关于水墨晕染的古诗

*画与水墨画的区别

*画与水墨画的区别

　　国画和水墨画，是两种类型的画作，大家能准确地把他们分清吗，以下是小编为大家整理的*画与水墨画的区别，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　现在还有人混淆水墨画和*画的概念，并且认为水墨画是*画“中西融合”之后的产物，是*画历史发展的新阶段，我认为这种论断没有根据。因为水墨画不等于*画，它们根本就是有一些相似的两种绘画。

　　*画是秉承“一画”、“三远”、“六法”这些基本概念的*绘画，它的基础是*历史和*文化。水墨画则放弃这些基本概念，以水墨材料为主要载体，并且具有更多包容性的“世界”绘画，它的基础是百年来中西文化的交融与碰撞。

　　*画自古有之，历来为*人以视觉方式阐释对世界认识的方式之一，重要的是强调精神，与绘画材料没有必然的逻辑关系。虽然就目前的*惯，笔、墨、纸、砚是承载这种绘画的最佳材料，但是不能否认过去其他材料的*画形式，并且不排斥将来会有新的*画的材料出现。水墨画则主要从材料的角度考虑，作为一块艺术创造的“新大陆”，20年来蓬勃发展，以水墨画或水墨的名义出现许多当代艺术的尝试，如前卫水墨、实验水墨、装置水墨、行为水墨，或者概念水墨等等。但水墨画也将*百岁，现在可以看清过去有些被怀疑和争论的“*画家”，实际是在进行水墨画的创作。比如，林风眠就是标准的水墨画家；还有徐悲鸿，虽然有大量的*画创作，但是作为*美术史上的改革家，他有*画家、水墨画家和油画家等多重身份；再如李可染上世纪50年代的一些写生作品，也只能被归为水墨画一类；随后最具有代表性的水墨画家，就是带有更多国际色彩、目前仍然创作不断的吴冠中。此外，建国后曾经有一段时间中央美术学院*画系被改名为彩墨画系，实际上作为“中西文化的交融与碰撞”，彩墨画在50年前无意中成了水墨画的`先声。20世纪*画发展的脉络也非常清楚，从吴昌硕到齐白石、黄宾虹，再潘天寿，再陆俨少，如此等等。但也是在潘、陆之后，*画发展停滞不前，过去争论的问题还一轮一轮地在历史舞台上重演。或许潘天寿“中西绘画应该拉开距离”的口号，在今天对*画而言仍然有着重要的现实意义？！

　　水墨画与*画，一个自由，一个纯粹。水墨画自由是指它的包容性，无论古今中外都可以在这片艺术天地里自由驰骋；而*画纯粹则指它严格的美学要求，只有认同*画精神的创作才可以被*画称谓所囊括。所以，我们也就可以理解为什么深圳举办的“国际水墨画双年展”而不是“国际*画双年展”，*画研究院为什么就不能改名为*水墨画研究院，或者李小山的“*画穷途末路”为什么不是“水墨画穷途末路”，刘骁纯要在今年策展的“*水墨文献展（1976—2006）”而不是“1976—2006*画文献展”了。还有就是吴冠中的“笔墨等于零”和张仃的“笔墨是*画的底线”，说的实际上是水墨画和*画两件事，为不同的对象发生争执，则完全是鸡对鸭讲了。

