关于含有乐器角的古诗句的文字专题页,提供各类与含有乐器角的古诗句相关的句子数据。我们整理了与含有乐器角的古诗句相关的大量文字资料,以各种维度呈现供您参考。如果含有乐器角的古诗句未能满足您的需求,请善用搜索找到更适合的句子语录。
*古典乐器大全
*音乐是光辉灿烂的*文化的一个重要组成部分。19世纪中叶之前,经历了远古、中古、*代三个时期。数千年的漫长岁月,以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。下面是小编整理的*古典乐器相关内容。
一、*古典乐器有哪些?
主要的有:笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。
*民族乐器按演奏方法可分为:
(1)吹奏乐器
包括:笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。
(2)弹拨乐器
包括:箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴,扬琴。
(3)打击乐器
包括:编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。
二、其它分类一
*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法,最早见于《周礼》,分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类:
“金”类包括钟、铃、鎛(bo)、镛、铙(nao)、笙钟、颂钟等;
“石”类包括玉磬(qing)、、笙磬、颂磬、鸣球等;
“土”类包括埙(xun)、缶(fou)等;
“革”类包括县(xuan)鼓、鼗(tao)、应鼓、搏(bo)拊(fu)等;
“丝”包括琴、瑟、筑、筝等;
“木”类包括圄(yu)、柷(chu)等;
“匏”类包括竽、笙、簧等;
“竹”类包括箫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。
这“八音”中的乐器,在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”,意思是指纯正的*的共同体乐器,主要是为了与外来的乐器有所区别。
在西汉的丝绸之路开通之后,*大陆是出现了大量的“胡夷之乐”,如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等,因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类,而未重新发明新的分类法。
在唐代时的“骠国”(今缅甸)进贡了大量“骠乐器”,这些乐器用周制“八音”无法分类,故此,在仍然继续使用“八音”的名称之下,做了一些变化。据《新唐书?*?骠传》中记载,唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”,所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”:
“金”类包括铃钹、铁板;
“贝”类包括螺贝;
“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍(tuo)首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌;
“竹”类包括横笛、两端笛;
“匏”类包括大匏笙、小匏笙;
“革”类包括三面鼓、小鼓;
“牙”类包括牙笙;
“角”类包括三角笙、两角笙。
二、其它分类二
我国吹管乐器起源甚古,相传在四千年前夏禹时期,就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。
以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器:
笛子 Ditze
笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时,张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后,成为配合演奏戏曲的重要乐器。
传统的笛子,竹制,有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时,由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度,笛音清脆、高亢、透明而圆润,独奏、合奏均具特色,表现力富厚,故深受人们心爱。
笛子种类很多,最常见的是筒音(最低音)为a′(实际音)和d2(实际音)的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器,所以*气上称为『曲笛』和『梆笛』。
箫 Hsiao
约4500年前,有个叫仱伦的乐官发明了「律管」,将竹管一端以节封闭,由另一端直吹而发声,这是箫的前身。到了汉朝前,京房再加一后孔,成为五孔,唐朝时传到***,叫做Shakuhachi (尺八)。到了魏朝又多开一孔,以后就没再做多大变化。
箫为直吹管乐器,吹口成V字型,吹奏法与笛*似,音孔有六,前五后一,音色低沉,音域有二个半八度,常用的箫最低音为d′、
笙 Sheng
古时大笙称为『竽』,小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪,*的诗册经中也常提到这种乐器。
传统笙一般为十三簧与十四簧,经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。
笙常用作配合演奏乐器,由於它音色清晰透亮,音域宽广,亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音,吹吸皆可吹奏,且同时可吹出两音以上,故可吹奏和声。
唢呐 Suona
唢呐原是波斯(今伊朗),*的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中,它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的,种类甚多,表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏,它还可以模仿唱腔,以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏,各自模拟不同角色,如老生、花旦等。其常用音域为两个八度,目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。
弹拨乐器
弹拨乐器是用手指或拨子拨弦,及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久,种类形制繁多,是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代,就已经有「琴」、「瑟」等乐器,随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。
根据乐器形制、性能和吹奏方法的差别,弹拨乐器大致可分为三类:
*古典乐器大全
*古典乐器有哪些?对于*古典乐器的了解,我们从一些古装电视剧当中就可以了解个大概,在古代,声音是一种绝美的享受,而制造声音,成为了古人探索发现的乐趣,那么下面小编就带领大家去了解一下。
一、*古典乐器有哪些?
