作为一种交流方式，亲自表演、演唱、写剧本、设计舞蹈。文人把*的文化传统和*俗都融入到昆曲当中。因此，今天当我们听到和看到昆曲的时候，一方面是欣赏昆曲的表演本身，另一方面则可以感受其中所蕴含的传统文化和民族精神。

　　因为感动，因为魅力，因为独具特色，所以值得我们大力推荐。

　　一种震撼——*功夫

　　*功夫源远流长上千年，不仅历史悠久，内涵丰富，博大精深，更因其浓厚的神秘色彩而为中外所瞩目。事实上，*功夫亦因一代巨星李小龙的一系列动作电影而大放异彩并风行全球，里面所展露的*拳脚功夫，更受到国际间高度的重视，使中华民族特有的武功推向了世界，成功的打响了*功夫这块金字招牌。

　　*功夫有其深刻的'文化内涵。讲求礼、苦、超越。首先讲求礼，练武的人首先是知礼，为了制止打人，而不是为了打人。苦，要求练武的人要有吃苦耐劳精神，不仅要练武吃苦，而且要在工作中，生活中，都要有一种心理的承受力。具有一种百折不挠的精神。超越则讲求说练武的人，不是一介武夫，而是和绅士一样的更重的是，还要有一种超越自我的能力。

　　*功夫是*武术和*气功的一种统称，是中华民族在长期的生活实践和人类自身的肢体认识的过程中形成的一种文化现象，是一种传统文化的宝贵遗产，也是一种特殊的极具价值的体育运动方式。

　　*功夫讲究刚柔并济，内外兼修，既有刚健雄美的外形，更有典雅深邃的内涵，蕴含着先哲们对生命和宇宙的参悟。

　　*功夫的神秘面纱：七大拳系，诡秘的暗器，武学的种种境界，独特的武林江湖，*人独有的武侠情结以及所衍生的武侠文化。武术是以技击为主要内容，以套路和搏斗为运动形式，注重内外兼修的*传统体育项目，是*人民长期积累起来的一宗宝贵文化遗产。

　　一种智慧——儒家文化思想

　　*文化，博大精深，源远流长。多年来，儒家学说做为*学说的主流学派，在中华大地上绽放异彩，独领风骚，74位诺贝尔得奖者及工作者一致呼吁，人类若要在下一个世纪能生活和发展，必须学*2500多年前的孔子的儒家思想，才能安享人类和*美好的生活。

　　以孔子为代表的儒家思想，是*历史上时间最长，影响最大的思想学派，历来以思想政治方式对*社会的发展产生着重大的影响。在西方，尽管形态不一，但儒家思想还是在产生着积极的影响。也就是说，儒家文化是我国历史上最有影响力的文化，能够影响世界的文化，至今还在人类文明建设中发挥作用。

　　儒家思想讲求"和"、讲求"天人合一"，追求一种通过对天、地、人的融会贯通而达到的的"道"。讲求阴阳变化，追求"中庸"的和谐。不管是孔子的"仁爱"思想，还是孟子的"老吾老以及人之老"、"天人合一"思想等都在探讨和谐，人与人的和谐，人与自己内心的和谐，人与自然的和谐。这些思想在全球化的今天对于处理国与国之间的关系都是有益的借鉴。我们有如此深厚的文化底蕴和雄厚的思想内涵，都值得我们向全世界推荐。

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*传统文化对联

*传统文化对联

　　对联是我国一种传统的文学形式，有着悠久的历史。它妙趣横生，雅俗共赏，具有极其浓郁的`民族特色，一直为广大人民群众所喜闻乐见。下面是小编收集整理的*传统文化对联，希望对你有帮助。

