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20xx年12月7—11日，我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学*了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水*和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
在一周培训期间，学*了很多美术教学基础技能， “民族民间美术文化资源的开发和作用”，眉县教育局派出教育专家老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强教师专业水*，更新专业知识。
这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水*的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强**师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。
二：广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。
我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率，他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉，落选了，原因很简单，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽略了对学生的.美术素质教育，所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学*从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学*的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学*美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学*，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望，希望我结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的总结，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢！
摘要：工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解
关键词：工艺美术；概念；种类；特征
一、工艺美术的概念
工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”
工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。
二、工艺美术的种类
工艺美术品种繁多，通常分为三大类：
（一）艺术化的日常生活实用品
所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。
（二）民间工艺美术品
这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。
（三）特种工艺美术品
这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。
三、工艺美术的特征
工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：
（一）实用性
工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。
（二）造型性
工艺美术作为造型艺术之一种，造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中，就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”，强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合，才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品，它是用金银丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石（或磨石）错*磨光而成。它是车子的附件装饰品，其花纹均系与狩猎有关的图像，如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝，色彩灿烂，细如毫发，体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛璃，当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子，盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特，色彩协调，称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的`情景，还在舟头刻一条锚链，由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成，环环相扣，转动自如，可谓巧夺天工。
（三）审美性
工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。
（四）民族性
民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实，世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”*工艺美术品的民族性特色十分鲜明，为全世界所瞩目。例如著名的*瓷器，英文为“caina”，已成为“*”的同义词，也就是说，在西方人眼中，瓷器即*，*即瓷器。
（五）时代性
时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品，都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器，大多都是“饕餮”纹饰，即像牛头、又像虎头，还像某种凶猛的怪兽，更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力，具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。
（六）收藏性
许多工艺美术品，因历史久远而成为文物，具有很高的收藏价值，例如元青花瓷器、汉代漆器等等。
参考文献：
[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.
摘要：
在茶道的发展当中，除了有*的茶文化之外，日本也有着其独特的茶文化特色，其中的很多精神文化理念虽然与我国的茶文化有着相当多的契合之处，但是在实际的茶道应用方向上，却有着很大的不同。尤其是其中所蕴藏的工艺美术，其基础内容十分繁多，给予了日本茶道文化更多独特的色彩。本文主要探讨了工艺美术在日本茶道文化中的应用。
关键词：
工艺美术；日本；茶道文化
茶道是日本的一种传统文化，并且有着其独特的艺术形式以及相当多的鲜明特点。在日本的茶道当中，生活与哲学以及相当多的内容是分不开的，而茶道又是完整地体现了这些内容，能够把人们从最为*凡的世界当中，形成一种全新的美学境界，并且对于大多数的日本人而言，茶道文化本身就是一种美，它不仅仅是生活当中的一种文化，还是文化中生活的一种体现，能够对人们的精神境界发挥出最为直接的功能。在实际的文化艺术方面，茶道本身所涉及的内容是十分广泛的，不仅包括了基础的诗词、绘画、建筑、书法，还包括了深层次的工艺美术，这是一种意境上的动态美感，其赋予了茶道相当多的独特韵味，使得茶道能够被人们广泛地接受和认可。并且茶道在实际的文化艺术形式当中，所形成的表现形式是十分直接的，包含着多种文化的综合和创新，尤其在工艺美术的彰显上，有着自身独特的风采。在日本的茶道当中，对于茶道的境界美有着相当高的要求，不仅要求人们要有较高的欣赏水*，而且要有一定的品茶爱好，否则，很难感悟其中的美感，因而日本的茶道又是一种庄严的形式风格。但是不得不说，日本的茶道文化也有一定的可取之处，比如在喝茶时候的环境必然是静美的，而环境是清美的，风景则是幽美的。
1日本茶道文化当中的工艺美术总谈
工艺美术本身是以工艺为原型的，而且是在工艺当中体现出一定的美术特色，给予人们独特的美感，但是在实际的日本茶道文化当中，却过多的包含了这种艺术特色。日本茶道文化当中的工艺美术，具有相当多的鲜明色彩，首先其体现在风景的幽美上。由于对茶道的美感体现需求，日本民众很多会选择将品茶的地方放置在一个幽美的环境下，以此来衬托茶的味道之美，而它本身也是工艺美术当中的一个主要特点。其次是清美的居室。在日本，进行品茶的时候，通常都比较静，并且室内的环境也比较优越，给人一种品茶的神圣感觉，不由得一切外物来打扰，担心可能破坏了茶道的整体美感。接着是纯美精致的品茶器具，由于实际的日本茶道具有最为切实的需要，因而在实际的工艺美术彰显当中，必然要选择一些精美的品茶道具，而这些道具的存在，无形之中加大了茶的整体美感。最后是品茶的寓意，与工艺美术进行了很好的结合，所体现出来的韵味相当多，而且异常的唯美。
2日本茶道文化中的基础工艺美术彰显
2.1景幽