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关于水墨的诗句

水墨看虽久，琼瑶喜尚全。——元稹《酬乐天江楼夜吟稹诗，因成三十韵》

山如水墨屏间见，日向棋盘子上迟。——陆佃《依韵和田虎通判兼呈品防签判四首·其四》

水墨固昏淡，骨气犹深潜。——蔡襄《观宋中道家藏书画》

月明窗上老梅癯，我有天然水墨图。——许月卿六《赠写梅僧处能》

富贵园林行树密，模糊水墨画图横。——方岳《与客观雪·鹤帐奇寒被欲冰》

雪耀冰霜冷，尘飞水墨昏。——杜牧《川守大夫刘公早岁寓居敦行里肆有题壁十韵…辄献此诗》

烟岚餘斐亹，水墨两氛氲。——刘禹锡《谢柳子厚寄叠石砚》

云间二室劳君画，水墨苍苍半壁阴。——许浑《赠李伊阙》

水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。——郑谷《所知从事*藩偶有怀寄》

孤峰未得深归去，名画偏求水墨山。——郑谷《朝直》

水墨乍成岩下树，摧残半隐洞中云。——刘商《与湛上人院画松》

仁寿元和二百年，濛笼水墨淡如烟。——窦巩《陕府宾堂览房杜二公仁寿年中题纪手迹》

天工奇水墨，晴景照檀栾。——苏籀《与可墨竹二十韵》

广*铁石清便赋，信国水墨横斜枝。——仇远《题赵信国墨梅后书宋广*赋·广*铁石清便赋》

云容疑水墨，雪意吝琼瑰。——张嵲《戏呈觉老》

懒为阅世青白眼，写出无声水墨诗。——刘克庄《赠林信夫》

卷取郭熙真水墨，枯荷折苇小霜风。——杨万里《同君俞、季永步至普济寺，晚泛西湖以归，得·西湖虽老为人容》

收入晚风烟雨里，自将水墨替丹青。——杨万里《瓦店雨作四首·天嫌*野树分明》

树无一叶万梢枯，活底秋江水墨图。——杨万里《晚风寒林二首·树无一叶万梢枯》

天公收却春风面，拈出酸寒水墨屏。——杨万里《过望亭六首·*山林总解行》

不假丹青手，居成水墨图。——赵蕃《连雪不已复作绝句咏之及六而止殆未免不愁冻·不假丹青手》

风流文采磨不尽，水墨自与诗争妍。——苏轼《王晋卿作烟江叠嶂图仆赋诗十四韵晋卿和之语》

缥缈营丘水墨仙，浮空出没有无间。——苏轼《王晋卿所藏著色山二首》

何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。——苏轼《欧阳少师令赋所蓄石屏》

天公水墨自奇绝，瘦竹枯松写残月。——苏轼《次韵吴传正枯木歌》

青山长江岂君事，一挥水墨光淋漓。——苏轼《题王维画》

四时说尽庵前事，寄远如开水墨图。——黄庭坚《次韵寅庵四首·四时说尽庵前事》

便当闭门学水墨，洒作江南骤雨图。——黄庭坚《谢景文惠浩然所作廷珪墨》

大梁画肆阅水墨我君盘曹忘揖客。——黄庭坚《答王道济寺丞观许道宁山水图》

大梁画肆阅水墨，四图宛然当物色。——黄庭坚《答王道济寺丞观许道甯山水图》

水墨古画山石屏，雷起龙蛇枯木藤。——黄庭坚《息暑岩》

谁家栏槛烟云里，坐我潇湘水墨图。——黄庭坚《清心院双清轩》

相将阆苑楼台上，展尽山阴水墨图。——黄庭坚《雪後登南禅茅亭简张仲谋二首·雪後凭高望洛都》

青山长江岂君事，一挥水墨光淋漓。——苏辙《题王诜都尉画山水横卷三首·摩诘本词客》

一点水墨化成龙，龙孙飞去鵞溪住。——白玉蟾《赠赵太虚画竹石》

画师小景如传神，自昔水墨无丹青。——陈泰《为秋堂题钱舜举所画吴兴山水图》

安得良工写出水墨图，远隔吴楚见形胜。——谢榛《书客吴海归抚州为乃翁索题四山长歌》

见君丹青与水墨，笔下剜出心中画。——白玉蟾《画中众仙歌》

葵花二色空争妍，没骨丹青翰水墨。——何梦桂《芸窗集画图》

园林花絮忽冥冥，水墨工夫忆李成。——陈造《次韵杨帅留客赏雪二首·园林花絮忽冥冥》

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水墨丹青出我的依恋组诗

水墨丹青出我的依恋组诗

　　【一】此去经年，再遇当年缘

　　一抹如水的心事

　　徐徐降落在心田

　　灯火阑珊里

　　唯有静握笔端

　　蘸着深浅的寂寞描摹

　　描摹出心中的念

　　心语悠悠

　　泪花涟涟

　　湿了情怀

　　湿了素笺

　　曾为你栽下粒粒春情

　　在素色流年

　　又羞涩的怕种子破土

　　不小心就会被你看见

　　忐忑的心呀

　　把初恋的种子遮掩

　　这如梨花般纯粹的初恋

　　浸着多少苦和甜

　　一声再见

　　从此身隔天涯远

　　寒风画梅

