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女)手拉风箱，呼呼的响火炉烧得红旺旺(男)女婿来补锅，瞒了丈母娘(女)操作要留意呀，当心手烧伤(男)双手烧伤不要紧，(女)怕只怕呀,说不服我妈妈娘，小聪我的同志哥(男)跑马莫怕山，行船莫怕滩帮助我的妈妈娘改造那旧思想(女)风箱拉得响，(男)火炉烧得旺(女)我把风箱拉，(男)我把锅来补(女)拉呀拉 (男)补呀补(女)拉呀拉 (男)补呀补(女)说服我的妈妈娘，小聪我的同志哥(男)帮助我的妈妈娘，兰英我的同志妹《刘大娘笑呵呵》是〈打铜锣·补锅〉中的其中一段唱，是锅破的一段。
歌词：刘大娘我笑呵呵，笑呵呵.笑呵呵.呵呵呵呵呵呵.我喂了队上的一只，一只那好猪婆，好猪婆。
下了一窝崽，有十几个，个个都长得蛮不错喂，那嘴巴短，腿杆子长，圆圆滚滚肉又多，社员们分分来订货，只等满月就开窝。
人人都夸我喂得好勒，还要开会表扬我哇，表扬我呃。
只怪我粗心大意闯了祸喂，我失手就打破了（哦呵）打破了煮潲的大铁锅。
急的我大娘莫奈何，拿了饭锅当潲锅哇，饭锅子小，潲又多，猪崽子天天吵场火。
扯哒我的衣，跑又跑不脱，追到厨房里拱灶脚。
咬破南瓜大半个，吃了一篮青豆角，一簸箕花生只剩点壳，还打烂我一只，唉，在长沙买的还上了釉的还雕了花的，还是我娘屋里陪嫁的好蒸钵呃，打烂我只好蒸钵。
蔡九哥嘞，我们是亲戚，你舅妈是我表嫂的叔伯姨
女)手拉风箱，呼呼的响 火炉烧得红旺旺 (男)女婿来补锅，瞒了丈母娘 (女)操作要留意呀，当心 (男)双不要紧， (女)怕只怕呀,说不服我妈妈娘，小聪我的同志哥 (男)跑马莫怕山，行船莫怕滩 帮助我的妈妈娘改造那旧思想 (女)风箱拉得响，(男)火炉烧得旺 (女)我把风箱拉，(男)我把锅来补 (女)拉呀拉 (男)补呀补 (女)拉呀拉 (男)补呀补 (女)说服我的妈妈娘，小聪我的同志哥 (男)帮助我的妈妈娘，兰英我的同志妹 是〈打铜锣·补锅〉中的其中一段唱，是锅破的一段。
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下了一窝崽，有十几个，个个都长得蛮不错喂， 那嘴巴短，腿杆子长，圆圆滚滚肉又多， 社员们分分来订货，只等满月就开窝。
人人都夸我喂得好勒，还要开会表扬我哇，表扬我呃。
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急的我大娘莫奈何，拿了饭锅当潲锅哇，饭锅子小，潲又多，猪崽子天天吵场火。
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书店找不到，淘宝上南人民出的《湖南戏名剧名段》南花鼓戏名剧名段续集》都带有演奏CD，我也买了两本。
淘宝上也有部分复印件花鼓戏曲调本子，没有收藏价值，但是有用。
最好就是孔夫子旧书网，上有《湖南花鼓戏常用曲调》《湖南花鼓戏常用曲调续集》《湘南花鼓戏音乐》，《湖南花鼓戏音乐》，《长沙花鼓戏音乐》，《打铜锣》，《补锅》，《沙家浜（花鼓戏）》，《刘海戏金蟾》曲谱本，等等，老版本旧书，价格稍高一点，但是还很有使用价值，更具有收藏价值，我都在上面买到啦。
另外，*曲谱网以及简谱网上上，都有部分花鼓戏曲谱，你可以打开搜索看看。
要我帮他找一份《打铜锣补锅》对话戏词。
望各位兄弟姐妹帮忙
HI我
自从*开天地，三皇五帝到如今。
多少皇帝都无道，多少无道帝王君。
前朝后汉表不尽，听我唱本《十里亭》。
南京有个马公子，每日学堂攻书文。
七岁上学到十五，满篇文章记在心。
十月初一放了学，闲暇无事放风筝。
谁知一下断了线，一气飞到半天云。
公子撵到要去拾，对直落在花园门。
公子想把花园进，听见里面脚步声。
把在墙头去观看，一位小姐好爱人。
身材好似一颗柳，走路赛过观世音。
面如荷花初出水，脸蛋好比桃花红。
眉毛弯弯樱桃口，如同凤凰藏花荫。
花鼓戏，*地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。
湖北 、安徽、 江西 、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。
在众多名为花鼓戏的地方戏曲剧种中，属湖南花鼓戏流传最广，影响最大。