　　上联：水底月为天上月；

　　下联：眼中人是面前人。

　　上联：三代夏商周；

　　下联：四诗风雅颂。

　　上联：围棋，松子每随棋子落；

　　下联：柳边垂钓，柳丝常伴约丝悬。

　　上联：天作棋盘星作子，日月争光；

　　下联：雷为战鼓电为旗，风云际合。

　　上联：水车车水，水随车，车停水止；

　　下联：风扇扇风，风出扇，扇动风生。

　　上联：七鸭浮塘，数数数三双一只；

　　下联：尺鱼跃水，量量量九寸十分。

　　上联：擘破石榴，红门中许多酸子；

　　下联：咬开银杏，白衣里一个大人。

　　上联：门对千根竹；

　　下联：家藏万卷书。

　　上联：门对千根竹短；

　　下联：家藏万卷书长。

　　上联：门对千根竹短无；

　　下联：家藏万卷书长有。

　　上联：因荷（何）而得藕（偶）；

　　下联：有杏（幸）不须梅（媒）。

　　上联：未老思阁老；

　　下联：无才做秀才。

　　上联：绿水本无忧，因风皱面；

　　下联：青山原不老，为雪白头。

　　上联：一担重泥遇子路；

　　下联：两堤夫子笑。

　　上联：昨日钻狗洞偷桃，不知是谁？

　　下联：他年步蟾宫攀桂，必定有我。

　　上联：收二川，排八阵，六出七擒，五丈原前点四十九盏明灯，一心只为酬三顾；

　　下联：取西蜀，定*，东和北拒，中军帐里变土圭爻卦，水面偏能用火攻。

　　上联：天空明月一轮满;

　　下联：人醉春风万里明。

　　上联：天空明月三千界;

　　下联：人醉春风十二楼。

　　上联：熟是题糕手;

　　下联：徒夸赐菊荣。

　　上联：三径归时岁月在;

　　下联：满城*时风雨多。

　　上联：三径归时秋菊在;

　　下联：满城*日雨风多。

　　上联：三代之英，有志未逮;

　　下联：一年得顺，既腊而归。

　　上联：琴几棋枰，徒倚云间随塔影;

　　下联：鸟鸣梵语，逍遥天外步钟声。

　　上联：南檐纳日冬日暖;

　　下联：北户迎风夏日凉。

　　上联：孟参军举止偏闲，九日快登高，眺望龙山，何虑狂飚吹落帽;

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*传统文化论文1500字

*传统文化论文1500字

　　在学*、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你写论文时总是无从下笔？下面是小编帮大家整理的*传统文化论文1500字，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：*文化彰显*特色，*传统文化艺术是*古典艺术文化的精髓，是*现代艺术文化发展的基底。在中专美术教学中学*和运用*传统文化艺术不仅是传承和发扬中华民族优秀传统文化艺术的重要途径，亦是实现中专美术特色化教学的重要保障。本文主要在基于*传统文化艺术与中专美术教学融合重要性分析的基础上，探讨*传统文化艺术在中专美术教学中的具体运用。

　　关键词：传统文化艺术；美术教学；融合；运用

　　发展以“*元素”为核心的创新型美术教育是我国中专美术教育实现自身创新及转型发展的重要举措。我国有着五千年的文化史，优秀文化艺术灿若星辰，并随着我国历史的不断发展，其内涵得到不断的丰富。将*传统文化艺术与中专美术教育融合在一起，使其相互渗透，是发展“*元素”创新型美术教育的必然选择。

　　一、*传统文化艺术与中专美术教学融合的重要性分析

　　传承、发扬和与时俱进在现代社会发展中占据着重要的地位，尤其是在我国社会主义市场经济制度建立及改革开放的背景下，个人主义、享乐主义、拜金主义以及各种西方艺术文化思潮不断冲击着我国民众的价值观以及文化观，以中专生为代表的青年主体正处于人生成长的关键阶段，很容易受到各种西方思潮的影响，因此，在对其进行美术教育的过程中更需要加强*传统文化艺术与中专美术教育的融合，在与时俱进中传承和发扬*优秀传统文化艺术。基于此，*传统文化艺术与中专美术教学的融合具有重要的作用和实践意义，具体表现如下：

　　（一）对学生独特美术风格形成的促进作用

　　*传统文化艺术中的水墨画、木版画等不仅具有明显的*特色，亦是世界文化艺术的重要构成部分，占据着独特的地位。美术教学不仅是绘画理论、绘画技能的教学，更重要的是美术精神以及发现美、创造美的能力教学，而将*传统文化艺术融合进中专美术教学中，不仅可以帮助学生在美术学*过程中更好的解读*优秀传统文化艺术，领会*优秀传统文化艺术魅力，更能引导其在美术基础理论和绘画技能知识学*过程中逐渐发现*美、创造*美，并深入体会和学**传统文化艺术精髓，从而在此基础上形成自己独特的美术风格。

