在主里祝福你简谱

TFBOYS《样YOUNG》简谱

TFBOYS《样YOUNG》简谱

　　简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。以下是小编整理的TFBOYS《样YOUNG》简谱，希望能够帮助到大家。

　　《样 YOUNG》2015年4月10号推出，是TFBOYS的第四张专辑收录单曲，并是首次收录抒情慢歌。歌曲以娓娓道来的倾诉方式，向我们诉说小小少年在成长道路上的压力、迷茫、荆棘与不知所措，同时坚定的表露出即使再多困惑与不安，也从未动摇他们追求梦想的决心。

　　《样YOUNG》歌词

　　王源：蜿蜒的 沿途一路曲折

　　有时候相信的 未必开花结果

　　易烊千玺：小路旁 堆积太多叶落

　　风吹动你和我 剩下沙丘荒漠

　　王俊凯：小声地 唱着我们的歌

　　歌词像本小说 渺小到失措

　　不惆怅 依旧安然无恙

　　依旧人来人往 上台又散场

　　王源：我怎么变这样 变得这样倔强

　　王俊凯：每一步的地方 每一站都不会忘

　　易烊千玺：舞台上远远的光 落在我的肩膀

　　合唱：想起第一次那个模样

　　我怎么变这样 变得这样疯狂

　　用这灿烂时光 绽放不一样的光

　　就算黑夜太漫长 风景全被遮挡

　　王源：抬头就有一片星光

　　王源：旋转着 故事里的风车

　　谁总任性的说 有太多困惑

　　易烊千玺：老地方 依旧安然无恙

　　依旧人来人往 像从前一样

　　王俊凯：我怎么变这样 变得这样倔强

　　王源：每一步的地方 每一站都不会忘

　　易烊千玺：舞台上远远的光 落在我的肩膀

　　合唱：想起第一次那个模样

　　我怎么变这样 变得这样疯狂

　　用这灿烂时光 绽放不一样的.光

　　就算黑夜太漫长 风景全被遮挡

　　抬头就有一片星光

　　合唱：季节一次一次更迭过往

　　易烊千玺:也在一步一步实现愿望

　　我要让全世界记住 我的模样

　　王俊凯：我怎么变这样 变得这样疯狂

　　合唱：用这灿烂时光 绽放不一样的光

　　就算黑夜太漫长 风景全被遮挡

　　王源：抬头就有一片星光

　　王俊凯：我怎么会变成这样

　　创作背景

　　2015年的TFBOYS三位成员*均年龄14岁，与大部分青春期的孩子一样，在成长路上会有困惑，偶尔的迷茫，又会对未来充满不安，因此TFBOYS想要借助《样(YOUNG)》来表露他们成长的心声，TFBOYS也希望通过《样(YOUNG)》，将他们追求梦想的坚定信念与永不消逝执着热情传递给更多的同龄人，愿他们敢于追梦并不遗余力的去实现。《样(YOUNG)》在创作的过程中经多次修改，直至最终版呈现才充分表达TFBOYS成长的心境。

　　歌曲鉴赏

　　《样(YOUNG)》歌词采用*实的语言，“有时候相信的，未必开花结果”真实的展现了三位少年由青涩向轻熟的蜕变，而“我要让全世界记住我的模样”，则诠释了“00后”偶像对音乐的态度。

　　《样(YOUNG)》以沉稳缓慢的曲风搭配抒情的演唱方式，让听众拥有耳目一新的感觉，不同于以往轻松欢快节奏的歌曲，改用另一种娓娓道来的方式，是一首心灵励志的安慰曲。

　　《样(YOUNG)》缓慢而有力的曲调，欲诉却又婉转的歌词，加上三位少年褪去铅华不带杂质的嗓音，处处都能感触到他们内心的柔软与温暖，坚定与坚持。

　　歌曲MV

　　在《样YOUNG》MV中，主要凸显简约纯洁之美，TFBOYS以白色衬衫出境，演绎三个追梦的翩翩少年。MV在场景的搭建以及意境的设计上颇费心思，分别选用王源安静优雅的弹着钢琴，易烊千玺在车站耐心等待着去往梦想的列车，王俊凯在日记本上记录创作的歌词这三个别具风格意境的场景烘托他们的出场。

　　在MV中也不乏有趣味十足充满温馨的场景，如他们在雪地里互相打闹、与小动物的亲密互动等场景都将他们少年纯真本质及歌曲的风格巧妙地融为一体。MV中也融合一些具有特殊含义的物件，如千纸鹤、四叶草、小螃蟹、汤圆等。MV接*尾声部分，会出现泼牛奶的情节，工作人员表示在实际拍摄过程中，三位少年不惧辛劳，被泼了很多遍，依然卖力表现，只为给大家呈现精美画面。