在中华人民共和国成立后，湖南花鼓戏艺术便有较大发展，由湖南省花鼓戏剧院整理创作的《打铜锣》、《补锅》、《刘海砍樵》等剧目，深受全国各地的人民群众的喜爱。
2008年，花鼓戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。
清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。
说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。
又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。
从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。
后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。
打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。
这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。
早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。
光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人*200人。
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歌词：刘大娘我笑呵呵，笑呵呵.笑呵呵.呵呵呵呵呵呵.我喂了队上的一只，一只那好猪婆，好猪婆。
下了一窝崽，有十几个，个个都长得蛮不错喂，那嘴巴短，腿杆子长，圆圆滚滚肉又多，社员们分分来订货，只等满月就开窝。
人人都夸我喂得好勒，还要开会表扬我哇，表扬我呃。
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扯哒我的衣，跑又跑不脱，追到厨房里拱灶脚。
咬破南瓜大半个，吃了一篮青豆角，一簸箕花生只剩点壳，还打烂我一只，唉，在长沙买的还上了釉的还雕了花的，还是我娘屋里陪嫁的好蒸钵呃，打烂我只好蒸钵。
蔡九哥嘞，我们是亲戚，你舅妈是我表嫂的叔伯姨
女)手拉风箱，呼呼的响 火炉烧得红旺旺 (男)女婿来补锅，瞒了丈母娘 (女)操作要留意呀，当心 (男)双不要紧， (女)怕只怕呀,说不服我妈妈娘，小聪我的同志哥 (男)跑马莫怕山，行船莫怕滩 帮助我的妈妈娘改造那旧思想 (女)风箱拉得响，(男)火炉烧得旺 (女)我把风箱拉，(男)我把锅来补 (女)拉呀拉 (男)补呀补 (女)拉呀拉 (男)补呀补 (女)说服我的妈妈娘，小聪我的同志哥 (男)帮助我的妈妈娘，兰英我的同志妹 是〈打铜锣·补锅〉中的其中一段唱，是锅破的一段。
歌词： 刘大娘我笑呵呵，笑呵呵.笑呵呵.呵呵呵呵呵呵. 我喂了队上的一只，一只那好猪婆，好猪婆。
下了一窝崽，有十几个，个个都长得蛮不错喂， 那嘴巴短，腿杆子长，圆圆滚滚肉又多， 社员们分分来订货，只等满月就开窝。
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只怪我粗心大意闯了祸喂，我失手就打破了（哦呵）打破了煮潲的大铁锅。
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扯哒我的衣，跑又跑不脱，追到厨房里拱灶脚。
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湖北 、安徽、 江西 、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。
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在中华人民共和国成立后，湖南花鼓戏艺术便有较大发展，由湖南省花鼓戏剧院整理创作的《打铜锣》、《补锅》、《刘海砍樵》等剧目，深受全国各地的人民群众的喜爱。
2008年，花鼓戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。