　　（二）对现代文化艺术与*传统文化艺术的融合作用

　　*现代文化艺术的发展既以*传统文化艺术为基底，又吸收了其它因素，形成了具有现代化风格的文化艺术，而*传统文化艺术则需要吸收现代文化艺术中的一些精华因素以保持与时俱进。

　　二、*传统文化艺术在中专美术教学中的运用

　　*传统文化艺术在中专美术教学中的运用主要体现在以下方面：

　　（一）挖掘*传统文化艺术精华，增添美术教学亮点

　　*传统文化艺术具有音乐、美术等多种形式，但无论是哪种艺术形式，作为*传统文化艺术的重要载体，有着其独特的艺术精华。我国古人在艺术上一直追求的是一种天人合一的精神，反应在文化艺术中即为意境表现，如*传统美术作品中的“松”意味着坚韧不拔、“梅”意味着品节高尚、“荷”意味着出淤泥而不染等。

　　（二）传承*优秀传统文化艺术，发展美术教学“*元素”

　　“*元素”彰显*特色，是中华民族几千年来文化艺术的深厚积淀。*优秀传统文化艺术既包含有古人的艺术精神追求，亦包含着许多与生活、风俗*惯等有关的文化艺术，如具有明显*特色的*结、剪纸等，都深刻反映了*特色社会文化。因此，在将*传统文化艺术融入中专美术教学过程时，既要注重与美术本身相关的.知识教学，亦要对其进行适当的延伸，将美术教学与实践就业紧密联系在一起，如在美术教学过程中，可以融合*结欣赏及编织、剪纸以及插花等实践性艺术教学方式，即通过开展美术手工课，让学生在实践中掌握*优秀传统文化艺术，深入理解民族文化内涵，以更好的将“*元素”融入自身美术学*中。

　　（三）欣赏*传统文化艺术作品，拓展美术教学空间

　　*优秀传统文化艺术作品是*传统文化艺术的集中表现。因此，在中专美术教学过程中运用*传统文化艺术时，要通过多媒体展示、艺术博物馆实地考察等形式引导学生欣赏*优秀传统文化艺术作品，如引导学生欣赏*传统写意画中的“神似而非形”、工笔画中勾勒出的细腻线条、建筑艺术中的“天然去雕刻”等，以不断丰富美术教学的艺术表现形式，拓展美术教学空间，培养学生的发散性思维，帮助学生在美术学*过程中，能够更好的从多层次、多领域以及多样化的艺术表现空间内丰富自身美术作品的艺术表现力。

　　三、结语

　　综上所述可知，*传统文化艺术作为中华民族精神以及民族文化的重要艺术载体，具有明显的民族审美特征，将其适当的运用在中专美术教学中，不仅可以有利于*传统优秀文化艺术的传承和发扬，亦有利于帮助学生在美术作品创作过程中形成自己的独特风格，为往后的美术创作及就业实践奠定坚实的基础。

　　参考文献:

　　[1]刘畅.*传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].大众文艺,2015,07:253

　　[2]吴旭.*传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].美术教育研究,2014,14:140

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传统文化春节的资料

传统文化春节的资料

　　春节，即*农历新年，俗称新春、新岁、岁旦等，口头上又称过年、过大年。春节历史悠久，由上古时代岁首祈岁祭祀演变而来。接下来由小编为大家整理出传统文化春节的资料，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　春节简介

　　春节是指汉字文化圈传统上的农历新年，俗称“年节”，传统名称为新年、大年、新岁，但口头上又称度岁、庆新岁、过年。 *人过春节已有4000多年的历史。在现代，人们把春节定于农历正月初一，但一般至少要到正月十五（上元节）新年才算结束，在民间，传统意义上的春节是指从腊月的腊祭或腊月二十三或二十四的祭灶，一直到正月十九。