在日本茶道文化当中的工艺美术表现，首先体现在景色的幽美上。但是在实际的理解当中，人们却将幽美误当成了优美，虽然两者都可以形容环境的美丽，但是，放在这里去形容日本茶道文化中的工艺美术，却应当是幽美。最主要的原因在于日本的茶道文化所包含的工艺美术是一种工艺的美，而工艺所形成的环境，如果用优美来形容，仅仅来说明环境的一般美丽，但是幽美却可以实实在在的体现工艺的过人之处，将工艺与美术完全地结合，形成了不一样的景色美感。在日本的茶道文化中，人们*惯于处于较为幽美的环境下进行品茶，最主要的原因在于在传统的日本文化思想中，品茶属于十分庄重的生活艺术，需要用心去对待，因而选择品茶的环境便成为他们的头等大事，并且在很多我们熟知的日本品茶环境当中，都处于十分静然的一个环境，不会有其他人进行打扰，并且在场的`所有人都会表露出崇高的敬意。
2.2室清
在日本茶道文化中的工艺美术彰显，室清应当属于人们最容易理解的内容之一，即保持品茶室的整洁和安静。通常而言，在开展品茶的时候，日本人会选择与来访的客人进行单独的品茶，而将其他的下人支开，以保持居室的清净。并且每一次来到品茶室，都可以发现环境相当的整洁，并且几乎没有人来过的痕迹存在，最主要的原因是因为每次品茶结束或者品茶前，都会对品茶室进行一定的打扫。而这里的工艺美术主要体现在品茶室的装潢都进行了一定的工艺改善，使它的外观和内在保持同步，进而实现唯美的品茶环境。
3日本茶道文化中的深层次工艺美术
3.1器美
如果经常涉及一些日本的电视节目，可以发现其中进行品茶的时候，所选择的品茶器具都十分的优美，并且对这些器具进行细致的观察，可以发现每一处的品茶器具都有着自己独特的特点，所有的品茶场景都涉及一定的优美器具，而这本身也属于对茶文化的一种尊重。在日本人的基础修养当中，品茶的器具一定要保持较高的艺术感，并且能够给人一种品茶的优越感，否则会使得整个品茶过程严重的失去意义。在品茶的时候，日本人所选择的器具都是一些十分精美的器具，而这些器具也仅仅被当做饮茶的器具，并没有其他的作用。同时，由于品茶的时候，有了这些美丽的茶具，会给品茶的整个过程赋予一种特殊的色彩，甚至会带来很大一部分和谐。
3.2意深
不得不说，日本茶道文化中的工艺美术，彰显最多的就是品茶的意味，工艺在于纯良唯美，而品茶的过程也是一个精纯的过程，需要经过逐步的淬炼，进而形成最终的艺术。品茶在日本的文化当中，本身就是一个艺术的存在，它对于人们的诸多艺术宣传，最主要的体现在于其具有相当唯美的煮茶、泡茶、饮茶过程，而每一个过程当中都有着需要注意的点儿，而这与工艺的形成不谋而合，都由于工序上存在着相当多需要注意的地方，因而在实际的品茶过程当中需要尤其注意，给予品茶实质的美感。而且品茶品的除了茶以外，更多的是一种意境，一种唯美的意境，需要人在品茶的过程中进行细致的体会。日本民众在品完茶之后，都会进行沉思，将茶的味道进行深层次的融化以后，才会对茶进行一定的赞美，并且这种赞美往往都是由心而发，能够带领品茶的双方进入较高的品茶意境，而不会单纯地停留在品茶的表面形式当中。
4结束语
总而言之，在日本茶道文化中的工艺美术，可以总结为景幽、室清、器美、意深，并且其中的每个工艺美术特征都在茶道文化中有着独特的彰显，也会在以后的发展当中衍生出更多的音乐美感，使人产生相当多的艺术气息，进而深层次地融汇在品茶的过程中。对于品茶的认知，工艺美术应当与其有着相当多一致的特点，尤其是品茶的过程需要从第一个工序到最后一个工序，期间相隔了比较长的等待时间，而茶道的寓意在于心静和唯美，因而，在品茶的时候，需要认真欣赏周边的环境以及居室内的温馨，进而使得茶道文化能够得到深层次的寓意渲染，同时品茶也是一门艺术，需要与工艺美术的各个审美特征进行一定的融合，实现不一样的品茶意境，并给人以独特的茶道美感。
参考文献
[1]袁宙飞.日本茶道视野下的日本*面设计之美[J].贵州大学学报(艺术版),2013,(04):52-56.
[2]宋珊.*古代茶文化及其审美意蕴[D].山东大学,2011.
我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----*美术鉴赏课《*古代工艺美术欣赏》一单元。我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。
一、教材分析：
1、教学目标：
通过对对*古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍，使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解，引导学生认识*古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对*古代工艺美术的认识，增强学生对*古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
2、教学重点：
了解*古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
3、教学难点：
通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对*古代工艺美术有较深入、准确的认识。
二、教法：
新版教材倡导学生是学*的主体，在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学*中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要对他们简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感，让全体学生的水*都有所提高。这也会对促进课堂气氛和提高学*热情有很大的帮助，从而形成一种学*的良性循环。
三、学法：
课堂中组织讨论，通过教师所提供的大量古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学*；经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增强学生学*的趣味性和挑战性，满足学生的成就感。
四、教学过程：
（一）新课导入：
通过展示部分*古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，确定由哪些同学来进行分类。
导入本单元课程内容。
（二）主体内容讲授：
环节一：
首先从整体上对*古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
本环节重点介绍*古代工艺美术对世界的贡献，增强学生的民族自豪感。
环节二：
简要介绍*古代工艺美术发展史，提出问题。
1、丝绸有哪些分类？
2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题，概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析*丝绸的装饰艺术特点。
环节三：
在青铜器一节中，引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
环节四：
在陶瓷一节中，介绍原始彩陶和宋元明清等朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确*古代陶瓷的突出成就和深远影响，同时感受其艺术特色和多姿多彩的面貌。
环节五：
在玉器一节中，由于学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中也经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
环节六：小结：
总结本单元四个知识点。
五、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍
来这里工作已经有1年多了，在这一年多的时间里，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受：
(一)良好的办公环境
公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和，还给我们配备了文件夹，、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。
(二)好的领导
我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。
(三)同事之间能够和睦相处
、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。
(四)团队精神
工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到两个月，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。这里需要我们*面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。
一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神非常重要，大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。
所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一起努力，打造出我们xx传媒自己最响亮的品牌。
(五)热爱自己的工作
我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都非常的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受，并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们最大的快乐。
赵总经常和我们说的一句话是：“态度一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的`利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为xx的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。
最后，祝我们的公司能像巨龙般腾飞，像磐石般坚强稳固!也祝愿在座的每一个人身体，幸福快乐!
