层次结构图

۩如果你对SH有兴趣的话۩
۩请务必看完以下我的赘言۩

2010年的时候第一次接触到Sound Horizon，『Märchen』也是我所听到的第一张来自SH的专辑。而第一次听的曲子应该是Stardust。

后来又去听了很多，诸如恋人を射ち堕とした日、终端の王と异世界の骑士……『Chronicle 2nd』、『Roman』、『圣戦のイベリア』、『イドへ至る森へ至るイド』也是非常精彩的专辑。

因为此前完全没有接触过类似的物语音乐。SH真的是给我留下了相当强烈的印象。从此也渐渐扎入SH王国的广大世界。（笑）

所以建立这个专辑，不仅仅是一表SH国民的我对于SH的热爱，同时也想起到一个推广向的作用。鉴于此前Revo陛下以Linked Horizon的名义创作红莲の弓矢，TV的大热也带来了许多伪国民。一方面我不喜欢早先的国民对后来者高贵冷艳这样的气氛，另一方面也对除了红莲の弓矢对其他SH的曲目一无所知（甚至连SH、LH都不会区分）的伪国民感到反感。

希望这个专辑可以让更多刚刚认识Sound horizon的人更好地了解物语音乐的魅力吧。【其实最好的方式还是去补专辑哦】


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Sound Horizon，以REVO为中心的日本音乐团体 前身是REVO的个人网站，2001年末成立同人音乐CIRCLE开始活动。2004年作为RAP CREATIVE旗下艺人首次踏入商业领域。 自称为「幻想楽団」，他们创作的主要是歌唱讲述幻想故事的组曲般的「物语音楽」，其作品主要都是以有着故事性强的歌词、音效、对白的组曲音乐。 一首曲子通常讲述着一个完整的故事，而曲目之间又有着或多或少的联系，整个组曲又能汇合成为一个更大的主题。
Sound Horizon以别具一格的“物语音乐”风格著称，专辑中各类音乐元素皆以故事为中心来进行编排，音乐和故事相辅相成。也正因为此，Sound Horizon在探索独属于自己的音乐风格的过程中，也不断从传统流行音乐的范畴中脱离出来，并渐渐背离通俗音乐“主歌plus副歌”的二元结构，歌曲的结构和流程皆以为故事和信息的表达为第一要义，一切元素的安排皆以故事为核心进行统括。Sound Horizon的音乐兼容并包古典、民谣、歌剧和流行音乐的各种支系，但这种混搭并非单纯为了追求音乐形式的新颖，而是服务于传递信息、推演剧情和刻画人物之目的。歌曲中大量出现的念白、对话和声效，也为音乐营造出了极富层次感、立体感和神秘感的听觉效果。
Sound Horizon在其音乐风格的演变道路上主要可以分为两个时期，一个是从《Chronicle》到《Elysion—乐园幻想组曲—》这个阶段，另一个则是从《少》到至今为止的各张大碟，SH的音乐从“讲述”向着“演绎”的方向发展，而造成这种变化的决定性因素，是歌姬和声优群体的大幅度变更。第一阶段的Sound Horizon限于Vocal和CV数量，在表达形式上更偏向于讲述；经过《少》和《Roman》的继承与过渡后，从《圣》开始，通过Guest和声优阵容的不断扩充和对歌姬角色的鲜明划分，SH的专辑也越来越趋*于一场场华丽的“舞台剧”（虽然从叙事手法和演出效果来讲二者有着本质差异）。不仅如此，Revo在进行编曲、歌姬选择和歌词撰写时，不单单是单纯地制作音乐本身，而是同时也预先将各种隐藏的谜题和Concert中的舞台表现效果一并考虑进来。通过如此细腻而又复杂的安排，Sound Horizon的音乐变得不再仅仅是单纯的听觉享受，而是结合了辨析、考据、解谜、讨论、现场演出等各种必不可缺的重要元素的新形态物语音乐。

Kieron Williamson 水彩及油画作品

官方主页：http://www.kieronwilliamson.com/

Kieron Williamson生于2002年。这名现年11岁的神童小画家，来自英国东部小镇霍尔特（Holt）。小画家在他的故乡早已是家喻护晓的人物，现已经扬名世界。

在他年仅8岁时已然跻身英国最有名的当代画家之列，许多人将他与8岁画出《斗牛士》的毕加索相提并论，可他并不喜欢毕加索——他在镜头前扭着身子，一脸不情愿：“我不喜欢他，我更想成为克劳德•莫奈（Claude Monet）。”

Kieron的画作已成为英国艺术品市场上最炙手可热的藏品。Kieron在自己的家乡诺福克郡举办了第三次个人画展。他悄悄地坐在画廊一角，目睹所有人脸上惊讶的表情——仅仅半个小时，他的33幅画作就被抢购一空，总价高达15万英镑。在此之前，他第二次个人画展上的16幅作品在 14分钟内售完，总共卖了18,200英镑。现在他的画供不应求，工作计划表排得满满的。他除了有自己的网站还有自己专属的名片。