　　在春节期间，*的汉族和一些少数民族都要举行各种庆祝活动。这些活动均以祭祀祖神、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容，形式丰富多彩，带有浓郁的各民族特色。受到中华文化的影响，属于汉字文化圈的`一些国家和民族也有庆祝春节的*俗。人们在春节这一天都尽可能的回到家里和亲人团聚，表达对未来一年的热切期盼和对新一年生活的美好祝福。

　　历史发展

　　节日起源

　　关于春节的起源有说法诸多，其中有几种较具代表性的说法，春节源于腊祭、源于巫术仪式说、源于鬼节说等，其中最被普遍接受的说法是春节由虞舜时期兴起。

　　公元前2000多年的一天，舜继天子位，带领着部下人员，祭拜天的。从此，人们就把这一天当作岁首。据说这就是农历新年的由来，后来叫春节。

　　时间演变

　　春节以前也称元旦，是在正月的第一天。而*历代的正月的设定日期却并不一致：

　　夏朝用孟春（即正月）为正月。

　　商朝用腊月（十二月）为正月。

　　秦始皇统一六国后规定以十月为正月，汉朝初期沿用秦历。

　　汉武帝太初元年，即公元前104年，天文学家落下闳等人制订了《太初历》，将原来以十月为岁首改为以孟春为岁首，后人在此基本上逐渐完善为我们当今使用的阴历（即农历），落下闳也被称为“春节老人”。此后*一直沿用夏历（阴历，又称农历）纪年，直到清朝末年，长达2080年。

　　名称变革

　　在不同时代，春节有不同名称。

　　在先秦时叫“上日”、“元日”、“改岁”、“献岁”等；到了两汉时期，又被叫为“三朝”、“岁旦”、“正旦”、“正日”；魏晋南北朝时称为“元辰”、“元日”、“元首”、“岁朝”等；到了唐宋元明，则称为“元旦”、“元”、“岁日”、“新正”、“新元”等；而清代，一直叫“元旦”或“元日”。

　　把农历新年正式定名为春节，是辛亥革命后的事。*北洋*时期，由于那时要改用阳历，为了区分农、阳两节，*将元旦定义为西历01月01日，将农历正月初一改名为春节。

　　内容发展

　　先秦时期，就有了岁时的雏形。《诗·豳风·七月》里记载了人们收获后酿酒宰羊的欢聚场景，“十月获稻，为此春酒，以介眉寿。……十月涤场，……曰杀羔羊，……万寿无疆。”

　　汉朝时期，祭祖是春节的重要活动和*俗。东汉崔寔《四月民令》提到，“正月之旦，是谓正日。躬率妻孥，絜祀祖祢。”正月初一过新年的*俗也越来越丰富。

　　魏晋时期，已形成除夕守岁的*俗。晋朝周处所著的《风土记》中记载：除夕之夜大家各相与赠送，称“馈岁”；长幼聚欢，祝颂完备，称“分岁”；终岁不眠，以待天明，称“守岁”。

　　唐朝时期，人们除登门拜年，还发明一种“拜年帖”。唐太宗李世民用赤金箔做成贺卡，御书“普天同庆”，赐予大臣。这一形式迅速在民间普及，改用梅花笺纸。当时这种“拜年帖”被称为“飞帖”。

　　宋代人过年开始吃饺子，宋朝称饺子为“角子”。宋代已普遍开始用纸包火药做成爆竹。除夕、春节放爆竹之俗便逐渐盛行。《东京梦华录》说：“是夜，禁中爆竹山呼，闻声于外。”到了明朝，接灶神、贴门神、除夕守岁、十五赏灯会都已经盛行。《万历嘉兴府志》中记载：“除夕，易门神、桃符、春帖，井隈皆封。爆竹，燔紫，设酒果聚饮，锣鼓彻夜，谓之守岁。”