我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----*美术鉴赏课《*古代工艺美术欣赏》一单元。我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。
一、教材分析：
1、教学目标：
通过对对*古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍，使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解，引导学生认识*古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对*古代工艺美术的认识，增强学生对*古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
2、教学重点：
了解*古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
3、教学难点：
通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对*古代工艺美术有较深入、准确的认识。
二、教法：
新版教材倡导学生是学*的主体，在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学*中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要对他们简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感，让全体学生的水*都有所提高。这也会对促进课堂气氛和提高学*热情有很大的帮助，从而形成一种学*的良性循环。
三、学法：
课堂中组织讨论，通过教师所提供的大量古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学*；经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增强学生学*的趣味性和挑战性，满足学生的成就感。
四、教学过程：
（一）新课导入：
通过展示部分*古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，确定由哪些同学来进行分类。
导入本单元课程内容。
（二）主体内容讲授：
环节一：
首先从整体上对*古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
本环节重点介绍*古代工艺美术对世界的贡献，增强学生的民族自豪感。
环节二：
简要介绍*古代工艺美术发展史，提出问题。
1、丝绸有哪些分类？
2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题，概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析*丝绸的装饰艺术特点。
环节三：
在青铜器一节中，引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
环节四：
在陶瓷一节中，介绍原始彩陶和宋元明清等朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确*古代陶瓷的突出成就和深远影响，同时感受其艺术特色和多姿多彩的面貌。
环节五：
在玉器一节中，由于学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中也经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
环节六：小结：
总结本单元四个知识点。
五、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍
《*工艺美术史》作为一门专业课，不同于英语、政治这样的公共课，是考生在研究生入学初试当中比较容易拿分的科目。而对于一门专业课的复*，要着重注意一下几个方面：真题的题型、复*阶段的安排、真题的使用、参考书目的使用。这几方面的内容在下文将做出详细讲解。
复*资料使用说明： 《*工艺美术史》是比较枯燥的一门科目，里面的内容很多很杂，但是也是各个学校设计艺术学出题的重点。所以建议大家在学*中，至少要看三遍以上，第一遍，将书读透，知道每个知识点的框架图，以及自己认为常考得知识点或需要扩充的内容坐上标记，第二遍，认真听课，讲课上所总结的考试知识点需要背的背，需要理解的理解，相互对比的知识点熟记，在时间富裕的情况下，讲需要扩充的内容记住。同时在本子上记下框架图。第三遍，也就是考前复*，冲刺阶段了，俗话说：临阵磨枪不快也光嘛，在考前将框架图的内容记一下，不记得的赶紧翻书以及去听课。
真题使用说明：对于各个学校，可能都有真题，但是真题只是大家去借鉴，不要太依赖，毕竟有的学校考过的内容不会去考，而没考过的内容可能还会涉及到，所以真题只是一个测试的作用，以及让你了解这个学校的出题点，出题方向，俗话讲：知己知彼百战百胜，所以真题只是让你更加了解学校的工具，不要完全的依赖。但是做真题，还是希望当成模拟题去做，认真的做，不要草草了事，要认真的`答一下，写一下。
重要论文著作扩充内容的使用说明：可以作为闲暇时间的参考阅读，不要占据大量时间。还是以参考书目为主要依据复*，可以在初试后准备复试时多读论文著作，补充相关专业知识。
阶段性(分科目)复*方法指导：
如果你是在9月份之前就学*的话，我建议进行三轮复*，这样基础打得更扎实，但是如果你是在研究生报名之后复*的，那最少也要经过两轮复*，每一轮复*的时候都应该做好计划，建议大家写一个详细的计划书。例如书共多少章，如果在两个月内看完，要每天看多少章，因为对于考设计史论的同学们来说，复*设计史论不仅仅只这一本书，而且英语政治也要去复*，所以一定要合理分配好时间，做好计划，才能达到事半功倍的效果。而且在看书听课时候一定要记录总结，这也方便考前的最后复*。
阶段复*，可以有助于不断加深对知识及章节框架的理解。共分为三个阶段。
第一阶段：基础复*阶段，粗读广读书目。
基础复*时间：7月—9月
学*方法：