　　MV中，虽然他们时而表现的温文尔雅，时而表现的欢蹦乱跳，时而表现的忧郁不安，时而表现的异常笃定，却无比真实的给大家展现了他们在追梦路上复杂多变的心里路程。

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你的选择简谱易欣

你的选择简谱易欣

　　易欣专辑《你的选择》中的一首歌。海盗船长作词曲，易欣演唱。下面是小编整理的相关内容，欢迎大家阅读!

　　歌词

　　看着你慢慢离开我的视线

　　才明白原来这份爱情已走远

　　而我还相信有永恒的诺言

　　既然爱已到了痛的边缘

　　就算为我们留住时间

　　也换不回相爱的那一天

　　沧海桑田，谁为谁而改变

　　心甘情愿，却不见我们的永远

　　爱与被爱同样是受伤害

　　谁先不爱谁先离开

　　留下的人，满身伤痕

　　你的选择，没有错，我欠你的太多

　　受伤的`心，找不到解药，怎么愈合

　　你的选择，躲不过，泪水的折磨

　　宁愿解脱，一个人，独自漂泊

　　看着你慢慢离开我的视线

　　才明白原来这份爱情已走远

　　而我还相信有永恒的诺言

　　既然爱已到了痛的边缘

　　就算为我们留住时间

　　也换不回相爱的那一天

　　沧海桑田，谁为谁而改变

　　心甘情愿，却不见我们的永远

　　爱与被爱同样是受伤害

　　谁先不爱谁先离开

　　留下的人，满身伤痕

　　你的选择，没有错，我欠你的太多

　　受伤的心，找不到解药，怎么愈合

　　你的选择，躲不过，泪水的折磨

　　宁愿解脱，一个人，独自漂泊

　　你的选择，没有错，我欠你的太多

　　受伤的心，找不到解药，怎么愈合

　　你的选择，躲不过，泪水的折磨

　　宁愿解脱，一个人，独自漂泊

　　歌手简介

　　易欣，浙江宁波人。易欣真正的音乐之路是从签约娱乐基地开始的，2005年首支单曲《下辈子不做男人》一经推出，便窜红大街小巷，成为年度全国流行代表金曲之一;06年又隆重推出《你的选择》，火爆程度更是锐不可挡。同时，《穿越时空的爱情》、《最后一滴泪》、《心碎》等都有极高的点击率，有着"网络最具实力情歌王子"的美称。

　　折叠基本资料

　　原名:张琪

　　籍贯:浙江宁波

　　语言:粤语、普通话

　　星座:射手座

　　性格:开朗

　　身高:177cm

　　体重:62Kg

　　血型:A

　　兴趣:唱歌，电脑

　　家庭状况:一男一女中的老幺

　　最难忘的事:失恋

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北京奥运会主题曲我和你简谱

北京奥运会主题曲我和你简谱

　　《我和你》是2008年北京奥运会开幕式的主题曲，由*歌手刘欢和英**手莎拉·布莱曼演唱。歌曲由北京奥运会开幕式音乐总监陈其钢创作。和小编一起来学*它的简谱吧。

　　歌曲特点

　　“高级的简单”是深圳音协*、作曲家姚峰对奥运会开幕式主题歌《我和你》的印象。“开幕式一结束，我的一些朋友就打电话来谈论他们的感受，对于主题歌他们几乎都不喜欢，但是我个人却非常欣赏。大气、明亮的旋律、毫不张扬的风格，将对和*与和谐的诉求通过温暖的音乐传达了出来。”姚峰说。

　　简单中自有变化

　　在姚峰看来，《我和你》虽然听起来旋律简单，但是在简单中却有变化，整首歌分为四个层次：首先，由非常能代表*特色的歌手刘欢，用他温暖、明亮的声音传达出*人民的真挚情感;其次，由享誉全球的女歌手莎拉·布莱曼唱响了第二段，莎拉·布莱曼就像是一个国际化的符号，因为奥运会是全世界人民的，*也愿意向全世界人民敞开胸怀;第三层，紧接着是童声合唱，当稚嫩的童声一响起，人们会不由自主地想起和*与和谐;第四层，用大气的混声合唱将整首歌曲以及开幕晚会推向高潮。