　　冰雪清寒

　　不经意的一撇

　　又看到你微笑的脸

　　可你不会知道

　　我的那份执念

　　只是含笑向你

　　和你寒暄

　　轻试询问

　　此去经年

　　日子可还安暖

　　不知你是否

　　看出了我眼里的依恋

　　一泓深情

　　随着岁月向远

　　一个名字

　　是记忆里永远的牵念

　　【二】水墨丹青出我的依恋

　　轻拂时光的眉弯

　　装订旧日的经卷

　　淡淡的香暖暖的`忆

　　便温柔了心柔媚了眼

　　北风渐紧

　　冰雪落河川

　　可因记忆的暖

　　心间盛开着春天的花园

　　煮一盏相思

　　慢磨轻研

　　以时光为笔

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儿童诗两首《童年的水墨画》说课稿

儿童诗两首《童年的水墨画》说课稿（精选6篇）

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常要开展说课稿准备工作，说课稿可以帮助我们提高教学效果。那么问题来了，说课稿应该怎么写？下面是小编为大家收集的儿童诗两首《童年的水墨画》说课稿（精选6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　教学目标

　　1. 知识与能力：认识本课生字，背诵喜欢的诗歌。如果有兴趣，尝试写一首儿童诗。

　　2．情感态度价值观：感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。

　　3．过程与方法：能有感情地朗读诗歌，想象诗歌描绘的意境。

　　教学重点

　　想象诗歌描绘的意境，体会诗歌所表达的感情。

　　教学难点

　　想象诗歌描绘的意境，体会诗歌所表达的感情。

　　教学方法

　　导学法。朗读法，质疑探究法。

　　教学准备

　　1.磁带；

　　2.按要求预*课文，自学生字词；

　　3.找几首儿歌读一读；

　　4.了解《水浒传》里的英雄人物。

　　教学设计：

　　一、学*《我想》

　　（一）导读引入，激发兴趣 指名读导读部分的前三句。

　　师导：今天我们要学*两首儿童诗。刚才同学们读的这几句话实际也可以称得上是一首赞美童年的诗。现在请同学们把课文读一读，看看它能带给我们怎样的感受。

　　（二）诵读诗歌，感悟想象

　　1.生自由读诗。想想每个小节作者所表达的愿望。

　　2.指名分小节读诗，想一想，每节写什么？

　　3.指名说作者在每一个小节里所表达的美好心愿。

　　4.说一说自己最喜欢哪一个小节，为什么？

　　5.学生自由品读诗句。

　　（1）“我”为什么想把眼睛装在风筝上？

　　（2）“我”为什么想把自己种在春天的土地上？

　　引导学生结合自己的生活经验，如，*日里看见阳光的感受、脚踩土地的感觉以及结合天空、白云的样子和土地上草木葱翠的情景，谈感受。

　　6.生展示读，并说说自己在读的过程中似乎看到了一幅怎样的画面。

　　7.比较读，看看谁能通过朗读表现诗歌所表达的意境。

　　（三）回归全诗，感受意境

　　1.师：让我们把整首诗串起来完整地读一读，边读边想，诗人是怎样表达自己的美好心愿？这首诗在表达上有哪些值得我借鉴的地方？

　　2.生谈自己的发现。教师引导学生小结：每一小结都以“我想……”作为开头，表达自己的梦想，每一小结里都有一个叠音词如“悠呀，悠──”“长呀，──”这样的语句。

　　3.生再次自由读文，感受诗歌的韵律、节奏。

　　4.全体齐读。

　　二、学*《童年水墨画》

　　（一）自读自悟，理解大意 .自读全诗，要求基本理解诗歌大意，在不理解的地方作上记号，并在每小节的标题后面加上一个表示动作的词，概括主要内容。如“街头阅读、溪边钓鱼、江上戏水”等。 2.指名读诗，交流预*所得，概括全诗大意。 3.学生质疑，释疑。尤其是一些含义比较深刻的语句教师有必要加以解释。如：“草地上蹦跳着鱼儿和笑声”，让学生体会“笑声”怎么会蹦跳？这说明什么？

　　（二）赏读诗句，学*借鉴

　　1.画出文中精彩的语句，反复诵读，体会这样表达的妙处。2.欣赏交流佳句。如：“阳光从脚尖悄悄爬上膝盖”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声”“像刚下水的鸭群，扇动翅膀拍水戏耍”等语句，体会诗句所包含的动感画面，感受童年的瑰丽多彩。