对书进行“地毯式”学*一遍，了解全书内容，理解书中的每一个知识点。整理书中重复的内容，经常重复的内容为重点内容。对所考知识有个系统性的了解，弄清每本书的章节分布情况、内在逻辑结构、重点章节等，但不要求记住。建立框架格外重要!!!(名词解释和论述题)
考试要求：要求考生理解所以史论知识，并且能够灵活掌握，能够很清楚知道各个时间地点以及装饰特征，代表物。
考试题型：基本题型有名词解释题、填空题、简答题、论述题等。
在第一遍复*时，要全面、细致，包括所有内容，不要漏掉任何细节，均要弄清楚各个理论及观点的具体含义，根据大纲要求(掌握、理解、了解)以及建议学*内容中的重要点的区分，合理安排时间。对于已经学过的较为清楚的知识可快速通过，但仍要阅读，对于首次学*的知识要理解含义。不清楚的地方可以查阅其他管理学书籍以及资料中的其他笔记、课件等内容。
第二阶段：强化提高阶段(细致深入复*)
学*任务：对照课件所讲的内容进行深入复*，加强知识点的前后联系，建立整体框架结构。分清、整理、掌握重难点，完成每章节配有的*题训练。参考整理真题。
注意事项：
1、将讲课中所有涉及知识点的内容整理在一起，时间地点人物切勿混淆。
2、课后*题尤其是指定*题要完成，要规范地写出答案。
3、把课件中所讲到的可能考到的名词解释、问答、论述等文字性的题目都整理在笔记本上。
4、将全书的重点归纳成一系列的知识点，一定要有系统性。这样做的好处是加深印象，并且对知识有更加系统的理解。
本阶段复*时间：10月中旬-11月下旬
重要提示：本阶段复*时间较长，内容较多，是非常重要的过渡期!如果坚持下来，会对之后的提高冲刺有很大帮助!一定要将框架落实纸上。
第三阶段：冲刺阶段(按题型总结归纳、加强记忆)
学*任务：总结所有难点、重点知识点。
1、 第三轮复*在考前一个月，因为这时候是冲刺阶段，也是记忆的黄金阶段，有句话说的好“临阵磨枪，不快也光”。所以很多人因为没有太大的把握，感觉自己没有完全看透书，心很浮躁，但是大家一定要制止所有不良的心理状态，不要因为英语和政治而影响专业课的看书，因为政治英语加起来才200分，而专业课一门就150分，如果你答得不错，很有可能就上130，所以也是成功的一个机会吧。
2、专业课复*经验分享
(1)时间
各科合理分配。
专业课保证每天固定时间段复*，尤其是后期加强记忆阶段，选择最高效的记忆时间。
(2)方法
理解+记忆。摆脱错误观念。(只死记硬背，总结性背)
注重方法及答题技巧。(大小标题准确+内容理解自己话表述+答论述题范围要广)
(3)适当舍弃，记忆内容多，后期抓重点。
(4)建立框架， 方法：“分—总”的复*方法。
(5)全面，不要遗漏。
(6)心态调整:：不要急于求成，要循序渐进，有计划、有条理。
考生一定要根据本文讲解的内容，重点把握这门课的复*方法，争取在这门课的考试中占据优势，提高总成绩。
考研可以说是专业课的较量，公共课过线很容易，但英语会难倒很多人，但我相信你的英语没问题，只要继续保持你的成绩就没问题，但是拿高分很难，所以还是狠狠努力吧。恰恰相反，专业课得分很容易，只要你自己肯下个功夫，两门150分的专业课都拿个130左右没啥问题，其他两门再拿到130，总分达到 390左右.
参考书的阅读方法
(1)目录法：先通读各本参考书的目录，对于知识体系有着初步了解，了解书的内在逻辑结构，然后再去深入研读书的内容。
(2)体系法：为自己所学的知识建立起框架，否则知识内容浩繁，容易遗忘，最好能够闭上眼睛的时候，眼前出现完整的知识体系。
(3)问题法：将自己所学的知识总结成问题写出来，每章的主标题和副标题都是很好的出题素材。尽可能把所有的知识要点都能够整理成问题。
学*笔记的整理方法
(1)通过目录法、体系法的学*形成框架后，在仔细看书的同时应开始做笔记，笔记在刚开始的时候可能会影响看书的速度，但是随着时间的发展，会发现笔记对于整理思路和理解课本的内容都很有好处。
(2)做笔记的方法不是简单地把书上的内容抄到笔记本上，而是把书上的内容整理成为一个个小问题，按照题型来进行归纳总结。
真题的使用方法
认真分析历年试题，做好总结，对于考生明确复*方向，确定复*范围和重点，做好应试准备都具有十分重要的作用。
分析试题主要应当了解以下几个方面：命题的风格(如难易程度，是注重基础知识、应用能力还是发挥能力，是否存在偏、难、怪现象等)、题型、题量、考试范围、分值分布、考试重点、考查的侧重点等。
考生可以根据这些特点，有针对性地复*和准备，并进行一些有针对性的练*，这样既可以检查自己的复*效效果，发现自己的不足之处，以待改进;又可以巩固所学的知识，使之条理化、系统化。
专业课复*全年规划(以设计艺术专业为例)
三年的学院生涯即将结束,我一直坚守认真做事,尽力做到最好的原则，刻苦钻研专业技能，积极投入实践，全面充实和发展自己并取得一定的成绩。
在提高自己科学文化素质的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展适应2 世纪发展要求的复合型 人才 ，做一个有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人. 有广泛爱好的我,特别擅长于排版及网页美工和多媒体的制作，就任本班组织委员。对工作热情、任劳任怨。
学*上，认真刻苦，主动好学，求知欲强，成绩始终在班里保持优秀，熟练掌握了本专业的知识，如：Flash、Photoshop、Dreamweaver、Dirctor、After Effects、Premiere Pro等软件，并将所学的知识应用于实际生活中，而且利用课余时间自学了Coreldraw 、 illustrator等绘图软件。
为适应社会发展的需求，我认真学*各种专业知识，发挥自己的特长;挖掘自身的潜力，结合每年的暑期社会实践机会，从而逐步提高了自己的学*能力和分析处理问题的能力以及一定的协调组织和管理能力。
即将踏入社会的我工作经验不足，但我会虚心学*、积极工作、尽忠尽责做好本职工作。有着较强的接受能力和适应能力，诚恳希望得到贵单位的接约或给予 面试 的机会，以期进一步考查我的能力。
三年的学院生涯即将结束,我一直坚守认真做事,尽力做到最好的原则，刻苦钻研专业技能，积极投入实践，全面充实和发展自己并取得一定的成绩。