　　清朝非常重视过年，宫廷过年十分奢华，皇帝有写福字下赐群臣的*俗。过年要一直延续至元宵佳节才算结束，猜灯谜是甚为流行的取乐方式。

　　辛亥革命带来了全新的时代，*提倡新历，传统过年不再休假。礼仪上，脱帽、鞠躬、握手、鼓掌等新礼节逐渐成为*人际交往的“文明仪式”。

　　春节历法

　　春节时间

　　春节的时间（农历正月初一）在公历1月21日至2月21日之间游动。“最早的春节”（如1966年的1月21日）和“最迟的春节”（如1985年的2月20日）相差整一个月。根据历法计算，如果农历不进行人为调整的话，2319年2月21日将迎来“史上最晚春节”，此前春节最迟出现在公历2月20日，为1920年和1985年。

　　闰春节

　　闰春节，又称闰正月，从公元1645年使用历理置闰制开始，到公元2800年的1155年里，农历闰正月只发生6次，非常罕见，其年份分别是1651、2262、2357、2520、2539、2634。

　　闰春节的过法

　　如果一年有闰正月，原则上春节过第一个正月的，到了闰正月的时候则不过节。当然，也有少数的区过完第一个正月的春节以后，到了闰正月的时候也过闰正月的春节，因为闰正月也叫正月，所以也把闰正月的初一也看做春节来过。

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春节的传统文化资料

春节的传统文化资料

　　春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。下面是小编整理的春节的传统文化资料，欢迎大家阅读参考！

　　春节的传统文化常识

　　【扫尘】

　　“腊月二十四，掸尘扫房子” ，据《吕氏春秋》记载，我国在尧舜时代就有春节扫尘的风俗。按民间的说法：因“尘”与“陈”谐音，新春扫尘有“除陈布新”的涵义，其用意是要把一切穷运、晦气统统扫出门。这一*俗寄托着人们破旧立新的愿望和辞旧迎新的祈求。 每逢春节来临，家家户户都要打扫环境，清洗各种器具，拆洗被褥窗帘，洒扫六闾庭院，掸拂尘垢蛛网，疏浚明渠暗沟。到处洋溢着欢欢喜喜搞卫生、干干净净迎新春的欢乐气氛。

　　【贴春联】

　　春联也叫门对、春贴、对联、对子、桃符等，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。这一*俗起于宋代，在明代开始盛行，到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高，梁章矩编写的春联专著《槛联丛话》对楹联的起源及各类作品的特色都作了论述。

　　春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。

　　【贴窗花和倒贴“福”字】

　　在民间人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，也集装饰性、欣赏性和实用性于一体。剪纸在我国是一种很普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以也被称其为“窗花”。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽。

　　在贴春联的同时，一些人家要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的“福”字。春节贴“福”字，是我国民间由来已久的风俗。“福”字指福气、福运，寄托了人们对幸福生活的向往，对美好未来的祝愿。为了更充分地体现这种向往和祝愿，有的人干脆将“福”字倒过来贴，表示“幸福已到”“福气已到”。民间还有将“福”字精描细做成各种图案的，图案有寿星、寿桃、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、龙凤呈祥等。

　　【年画】

　　春节挂贴年画在城乡也很普遍，浓黑重彩的年画给千家万户*添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。年画是我国的一种古老的民间艺术，反映了人民朴素的风俗和信仰，寄托着他们对未来的希望。年画，也和春联一样，起源于“门神”。 随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩，在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等精典的彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望。 我国出现了年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊；形成了*年画的三大流派，各具特色。

　　我国现今我国收藏最早的年画是南宋《随朝窈窕呈倾国之芳容》的木刻年画，画的`是王昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代美人。民间流传最广的是一幅《老鼠娶亲》的年画。描绘了老鼠依照人间的风俗迎娶新娘的有趣场面。民国初年，上海郑曼陀将月历和年画二者结合起来。这是年画的一种新形式。这种合二而一的年画，以后发展成挂历，至今风靡全国。

　　【守岁】

　　除夕守岁是最重要的年俗活动之一，守岁之俗由来已久。最早记载见于西晋周处的《风土志》：除夕之夜，各相与赠送，称为“馈岁”；酒食相邀，称为“别岁”；长幼聚饮，祝颂完备，称为“分岁”；大家终夜不眠，以待天明，称曰“守岁”。