　　三）比较鉴赏，模仿*作

　　1.默读两首诗，想一想，两首诗在表达方式上有什么区别？

　　2.生探究、发现。

　　3.交流感悟。

　　4.师小结：

　　第一首，每小节的结构基本相同，并且都围绕“梦想”这一主题，语言比较跳跃。

　　第二首主要是通过捕捉镜头来记录童年生活场景，有一种动态的美，还有一定的故事情节性。

　　5.想一想自己童年生活是否也曾经有过无数的梦想或者也曾经有过许多有趣的童年往事，模仿这两首诗中其中的一首，记录下你的童年梦想与童年往事。

　　6.生动笔*作，教师巡视。

　　7.交流作品，师生互动点评。

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形容水墨画的句子

形容水墨画的句子

　　在**淡淡的日常中，大家都接触过很多优秀的句子吧，从句法角度说，句子是使最大的语法单位。句子的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的形容水墨画的句子，欢迎阅读与收藏。

　　1、水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。

　　2、水墨画是*的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊！水墨画，我爱你。

　　3、水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

　　4、水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

　　5、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

　　6、我对*的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

　　7、真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的`柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊！

　　8、画水墨画虽然很难，但是从中我感受到了一份坚持，永不放弃的精神。还可以得到无穷的东趣。

　　9、单纯的水墨画，却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。

　　10、我是一个非常热爱水墨画的女生，每天只要有空，就会拿起画笔在纯白的纸上添去一点色彩。

　　11、水墨画不同，水墨水墨，如水柔和的墨色，挥洒在宣纸上，墨色立即渗入纸中，于是我们看到的水墨画，就有一种清淡、柔和、水润、自然地感觉，虽说线条或许不精细，立体感也许不强，但真正让人亲身体会到画中的奇妙意境。

　　12、水墨画千变万化，让我更加快乐，真正感受到了水墨画的魅力！

　　13、虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。

　　14、我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。

　　15、水墨画被视为是*的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

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水墨画的特点有什么特征

水墨画的特点有什么特征

　　基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。下面是百分网小编给大家整理的水墨画的特点，希望能帮到大家!

　　水墨画的特点

　　讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。*画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

　　讲究笔墨神韵，笔法要求：*、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

　　讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

　　讲究空白的布置和物体的“气势”。

　　可以说西洋画是“再现”的艺术，*画是“表现”的艺术。*画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆;画面之外，可留思想，这也是判断*传统书画作品艺术价值高下的实质所在。

　　水墨画的简介

　　*画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的'层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在*绘画史上占着重要地位。

　　用*特制的烟墨构成的“水墨画”成为*画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。

　　墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢?这是因为好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。

　　凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。

　　水墨画:在*画中，以*画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

　　古代水墨画绘画六法

　　绘画六法由5世纪的画家及艺术理论家谢赫所著，并记录在其著作《古画品录》的序论中。当中提及的六法为：

　　气韵生动是也，一种说法指其意为传神，此外亦有指表达画家人品或使用画笔及墨水的技术要精湛的说法。

　　骨法用笔是也，即用画笔的技巧在表现钩线点戳时要有"骨力"，这和当时书法和绘画密不可分的关系有关。

　　应物象形是也，即感受物体的结构再描画出物体的形态。

　　随类赋彩是也，即因应物体的本身色彩而在作品中加上适当的色调及表现出层次感。

　　经营位置是也，即对作品构图、深度的思考。

　　传移模写是也，即对自己的草稿作增加删除后再画一次才能完成作品，此外亦有对古人作品作出模仿摹制作为学*的意思。

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水墨人物画四大技法解析

水墨人物画四大技法解析

　　水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗? 以下是小编整理的水墨人物画四大技法解析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　打底技法

　　水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。

　　画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处、下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感、另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底、也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时、亦可不用打底色打底技法。

　　如果画的是水墨山水画的草坡、先用赭石打底后、罩以草绿、表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底、都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。