在提高自己科学文化素质的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展适应21世纪发展要求的复合型 人才 ，做一个有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人. 有广泛爱好的我,特别擅长于排版及网页美工和多媒体的制作，就任本班组织委员。对工作热情、任劳任怨。
学*上，认真刻苦，主动好学，求知欲强，成绩始终在班里保持优秀，熟练掌握了本专业的知识，如：Flash、Photoshop、Dreamweaver、Dirctor、After Effects、Premiere Pro等软件，并将所学的知识应用于实际生活中，而且利用课余时间自学了Coreldraw 、 illustrator等绘图软件。
为适应社会发展的需求，我认真学*各种专业知识，发挥自己的特长;挖掘自身的潜力，结合每年的暑期社会实践机会，从而逐步提高了自己的学*能力和分析处理问题的能力以及一定的协调组织和管理能力。
即将踏入社会的我工作经验不足，但我会虚心学*、积极工作、尽忠尽责做好本职工作。有着较强的接受能力和适应能力，诚恳希望得到贵单位的接约或给予 面试 的机会，以期进一步考查我的能力。
1.什么是舞台美术设计。舞台美术设计是戏剧和其他舞台演出形式的一个重要组成部分。现代戏剧中的舞台美术设计是一个综合体，它包括灯光、音响、装饰、服装、道具、化妆、特技及舞台技术管理等诸多艺术成分。这些艺术成分在舞台美术设计中并不是简单地组合， 而是与戏剧的一度创作、二度创作、三度创作进行有机的融合。运用舞台美术设计的各个部分的设计的共同主题来展现整个舞台的设计主题。舞台美术设计并不是起源于我国。西方国家的艺术家们对舞台美术设计的起源和发展起到了至关重要的作用。我国舞台美术设计虽然起步较晚，但是在西方文化的传播和我国本土艺术家伟大智慧结晶的共同作用下，我国的舞台美术设计也形成了如今较成熟的体系，具有我国文化特色的舞台美术设计。
2.舞台美术设计的目的。舞台美术设计本身并不是戏剧表演中的一部分，但是在戏剧表演中却是不可或缺的。戏剧本身展现给观众的是制作者、编排者想要表现给人们观看的舞蹈、剧情内容、启迪和想要给观众欣赏的或对所展现的内容有积极作用的音乐等，舞台美术设计的作用就是帮助这些想要被观众感受的东西能更容易被体会或是体会的更深刻。如果说戏剧本身是一幅精美的画作，那么舞台美术设计就是这副画作上鲜亮的色彩。鲜亮的色彩能帮助这幅画作瞬间吸引到观赏者的目光，使画作的轮廓、布局、所画事物给人更清晰的'、直观的感受。二者的互相作用，便能产生更强烈的视觉效果，给欣赏者美的享受，使作品达到一个更高更深远的层次。
1.装饰方面。装饰是舞台美术设计最为直观的一部分，舞台美术设计中最主要的装饰就是整个舞台的背景，地面、投影、大屏幕等共同构成了一场表演的背景装饰。背景装饰最重要的就是主题风格应和整场戏剧的主题内容相贴合，装饰对空间的掌控上也要合理，既不能大面积的占用舞台空间，又不能使舞台空间显得没有层次感。装饰材料的选择也是有讲究的，随着经济和科技的飞速发展，新型材料也在不断地涌现，如何在多种多样的装饰材料中选取合适的材料，怎样合理的利用各种类型的装饰材料也是舞台美术设计和中戏剧调和中至关重要的问题。
2.灯光方面。灯光设计是一种非常重要的舞台美术设计手段，它在一场表演中占有非常重要的地位。上文提到的舞台美术设计的装饰设计方面的设计间接地决定了灯光设计的主要方向。灯光的基础功能是照明功能，但是当把其运用到灯光设计中时，使用的就不仅仅是它的基础功能了。当代舞台灯光是在照明的基础上以造型为主，同时还具有烘托气氛的功能，它具有光强、光色、光位、光区、光影、光束、光质、和光的运动等灯光造型要素。不同种类的灯具能照射出不同种类的灯光，不同种类的灯光在舞台表中上又能起到不同的作用。所以，根据不同的剧情内容、不同的表演目的选择不同的灯光也是舞台美术设计与戏剧的调和的重要一方面。
3.造型方面。戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力主最主要的部分是该戏剧表演的表演内容，但是，能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖，是否足够吸引人。造型设计包括表演者的造型和表演时的整体造型，表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的，例如，每个时期的人都是有符合当时大时代的穿着打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是有些方面表演者的造型设计也是可以根据剧情和想表演出的内容来进行相应的设计，以突出鲜明的人物特征，对表演者的表演具有积极地作用。整体表演的造型设计就相对表演者的造型设计繁琐许多，设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时，还要考虑整体造型设计中很多的细节，这些细节怎样设计才能更准确的体现表演的主题，起到一个画龙点睛的作用，在细节里凸显主题。所以，造型设计与戏剧的调和对戏剧的整体的艺术效果起到很大的影响。
设计意图
楼房是小朋友天天都能看到的“美术源于生活，为生活服务”，构建生活化的美术教学，是我们在现代教育思想指导下的一种理想追求，是当前深化美术教学改革的必然要求。它与健康活动、社会活动、科学活动、语文活动共同构成“五指活动”，互相连接成一个整体。绘画是幼儿表达行为的第二种语言。为此设计了本次活动《我设计的楼房》从而提高他们的绘画能力。陶冶幼儿情感,促进幼儿认知、智力及创造性能力的发展都具有良好的作用。
活动目标：
1.了解城市中楼房的外形特征、结构、种类。
2.感受城市中高楼的形态，喜爱我们生活的城市。
3.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
活动准备：
儿童经验基础
知道楼房的多种形态。
环境准备
各种楼房的图片、作画材料。
教学难点重点：
能用绘画形式对高楼的形态进行表现。
活动过程：
一、美丽的楼房
1.欣赏美丽的楼房。
今天老师带来了一些楼房的图片，老师觉得这些楼房很漂亮，你想看看嘛
2.观察图片，了解楼房的不同构造。
这幢楼房是怎么样的?
二、畅言美丽的楼房
1.寻找自己觉得美丽的楼房。
你觉得哪幢楼房最漂亮?为什么?
2.楼房的美丽所在。
三、我设计美丽的楼房
1.引导幼儿设计自己心中美丽的楼房。
你想设计一幢怎样美丽的楼房?怎么设计呢?