　　不必遵循同一模式

　　在不认同《我和你》这首歌的人看来，不像《手拉手》一样激越人心是最重要的原因，但是姚峰却认为奥运会主题歌提供了一个抒发人类情感的*台，没必要遵循一个模式，而《我和你》正是用自己独特的风格恰如其分地表达出了本届奥运会追求和*与和谐的诉求。“奥运会原本就是全世界人民在和*、和谐的氛围下进行的一场游戏，因此这首主题歌不仅与奥林匹克精神吻合，也凸显了北京奥运会所倡导的以人为本、和谐发展的理念，因此赋予了主题歌更强的生命力与感染力。”

　　传唱起来可能有难度

　　在采访中，姚峰也表示，这首歌曲虽然简单，但是在老百姓中传唱起来还是有一定难度的。“就像我前面所说，这首歌分为四个层次，因而也让这首歌的转调显得有点花，从艺术上来讲，这首歌充分满足了情感的诉求，但是对于普通老百姓来说，唱起来有点难度。”姚峰也表示，一首歌曲是否会被传唱，与其在媒体上的曝光度也有关系，“如果电台、电视台经常播放这首歌曲，很难说它会不会比肩《手拉手》的传唱度。”

　　与自己的作品意外巧合

　　“听完《我和你》之后，我自己又将这首歌哼唱了一遍，我突然发现这首歌在调性、调式和节奏上与我当年为大运会所作的歌曲一样。”在1992年举行的第四届全国大*会上，由姚峰作曲的同样走抒情风格的歌曲《青春之光》成为主题歌。 在姚峰看来，这种巧合足以说明艺术家个人对体育精神的理解，“这类歌曲应该表现我们内心的追求，是我们内心涌动的情感的体现，也是我们倾诉情感的方式，这种舒缓的节奏更能满足这些要求。”

　　歌词的立意比较可取

　　北京时间8月8日晚9点，北京奥运主题曲《我和你》在全世界唱响，歌词简单明了，分为中文和英文两部分，都只有4句话。《我和你》刚一唱完，唐跃生就收到了十几个朋友的手机短信，有的来自*词坛老将，有的来自初出茅庐的年轻作家，他们听完歌曲后的心情跟唐跃生几乎一样，唐跃生告诉记者，自己听完这首歌后没有意料中好，但这首歌词的立意比较可取。 在电话那头轻轻地吐了一口气后，唐跃生说：“从这首歌的歌名就可以看出，这首歌写的是人与人之间的'关系，表达的是人性与真情。奥运是全人类体育与精神的盛会，主题曲的立意必须建立在能引起超越肤色、超越文化的心灵共鸣的基础上，获得世界范围内的价值认同，得到广泛的传播。”接着，唐跃生列举了汉城奥运主题曲《手拉手》：“《我和你》与《手拉手》的立意相同，表达的都是全人类的和谐与团结所产生的无穷无尽的力量，非常符合奥林匹克精神。”

　　除了梦想，还有很多

　　不过，唐跃生在认同《我和你》的立意之余，对于歌词的写法也表示出了自己的看法。《我和你》由4句简单的中文歌词，加上4句对中文歌词翻译的英文歌词组成。他说：“这4句歌词的中心词是梦想，第2句歌词表达了相会在北京的目的是梦想，我认为可以在写法上再加强一些。全人类因为奥运而聚集在一起，这样的聚集不单单是梦想就能说清的。它既然把立意放在人性上，就要表达更丰富的人与人之间的关系，这其中的内容除了梦想，还有坚强、自由、奉献、幸福等等一系列人类追求的精神享受。” 唐跃生说：“梦想确实是奥林匹克精神中占据重要地位的一个词，如果这首歌词再阐述梦想带给我们怎么样的力量会好一些，单纯梦想这一个词我认为还是单薄了些。” 除了感觉中心词的力量需要加强，唐跃生还认为，《我和你》的整体歌词可以再雕琢一番。他赞赏《我和你》化繁为简的歌词构思：“这首歌显然是想用简单的歌词体现强大的力量，我认为化繁为简，是需要一定功力的，必须抓住奥运精神的精髓，选定关键词。”

　　我和你最初歌手

　　奥运歌手第一个报名

　　“我和你，心连心，同住地球村……”，在北京奥运会的开幕式上，刘欢与莎拉布莱曼演唱的《我和你》一夜之间家喻户晓，但背后的故事是你不知道的。按照导演组最初的设想，奥运主题曲原本是准备由两个年轻人演唱的，其中一个来自咱们成都，小伙子叫王乃恩。昨天，“大有来头”的他成为了报名参赛的第一人。