主要的有:二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。
*民族乐器按演奏方法可分为:
(1)吹奏乐器
包括:笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。
(2)弹拨乐器
包括:箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴,扬琴。
(3)拉奏乐器
包括:艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。
(4)打击乐器
包括:编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。
二、其它分类一
*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法,最早见于《周礼》,分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类:
“金”类包括钟、铃、鎛(bo)、镛、铙(nao)、笙钟、颂钟等;
“石”类包括玉磬(qing)、、笙磬、颂磬、鸣球等;
“土”类包括埙(xun)、缶(fou)等;
“革”类包括县(xuan)鼓、鼗(tao)、应鼓、搏(bo)拊(fu)等;
“丝”包括琴、瑟、筑、筝等;
“木”类包括圄(yu)、柷(chu)等;
“匏”类包括竽、笙、簧等;
“竹”类包括箫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。
这“八音”中的乐器,在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”,意思是指纯正的*的共同体乐器,主要是为了与外来的乐器有所区别。
在西汉的丝绸之路开通之后,*大陆是出现了大量的“胡夷之乐”,如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等,因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类,而未重新发明新的分类法。
在唐代时的“骠国”(今缅甸)进贡了大量“骠乐器”,这些乐器用周制“八音”无法分类,故此,在仍然继续使用“八音”的名称之下,做了一些变化。据《新唐书?*?骠传》中记载,唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”,所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”:
“金”类包括铃钹、铁板;
“贝”类包括螺贝;
“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍(tuo)首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌;
“竹”类包括横笛、两端笛;
“匏”类包括大匏笙、小匏笙;
“革”类包括三面鼓、小鼓;
“牙”类包括牙笙;
“角”类包括三角笙、两角笙。
二、其它分类二
我国吹管乐器起源甚古,相传在四千年前夏禹时期,就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。
以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器:
笛子 Ditze
笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时,张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后,成为配合演奏戏曲的重要乐器。
传统的笛子,竹制,有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时,由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度,笛音清脆、高亢、透明而圆润,独奏、合奏均具特色,表现力富厚,故深受人们心爱。
笛子种类很多,最常见的是筒音(最低音)为a′(实际音)和d2(实际音)的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器,所以*气上称为『曲笛』和『梆笛』。
箫 Hsiao
约4500年前,有个叫仱伦的乐官发明了「律管」,将竹管一端以节封闭,由另一端直吹而发声,这是箫的前身。到了汉朝前,京房再加一后孔,成为五孔,唐朝时传到***,叫做Shakuhachi (尺八)。到了魏朝又多开一孔,以后就没再做多大变化。
箫为直吹管乐器,吹口成V字型,吹奏法与笛*似,音孔有六,前五后一,音色低沉,音域有二个半八度,常用的箫最低音为d′、
笙 Sheng
古时大笙称为『竽』,小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪,*的诗册经中也常提到这种乐器。
传统笙一般为十三簧与十四簧,经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。
笙常用作配合演奏乐器,由於它音色清晰透亮,音域宽广,亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音,吹吸皆可吹奏,且同时可吹出两音以上,故可吹奏和声。
唢呐 Suona
唢呐原是波斯(今伊朗),*的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中,它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的,种类甚多,表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏,它还可以模仿唱腔,以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏,各自模拟不同角色,如老生、花旦等。其常用音域为两个八度,目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。
弹拨乐器
*古代的十大乐器
在古代,声音是一种绝美的享受,而制造声音,成为了古人探索发现的乐趣,因此古人们发明了各种乐器。下面小编就来给大家介绍一下古代的十大乐器吧!
一、鼓
在远古时期,鼓被尊奉为通天的,主要是作为祭祀的器具;在狩猎征战活动中,鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始,周代有八音,鼓是群音的首领,古文献所谓“鼓琴瑟”,就是琴瑟开弹之前,先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深,雄壮的鼓声紧紧伴随着人类,远古的蛮荒一步步走向文明。
二、笙
笙,是源自*的簧管乐器,是世界上最早使用自由簧的乐器,由笙苗中簧片发声,是能奏和声,吹气及吸气皆能发声,其音色清晰透亮。在传统器乐和昆曲里,笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏,为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团,笙可以担当旋律或伴奏的作用。
三、埙
埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器,圆形或椭圆形,有六孔。埙起源于汉族先民的劳动生产活动有关,最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作,用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器,并逐渐增加音孔,发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
四、琴
琴发明于伏羲时代。在古代,人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的,弹琴为四大才能之首。琴和笛、箫等其他乐器一样,隔墙也能欣赏其乐声。它是为高贵宾客演奏用的高级乐器,宾客在聆听琴曲时,必须正襟危坐,就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样。
五、瑟
瑟,汉族拨弦乐器。形状似琴,有25根弦,弦的粗细不同,每弦瑟有一柱,按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦,故又称“五十弦”。
六、笛
笛子,一种吹管乐器 。是迄今为止发现的最古老的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。
七、箫
箫,分为洞箫和琴箫,皆为单管、竖吹,是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久,音色圆润轻柔,幽静典雅,适于独奏和重奏。它一般由竹子制成,吹孔在上端,有六孔箫和八孔箫之分。
八、编钟