2.增添楼房周围的环境设施。
你觉得楼房周围还可以有什么?
活动反思：
幼儿美术教育活动设计的常用方法;突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。美术教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高，而更多的是幼儿对美好事物的感受、理解、体验，从而激发幼儿对美的创造。根据活动内容，借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个幼儿的主体性和创造性，重视对幼儿个性和创造精神的培养;并使幼儿通过美术学*，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。在美术学*方法中采用了“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。引导和鼓励幼儿用自己认为有美感的形式，创造性的表达、表现对事物的观察和感悟，注重幼儿审美与创造力的发展。
活动目标
1、欣赏有关恐龙图片，了解恐龙不同的外形特征。
2、在认识和了解恐龙的基础上，抓住不同恐龙的个性化特征进行表现。
3、大胆表现自己想象中的恐龙。
4、培养幼儿动手操作能力，在活动中大胆创造并分享与同伴合作成功的体验。
5、发展合作探究与用符号记录实验结果的能力。
活动准备
1、幼儿对恐龙有初步的认识。
2、各种恐龙图片，如霸王龙、蛇颈龙、翼龙、剑龙等。
3、勾线笔，画纸，油画棒，人手一份。
活动过程
1、出示图片，引导幼儿认识恐龙。
教师：你们知道它们是什么恐龙吗? (霸王龙、蛇颈龙、翼龙、剑龙等)2、观察图片，了解恐龙不同的外形特征。
(1)引导幼儿观察霸王龙的特征。
教师：这是什么恐龙? (霸王龙)霸王龙最明显的特征是什么? (满嘴都是尖利的牙齿，可以撕咬任何食物)它的头部是什么样子的?像什么?它的身体是什么样子的?可以用什么线条来画呢?
(2)引导幼儿观察剑龙的特征。
教师：这又是什么恐龙? (剑龙)在它的外形上有个最明显的特征是什么你们知道吗?(身上长着剑一样的骨质板，从头到尾都是)这些"剑"是什么样子的?它的身体是什么样子的?像什么呢?
(3)引导幼儿观察另外几种恐龙，把握恐龙的外形特征。
教师小结：恐龙一般身体大，尾巴粗而长，后腿粗壮，从头至尾线条像山坡一样，它们都有锋利的牙齿，有甲、剑等生长物。
摘要：
工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解
关键词：
工艺美术；概念；种类；特征
一、工艺美术的概念
工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”
工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。
二、工艺美术的种类
工艺美术品种繁多，通常分为三大类：
（一）艺术化的日常生活实用品
所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。
（二）民间工艺美术品
这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。
（三）特种工艺美术品
这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。
三、工艺美术的特征
工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：
（一）实用性
工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。
（二）造型性
工艺美术作为造型艺术之一种，造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中，就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”，强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合，才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品，它是用金银丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石（或磨石）错*磨光而成。它是车子的附件装饰品，其花纹均系与狩猎有关的图像，如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝，色彩灿烂，细如毫发，体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛璃，当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子，盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特，色彩协调，称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景，还在舟头刻一条锚链，由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成，环环相扣，转动自如，可谓巧夺天工。
（三）审美性
工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。
（四）民族性
民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实，世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”*工艺美术品的民族性特色十分鲜明，为全世界所瞩目。例如著名的*瓷器，英文为“caina”，已成为“*”的同义词，也就是说，在西方人眼中，瓷器即*，*即瓷器。
（五）时代性