　　被称为“奥运选手”的王乃恩在接下来的初选中，先是唱了一首英文歌《youraisemeup》，接下来的一首《小镇姑娘》直接将他送进了X房间的甄试。面对这位《我和你》的原唱，三位评委丝毫没有放松要求，当王乃恩唱完胡彦斌的《男人歌》后，评委江智民还是挑出了刺：“节奏还是要注意一下”，还好王乃恩如愿进入了下一轮的电视预选赛。

　　听他讲奥运背后的故事

　　2008年，王乃恩还是中戏导演表演班的一名学生，他偶然看到了招聘奥运歌手的启事，当时的他并不知道能在奥运会上演唱什么歌曲，一切都是未知数。北京奥组委在全国的大专院校开展了漫长的歌手选拔，大约面试了1300多人，王乃恩就是其中的一个。

　　第一次参加面试，王乃恩很不成功，他唱了一首自己并不熟悉的英文歌，没有通过;第二次，王乃恩唱了一首胡彦斌的《红颜》，并顺利进入了候选名单，与其他选手一起接受训练。至于王乃恩的唱功到底如何，有一个人可以证明：《我和你》的作者陈其钢在听过王乃恩的演唱后十分喜欢，认为他的演唱“最符合歌曲意境”。

　　然而，此时王乃恩依然不知道自己即将要演唱的这首歌在北京奥运会上有着怎样的分量，只是每天拼命地练*，“整个过程压力都很大，每天都会分组演唱，然后刷掉一名表现不佳的选手。”两个多月的残酷训练后，一路过关斩将的王乃恩最终成为了《我和你》的男演唱A角，王乃恩回忆说：“直到我们去了鸟巢，站到地球上彩排的时候，我才知道我要干什么了。”

　　就当王乃恩即将在奥运会上崭露头角时，一个噩耗传来，王乃恩的奶奶去世了，从小与奶奶关系特别好的他决定回家。就在距离奥运会开幕的前一个多月，他回到了成都，放弃了2008年8月8日晚的演出。

　　歌曲名称:

　　我和你

　　歌手:

　　刘欢&s歌手ah brightman

　　专辑:

　　我和你（you and me） （北京奥运会开幕主题曲）

　　歌词

　　我和你 心连心 同住地球村

　　为梦想 千里行 相会在北京

　　来吧 朋友 伸出你的手

　　我和你 心连心 永远一家人

　　you and mefromone world

　　we are family

　　travel dream

　　a thousand miles

　　meeting in beijing

　　come together

　　put your hand in mine

　　you and mefromone world

　　we are family

　　you and mefromone world

　　we are family

　　meeting in beijing

　　我和你 心连心 同住地球村

　　为梦想 千里行 相会在北京

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简谱的记谱方法

简谱的记谱方法

　　简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在*有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。下面是小编为大家带来的简谱的记谱方法，欢迎阅读。

　　一、简谱的记谱方法

　　记录音的长度

　　音的长度，也就是我们通常所说的“时值”。音符的长短关系是相对全音符来划分的，其名称是按该音符与全音的比值来命名的。在简谱中，音的长度用增时线、减时线、附点、延音线和连音符来表示。

　　(1)基本音符——又称四分音符。即不带增(减)时线的音符，如：5

　　(2)增时线——写在基本音符右边的短横线。增时线越多，音的时值越长，每增加一条增时线就表示延长一个基本音符的时值。

　　例：“5-”=“5+5”，“5- - -” = “5+5+5”

　　(3)减时线——写在基本音符下面的短横线。减时线越多，音的时值越短，每增加一条减时线就表示缩短原来音符时值的一半。

　　例：5 = 5+5

　　(4)附点——写在音符右边的圆点，称为“附点”。带附点的音符称为“附点音符”。它表示除唱(奏)附点前面音符的时值外，还要延长其时值的一半。

　　如：5· = 5 + 5 。

　　附点全音符和附点二分符不标附点，而用增时线标记。

　　如：附点全音符5- - - - - 不记为 5 - - - ·;

　　附点二分音符5 - - - 不记为 5 -· 。

　　(5)延音符——即连接两个音高相同的音的弧线。被延音线连结的两个音只唱奏第一个音，其时值等于两个音时值的综合。例：

　　(6)连音符——即把一个音符的时值均分成若干份。连音符用弧线中间加注代表划分份数的*数字来表示。常用连音符有：三连音、五连音、六连音。例如：

　　1 拍

　　(注：时值标记以四分音符为单位拍)

　　拓展资料：

　　1、什么是简谱

　　简谱是用*数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的*人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的.、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水*及与世界各国进行音乐文化交流。

　　2、轻轻松松了解一下简谱

　　简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

　　简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是**后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

　　在简谱体系中，音的相对高度暖和七个*数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。

　　标记：1234567i

　　唱法：dorimifasollasido

　　在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G??等来表示的。

　　为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

　　音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

　　在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

　　附点全音符：1-----

　　附点二分音符：1--

　　附点四分音符：1.