编钟是*古代汉族大型打击乐器,兴起于西周,盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成,由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来,悬挂在一个巨大的钟架上,用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟,能发出不同的乐音,因为每个钟的音调不同,按照音谱敲打,可以演奏出美妙的乐曲。
九、二胡
胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族称为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后,明清时期,胡琴成为擦弦乐器的通称。
十、琵琶
琵琶被称为“弹拨乐器之王”,属于拨弦类弦鸣乐器。木制,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成,颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
延伸阅读:*传统乐器
1.古琴
*最古老的弹拨乐器,有三千多年的历史,被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩:长3尺6寸5分,代表一年有365天;13个徽位,代表一年的12个月及闰月。琴面弧形代表天,琴底为*象征地,为天圆地方。有西方音乐人评价:这个乐器的构造,是依据*天与地之间关系的观念而设计的,使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的.音乐。
2.瑟
*原始的丝弦乐器之一,共有二十五根弦。《诗经》中有记载窈窕淑女,琴瑟友之,我有嘉宾,鼓瑟鼓琴。瑟曾销声匿迹千年之久,而今“幽兰汉乐”将传说中的声音再次呈现于舞台之上,琴瑟合鸣,乐声如流水,如凤鸣,如南风,如月行,引我们走进大自然深深的芬芳里。
3.箜篌
*古老的弹弦乐器,始于汉代,历史悠久;音域宽广、音色柔美清澈,表现力强。唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高丽、天竺诸乐中。明代后失传达300年之久。
4.方响
古代打击乐器,由十六块大小相同的长方形玉片组成,以厚薄不同定音高,分上下两层悬挂,用小铁锤敲击;出现于北周。隋唐时用于燕乐,后也用于宫廷雅乐,自宋代后渐少。
5.八音
*传统器乐吹打乐的一种。原为*历史上最早的乐器科学分类法,西周时已将当时的乐器按制作材料,分为金(钟、镈)、石(磬)、丝(琴、瑟)、竹(箫、箎)、匏(笙、竽)、土(埙、缶)、革(鼗、雷鼓)、木(柷、敔)8类。八音也指民间器乐乐种。如山西五台山一带的八音会,所用乐器有管子、唢呐、海笛、笙、梅笛、箫、堂鼓、小鼓、大镲、小镲、大锣、云锣等;广西壮族的隆林八音乐队,使用的乐器共有 8件,它们是:横箫(笛子)一对,高胡、二胡各一把,小三弦一把,锣、鼓、钹各一副。南宁市邕宁壮族八音则主要由大唢呐、小唢呐、五孔笛、锣、鼓、钹、壮族乐鼓等组成。海南地区流行的海南八音源于潮州音乐,因使用8 类乐器而得名,即:弦(二胡、椰胡)、琴(月琴、扬琴、三弦)、笛(唢呐)、管(长、短喉管)、箫(横箫、直箫、洞箫)、锣、鼓、钹等;彝族八音所用乐器有二胡、环箫(无膜笛)各一对,以及牛角胡、五鍟(小锣)、鼓、钹等;仡佬族八音又名八仙,所用乐器有二胡、横箫(笛)各一对和五鍟、锣、鼓、钹等。《佛学常见词汇》 佛所持特有的八种声音,即极好音,柔软音,和适音,尊慧音,不女音,不误音,深远音,不歇音。
古典音乐常用的乐器有哪些
古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。下面是小编为你带来的古典音乐常用的乐器有哪些 ,欢迎阅读。
(一)弦乐器:
弦乐器是应用振动琴弦而发出声音,这些乐器由于操作方式的不同,又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。
1.弓弦乐器:弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴(这种古提琴兴起于十五世纪,十八世纪后被提琴家族所取代),也属于弓弦乐器。
弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声,演奏者将弓与弦放成直角,再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。改变拉弓的速度或压力,可以改变振幅而使音量产生变化。至于音高的变化,则是靠左手按弦,改变琴弦的振动长度而达成。
2.拨弦乐器:拨弦乐器的发声原理是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。
(二)木管乐器:
顾名思义,木管乐器就是由木料制成的管状吹奏乐器。它的主要成员包括了长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管及倍低音管。*代以来,长笛与短笛大多已改用金属来制造,但因为在早期它们是用木头做成的,所以人们仍将之归入木管乐器的范围。
木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气,以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。至于音高的变化则是用手指直接按孔(例如直笛。直笛也是一种古老的乐器,在十一世纪法国的工笔画中已可见到它的踪迹,巴洛克时期则是直笛的全盛时期,知名的'作曲家如泰雷曼、维瓦尔第、巴赫、亨德尔等都曾为直笛谱写作品,巴洛克时期之后,直笛没落了好一段时间,直到本世纪,由于古乐的复兴,使得直笛这件乐器再度的复兴起来。操作按键来控制管身上小孔的开关,以使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。
1.无簧木管乐器:成员包括了长笛及短笛。长、短笛在管身均开有一个小吹口,吹口周围围着一块弯曲的薄板,演奏者将气吹过这块薄板,使气流被嘴唇对面小孔的锋利边缘所分散,这股受压的气流便会振动管中的空气柱而发出声音。这种吹气的方式,其实和我们对着酒瓶口斜斜地吹气而发声,在原理上是一样的。
2.单簧木管乐器:主要是由竖笛家族的成员所构成。竖笔又叫做单簧管,称它为一个家族,是因为竖笔族包含了好几种不同大小及调性的成员,在交响乐团中最常用的是降B调的竖笛。竖笛和长笛在吹奏方式上不同的地方,在于竖笛管身上没有吹气用的小孔,而是在管身顶端加装了一个吹嘴。吹嘴上固定了一个薄簧片,演奏者口含吹嘴吹气,使簧片发生振动进而使气流振动管中空气柱而发声。至于竖笛在音高上的改变则是透过按键构造的操作来达成。
另外值得一提的是,在*代古典曲目中经常被采用,甚至也有作曲家专门为它谱写古典乐曲的萨克斯管(也就是一般通称的萨克斯风,在流行音乐方面广泛地被使用),虽然它的管身是金属制成,但是它的吹奏装置和单簧管一样都是利用一个簧片的振动而发声,因此萨克斯管也是一件属于「单簧」的乐器。
3.双簧木管乐器:成员包括了双簧管、英国管、低音管及倍低音管。双簧乐器在管身上插有一个细长的金属管,金属管上端固定了两个薄簧片,演奏者口含簧片吹气,使簧片发生振动,受压的气流再振动管中空气柱而发声。至于双簧乐器的音高变化,也是透过按键系统来达成。
(三)铜管乐器:
主要成员包括了小号、短号、法国号、伸缩号以及低音号等。它们之间的共同特色除了它们都是用金属制成之外,每一种铜管乐器管身的末端均被做成像「牵牛花」状的开口,而且它们都有一个漏斗形的吹嘴。铜管乐器的吹奏方式是由演奏者将嘴唇顶着吹嘴吹气,此时吹奏者是以他的嘴唇做为振源,漏斗形的吹嘴则有助于按唇以及改变若干的音色。
铜管乐器按操作方式的不同又可分成「有键铜管」及「无键铜管」两类。有键铜管是利用活塞的机械装置来改变铜管中空气柱的长度而调整音律高低。有键铜管通常有三个活塞,分别由食指、中指、无名指来按键操作。小号、短号、法国号及低音号均属于有键铜管。至于无键铜管这一类,它的代表性成员就是伸缩号了,伸缩号的管身上装有直径一大一小的双重套管,它的音高变化是利用双套管的伸缩来决定,而不像铜管乐器的其他成员的利用有按键的活塞装置。正因为伸缩号是利用双套管的伸缩来调整音高,当拉管伸长时它的长度比其他的铜管乐器来得长,所以也有人称伸缩号为「长号」。
(四)敲击乐器:
靠敲打乐器本体而发出声音的乐器,我们就称它为敲击乐器。敲击乐器的种类可以说是包罗万象、不胜枚举。但基本上它们可以分成两大类:
1.有调的敲击乐器:可以奏出特定音高或音阶变化的打击乐器,就称为有调的敲击乐器。它的主要成员包括了定音鼓、木琴、铁琴、管钟及电颤琴(Vibraphone)等。
2.无调的敲击乐器:无法奏出特定音高或音阶变化的敲击乐器都属于无调的敲击乐器。无调敲击乐器的数量比起有调的敲击乐器可以说多得相当多,对一个专业的打击乐团而言,任何可供敲打的物体,均可拿来当做无调的敲击乐器,但是在一般的古典音乐(不是专门为打击乐团所写的曲目)中,较常用到的无调敲击乐器则有小鼓、大鼓、三角铁、铙钹、响板、铃鼓及锣等等。
1、主要的有:二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。
2、*民族乐器按演奏方法可分为:
(1)吹奏乐器包括:笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。