时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品，都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器，大多都是“饕餮”纹饰，即像牛头、又像虎头，还像某种凶猛的怪兽，更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力，具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。
（六）收藏性
许多工艺美术品，因历史久远而成为文物，具有很高的收藏价值，例如元青花瓷器、汉代漆器等等。
参考文献：
[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.
摘 要：
2012年，工艺美术作为设计学的二级学科重新出现在普通高等学校本科专业目录里。工艺美术以全新的姿态重新登上历史舞台，是历史发展的必然。本文回顾了工艺美术发展的历程、分析了新工艺美术的表现特点，从而阐述了当代工艺美术教育的发展方法及方向。
关键词：
工艺美术；特点；工艺美术教育
1 “工艺美术”之发展
据现存资料，“工艺美术”最早提出是在1920年5月，蔡元培先生的《美术的起源》一文中。与此同时，还出现过“图案”一词，它的本意与当时的“工艺美术”并无二致。随着西方工业文明的传入，*工业也有所发展。“工艺美术”的内涵也不断地被丰富，已经不仅仅包含手工艺，它还包含了工业文明中产生的现代艺术设计的因素，比如*面设计、室内设计、产品设计等。工艺美术的概念范畴被扩大了，而且很具有*特色。然而，到20世纪80年代，有些人认为“工艺美术”一词已经不能适应时代的发展了。“工艺美术”应该被“艺术设计”所代替。1988年9月《*美术报》刊发《博物馆――工艺美术的必然归宿》一文，认为：“工艺美术由于其来源以及自身无法摆脱的经验美学，决定了它是与时代精神――工业文明下的人文精神格格不入的怪物，……今天，工艺美术除了与工业设计背道而驰，除了满足海外猎奇的消费心理需要，除了帮助好古者们找到绵绵回旋的清廷遗风之外，已无力承担生活环境改善的任务……。这些论点的提出者往往是走入了一个对“工艺美术”认识的误区，把“工艺美术”与“特种工艺”划上了等号。然而，对“工艺美术”有这种认识的人都是对工艺美术的历史发展认识与当时时代背景认识不清的。自古以来，被人们称为“工艺美术品”的造物就不单单指特种工艺，而更多的是包含有一定审美因素的实用器物。从历史的观点看，工艺美术中无论是宫廷造物还是民间造物始终没有脱离“用”的范畴。从发展的观点看，工艺美术只能是受现代社会经济的发展，包含更丰富的内容，与西方所说的“艺术设计”并没有本质的区别，而且它与艺术设计也应该是一种互为补充的关系。
1998年国家教育部为适应社会发展，把本科专业目录里的“工艺美术”用“艺术设计”代替。在工艺美术被替代以后，工艺美术更是受到了相当的误解，几乎成为特种工艺、陈设、观赏品的代名词，受到忽视甚至贬低。艺术设计代替工艺美术后，更加侧重于对于西方设计理念、方法的学*与研究，只认识到了艺术设计的“国际性”而忽视了它的“民族性”，丢掉了原来工艺美术富有民族文化内涵的非常重要的一部分。在某种意义上说，这是缩小了工艺美术的范围，这样必然会导致*艺术设计民族身份的缺失，对于*未来的艺术设计是非常不利的。
2012年新出台的《普通高等学校本科专业目录》，“艺术学”成为新的学科门类，并且“工艺美术”作为设计学的二级学科重新出现在专业目录里，这意味着艺术设计“民族性”的觉醒，工艺美术以其特有的“民族身份”重新登上了历史的舞台。历史的看，当大机器批量标准化工业生产成为主要的社会生产力的支配力量时，一个国家所生产的产品的民族性才显得尤为重要，也正是民族性的存在和新生新质才能推动一个国家工业设计更加完善地发展。所以工艺美术作为与人类生活密切相关的造物活动，它不会因时代的发展而消失，而是每个时代都有它不同的存在方式。在*人的生活已被各种标准化、单一化的产品包围时，在*设计逐渐以失去自我为代价来与世界“接轨”时，工艺美术的回归在很大程度上是解决这一问题的有效途径。因而这里的工艺美术更多的是指蕴含有丰富*传统造物文化的“新工艺美术”。当务之急就是深入挖掘我国传统工艺美术的文化内涵，让学*别人与挖掘自己同时进行。
2 “工艺美术”之特点
在笔者看来，重新回归专业目录的“工艺美术”是蕴含有丰富*传统造物文化的“新工艺美术”，并且是要与*现代艺术设计相结合的“新工艺美术”。工艺美术专业很快会作为设计学的专业方向之一而在各个院校设立，要探究工艺美术专业教育的方法，很有必要现探讨一下“新工艺美术”的特点：
（1）文化性。日本学者水尾比吕志教授认为：“工艺是一面镜子，它比什么都更清楚地反映着一个民族一个国家的文化。民族的地域的文化特色并不是由个人的或特殊的艺术所表现的，而是在与那民族、地域一般人的生活休戚相关的文化艺术中才最充分地得以表现的。……工艺就处在这种生活文化的核心。”所以要理解一个民族，理解一个民族的文化和创造的智慧离不开对工艺的研究。*历史悠久，文化底蕴深厚，工艺美术作为文化的物质载体，每个时代都有所不同，但在不同的背后也能找到蕴含在它们深层的共同的文化因素。*数千年的文明史中出现的各种工艺美术品通过它们的自身材料、造型、装饰所表现出来的都是对自然、造物和人自身的深入探讨。“顺物自然”是老庄工艺思想的核心内容，*的工艺美术发展也都是自觉不自觉地这么做的，无论是原始的彩陶、秦汉的漆器、还是宋元的瓷器、明式家具，这些造物从材料到使用都无不蕴含了“顺物自然”的思想。总之，工艺美术中蕴含了深厚的民族造物文化，现代艺术设计的发展要想建立一种独立的文化身份，就必须深入挖掘传统工艺美术中所蕴含的造物文化，这样才能在全球化的扩展中找到自我，让自己立于不败之地。所以，工艺美术的“文化性”在当代社会显得尤为重要。
（2）技术性。从工艺美术字面上来说，是以“工艺”限定“美术”。“工”在古代泛指工匠艺人，手工劳动者；“艺”最初之意为种植，亦指才能、技艺、准则、限度；“工艺”二字在一定意义上是与技艺、手工劳动有密切关系的，这就表明工艺美术与纯美术的根本区别。工艺美术是技术与艺术的结合，是与人们生活息息相关的。在古代，传统的工艺美术所包含的技术大多是手工技艺，也正是手工技艺赋予了工艺美术品独特的审美因素。在科学技术日新月异的今天，手工技艺更显得尤为重要。手工技艺成为提升产品品质、体现消费者独特个性的手段。高新技术的出现也使得现代工艺美术在继承传统的基础上更显示出时代的特色。可见，手工技艺与高新技术并不是不可共存、相互对立的，相反它们是相辅相成、相互提升的。从这一点上看，现在所说的工艺美术，不能与手工画上等号，但也不可把手工技艺一味否定和抛弃，手工技艺与现代科技的结合才是“新工艺美术”技术性的发展方向所在。