　　附点八分音符：1.

　　附点十六分音符：1.

　　表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

　　全休止符：0000附点全休止符：000000

　　二分休止符：00附点二分休止符：000

　　四分休止符：0附点四分休止符：0.

　　八分休止符：0附点八分休止符：0.

　　十六分休止符：0附点十六分休止符：0.

　　三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）

　　长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

　　在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

　　速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

　　在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

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邓丽君你怎么说二胡简谱

邓丽君你怎么说二胡简谱

　　《你怎么说》由词作家上官月和曲作家司马亮联袂打造的一首金曲，并由著名歌手邓丽君倾情演唱，邓丽君声音甜美圆润，温婉动人加之这首歌的优美旋律，一经推出就迅速被歌迷朋友认可。下面由百分网小编为大家介绍《你怎么说》二胡简谱，希望能帮到你。

　　《你怎么说》二胡简谱

　　《你怎么说》歌词

　　你怎么说

　　我没忘记你忘记我

　　连名字你都说错

　　证明你一切都是在骗我

　　看今天你怎么说

　　你说过两天来看我

　　一等就是一年多

　　三百六十五个日子不好过

　　你心里根本没有我

　　把我的爱情还给我

　　我没忘记你忘记我

　　连名字你都说错

　　证明你一切都是在骗我

　　看今天你怎么说

　　你说过两天来看我

　　一等就是一年多

　　三百六十五个日子不好过

　　你心里根本没有我

　　把我的爱情还给我

　　你说过两天来看我

　　一等就是一年多

　　三百六十五个日子不好过

　　你心里根本没有我

　　把我的'爱情还给我

　　《你怎么说》原唱的简介

　　邓丽君(1953年1月29日-1995年5月8日)，出生于*台湾省云林县，祖籍河北省大名县，*台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一。

　　1967年推出首张个人专辑，从而开始其歌唱生涯 。1969年因演唱台湾首部连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名。20世纪70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场。1974年凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”，并由此奠定其在日本的演艺事业基础 。1976年于香港利舞台举行首次个人演唱会。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星。20世纪80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫等地举行演唱会。1983年举行华人歌手首次巡回演唱会，此后终止商业演出活动。1984至1986年间，先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高奖项。1987年起呈半隐居状态并淡出乐坛。

　　1995年5月8日，邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世 ;同年香港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君“金针奖”;全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏分别追认授予邓丽君“特别功劳赏”。1996年，台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”。2007年，邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。

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童年简谱教唱

童年简谱教唱

　　童年的美好时刻使我无法忘怀，我一定会好好丰富我的童年，让童年的相册，一张接一张，开启我美好的人生。下面小编带来的童年简谱教唱，欢迎参考！

　　童年简谱教唱

　　《童年》创作背景

　　词曲作者罗大佑为张艾嘉创作了这首歌。创作《童年》的时候罗大佑正在医科大读书。写这首歌的地方不是在池塘边，更不是在榕树下，而是一个普通的地方。罗大佑写歌的时候，脑海中全是粉笔、黑板、便当、课桌，就是在这样的一种状况下写下《童年》这首歌。