清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。
说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。
又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。
从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。
后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。
打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。
这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。
早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。
这是什么歌啊
刘海砍樵我这里哥好有一比胡大姐呃我呵我比做人才难罗嗬嗬我把你比牛郎不差那我就比不上罗嗬嗬刘海哥你是我的夫罗哇胡大姐你随着我来走罗嗬嗬海哥哥你带路信前行罗走罗行哪走罗行哪得儿来得儿来得儿来我这里将大姐也有一比刘海哥呃我的夫呵你把我比做什么人哪我把你比织女不差毫分哪那我就比不上罗呵我看你俨像着他罗嗬嗬刘海哥哥你是我的夫哇胡大姐你随着我来走罗嗬嗬海哥哥你带路往前行罗嗬嗬走罗行哪走罗行哪得儿来得儿来得儿来
女)手拉风箱，呼呼的响火炉烧得红旺旺(男)女婿来补锅，瞒了丈母娘(女)操作要留意呀，当心手烧伤(男)双手烧伤不要紧，(女)怕只怕呀,说不服我妈妈娘，小聪我的同志哥(男)跑马莫怕山，行船莫怕滩帮助我的妈妈娘改造那旧思想(女)风箱拉得响，(男)火炉烧得旺(女)我把风箱拉，(男)我把锅来补(女)拉呀拉 (男)补呀补(女)拉呀拉 (男)补呀补(女)说服我的妈妈娘，小聪我的同志哥(男)帮助我的妈妈娘，兰英我的同志妹《刘大娘笑呵呵》是〈打铜锣·补锅〉中的其中一段唱，是锅破的一段。
歌词：刘大娘我笑呵呵，笑呵呵.笑呵呵.呵呵呵呵呵呵.我喂了队上的一只，一只那好猪婆，好猪婆。
下了一窝崽，有十几个，个个都长得蛮不错喂，那嘴巴短，腿杆子长，圆圆滚滚肉又多，社员们分分来订货，只等满月就开窝。
人人都夸我喂得好勒，还要开会表扬我哇，表扬我呃。
只怪我粗心大意闯了祸喂，我失手就打破了（哦呵）打破了煮潲的大铁锅。
急的我大娘莫奈何，拿了饭锅当潲锅哇，饭锅子小，潲又多，猪崽子天天吵场火。
扯哒我的衣，跑又跑不脱，追到厨房里拱灶脚。
咬破南瓜大半个，吃了一篮青豆角，一簸箕花生只剩点壳，还打烂我一只，唉，在长沙买的还上了釉的还雕了花的，还是我娘屋里陪嫁的好蒸钵呃，打烂我只好蒸钵。
打金枝是“酒壮怂人胆”的典型例子。
与醉打金枝相关的酒局实际上是一次家宴。
醉打金枝的故事讲的是唐朝名将的儿子在家宴后，借酒壮胆而痛打老婆的故事。
且说嫁到郭家后，不改往日金枝玉叶的做派，动不动对丈夫和公婆发脾气。
一般说来，中国传统社会里媳妇见了公婆是要行大礼的，但公主是皇帝女儿，是君，公婆虽是长辈也是臣，所以那时夫妇反过来要向公主下跪。
对此十分不满，公婆尚且向公主行礼，自己岂非矮了两辈下去
*日在颐指气使的公主面前他倒也不敢有所造次。
这天，心里不爽，在家宴上多喝了几杯。
当即要求应该遵守妇道，给夫妇行下跪礼，结果被升*公主严词拒绝并遭到当面训斥。
此时，这酒是壮胆药，这酒是忘情水，喝高了的郭暧借着酒劲，也不顾昔日情分，把公主拖回卧室饱以一顿老拳，打的公主满脸开桃花。
这可不得了，公主立即回到娘家皇宫大院里找自己的爹爹代宗皇帝去哭诉。
郭子仪连忙把儿子捆起来送到皇宫请罪。
最后，在皇帝和郭子仪的调停下，小夫妻才和好如初。
女)手拉风箱，呼呼的响 火炉烧得红旺旺 (男)女婿来补锅，瞒了丈母娘 (女)操作要留意呀，当心 (男)双不要紧， (女)怕只怕呀,说不服我妈妈娘，小聪我的同志哥 (男)跑马莫怕山，行船莫怕滩 帮助我的妈妈娘改造那旧思想 (女)风箱拉得响，(男)火炉烧得旺 (女)我把风箱拉，(男)我把锅来补 (女)拉呀拉 (男)补呀补 (女)拉呀拉 (男)补呀补 (女)说服我的妈妈娘，小聪我的同志哥 (男)帮助我的妈妈娘，兰英我的同志妹 是〈打铜锣·补锅〉中的其中一段唱，是锅破的一段。