(2)弹拨乐器包括:箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴,扬琴。
(3)拉奏乐器包括:艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。
(4)打击乐器包括:编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。*古典乐器其它分类一*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法,分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类:“金”类包括钟、铃、鎛(bo)、镛、铙(nao)、笙钟、颂钟等;“石”类包括玉磬(qing)、、笙磬、颂磬、鸣球等;“土”类包括埙(xun)、缶(fou)等;“革”类包括县(xuan)鼓、鼗(tao)、应鼓、搏(bo)拊(fu)等;“丝”包括琴、瑟、筑、筝等;“木”类包括圄(yu)、柷(chu)等;“匏”类包括竽、笙、簧等;“竹”类包括箫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。
古典乐主要使用钢琴、圆号、中提琴、小提琴、竖琴、管风琴等等乐器,不同的乐器音色不同,在古典音乐中所起到的作用也会有所差别。
钢琴:钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。钢琴音域范围从A2至C5,几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。
圆号:古典的圆号音高为F或降B调,有4个阀键(有直立式和旋转式两种),用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。
中提琴:中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满,指法和运弓与小提琴基本相同。在20世纪前,巴洛克主义音乐和古典主义音乐中有一些和中提琴相关的作品。
小提琴:小提琴广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位,是现代交响乐队的支柱,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
竖琴:竖琴与箜篌、古典吉他、鲁特琴等古老的西洋弹拨乐器都是由新石器时代的原始弦琴衍化而来,原始弦琴常在原始部落中扮演占卜、丧葬、祈雨等祭祀工具,可以认为它一切古典式弦琴的起源。
管风琴:管风琴是风琴的一种,不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音,而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。管风琴音量洪大,气势雄伟,音色优美、庄重,并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果,能演奏丰富的和声。
关于乐器之王是什么乐器
钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。下面是小编为您收集整理的乐器之王资料,希望对您有所帮助。
乐器之王释义:
钢琴
名称由来
钢琴外文名为Piano,它的全名应叫Pianoforte,意为弱强。由于这件乐器既能发出弱音,又能发出强音,才有了这样一个极为形象的名字。
后来,也许是为了称呼上的方便,人们将表示强音的forte略去,只保留表示弱音的piano,并沿用至今。
中文翻译成钢琴,则是因为在*战争后,一些外国商人看到*的市场潜力,向*大量出口钢琴,并宣称这是由“钢”制作的琴,所以国人便开始*惯性地称“钢琴”了。
发展历史
钢琴的前身是拨弦古钢琴,也叫做羽管键琴。它与钢琴的内部原理大致相同,都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音,拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。
此外,还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴,它同样是一种装有击弦装置的乐器,用铜制的形槌击弦发音;它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛,主要用在当时的贵族家庭中演奏。
17~18世纪间,拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的地位,可以说是它的全盛时代。
至18世纪初,欧洲大陆音乐迅速发展,音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要,因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥·克里斯托佛利,他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年,他以拨弦古钢琴为原形,制作出一架被称为具有强弱音变化的古钢琴。他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置,代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置,从而使琴声更富有表现力,音响层次更丰富,并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里,拨弦古钢琴仍为人们所应用,但更多的是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色,亦是钢琴的标志与象征。
1709年后,克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构,他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统*乎完全一致的.启动杠杆,使击弦速度比原来加快了10倍,而且可以快速连续弹奏,音域也增加为4组,可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意,却在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼,在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图,借鉴克里斯托福里的发明,制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定,巴赫却不屑一顾,只是说道:触键太重,高音音色太弱。但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后,于1747年又加以革新。同年,巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦,以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
至18世纪中叶,人们对钢琴的制作工艺实行革新,以使其演奏性能日益完善。这一时期,西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯曼的名徒被称为十二弟子,他们分别制造出两种不同风格的钢琴,即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果,由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派,也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻,能够弹出快速的音符,音色变化细微,在与管弦乐队协奏时,音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯·楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一,他于1760年来到英国,成为钢琴制作师,他的产品被称为英国式击弦机钢琴。这种钢琴触键感觉较重,但声音浑厚深沉,正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家,由于他们演奏风格的不同,他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。
1768年,J.C.在英国演出,这是钢琴第一次用于独奏乐器。
17*1月,莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛,成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
现代的三角*台钢琴样式,是由斯坦威钢琴厂设计定型,并于1876年首次投放市场。
*古代吹奏乐器大全
我国的吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。下面小编为您收集整理了*古代吹奏乐器,希望对您有帮助!