　　《童年》歌曲歌词

　　池塘边的榕树上

　　知了在声声叫着夏天

　　操场边的秋千上

　　只有蝴蝶停在上面

　　黑板上老师的粉笔

　　还在拼命叽叽喳喳写个不停

　　等待着下课等待着放学

　　等待游戏的童年

　　福利社里面什么都有

　　就是口袋里没有半毛钱

　　诸葛四郎和魔鬼党

　　到底谁抢到那支宝剑

　　隔壁班的那个女孩

　　怎么还没经过我的窗前

　　歌曲《童年》吉他谱

　　歌曲《童年》吉他谱

　　嘴里的零食手里的漫画

　　心里初恋的童年

　　总是要等到睡觉前

　　才知道功课只做了一点点

　　总是要等到考试以后

　　才知道该念的书都没有念

　　一寸光阴一寸金

　　老师说过寸金难买寸光阴

　　一天又一天一年又一年

　　迷迷糊糊的童年

　　没有人知道为什么

　　太阳总下到山的那一边

　　没有人能够告诉我

　　山里面有没有住着神仙

　　多少的日子里总是

　　一个人面对着天空发呆

　　就这么好奇就这么幻想

　　这么孤单的童年

　　阳光下蜻蜓飞过来

　　一片片绿油油的稻田

　　水彩蜡笔和万花筒

　　画不出天边那一条彩虹

　　什么时候才能像高年级的同学

　　有张成熟与长大的脸

　　盼望着假期盼望着明天

　　盼望长大的童年

　　一天又一天一年又一年

　　盼望长大的童年

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冷漠《老家》简谱的歌谱

冷漠《老家》简谱的歌谱

　　音乐可以给人慰藉,可以给人充实,可以让我们去感受,去回味,去想象。音乐是有力量的,而这份力量引导我们去发掘一种不可琢磨的直觉,去发现一种莫名其妙的光亮。歌曲《老家》是由歌手冷漠所演唱的,是一首满怀家乡情结的歌曲,以下是小编整理的冷漠《老家》简谱歌谱,欢迎参考阅读!

　　歌曲歌词

　　我的'家 是美丽的家

　　暮日炊烟 萦绕悬挂

　　邻里和睦 朴实无华

　　村头小河 时常围绕着它

　　我的家 是我牵挂的家

　　那里有我的 老爸老妈

　　有个姑娘和我青梅竹马

　　和她有 说不完的心里话

　　老家 我的老家

　　多少次梦里我时常遇到它

　　老家 我的老家

　　老爸老妈是我最大的牵挂

　　作者简介：

　　冷漠（MoMo），原名冷全伟，男，*国籍，汉族，1983年1月16日出生于河南省新乡市，*内地流行乐男歌手、影视演员，毕业于山东齐鲁音乐学校 。

　　2009年，推出首支个人单曲《看透爱情看透你》，从而正式出道；同年，推出个人单曲《小三》，他也因此在网络上受到一定关注度。2010年，发行首张个人音乐专辑《小三》。2012年，推出第8张个人音乐专辑《我是冷漠》。2013年，推出第9张个人音乐专辑《我是歌手》。2014年，凭借歌曲《看透爱情看透你》入围第1届酷狗音乐盛典最助兴歌手第4名；同年，出演的爱情电影《好命先生》上映。2015年，发行*风专辑《叹红颜》。2016年，参加酷狗音乐首届繁星年度盛典，其演唱的歌曲《没有你陪伴真的好孤单》获得十大金曲奖；同年，其参演的励志电影《少年梦》上映。2017年，参加的东方卫视女性励志节目《妈妈咪呀第五季》播出。2019年，与龙梅子合唱的歌曲《唱一首情歌》发布。2020年，推出个人单曲《疫情过后》。2021年，发行个人单曲《逆行者》

　　早年经历：

　　冷漠出生于河南省新乡市，在说话还不清楚之前，嘴上便能哼出歌曲的旋律。虽说喜欢唱，但性格内向的冷漠并不是很爱表现，小时候他很怕见人，尽管如此，在上学的时候他还是被老师任命为文艺委员。初中毕业后，考上了山东齐鲁音乐学院，主修键盘专业。艺校毕业后，冷漠与同学组建了自己的乐队，虽然乐队一直坚持排练，但却依然没有获得太多的演出机会。当时冷漠不好意思跟家里人要钱，在迫不得已之下还是选择了回家，家人给他安排在河南*顶山棉纺厂的工会工作；一年之后，他毅然选择了离开。在朋友的介绍下，他和乐队开始了酒吧歌手生涯，并与乐队一起走遍了*的16个省3个自治区4个直辖市。

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《涛声依旧》简谱

《涛声依旧》简谱

　　《涛声依旧》毛宁演唱的一首歌曲，由陈小奇作词、作曲。这是歌曲是毛宁的代表作品之一，以下就是小编介绍，欢迎大家阅读!