　　“一夜连双岁，五更分二天”，除夕之夜，全家团聚在一起，吃过年夜饭，点起蜡烛或油灯，围坐炉旁闲聊，等着辞旧迎新的时刻，通宵守夜，象征着把一切邪瘟病疫照跑驱走，期待着新的一年吉祥如意。这种*俗后来逐渐盛行，到唐朝初期，唐太宗李世民写有“守岁”诗：“寒辞去冬雪，暖带入春风”。直到今天，人们还*惯在除夕之夜守岁迎新。

　　古时守岁有两种含义：年长者守岁为“辞旧岁”，有珍爱光阴的意思；年轻人守岁，是为延长父母寿命。自汉代以来，新旧年交替的时刻一般为夜半时分。

　　春节的传统文化知识

　　【爆竹】

　　*民间有“开门爆竹”一说。即在新的一年到来之际，家家户户开门的第一件事就是燃放爆竹，以哔哔叭叭的爆竹声除旧迎新。爆竹是*特产，亦称“爆仗”、“炮仗”、“鞭炮”。其起源很早，至今已有两千多年的历史。放爆竹可以创造出喜庆热闹的气氛，是节日的一种娱乐活动，可以给人们带来欢愉和吉利。随着时间的推移，爆竹的应用越来越广泛，品种花色也日见繁多，每逢重大节日及喜事庆典，及婚嫁、建房、开业等，都要燃放爆竹以示庆贺，图个吉利。现在，湖南浏阳，广东佛山和东尧，江西的宜春和萍乡、浙江温州等地区是我国著名的花炮之乡，生产的爆竹花色多，品质高，不仅畅销全国，而且还远销世界。

　　【拜年】

　　新年的初一，人们都早早起来，穿上最漂亮的衣服，打扮得整整齐齐，出门去走亲访友，相互拜年，恭祝来年大吉大利。拜年的方式多种多样，有的是同族长带领若干人挨家挨户地拜年；有的是同事相邀几个人去拜年；也有大家聚在一起相互祝贺，称为“团拜”。由于登门拜年费时费力，后来一些上层人物和士大夫便使用各贴相互投贺，由此发展出来后来的“贺年片”。

　　春节拜年时，晚辈要先给长辈拜年，祝长辈人长寿安康，长辈可将事先准备好的压岁钱分给晚辈，据说压岁钱可以压住邪祟，因为“岁”与“祟”谐音，晚辈得到压岁钱就可以**安安度过一岁。压岁钱有两种，一种是以彩绳穿线编作龙形，置于床脚，此记载见于《燕京岁时记》；另一种是最常见的，即由家长用红纸包裹分给孩子的钱。压岁钱可在晚辈拜年后当众赏给，亦可在除夕夜孩子睡着时，由家长偷偷地放在孩子的枕头底下。现在长辈为晚辈分送压岁钱的*俗仍然盛行。

　　春节的传统文化*俗

　　【春节食俗】

　　在古代的农业社会里，大约自腊月初八以后，家庭主妇们就要忙着张罗过年的食品了。因为腌制腊味所需的时间较长，所以必须尽早准备，我国许多省份都有腌腊味的*俗，其中又以广东省的腊味最为著名。

　　【蒸年糕】

　　年糕因为谐音“年高”，再加上有着变化多端的口味，几乎成了家家必备的应景食品。年糕的式样有方块状的黄、白年糕，象征着黄金、白银，寄寓新年发财的意思。

　　年糕的口味因地而异。北京人喜食江米或黄米制成的红枣年糕、百果年糕和白年糕。河北人则喜欢在年糕中加入大枣、小红豆及绿豆等一起蒸食。山西北部在内蒙古等地，过年时*惯吃黄米粉油炸年糕，有的还包上豆沙、枣泥等馅，山东人则用黄米、红枣蒸年糕。北方的年糕以甜为主，或蒸或炸，也有人干脆沾糖吃。南方的年糕则甜咸兼具，例如苏州及宁波的年糕，以粳米制作，味道清淡。除了蒸、炸以外，还可以切片炒食或是煮汤。甜味的年糕以糯米粉加白糖、猪油、玫瑰、桂花、薄荷、素蓉等配料，做工精细，可以直接蒸食或是沾上蛋清油炸。