　　矾画技法

　　以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。

　　妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。

　　国画技法之堆金沥粉

　　在*古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。

　　堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。

　　国画技法之三矾八染

　　矾能起到固着颜色的作用，又可熟化生纸，如画一个水墨人物画的面部，若用重彩染色时，可以先在生宣纸上画出水墨人物画的颜面，然后用矾水铺一次再上重彩，这样既可保持宣纸的用笔，又可使重彩涂得细匀无水纹。如果色的胶性过小，颜色在纸上浮动时，亦可刷一道轻轻的矾水，颜色也就同结了。

　　据《唐六如画谱》记载，工笔花鸟画要达到三矾八染，效果才能完美，如画胭脂色的花头，打上采砂的.底色以后，再染胭脂时，色彩容易浮动而与胭脂相混，这时可以染上一道矾水后再画，就不浮动了。每次着色不必过多，以后每染一、二层，即罩一层矾水，最多时可染八次，故有三矾八染之说。重彩立粉的画在托婊前，也盯上一道矾水，以免色彩渗化水脱。

　　画青绿山水技法大致们同。用石绿打底的山水，在用草绿烘染阴阳以前，也可上一道矾水，然后用有擦抹一万，再矾再染，则无论如何罩染，都不会跑色，混色。但矾水不宜过浓，过浓会使画面脆裂。矾水冲开后用舌尖舔一下，太涩时就是浓度大了，味道不涩而稍带甜味时，才是适用的矾水，出现在通用袋色，不再使用矾水。

　　拓展：形容水墨画的句子

　　1、水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。

　　2、水墨画是*的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。

　　3、水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

　　4、水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

　　5、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

　　6、我对*的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

　　7、真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看，原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊!

　　8、画水墨画虽然很难，但是从中我感受到了一份坚持，永不放弃的精神。还可以得到无穷的东趣。

　　9、单纯的水墨画，却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。

　　10、我是一个非常热爱水墨画的女生，每天只要有空，就会拿起画笔在纯白的纸上添去一点色彩。

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浅谈*水墨动画的意境美论文

浅谈*水墨动画的意境美论文

　　在社会的各个领域，大家一定都接触过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么，怎么去写论文呢？以下是小编为大家收集的浅谈*水墨动画的意境美论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　摘要：水墨画是*绘画艺术的灵魂，水墨动画片也称得上是*动画的一大创举。它将*传统水墨画题材、审美情趣和意境引入到动画的制作中，娴熟巧妙的笔墨营造出轻灵优雅的画面，它们之间有根深蒂固的传承关系，本文通过对*传统水墨动画片《山水情》的研究，探索了*水墨动画创作中的意境美，以此为切入点，来阐释水墨动画意境的审美特征，并呼吁经典艺术的回归。

　　关键词：水墨画　水墨动画　意境

　　五六十年代的*水墨动画是世界动画界的珍宝，它突破了传统动画片线条结构惯用的单线*涂，运用了传统*水墨画的表现方式，使动画的各种造型具有水墨特色，形成了最有*特色的艺术风格，开拓了动画界新的审美领域，同时使水墨绘画艺术有了更大的展示空间。与其他形式的动画片不同，水墨动画是没有边线的，水墨在宣纸上自然渲染，每一个场景都是一幅优美的水墨画，也是一首流水潺潺的抒情诗。水墨的晕染特征有表达意境之美的优势，它营造出*画深远的意境，创造了“梦幻仙境般”的艺术美学。

　　水墨动画的巅峰之作《山水情》，相较之前的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。影片主要描述的是：—位神秘出现，又神秘离去的老琴师，他不幸晕倒在渡口，幸遇小渔童相救，悉心照料，老琴师无以回报，见渔童弹琴似乎颇有天分，就教之以琴。接下来展开的画面是美丽的山水，闲暇之中，看老鹰飞过，浪花卷起，似乎隐藏着不安。江对面若隐若现的山河，老琴师将心爱的古琴赠给渔童，独自走向山巅白云之间，渔童为老琴师弹琴相送。全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画。

　　一、意境的解读

　　意境是什么?以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。尽管某些人在口头上，把“意境”作为广泛地解释，而从欣赏的实际经验或创作实践方面来看，“意境”确有其特殊性能和特殊概念。一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。有的重抒情、有的重“境阔”、有的惊心动魄、有的丝丝扣入人心、有的以空间的景物来感人、有的有意境、有的没有意境。因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。这个空间境象，有的虽然不是直接的表现出来，也能间接的引人对它的联想。所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片清新的，或宁静的，或开朗的，或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。