　　创作背景

　　《涛声依旧》由陈小奇作词、作曲。这首歌曲的灵感来自唐诗《枫桥夜泊》。一次，陈小奇偶然重读《枫桥夜泊》，觉得“江枫渔火对愁眠”之类的文字让人遐想不尽，就想以此写一首歌曲 。陈小奇创作这首歌曲是为了反映他们这代人的状态，就是处在传统文化与现代文化夹缝中的那种状态。陈小奇为了表达人在处于边缘状态时的困惑，于是写下了歌词“这一张旧船票能否登上你的客船”

　　歌曲歌词

　　带走一盏渔火

　　让他温暖我的双眼

　　留下一段真情

　　让它停泊在枫桥边

　　无助的我

　　已经疏远那份情感

　　许多年以后才发觉

　　又回到你面前

　　留连的钟声

　　还在敲打我的无眠

　　尘封的日子

　　始终不会是一片云烟

　　久违的你

　　一定保存着那张笑脸

　　许多年以后能不能

　　接受彼此的改变

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　留连的钟声

　　还在敲打我的无眠

　　尘封的日子

　　始终不会是一片云烟

　　久违的你

　　一定保存着那张笑脸

　　许多年以后能不能

　　接受彼此的改变

　　月落乌啼总是千年的`风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　能否登上你的客船

　　创作背景

　　《涛声依旧》的创作灵感来自唐诗《枫桥夜泊》。陈小奇重读《枫桥夜泊》时觉得“江枫渔火对愁眠”之类的文字让人遐想不尽，于是想以此写一首歌曲。歌词中“旧船票”这个意向的灵感来自《枫桥夜泊》中的诗句“夜半钟声到客船”。陈小奇通过客船联想到船票，回忆起了他读书时在北门坐船的情景，于是就把船票加入到了歌词中。陈小奇认为《枫桥夜泊》中描写的愁绪可能是乡愁，也可能是其他的愁，于是就把爱情加入其中。创作期间，陈小奇先写了《涛声依旧》的歌词，然后花了两三个月的时间谱曲。

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曲谱歌谱大全简谱老歌

曲谱歌谱大全简谱老歌

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些歌谱吧。青花瓷简谱该歌谱演奏者为周杰伦，歌曲名称为青花瓷，歌谱类型为简谱。《青花瓷》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，歌曲发行于2007年11月2日，收录于专辑《我很忙》。下面是小编帮大家整理的曲谱歌谱大全简谱老歌，欢迎阅读与收藏。

　　青花瓷简谱【1】

　　创作背景【2】

　　方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。

　　当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。

　　但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。

　　又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

　　后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。

　　因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。

　　但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。

　　虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。

　　此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。

　　此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

　　但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。

　　几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为*早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。

　　当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。

　　因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

　　因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。

　　还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。

　　“惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台;本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。

　　写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。

　　因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的.等你了，而是主动的去认识你。

　　所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。

　　总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。

　　歌曲鉴赏【3】

　　从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。

　　《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的*风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

　　论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结;论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

　　古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的*风分外动人。

　　周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

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简谱识别的方法

简谱识别的方法

　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学*素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。下面是小编为大家带来的简谱识别的方法，欢迎阅读。

　　简谱的基本音符

　　简谱中的基本音符是表示音高低的基本符号，用1—7七个阿拉拍数字标记。它们的写法和发音如下对应

　　数字　——　发音

　　1　　——　　Do

　　2　　——　　Re

　　3　　——　　Mi

　　4　　——　　Fa

　　5　　——　　Sol

　　6　　——　　La

　　7　　——　　Si

　　为了标记更高或更低的音，则在基本音符的上面或下面加上小圆点。在上面加点表示高音，在下面加点表示低音，不加点统称为中音。

　　在基本音符上面加上一个点叫高音，需较原来的音升高一个八度，如上下重叠加两个点，则需升高两个八度，以此类推。

　　相应的，在基本符号下面加一个点叫低音;需较原来的音降低一个八度，如上下重叠加两个点，则需降低两个八度，以此类推。

　　在寻找高八度音符时，可按基本音符的顺序，中音7之后便是高音1，然后依次是高音2、高音3。相应的，中音1之前便是低音7，然后依次是低音6，低音5。以此类推。

　　简谱的时值

　　音符除了有高低之分外，也有长短之分。音符的长短，在音乐术语中称之为节拍。节拍是表示音符长短的重要概念。

　　在简谱中，音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。在这几个音符里面最常用的的是四分音符，在通常情况下，简谱一般以四分音符为一拍。相应的，全音符为4拍，二分音符为2拍，八分音符为半拍，十六分音符为四分之一拍等。

　　简谱中四分音符为单一的音符，不带任何标记。画在音符右侧的横线“—”表示时值拖长，每一条横线代表在音符之外增加1拍。如5 — — — 表示在音符5之外增加3拍，整个音共需要拖4拍。画在音符下方的小短线“_“表示时值缩短，每一条横线代表所在音符缩拍一半，即半拍，两条横线代表四分之一拍。以此类推。