歌词： 刘大娘我笑呵呵，笑呵呵.笑呵呵.呵呵呵呵呵呵. 我喂了队上的一只，一只那好猪婆，好猪婆。
下了一窝崽，有十几个，个个都长得蛮不错喂， 那嘴巴短，腿杆子长，圆圆滚滚肉又多， 社员们分分来订货，只等满月就开窝。
人人都夸我喂得好勒，还要开会表扬我哇，表扬我呃。
只怪我粗心大意闯了祸喂，我失手就打破了（哦呵）打破了煮潲的大铁锅。
急的我大娘莫奈何，拿了饭锅当潲锅哇，饭锅子小，潲又多，猪崽子天天吵场火。
扯哒我的衣，跑又跑不脱，追到厨房里拱灶脚。
咬破南瓜大半个，吃了一篮青豆角，一簸箕花生只剩点壳， 还打烂我一只，唉，在长沙买的还上了釉的还雕了花的，还是我娘屋里陪嫁的好蒸钵呃，打烂我只好蒸钵。
蔡九哥嘞，我们是亲戚，你舅妈是我表嫂的叔伯姨
花鼓戏声腔中的声乐技巧
作为长沙地方小戏种的“长沙花鼓戏”融入了许多长沙当地民间音乐元素，体现了湖南人的性格和湖湘文化的特色。以长沙当地方言作为唱腔基调，具有独特的韵味。一下是小编整理的花鼓戏声腔中的声乐技巧，一起来看看吧。
长沙花鼓戏以农村的山歌、民间的小调及本地花鼓为基础演变而成。唱词生动幽默、诙谐、通俗易懂，富有浓厚的乡土气息。由于它的产生和形成都在民间，不像其他剧种那样先由宫廷、上层社会提倡然后再传到民间，因此极具群众性。正因为它的唱腔有着这样的民间背景，因此它的唱腔就具有“语气化”的特色。这就决定了它的行腔咬字“声随气走”“音随字走”的特点。由此形成了花鼓戏的唱腔风格“自由生动、无拘无束”,进而产生的一些诸如：气振音（在同一音上的振音和在相邻两音上的振音）、花舌音、跳音、上滑音、下滑音、纺车音、水漱音等一系列润腔,很好的体现了生产生活中人们的喜怒哀乐。在实际的学*中我发现这些唱腔技巧不单实用而且还很科学，有许多值得借鉴的地方。
一、花鼓戏唱腔中的科学用嗓
（一）科学的发声练*：每天的早课老师会要求学生在做发声练*之前首先要做深呼吸的练*。意思是把头天的废气排出，同时吸入新鲜空气。吸气的要求是这样的——口鼻同时张开，要多用鼻孔吸气，口微张来帮助，但不够时也不要张大嘴，感觉新鲜空气由喉腔吸入腹腔前部而后保留在腹部，然后慢慢由两肋归腹后徐徐放出来，这种练*就叫“溜嗓”。这种气息的练*能保证演唱者有良好的气息支持，它与声乐演唱对气息的要求是一致的。“溜嗓”结束后就是“喊嗓”“喊嗓”是尽你嗓子所能达到的音量，以腹部丹田气力慢慢送出。不能只用喉部发声。要由高到底或由底到高的反复练*。要求声音要尽量拉长并保持声音圆润。练声母音以闭口音的“i”和开口音的“a”为主，其练声要求跟声乐的练声要求没有本质区别。“喊嗓”结束才开始唱曲子，在唱曲中加入带韵的“念白”。然后再是唱段的练*。可以看出其训练步骤非常科学合理，符合声乐练声规律。
（二）共鸣腔体的合理使用：在我国传统声乐实践中特别重视咬字与腔体的结合。花鼓戏在演唱上的要求是字正腔圆、以字求声、板正音纯。只有准确的咬字才能找到正确的共鸣位子。例如丝弦小调《瓜子红》中第一句“一盘瓜子双对双”中的“一”字在唱腔上就有明确要求，“一”字一定要往舌尖咬，清清楚楚不能含糊不清，丹田处要顶着力。这样的要求是有道理的，只有像这样的去唱闭口音才能找到面罩的共鸣位置。我们在声乐歌曲的演唱上也要这样去要求学生。比如郭兰英老师唱的《我的祖国》中的第一句“一条大河波浪宽”的“一”字就要这样去唱。再有就是《瓜子红》中有一句“相思情郎，得儿溜子情郎”中的“得儿”这是一个花舌音，这个音在很多民歌中都有。在打花舌音时还要带着音高把音从硬腭的前端送出去，就是在上齿背两颗门牙的后面，这时的喉头是非常放松的。在《放风筝》中有一段连续的花舌音，这段花舌要打好就需要把气息控制在腰腹部，感觉腰腹和丹田往外顶住气，由于旋律比较长，中间又没有唤起点因此需要很好的气息控制能力。听觉上有很强的头腔共鸣感。在花鼓戏的演唱中对共鸣腔使用的大小与多少往往是跟据剧情中人物的需要来定的。基本要求是：自然、灵活。这对声乐演唱也是很有帮助的。
二、正确的语言与风格的把握
人民群众对艺术作品之所以喜爱，除了作品的思想内容、艺术感染力和引人入胜的情节外，在形式上则取决于作品鲜明的`风格。作为一门演唱艺术，还包括生动的语言、优美的曲调、圆润的嗓音和丰富的感情。其中、语言是个重要的因素和手段。