*古代吹奏乐器
箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛、唢呐、海笛、管子、双管和喉管、笙、抱笙、排笙、巴乌等。
吹奏乐器是乐器的一类。一般吹奏乐器由带孔的管子组成。*民族乐器中的吹奏乐器一般是竹制的,包括笛、箫、笙等。
根据其起振方法不同,可分为三类:第一类,以气流吹入吹口激起管柱振动的有:箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类,气流通过哨片吹入使管柱振动的有:唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类,气流通过簧片引起管柱振动的有:笙、抱笙、排笙、巴乌等。
因为吹奏乐器发音原理的不同,所以乐器极具个性化,其种类和音色丰富多彩。并且由于各种乐器的演奏技巧的不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同,使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧,具有独特的演奏风格与流派。
拓展:*古代弹拨乐器
我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式,如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥,如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富,又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。
弹奏乐器除独弦琴外,大都节奏性强,但余音短促,须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱,其它乐器声音穿透力均较强。
弹拨乐器除独弦琴外,多以码(或称柱)划分音高,竖式用相、品划分音高,分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外,一般都便于转调。
各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外,皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多,演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
典型乐器:琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。
全部乐器:金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(*尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族)、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝*) 、竖箜篌、雁柱箜篌。
*古代十大乐器
古琴
琴发明于伏羲时代(伏羲在位年代2400 BC-2370 BC,参见百科词条“三皇五帝年表”),为五弦之琴,或云为神农(2370 BC-2338 BC)所作(《古史考》:伏羲作琴、瑟。《纲鉴易知录》:伏羲斫桐为琴,绳丝为弦;绠桑为瑟。《说文》:琴,苞牺氏所作弦乐也。《帝王世纪》:神农始作五弦之琴,以具宫商角征羽之音。历九代至文王,复增其二弦,曰少宫、少商。)琴发明的地点在今鲁西豫东地区(伏羲之都在今河南淮阳,神农之都在今山东曲阜)。
古人云:“八音之中,惟弦为最,而琴为之首”,“众器之中,琴德最优”,这个琴字指的就是古琴。 “琴者靠天地之声”,“通神明,惊鬼神”,“因而瓠巴鼓琴,飞鸟翔集,渊鱼出听;师旷鼓琴,六马仰秣,玄鹤延颈”.....几乎古代所有有关音乐的故事都来自古琴。古琴又有着极为广阔的艺术表现力,清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感,所以其表现境域十分宽广:清微淡远的《*沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、气势磅礴的《流水》,几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。
琴面装有七根弦,由粗而细,自外向内按五声音阶排列。琴面还嵌有十三个琴徽,以标识弦上音位而用。演奏里右手拨弦有散、泛、按三种音色变化。散声以空弦发音、其声刚劲浑厚。泛音是以左手轻触徽位,发出轻盈虚飘的乐音。按声是左手按弦发音,移动按指可以改变音高并能奏出滑音、颤音或其他装饰音。此外还能演奏同度、八度、五度等音程。有关古琴的文献记载及传谱浩如烟海,是我国古代音乐的珍品。
瑟
瑟的起源十分久远,在考古发现的弦乐器中所占的比重最大。它的出土地点集中在湖北、湖南和河南三省,并且绝大多数出自东周楚墓。其他如江苏、安徽、山东和辽宁等省,只有一点零星发现。
瑟,形状似琴,有25根弦,弦的粗细不同,每弦瑟有一柱,按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦,故又称“五十弦”。
鼓
鼓的出现比较早,从如今发现的出土文物来看,可以确定鼓大约有4500年的历史(以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例)。在古代,鼓不仅用于祭祀、乐舞,它还用于打击敌人、驱除猛兽,并且是报时、报警的工具。随着社会的发展,鼓的应用范围更加广泛,民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆*、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。 鼓的结构比较简单,是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体,通常是用动物的皮革蒙在鼓框上,经过敲击或拍打使之振动而发声的。*鼓类乐器的品种非常多,其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
古文献所谓“鼓琴瑟”,就是琴瑟开弹之前,先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深,雄壮的鼓声紧紧伴随着人类,远古的蛮荒一步步走向文明。
笙
笙,古称卢沙,是源自*的簧管乐器,是世界上最早使用自由簧的乐器,藉由每根管子中的簧片发声,是吹管乐器中唯一的和声乐器,也是唯一能吹吸发声的乐器,其音色清晰透亮,音域宽广,感染力强。在传统器乐和昆曲里,笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏,为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团,笙可以担当旋律或伴奏的作用。
笙的形制多样,音色明亮、浑厚,富有浓郁的地方特色,民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。经过 改革,已在民族乐队中应用,可独奏、重奏或合奏,有着丰富的表现力。
埙
埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器,圆形或椭圆形,有六孔。埙起源于汉族先民的劳动生产活动有关,最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作,用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器,并逐渐增加音孔,发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
最初埙大多是用石头和骨头制作的,后来发展成为陶制的,形状也有多种,如扁圆形、椭圆形、球形、鱼形和梨形等,其中以梨形最为普遍。埙上端有吹口,底部呈*面,侧壁开有音孔。埙经历了漫长阶段,大约在四五千年前,埙由一个音孔发展到两个音孔,能吹三个音。
古代吹奏乐器,形似梨,用陶土烧制而成。最早出现于约七千年前,大部分是二音孔和三音孔,至殷商时期的`五音孔陶埙已能吹奏七声音阶和部分半音,发音古朴醇厚而悲壮
笛
梆笛笛是*最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月,在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛(用鸟禽肢骨制成),根据测定距今已有8000余年历史。竖吹,音孔由五孔至八孔不等,其中以七音孔笛居多,具有与我们所熟悉的*传统大致相同的音阶。
箫
箫的产生,其历史可以追根溯源到远古时期。*考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为“骨哨”(浙江河姆渡出土的文物,现存浙江博物馆)。
箫,分为洞箫和琴箫,皆为单管、竖吹,是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久,音色圆润轻柔,幽静典雅,适于独奏和重奏。它一般由竹子制成,吹孔在上端,有六孔箫和八孔箫之分。
萧(2张)
编钟是*古代汉族大型打击乐器,兴起于西周,盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成,由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来,悬挂在一个巨大的钟架上,用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟,能发出不同的乐音,因为每个钟的音调不同,按照音谱敲打,可以演奏出美妙的乐曲。
二胡
二胡又名“胡琴”,唐代已出现,称“奚琴"”,宋代称“嵇琴”。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来,现已成为我国独 具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族称为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后,明清时期,胡琴成为擦弦乐器的通称。
琵琶
琵琶被称为“弹拨乐器之王”,属于拨弦类弦鸣乐器。木制,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成,颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
琵琶,本作“批把”,拨弦乐器。汉代刘熙《释名.释乐器》一书中曾有记载:“批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名也。”这名古文的意思是:琵琶是骑在马上弹奏的乐器,向前弹出称做琵,向后挑进称做琶;根据它演奏的特点而命名为“批把”(琵琶)。在古代,敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为“马上所鼓也”。
1.学技术练本领建设“和谐矿区”。
2.歌声诠释活力,青春演绎精彩。
3.仁聚线段品质,智汇乐器经典。
4.团结就是力量,只有一起努力才有希望。
5.热烈祝贺xxx集团年度职工技能大赛隆重举行
6.群英聚会,比学赶帮,争创一流。
7.竞朝竞朝,舞动风潮!竞朝竞朝,舞出美妙!
8.推进人才队伍建设,为企业科学与和谐发展提供智力支撑
9.大力实施人才强企战略 提高企业核心竞争力
10.创新是企业可持续发展的驱动力
11.爱音乐爱生活线段陪你一起走过浮华岁月。
12.刀具球棒长棍长柄伞照相机与摄像机支架等尖锐物或容易造**身伤害的物品。
13.全面落实科学发展观,努力建设和谐新汾西
14.漫漫人生路,悠悠天鹅情(琴)。
15.励练能力交流技艺,超越自我勇攀高峰。
16.练就过硬本领,掌握过硬技能。
17.校园是我家文明靠大家 小草微微笑,请您旁边绕 悄悄地你走了,正如你悄悄地把门关上 展礼仪风采,树文明形象 情系拱职,文明礼仪伴我行 用礼仪沟通心灵,让文明变成行动 不学礼,无以立 细节突显文明,礼仪重在践行 人人讲文明,处处重礼节 文明礼仪从自己做起,从现在做起,从小事做起 学礼仪,你会使自己更文明;讲礼仪,你会使生活更美好久立货运 诚信你我他文明靠大家!
18.用歌声展示自我,用音乐诠释梦想。
19.热烈祝贺**集团**年度职工技能大赛隆重举行
20.高山流水觅知音,天鹅乐器育新人。
21.未经授权在场馆内进行电视转播报道或使用专业设备录像。
22.抓基层 打基础 练好基本功 打造高技能人才队伍
23.竞朝竞朝,舞动风潮!竞朝竞朝,舞出美妙!
24.全面落实科学发展观 努力建设和谐新汾西
25.线段乐器育英才 流水高山寻知音。
26.翻越护栏踩踏坐椅以及向比赛场地观众坐*投掷物品。
27.全面实施蓝领人才工程,推动我市经济社会又好又快发展
28.耳朵的的极端享受,高端音乐。
29.情系和谐校园,唱出你我精彩。
30.团结拼搏,紧抓不放,落实到底!
男孩学什么乐器好
音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器;乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器具,如古代战争中的鸣金击鼓、宗教祈祷诵经中敲打的法器、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等,也视为乐器,以下是小编精心整理的,欢迎阅读男孩学什么乐器好,希望大家能够喜欢。
男孩子学什么乐器比较好
1、3、4岁的小男孩电子琴是最好的乐器。电子琴需要用手弹,不需要太大的力度,手指轻轻一放它就会发出优美的响声,一般小孩子它都感兴趣的。
2、4、5岁以上的孩子都比较适合乐器,因为这时候的接受能力比较强,如果年纪太小,反而不好。而且4到12岁听力最佳,有心培养孩子音乐的父母,在这个时期,常放一些古典名曲给他听,会很起作用。
3、3岁前是音乐启蒙教育的最佳年龄。最好别太早学*钢琴等乐器。过于功利性的传授乐器技能,往往适得其反。世界著名钢琴家孔祥东先生特别提醒那些望子成龙心切的家长,弹钢琴的时候,孩子眼看、耳听、脚踩踏板、手脑并用,对培养儿童的早期协调能力很有帮助。协调性好的孩子将来背课文、背英语单词都快,记忆能力明显地优于其他孩子。
4、最佳初学年龄在6~8岁,过早过晚都不好。幼年时期适当引导,男孩子可以通过各种有趣味性的体育游戏活动,比如:小鸡唱歌、造房子等,让五线谱等基本的乐理知识一点一点地渗透到孩子的日常游戏活动中。逐步长大,韵律,技巧,都可以适当增加一些知识的教受。等到6岁可以直接参加考试。
畅游在音乐的世界里,让男孩子也能享受那一份奇妙的感觉。按照科学的方法,为孩子的`音乐之路添砖加瓦,选择适合孩子个性的乐器,让音乐成为乐趣,让音乐给孩子带来希望。
女孩子适合学什么乐器?