（3）融入性。*工艺美术是丰富灿烂、历史悠久的。无论是原始彩陶、商周青铜器、汉代漆器还是唐代丝绸、宋代瓷器、元代青花都无不体现了古代先民的聪明智慧。每个时代的工艺美术不论在外观形态上还是在具体使用上都必须真正符合这个时代人们的物质需求与审美需求，这样才能融入时代生活当中。在继承前代的基础上进行创新而形成各自风格，这就形成了*古代丰富多彩的工艺美术。继承与创新是事物发展的必然规律。所以现在我们所说的工艺美术不仅仅要继承优良的传统工艺美术形式，还要做到适当的创新。适当的创新是对传统工艺美术的一种良好的传承，它会使传统工艺美术充满勃勃生机，是融入时刻变化的人们生活的必要手段。我们不能把传统留给我们的宝贵的精神、物质财富硬生生地推到博物馆里去，而是要它们得到良好的传承与创新，使传统成为流动的水而不是凝固的冰，形成一个活态的文化传承体系。而传承工艺美术的最好方式便是融入生活，当代工艺美术的发展不能摒弃其自身特有的融入性，只有充分发挥它的这一性质，让其更好地融入当代生活空间，才能更好地为当代人们的生活服务。
（4）经济性。“工艺美术作为造物活动，是一种经济生产活动，它创造使用价值和价值，是社会物质生活的一部分，它本质上是经济的，是一种社会经济的产物和社会经济现象。”[1]这也是工艺美术与纯艺术的区别所在。工艺美术作为人类生活所必需的物质要素而存在，就如人们家里的餐厅可以不挂字画，但不可以没有吃饭的碗筷一样。工艺美术是一种实用艺术形态，又是一种经济形态，它的实用特征就是其经济性的具体表现。作为一种经济形态，工艺美术必然会受到经济规律的支配，从设计到生产，从流通到使用都必须考虑经济因素。在经济高速发展、经济全球化的今天，工艺美术的“经济性”就会变得越来越明显和不可忽视。
3 工艺美术教育
我国在1956年应社会发展的需求建立了*第一所多学科、综合性的艺术院校――中央工艺美术学院。随后浙江美术学院、四川美术学院、广州美术学院、南京艺术学院等高等艺术院校内开设了工艺美术系。这一时期，工艺美术教育的发展对新*经济建设做出了很大的贡献。随着*社会经济和国际形势的发展，工艺美术教育一度被艺术设计教育所取代，但在设计教育不断发展的过程当中，人们逐渐意识到了工艺美术的不可替代性，工艺美术教育成为我们要重新考虑的重要课题。笔者认为，工艺美术教育应该做到如下几点：
（1）从建国初期的工艺美术教育到现代的艺术设计教育都不是很重视对于学生文化知识的教育，培养出来的学生只有外在的技术素质，而没有文化底蕴的积累，这样设计出来的东西也将是空洞的。工艺美术的“文化性”的彰显必须通过工艺美术教育。新的工艺美术教育必须加强对*优秀传统文化的教学，包括文学、哲学、史学等方面。对于这方面的教学，不能像纯文科教育的方式一样做到细致、深入的教学，而是要做到全面、精准的教学策略，培养学生的学*兴趣，丰富学生的大脑。同时还要加强对于传统造物文化的教学，包括工艺美术史、造物思想、工艺美术著作等的学*。让学生从大的文化层面对于工艺美术建立一种全面的认识。
（2）目前设计教育偏重于单纯的美术教育，对实用工艺存在偏见，这直接影响到了工艺美术学院的师生，导致了他们在创作过程中过于追求艺术的自我表现，而忽视了工艺美术与人们生活的关系。学生们轻视实践教育环节，不愿意去生产的一线锻炼自己，这样使设计严重脱离实际社会生活，非常不利于学生就业和社会经济的发展。而且教师大多数也是从学校到学校的，没有一定的社会实践经验，这样只会带领学生在学校闭门造车。要想解决这一问题必须要加强学生对于技术课程的学*包括生产工艺、材料应用、先进科学技术等，同时与工艺美术有关的市场经济、消费行为及心理、营销策划、管理等等知识也都要学*。要注意传统工艺美术信息资源的转化，加强工艺美术课程与其他课程群之间的交流。要鼓励学生积极参与社会实际设计项目，在真实的实践中提升自己。学校要多聘请有一定社会实践经验的教师进行教学。而且学校要设立齐全的实践设备，供学生使用。让学生亲自动手把自己的想法变为现实，从中学生们才能发现问题并想办法解决问题，在这个过程中学生才能把理论和实践真正联系起来。并且还要让学生真正走入社会去调查，使学生的作品始终不脱离社会的实际，这样的作品才能真正实现其价值。
（3）现在工艺美术教育要明确基础知识、技法的训练不是最终目的，而是手段。技法训练的目的是培养设计观念和创造能力。在当代语境下的工艺美术已经与工艺美术最初的含义出现了区别，这也是工艺美术被艺术设计所替代后其发展的必然。当代语境下的工艺美术更多地被加入了传统的内涵，要发展当代的工艺美术必须要重视对于传统的继承。对于当代工艺美术继承传统并不是目的而是达到合理创新的必要途径，纵观现代工艺美术教育，其在继承与创新方面都做得不够。山东工艺美术学院经过多年探索，在2013年新设立的工艺美术专业里就非常注重手工艺传统理论与文化的教学，让学生可以从事各种传统与现代工艺美术品设计制作以及相关教学与研究，达成传统与现代的完美融合。
*由制造大国向创造大国转变是社会发展的必然，因为制造业无法使经济得到可持续发展。一个国家不但要有自己强大的实体经济，还要有自己的知识性经济产业，在世界经济迅速发展的今天经济的软实力已经成为决定性的重要组成部分。开设工艺美术专业的学校要尽可能多的让学生接触传统的工艺美术形式，比如聘请民间艺人到学校教学；带领学生到民间调研等都是很好的方法，这不仅仅是让学生对于传统手工技艺有所掌握，最重要的还是让学生在亲身感受传统的同时提升自身的创造能力，这是对于传统的有效保护与传承。
工艺美术设计人员工作计划
美术设计师工作计划
美术设计工作计划2000字
美术设计工作计划1000字
工装设计员工作计划
工艺美术协会倡议书
山工艺美术学议论范文
工艺美术大师工作室规划书
工艺美术的职业规划书
工艺美术读后感300字
个人工艺美术自我鉴定
职业生涯规划书工艺美术
工艺美术职业规划书范文
工艺美术职业生涯规划书
美术设计理念简短范文
影视美术设计工作总结
工艺员工作计划
影视美术设计工作总结3000字
中职职业规划书美术设计
影视美术设计工作总结1200字
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