人们从世界各地飞来观看他的画作，更有甚者在展厅外扎营两天，只为抢到自己心仪的作品。拍卖现场，英国的代理商们接受远在东京、加拿大和德国的雇主遥控，不惜重金也要买下Kieron的作品，最贵的一幅画作价格高达7,995英镑。画廊老板Adrian Hill说，"Kieron极有可能是目前全世界最火爆的画界新星”。现在，预购Kieron下一批作品的人已经有680个之多，连Kieron信手涂鸦的作业本都被开出了高价。"

Kieron的画不同于其他同龄人的作品，他不喜欢用浓烈的色彩，也不喜欢对比鲜明的构图。事实上，无论是笔触还是选景，都让人深觉Kieron有超乎他年龄的成熟——灰黄色的天、蓝色的人、浅棕色的房子和黑白色的飞鸟，浅淡却不失层次。如果仅是出于对小画家的猎奇心态，Kieron的画作无法引起如此轰动。他的画作“总是含有一种超常成熟的忧伤”。他的大多数的画作描摹的是诺福克郡的小镇风光，这里有成片的草原绿树与明媚的天空，“我喜欢这儿，没有高山或丘陵，只有一望无际的天。”

2012年2月23日，米兰
By Tim Blanks

这次的Prada秋季新品发布会充满了Miuccia Prada标志性的个人风格，至少对她本人来说，本次的新系列体现了时装中最纯粹的一面，需要我们在照片中仔细观看每一个设计师着力刻画的细节。在模特的发型和妆容方面，Guido Palau和Pat McGrath两位造型师倾力营造“真实的公主”形象，就像数字时代的时装“阿凡达”。在T型台上，所有的模特看上去都像是由复制人组成的军队，即使在照片中看也是如此。这是一种充满力量的形象，与Miuccia在一月份推出的男装系列中着重刻画的力量感遥相呼应。但这并不是设计师主要想表达的信息。走秀开始前和结束后，观众都能品尝到地道的法式沙拉（请记住，这是代表每一季Prada新作品精髓的重要标志），包括甜味的酥皮小点心和装饰着水晶紫罗兰的巧克力。“快乐，”Miuccia解释说，“这几天，每一位设计师都能对自己的作品发表一番长篇大论，但我对这些说辞已经感到厌倦了，我的秋季系列就是关于时装的快乐。”

在Miuccia的眼中，设计师的设计理念中应该包括人类对美的不懈追求，并坚持从人类生活的大自然中寻找灵感。Prada所传达的美感是一种独树一帜的美学概念。从某个方面来说，Miuccia所选择的元素体现在Prada最为人称道的服装款式中：富于变化的男装，“俗气”的提花面料，宽松的睡衣套装和所有的装饰细节（甚至来自配乐大师Frederic Sanchez之手的Numanoid电子乐也很好的起到了支撑和衬托的作用），但这种设计风格上的减法并不会影响观众在深入探索Prada服装系列时思维和研究的深度。例如，作为开场造型的黑色大衣式连衣裙，很像正式礼服的改良之作，令人回想起在Prada男装秀场上老派外交家的拘谨形象。但这同时也体现了Miuccia对未来时装发展走向的坚定信念，那就是未来必将回归过去。（这其实很难算是全新的说法，不妨看一下电影《银翼杀手》作为参考）。然后，秀场上出现了华丽的刺绣连衣裙。这些服装是如此贵重和精致，Plexi材质和亮片构成了重叠的多层次结构，但它们所传达的内涵，据Miuccia本人解释说，则是“重要性”。她认为对于女性来说，“重要性”比单纯的展示力量更富有意义。衣服本身就体现出一种奇特的美感。整个新系列所展示出的无以伦比的高级品质将很有可能为女性时装的发展指引出一条崭新的道路。

翻译：APRIL

Victoria Beckham 2014春季高级成衣系列于9月8日在纽约时装周上展出。在秀展开始前的几分钟，设计师Victoria Beckham安静地站在后台，她那沉稳放松的神态为本次系列*添了几分魅力。她把本季春季系列风格定义为“男孩与女孩”（boyish-girlish），与成熟男性风格不同，她以春季系列的新设计，为我们呈现了一场性别游戏。

设计师Victoria Beckham的秀在曼哈顿宾州车站附*的Cafe Rouge举行，她将咖啡厅变成一个闪闪发光的白色盒子，与简静的时装系列完美搭配。她说，“我将设计重心放到了‘形状’上，既有实际上的，也有概念上的。”开场的几套黑白色系时装，便让我们看到了她鲜明的设计特点：剪裁精良的白色外套下面，搭配一件慵懒垂感的上衣，黑色短裤膝盖处的剪裁干净爽朗，有种利落的男孩风格，这也为春夏时装带来了一种别样的风情。带有荷叶边下摆的上衣精巧别致，下装搭配长款过膝裤装，同时荷叶边上衣又可以单独作为迷你裙装。其他的设计则更加具有结构性，比如迷你短裙底边右下角那一条流畅的白色打褶，为时装增添了不少层次感。

几何设计通过充满建筑感的三角形表现出来，十分大胆张扬。比如桃红色上衣搭配俏皮的喇叭裙，如果按照Victoria Beckham在秀展前的定义，那么这条裙子一定属于“女孩”系列——设计轻盈明亮，充满灵动的魅力。Victoria Beckham说道，“时装的设计比例与之前大不相同，而这也是我现在最钟意的穿着风格，看上去就像我自己一样。”