　　【包饺子】

　　真正过年的前一夜叫团圆夜，离家在外的游子都要不远千里万里赶回家来，全家人要围坐在一起包饺子过年，饺子的作法是先和面做成饺子皮，再用皮包上馅，馅的内容是五花八门，各种肉、蛋、海鲜、时令蔬菜等都可入馅，正统的饺子吃法，是清水煮熟，捞起后以调有醋、蒜末、香油的酱油为佐料沾着吃。也有炸饺子、烙饺子（锅贴）等吃法。因为和面的“和”字就是“合”的意思；饺子的“饺”和“交”谐音，“合”和“交”又有相聚之意，所以用饺子象征团聚合欢；又取更岁交子之意，非常吉利；此外，饺子因为形似元宝，过年时吃饺子，也带有“招财进宝”的吉祥含义。一家大小聚在一起包饺子，话新春，其乐融融。

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浅议*传统文化与现代设计

浅议*传统文化与现代设计

　　*传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远，也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。

　　[摘要]*传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远，也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到，在物欲横流、商业竞争激烈的现代经济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计，同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化，追求功能与形式的和谐统一。

　　[关键词]传统文化；现代设计；造物文化

　　从东西方的哲学思想看，西方注重理性，东方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革；东方艺术形式却能保持相对稳定，正所谓“天不变，道亦不变”。西方艺术家着重于表现人的理念；东方艺术家着重于表现人与自然的关系，“天人合一”是*艺术的最高境界。

　　孟子说:“人之有道也。饱食暖衣，逸居而无教，则*于禽兽。”指明了人道来自于教化而非天性。同样，设计中的人性也是源于教化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源，在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远，人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远，人道就在眼前。与此不同，西方人则认为天道更*于人道。所以，以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发点的文化理念左右着其各自的文化选择和发展。

　　一、对*传统文化的再认识

　　传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号，留痕迹；“化”则是生成、造化之意，指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见，文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为，文化是基于物的内涵之表现，其载体为历史长河中人类不朽的创造，这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉的历史遗迹，可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物，但只要我们去深刻地理解和分析，同样可以找到文化的味道和文化的感觉。

　　在现代设计中，很多从事设计的人抱怨不少设计作品中商业味过重，文化味不足。其实，文化特色并非要刻意去体现，它是作者深厚文化底蕴的自然流露——文化是不可能通过表面的摹仿和借鉴就能表现出来的。

　　传统文化是以儒道相结合的精神引领*几千年的艺术发展的。儒家学派提倡“仁义、礼制”，其目的是通过人伦的教化而获得人与社会的和谐，“和”的思想是儒家一切社会思想之根本。[2]故此，传统文化的精神本质，可以在一定程度上被认为是“和谐”。认识这一点对于我们解读*文化有着重要意义。在设计中，我们讲究对称、韵律等技法，在思想表达上我们追求隐约之美，讲究似有似无的缥缈感觉，其本质是为了营造一种现实与虚幻的和谐，也就是自我心灵与现实的交融。传统文化的韵味如果这样理解与把握就相对简单多了。

　　二、架起传统文化与现代设计之间的桥梁

　　然而我们不可否认，*传统文化是以人伦道德的教化与社会秩序的自然进化为前提的，同时，其教化的方向与人的本性又有着相悖的走向，它不是发掘人的本性而顺其自然，而是使人顺应自然，其本质是将人的本性人为地改变。因而，现代设计应该对此有清醒的认识。因为设计的本质是为了消费者，是为了人这个核心，我们在引导消费者审美情趣的同时更多的是要适应和挖掘他们的审美价值取向。

　　对于现代设计来讲，如何在纷繁复杂的设计思维中寻找到原创的思维火花，是很多设计师和设计工作者所孜孜以求的。而要获得富有民族特色的创意，我们一方面可以从设计文化的原本获得突破性想法，也可以借助于历史上已经出现的一些携带文化气质的器物、用具、图案等。当然，我们坚决反对将历史的符号直接带入某一项设计中去，这样极其容易使人感到哗众取宠和缺乏灵气。基于此，我们可以以历史上的文化载体作为引子，捕捉其中的设计内韵，使这种独具魅力的特质气息贯穿于现代设计之中。[3]