1、智慧的母亲会让孩子活在音乐世界中
不同的氛围能培养出不同的孩子。如果您一心想让孩子爱上音乐,不妨从日常生活的细节开始。常常让音乐伴随着孩子的活动,起床时,播放一些活泼、有力的乐曲;吃饭时,再播放一些优美、舒缓的乐曲;临睡前,播放一些轻松、安静的乐曲;即便是给孩子讲故事,也要选择一些和谐的乐曲做伴奏,增强情感的渲染。早一点开发女儿对于律动的认识,跟随音乐的节拍有节奏地做动作,打拍子、踏步、跳舞,加上适当的鼓励,孩子对音乐的兴趣向往一定会有所提高。
2、父母正确引导,让女儿自己挑乐器
一心想让孩子掌握音乐才能的父母,往往擅自做主决定孩子要学的乐器。其实父母引导为主,让孩子自己做决定,才是帮孩子选择乐器的正确方发。小孩子学东西,最容易3分钟热度,要让孩子有信心学下去,选择乐器就很关键。给您一些建议,不妨参考一下。
3岁以下的孩子,肺活量小,学*吹奏乐有困难,开始最好不要选择这类乐器;4~5岁可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器,而学*弦乐器,如小提琴、古筝等,应该在5岁半之后。一般来说,学*键盘乐器一年,基本掌握了音准和节奏感后,再转学弦乐器会更好。
西洋乐器的种类
导语:西洋乐器主要是指18世纪以来,欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。下面是小编为您收集整理的西洋乐器的种类,希望对您有所帮助。
木管乐器
长笛、(短笛)、双簧管、(英国管)、单簧管、大管(萨克管)。
木管乐器起源很早,从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族, 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中,不论是作为伴奏还是用于独奏,都有其特殊的 韵味,是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音,根据发声方式, 大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等)。木管乐器的材料并不限于木质,同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁,应有尽有。 正因如此,在乐队中,木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象,大大丰富了管弦乐的效果。
各种西洋乐器
(1)唇鸣类:长笛(Flute)、短笛(Piccolo);
(2)簧鸣类:单簧管(Clarinet)、双簧管(Oboe)、英国管(English Horn)、大管(Bassoon)、 萨克斯管(Saxophone)。
铜管乐器
圆号、小号、(短号)、长号、(次中音号)、(小低音号)、 大号。
铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。 在很长一段时期里,交响乐队中只用两只圆号,有时增加一只小号到十九世纪上半叶,铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同,它们不是通过缩短管内的空气柱 来改变音高,而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴,管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈,虽然音质各具特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点,这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。
弦乐器
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支,在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律 都由弦乐声部来演奏。可见,柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一, 有多层次的表现力:合奏时澎湃激昂,独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法(颤、碎、拨、跳,等) 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音,故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音,有时则须运用手指按弦来改变弦长,从而达到改变 音高的目的.。弦乐器从其发音方式上来说,主要分为弓拉弦鸣乐器(如提琴类)和弹拨弦鸣乐器 (如吉它)。
(1)弓拉弦鸣乐器:小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、倍低音提琴(Double Bass);
(2)弹拨弦鸣乐器:竖琴(Harp)、吉它(Guitar)、电吉它(Electric Guitar)、贝司(Bass);。
键盘乐器
在键盘乐器家族中,所有的乐器均有一个共同的特点,那就是键盘。但是它们的发声方式却有着 微妙的不同,如钢琴是属于击弦打击乐器类,而管风琴则属于簧鸣乐器类,而电子合成器, 则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言,有其不可比拟的优势,那就是 其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此,键盘乐器即使是作为独奏乐器, 也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以,从古至今,键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的 关注和喜爱。其中,钢琴被誉为乐器之王。
(1)键盘乐器:钢琴(Piano)、管风琴(Organ)、手风琴(Piano Accordion)、 电子琴(Electronic Keyboard)、电钢琴。
打击乐器:定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、 钟琴、木琴、排钟等。
打击乐器
打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多,特色各异,虽然它们的音色 单纯,有些声音甚至不是乐音,但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对 乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用, 事实上,有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢!现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的 音色奇异的打击乐器,几乎无法完全罗列。
(1)有调打击乐器:定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone);
(2)无调打击乐器:小鼓(Snare Drum)、大鼓(Bass Drum)、三角铁(Triangle)、铃鼓(Tambourine)、 响板(Castanets)、砂槌(Maracas)、钹(Cymbals)、锣(Gong)。
独奏乐器的分类
乐器指可以用各种方法奏出音色的工具。一般分为民族乐器与西洋乐器。是能够发出乐音,并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器,借以表达、交流思想感情。那么你知道独奏乐器的的分类吗?下面小编为你整理的独奏乐器的相关分类,来跟小编一起涨姿势吧!