　　简谱中的0为休止符，遇到休止符时，需空拍不发音。一个0为空1拍，两个0为空2拍，如0下加横线为空半拍。以此类推。

　　简谱中音符右边带有小圆点的为附点音符，遇有附点音符时，应增加前面音符时值的一半。例如，四分音符加附点，应唱1.5拍，如八分音符加附点，应唱0.75拍。

　　装饰音

　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音不占拍，但要在唱出主音符的同时，兼顾唱出装饰音的音符。

　　在诗谱中，装饰音主要表现为倚音和波音。

　　(1)倚音，倚音在简谱中以小音符表示， 指一个或数个依附于主要音符的音，有前倚音、后倚音之分。如倚音在前，需先唱装饰音，再自然滑至主音符。如倚音在后，需先唱主音符，再自然滑至装饰音。

　　(2)波音，在简谱中以波浪线表示，由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。在现有诗谱中，除特别标注之外，看到波音符号时，一般为向主音符上方的一个音波动。即如主音符是2，则波音应向上波动至3。

　　小节线

　　小节线在简谱中以竖线表示，目的是将每一小节划分开来。简谱中的开头处通常标有2/4，3/4，4/4或6/8等字样。分母中的4或8，表示以四分音符或八分音符为一拍，分子中的2、3、4、6表示每小节有2拍、3拍、4拍或6拍。

　　现行诗谱中主要以2/4，3/4或4/4拍为主。

　　视唱练声方法

　　校正音准除了要有谱子之外，还需要有一件趁手的乐器才行，毕竟乐器才是真正能够发音的物件。

　　什么，你说没学过乐器?这个一点不难，在当今高科技满天飞，智能手机遍地都是的时代，用手机就能帮忙搞定所有的问题啦。

　　那么接下来需要做的就是，去APP商店里下载一个电子钢琴软件装在手机里，嗯，主页君真心不是钢琴APP派来的卧底，So你当然也可以自己选择二胡笛子古筝小号琵琶小提琴balabala，只要不是三角铁和碰铃就行。(至于那些敲桌子跺脚也能听出音准的神人们可自行绕道……)

　　嗯……假设我们的手机里装的就是这样的钢琴APP，下面要做的就是把琴键和乐谱的音符一一对应。然后，通过电子钢琴来校正自己的发音，确保自己唱的音是准确的。

　　调号在音准中的概念

　　在上次贴出的“浪淘沙”诗谱中，诗谱开头处标有一个字母D，这个字母D表示的是D调的概念。起调时，应将电子钢琴中的D4键，即C调中的音符2视为音符1。相应的，如诗谱开头处标注E调，则应将E4键，即C调中的音符3视为音符1。

　　注意，调号变动时，所唱的音符名称是不变的`，即D调时弹奏音符2，但唱时仍要唱dol音。

　　全音和半音的概念

　　为了正确掌握调号变动时，每个音符对应的钢琴琴键，读简谱时，需要简单了解全音和半音的概念。

　　音乐书上是这样讲的，在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

　　在钢琴琴键上，可以简单这样判断，

　　(1)如果两个白键之间有黑键相隔，那么两个白键就是全音。如音符1到音符2，音符2到音符3。(2)如果两个白键之间没有黑键相隔，那么两个白键之间就是半音。如音符3和音符4。

　　在音符1—7中，只有音符3和音符4，音符7和高音1之间是半音。其余的都是全音。

　　根据这一道理，当诗谱调号为D调时，D调中的音符3，应当发钢琴琴键中的#4音(即琴键4右边的黑键)。因为在钢琴琴键上，3和#4之间才是一个全音。

　　练唱时打拍子的方法

　　吟唱除了要注重音准，节拍也是不能忽略的问题。在上一篇文章中，已经向诗友们简要介绍了节拍的概念。接下来介绍在练*吟唱的过程中，打节拍的方法。

　　练唱时，可以使用手掌起落击拍，或用手轻声敲击物体的方式记录节拍。

　　以手掌起落击拍方法为例，手掌落下为半拍，抬起为半拍，一上一下为一拍。相应的，两上两下则为两拍，四上四下为四拍。

　　敲击物体亦可参照手掌起落，即敲下为半拍，抬起为半拍，整个敲击过程为一拍。

　　1、一份简普首先我们要看左上角的地方都有个1=A/B/C/D/E/F/G这代表的是不同的调叫调号，当然也可以有变音叫升记号或者降记号，表现为带#就是升记号带b的就是降记号。

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