　　二、水墨动画创造意境的源泉是*传统文化中的诗词

　　画与诗都追求意境，意境与诗画之间的关系表现为：诗产生意，画产生境。诗和意是主观情感，画与境是客观的景象。主客观契合，即诗中有画，画中有诗。意中有境，境中有意。如诗句中“夕阳无限好，只是*黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。

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墨萱图古诗

墨萱图古诗

　　在学*、工作乃至生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的墨萱图古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　王冕

　　墨萱图

　　其一

　　灿灿萱草花，罗生北堂下。

　　南风吹其心，摇摇为谁吐？

　　慈母倚门情，游子行路苦。

　　甘旨日以疏，音问日以阻。

　　举头望云林，愧听慧鸟语。

　　其二

　　萱草生北堂，颜色鲜且好。

　　对之有余饮，背之那可道？

　　人子孝顺心，岂在荣与槁？

　　昨宵天雨霜，江空岁华老。

　　游子未能归，感慨心如捣。

　　【译文及注释】

　　灿灿的.萱草花，生在北堂之下。

　　南风吹着萱草，摇摆着是为了谁吐露着芬芳？

　　慈祥的母亲倚着门盼望着孩子，

　　远行的游子是那样的苦啊！

　　对双亲的奉养每天都在疏远，

　　孩子的音讯每天都不能传到。

　　抬头看着一片云林，

　　听到慧鸟的叫声思念起来至此很是惭愧。

　　1、萱草花：*的母亲花，早在康乃馨成为母爱的象征之前，我国也有一种母亲之花，它就是萱草花。另一称号忘忧（忘忧草），来自《博物志》中："萱草，食之令人好欢乐，忘忧思，故日忘忧草。

　　2、北堂："诗经疏称："北堂幽暗，可以种萱"；北堂即代表母亲之意。古时候当游子要远行时，就会先在北堂种萱草，希望母亲减轻对孩子的思念，忘却烦忧。

　　【赏析】

　　王冕（1287-1359）元画家、诗人。字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等，诸暨（今属浙江）人。出身农家，白天放牛，晚至佛寺长明灯下读书。后从韩性学。试进士不第，即弃去，读古兵法。曾游大都（今北京），泰不花荐以词馆职，不就。归隐九里山，作画易米为生。朱元克婺州（路治今浙江金华），授以谘议参军，旋卒。工画墨梅，学扬无咎，花密枝繁，别具风格，曾用胭脂作没骨梅，亦佳妙。又善写竹石。兼能刻印，以花乳石（青田石一类）作印材，相传由其创始。其诗多描写隐逸生活，也能反映人民疾苦，语言质朴，不拘常格。所著有《竹斋集》。

　　《墨萱图》原文

　　灿灿萱草花，罗生北堂下。

　　南风吹其心，摇摇为谁吐?

　　慈母倚门情，游子行路苦。

　　甘旨日以疏，音问日以阻。

　　举头望云林，愧听慧鸟语。

　　萱草生北堂，颜色鲜且好。

　　对之有余饮，背之那可道?

　　人子孝顺心，岂在荣与槁?

　　昨宵天雨霜，江空岁华老。

　　游子未能归，感慨心如捣。

　　《墨萱图》作者简介

　　王冕(1287年9月1日～1359)煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、老村、梅翁等。著有《竹斋集》、《墨梅图题诗》等代表作……他对画做了很大的贡献。元代诗人、文学家、书法家、画家王冕，字元章，号煮石山农，*绍兴诸暨人。出身农家。生于1287年七月二十二日(9月1日)，幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。儿时喜欢作诗，《墨梅图题诗》便是其中最的一篇：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。

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墨梅王冕_墨梅古诗

　　《墨梅》

　　作者：王冕

　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　作者简介：

　　王冕（公元1287——1359年），元代诗人、文学家、书法家、画家。字元章，号煮石山农，绍兴诸暨人。出身农家，幼年丧父，学识深邃，能诗，青团墨梅。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印。着有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。所作诗文常流露出对黑暗政治的不满。元末隐居九里山卖画为生，所画梅花枝繁花密充满生意。

　　注释：

　　1、墨梅：水墨画的梅花。

　　2、洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。

　　赏析：

　　这是一首题画。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结*，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

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