为了使语言的表现力丰富生动，首先要求演唱者对歌词内容有深刻的理解；其次要有表现语言的手段和方法，不但要善于把语言和音乐结合起来，同时还要善于把语言和发声方法结合起来。演唱者不仅是在重现词作者和曲作者的歌词和音乐，更是一次艺术的再创造，要把词曲紧密溶为一体。既要考虑到曲调的旋律，又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语音加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。所以，语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势，则是形成风格的主要因素。
湖南花鼓戏的艺术特点充分的体现了基于本地方言之上的艺术风格。唱腔中的许多的润腔技巧来自于生活之中，在表达人物性格和情感方面起到了重要作用。同样，民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，要唱好一首歌曲必须把握好这一首歌曲的时代背景与地区特色。对所唱歌曲的民族语言特点和这一地区人们的审美观与文化特性要有所了解，唱出来的民歌才会有生命力，才不会是千篇一律的东西。无论是唱戏还是唱歌，只有正确的做到咬字吐字，字与旋律、字与腔体做到完美的结合才能把握好演唱作品的风格。为什么有这么多花鼓戏背景的演员成了著名歌唱家，恐怕掌握并懂得掌握这一规律是很重要的原因。我们可以听到湖南花鼓戏演员李谷一在唱《故乡是北京》时那浓郁的北京味。这就是因为注意了北京话的咬字特点与韵律。
三、演与唱的完美结合
我认为演唱首先还是要着重于“演”上。这个“演”包含了声音对内在情感的表达与外在形体的表演。演唱时的表演动作不但能使演唱者处于相对的自然演唱状态，而且能使人物的刻画既生动又立体。
在我的教学实践中，我发现有些学生在演唱歌曲时发声肌肉会变得僵硬，造成声音发直发硬，没有音色。当我要求他们唱一段花鼓戏唱腔时，声音发紧发硬的现象消失了，这引发了我的研究兴趣。之后我发现，我们在进行声乐训练时，由于容易将注意力集中在声音上而非情感上，往往会不自觉的将力量用在不该用的地方，造成肌肉的紧张和发音不自然。而花鼓戏在演唱时需要手、眼、身、法、步等的相互配合，为刻画人物而形成的许多程式化动作能使其摆脱声音的束缚而将注意力集中到人物的创造上来，这样反而能唱出自然柔和的声音。动作的配合能很好的分散肌肉的注意力，由于演唱者将更多的注意力放在了情感和体现情感的动作上，因此，自然的不会将多余的力量用在嗓子上，从而更好的调节了演唱时肌肉的控制感。例如，花鼓戏《讨学钱》中的教书先生，为了体现他的寒酸、好面子，在动作设计上就加了些转烟袋、伸脖子、撩二郎腿等丑角动作，同时唱腔设计上以滑稽逗乐为主，演唱者自然而然的融入角色之中，演唱既自然又生动。
歌唱者的演唱必须符合所唱歌曲的内涵与意境，把握住歌曲的基本情绪后，歌唱者再通过声音、表情、动作来传达歌曲的内容和意境。在体现作品的能力上，花鼓戏演员有更多的办法和途径，这是声乐演唱者需要学*和借鉴的。
【拓展】
1、剧种简介
叶红、李左《刘海砍樵》花鼓戏，是全国地方戏曲中同名最多的剧种。其中虽属“湖南花鼓戏”最为著名。湖南花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种。作为湖南各地花鼓戏流派的总称。
但湖南花鼓戏却是一个笼统的剧种概念，因为湖南花鼓戏根据流行地区的不同可细分为：长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、衡州花鼓戏（衡阳花鼓戏）、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、永州花鼓戏（零陵花鼓戏）等六个流派。
因此，严格来讲“湖南花鼓戏”并不是一个单一的地方剧种。
通常所见到的湖南花鼓戏经典代表剧目如《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》等实为代表湖南花鼓戏的长沙花鼓戏中的剧目。
但多数人并不能详细清楚地了解这些概念，所以人们一般所说的湖南花鼓戏其实就是长沙花鼓戏。
长沙花鼓戏形成初期是以旧长沙府（今长沙县）为中心，后逐渐向周边县市辐射，其不只流行于长沙，在省内流传甚广，相对而言其它五个流派无论是流传范围还是知名程度来都远不及长沙花鼓戏。