我们可以将所有旋律性的独奏乐器划分为三大类:弦乐器、木管乐器以及铜管乐器。在每一大类之下,又有少至四种,多至十五种不同的乐器。由于有些乐器的本质或先天性上的限制,使得崇拜中常被使用的乐器其实不超过十种。最常被使用的弦乐器包括小提琴、中提琴和大提琴;木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、萨克斯风和低音管(又称巴松管);铜管乐器则包括法国号、小号及长号。
弦乐器
弦乐器可以更进一步地分为擦弦乐器及拨弦乐器。在崇拜中经常使用的擦弦乐器比起拨弦乐器来说,提供了比较持续性的音色。而这些弦乐器的音色比起木管或铜管乐器又较为一致和相似,让弦乐器很快便成为教会崇拜中最热门的乐器。它们具有广泛的音乐表达能力和强弱对比,又可以诠释一些艰难的乐曲。因此,学*弦乐器的人数大大超过其他种类的乐器,也因此比较容易找到乐手。弦乐器特别在东方人家庭中备受欢迎,杰出的年轻弦乐好手在学*乐器总人口中占很高的比例。
木管乐器
木管乐器因其独特的音色,在表现旋律性的演奏方面并不亚于弦乐器。长笛、双簧管、单簧管,以及萨克斯风都是学校管乐队和交响乐团中主要的乐器。如果能在教会中逐渐引用这些乐器,它们可以帮助敬拜音乐更多样化。
铜管乐器
铜管乐器与各种节庆的关连是史有前例的。就像弦乐器一样,不同的铜管乐器各有独特的音质,但彼此的音色却是很接*的。它们在战场上以及大型宗教仪式上的功用,长久以来被视为户外乐器。虽然在*代开始有许多写给小号或法国号的乐曲,但它们特殊的音色及音量远超过其他乐器,以致铜管乐器仍然很少在崇拜中被使用,除非是事先已编好的乐曲。有一些美国教会的敬拜团队经常使用铜管乐器。
相较之下,除了圣诞节或复活节的特别庆典之外,在大部分的华人教会里,铜管乐器就不像弦乐器或木管乐器那样的热门。但是,愈来愈多的青少年开始在乐队或乐团中学*铜管乐器,让这些吹铜管乐器的人接受装备加入敬拜团队的服事是不无可能的。 我们会在《独奏乐器的本质》一文中更进一步地讨论这些乐器的音域,音色的特质,以及在教会敬拜音乐中的.使用。
一、现代在民族乐器中是按演奏方式来分的,一共可以分为:吹、拉、弹、打四类,称为“吹奏乐器”、“拉弦乐器”、“弹拨乐器”、“打击乐器”。
二、现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类:
(1)体鸣乐器;
(2)膜鸣乐器;
(3)气鸣乐器;
(4)弦鸣乐器;
(5)电鸣乐器。
三、西方在乐器与音乐的研究上面经过*两三百年的发展得出了一套完善的科学理论,不得不说在理论研究方向有千年历史的*音乐史也没有达到他们的高度。
西洋乐器可分为:弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器五种类别。木管乐器:长笛、(短笛)、双簧管、(英国管)、单簧管、大管(萨克管)。铜管乐器:圆号、小号、(短号)、长号、(次中音号)、(小低音号)、 大号。
打击乐器:定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、 钟琴、木琴、排钟等。弓弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。弹弦乐器:竖琴、吉他、电吉他、曼陀林等。 键盘乐器:钢琴、风琴、手风琴、电子琴。
拓展
乐器,泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。一般分为民族乐器与西洋乐器。
乐器是人类很早就拥有的精神财产,并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中,都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。
*民乐的发展如今正陷入一个繁荣与萧条并存的怪圈:一方面,民间掀起学*民乐的热潮,仅仅上海一地,每年参加考级的琴童达数千名,同时民族乐器生产厂面对过亿的销售量喜笑颜开,另一方面则是国内专业民族乐团演出上座率低、无法跻身于主流音乐圈。
现阶段不容忽视的是,民乐缺乏创新曲目、鲜有佳作推出,民乐作品很长时间处于停滞不前的状态,人们对于民乐的了解还停留在《二泉映月》、《高山流水》、《十面埋伏》等老作品上,此即所谓“十年一张节目单”。此外,民乐长时间停留在民间音乐的层面,形成一种江湖艺人的文化心态。
含有乐器角的古诗句
乐器诗句
乐器的诗句
乐器的古诗句
写乐器的诗句
带乐器的诗句
含有乐器的诗句
与乐器有关的诗句
带有乐器的诗句
有关乐器的诗句
描写乐器的诗句
形容乐器的诗句
关于乐器的诗句
含乐器的古诗
描写乐器的诗句古诗
涉及乐器的古诗句子
咏乐器的古诗
配古诗的乐器
有关乐器的古诗
写乐器声的古诗
古诗中带有乐器的诗句
琵琶乐器的古诗句子
关于迷人乐器的古诗句
涉及竹乐器的古诗
有许多古诗的乐器
形容乐器的古诗
乐器拍板的古诗
乐器与古诗的建议
形容中原乐器与羌族乐器的古诗
可以用乐器唱的古诗
题西林邸古诗的历史
适用朗读的古诗文
关于国家古诗的诗配画
关于廉广正文化的古诗
对老师的敬意古诗
带檀字的古诗大全
废寝忘食做梦的古诗词
坏孩子的古诗作品评析
采薇古诗的教材全解图片
初一至初四的古诗
王维的两首描写春雨的古诗
幼儿学的古诗视频
含有嫉的古诗
有笔如刀的古诗
表达对爱绝望的古诗词
字数少的中学古诗
相思唐王维的古诗拼音版
描写夏日的简短古诗
柳依依的古诗意思
荡秋千的古诗的主要内容
白云飞的古诗意思
古诗画的朗诵手势
古诗重阳节谁写的
冬天的花的古诗词
苏轼古诗集的后记范文
古诗写意牡丹的画法
庆祝六一的古诗
屈原写的古诗春望
古诗最少的十首
古诗中的历史教案知网
八上必背的古文古诗