　　三、用优秀的传统文化指导现代设计

　　1.提倡天然淳朴、宁静淡雅的简约之风

　　*传统文化崇尚天然淳朴、宁静淡雅的审美情趣，设计提倡顺物自然，反对过多的雕凿和文饰。“凡滥之类妄”(《庄子·天道》)虽说得过于武断，但提醒我们艺术创作中一定要正确处理夸张与真实的关系。朴素而天下莫能与之争美，这与德国现代主义设计大师密斯·凡德罗“少即是多”的简约主义有着很多相合之处。[4]

　　在传统器物设计中，汉代的漆器为*古代设计艺术的典范。它风格典雅素净，设计繁简得当，呈现出一派“天然去雕饰”的悠闲气度。汉代漆器简练淳朴，线条流畅，极少装饰，是现代功能主义和简约主义设计思想的古典体现。

　　“曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则多，多则惑。”(《老子》第二十二章)到了宋代，这种崇尚天然、不事雕刻的风气更为盛行。宋代瓷器的设计与使用便是对这种文化的诠释。宋瓷艺术追求清新、自然、纯朴，具有浑然天成的情趣。在造型上体现出质朴无华、*淡自然的情趣意味，讲究细洁精润、色调单纯、趣味高雅，对神、趣、韵、味的追求彼此呼应、协调统一[5]，反对矫揉造作的装饰雕琢，并把这些提高到“透彻了悟”的哲学高度。

　　*传统文化中的简约主义是一种基于人格力量的审美理想，是提倡人在物质世界中的主体地位，提倡物为人所用、物为人服务的积极世界观，其中蕴含的自尊自爱、真善*和的思想更是值得当代设计师高度重视。我们应该从*传统文化中汲取养料，在物欲横流、商业竞争激烈的经济社会，简约朴素的设计风格将给人们带来一股闲雅、恬静的清新空气。

　　2.弘扬“美善相乐”的造物文化，追求功能与形式的和谐统一

　　儒、道互补是*传统文化思想发展的一条基本线索。儒家的思想核心是“仁”，强调遵守等级制度的“礼”；道家主张“天道自然无为”，强调自然天道。

　　*传统建筑中典型的.“主座朝南，左右对称，强调中轴”的*面布局原则，主要是受儒家思想影响的结果；住宅中“北屋为尊，两厢次之，倒座为宾，杂屋为附”的位置序列，也完全是礼制精神在建筑上的体现。“礼”的意识融会到古代大部分的建筑制式中，从王城到宅院、从内容布局到构图和形式，都反映出礼制精神的追求。[6]

　　汉末至南北朝，人们对现实社会产生了种种厌倦，于是返璞归真、回归自然的思想逐渐兴起。道家思想开始盛行，清谈和玄学成为风尚，从而唤起了人们追求个性、倾心自然的热情。有学者指出，儒家思想的影响是在艺术的外部规则方面，即艺术与政治及现实的关系；道家思想的影响是在艺术的内部规则方面，即艺术的审美标准、艺术特征、艺术表现等。这一认识颇有见地，道出了儒道两家的思想对艺术的影响之区别。

　　*造物文化的“美善相乐”、“文质彬彬”、美观与品质相得益彰、功能与形式和谐统一的造物主张，一直为*设计师所称道。我们应将现代的设计方法与*的造物文化相结合，从而化作新的民族艺术设计风格。[4]

　　四、结语

　　“大音希声，大象无形。”(《老子》第四十一章)老子以此说明“道”的深邃、含蓄。这句话也启发我们在艺术创作过程中，应从追求形式的雕琢转向追求质朴自然，从追求可观感的声色转向整体的把握，从而创造出高品位的艺术精品。此言也启发人们在艺术欣赏的过程中，不要拘于耳目的直觉感受，而是要调动内心的想象，从更高的层次来把握艺术形象。

　　当人类文明的发展处于较低层次的时候，需要不断向自然界索取，更多地强调的是改造与征服；而当文明达到较高层次后，与自然界和谐相处则会放到首要位置。

　　综上所述，我们的结论是:所有伟大的设计都应在文化、易用、成本、功能之间寻求*衡与和谐。

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