因此，长沙花鼓戏顺理成章地成为了湖南花鼓戏的代表。
除岳阳花鼓戏之外，其它四个流派几乎都只在其所处县市或地区作代表性或象征性传承。
除湖南花鼓戏之外，在湖北有荆州花鼓戏（湖北花鼓戏）、黄孝花鼓戏、东路花鼓戏，安徽的凤阳花鼓戏，皖南花鼓戏，河南的豫南花鼓戏（光山花鼓戏），浙江的桐乡花鼓戏、包山花鼓戏、*湖花鼓戏等同名的地方剧种。
2、历史溯源
《刘海砍樵经》典剧照湖南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。
1818年（清嘉庆廿三年）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。
又据杨恩寿《坦园日记》1862年（清同治元年），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。
从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》《盘花》《送表妹》《看相》等。
后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。
打锣腔主要剧目有《清风亭》《芦林会》《八百里洞庭》《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》《鞭打芦花》《张光达上寿》《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。
早期花鼓戏只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人*200人。
训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。
过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。
刘海砍樵为其经典曲目，脍炙人口，一直为人们传唱。
据1981年统计，全湖南省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省戏曲学校成立，设有花鼓戏专科。
传统剧目 各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。《打铜锣》《补锅》《送货路上》《野鸭洲》等已摄制成影片。
湖南花鼓戏，由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。它是由湖南民歌发展形成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。各地不同流派的花鼓戏之间，虽彼此之间存在千丝万缕的关系，但由于流行地域、语言风俗的不同，故而行腔各异。六大花鼓戏流派的最大共同点就是其主要伴奏乐器都是采用的“花鼓大筒”。
中华人民共和国成立后，湖南花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》《姑嫂忙》《三里湾》等不少现代戏。如《打铜锣》《补锅》《送货路上》《野鸭洲》等已摄制成影片。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。
3、声腔特色
刘海砍樵湖南花鼓戏的牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。 小调。有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。
表演特点花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。
行当 花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由“三小”发展到生、旦、净、丑，而且“三小”中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。在长期的艺术实践中，各地的花鼓戏都各有一些著名演员，有华容的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵阳的王佑生（老旦）、桃源的张树生（生）、岳阳的杨伯成（丑）、衡阳的张廷玉（小生）等。
4、传承意义
湖南花鼓戏蕴含了各个地方独特的艺术表现形式，吸收了各种民间艺术的精华，是地方传统文化的一块瑰宝。 文化是民族的血脉，是人民的精神家园。对花鼓戏的传承与发展，有助于更好地弘扬地方传统文化，激发百姓的爱国热情，凝聚建设和谐社会的精神动力。
5、传统剧目
湖南各地的花鼓戏剧目就有400余出，湖北有“大本三十六，小出七十二”的说法，大多是反映人民劳动、男女爱情和家庭矛盾的，例如《打鸟》《盘花》《雪梅教子》《鞭打芦花》《绣荷包》《赶子上路》《刘海砍樵》《补锅》《告经承》《荞麦记》《天仙配》《酒醉花魁》等。
还有一些以喻老四、张德和为主角的戏，都以浓厚的乡土气息反映着当地的风土人情。因此花鼓戏与当地人民的生活关系非常密切，再加上语言不同，师承起源不同，流派不同，每个地区的花鼓戏都有各自的风格特色，所以花鼓戏的种类也就五花八门了。
音乐曲调 花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为4类：川调。或称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。 打锣腔，又称锣腔，曲牌联缀结构,“腔”、“流”（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。
安徽戏曲淮北花鼓戏介绍
花鼓戏，*地方戏曲剧种，是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常特指湖南花鼓戏。湖北 、安徽、 江西 、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属湖南花鼓戏流传最广，影响最大。以下是小编整理的安徽戏曲淮北花鼓戏介绍，希望对大家有所帮助。
淮北花鼓戏据传溯源于明初，又有记载产生于20世纪30年代，流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路：北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。
淮北花鼓戏是在安徽淮北民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北市，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。2008年，淮北花鼓戏被列入国家第二批非物质文化遗产。
淮北花鼓戏的唱腔
淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，一类是用于“八句子”和单出戏的专用调，如“货郎段”“西厢段”“黑驴段”等，旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织比较严谨；另一类是用于正本戏的板调，如“*板”、“寒板”等。叙述性强，变化灵活，富于表现力。
淮北花鼓戏的唱腔哀婉缠绵，低徊流转。尤其“寒调”，唱来如泣如诉，如哀如叹，别具一格，极富个性。民间向有“花鼓戏难学、难唱、又难听，听过三天，迷上就不轻”之说。乐多哀音，行腔幽婉低徊，可谓原汁原味民间俚俗戏曲音乐的活化石。
淮北花鼓戏的舞台表演较完整保留了传统戏曲“虚拟表演”的原始状态。所有情景纯用虚拟手法表现，男女演员可互扮各种角色行当。淮北花鼓的唱腔保留了中华民族“歌言情”的原始风貌，充分展示了淮北地区妇女“哭言泣语”、“哀叹悲歌”的独特抒情方式和浓郁地方特色。并且吸收了众多地方小调，民歌的营养，形成了宿州调、浍北调，口子调，寒板，货郎段调等丰富的唱腔曲调。
淮北花鼓戏的表演形式
“花鼓大走场”是淮北花鼓戏最具特色的“绝活儿”，表现形式为男角背花鼓（称“鼓架子”）。在“盘鼓”和“八句子”中舞姿丰富多彩。女角头扎绣球，手舞长绸，脚绑垫子――穿“三寸金莲”绣花鞋。表演技术难度高，演员需有深厚的基本功和表演技巧。同时，“花鼓大走场”也是淮北花鼓戏特有的表现形式，是一种表现欢愉、喜庆和男女相需情绪的艺术抒情方式，是民间农闲、节日喜庆歌舞的较原始表现形态，是劳动群众热爱生活，赞美生活，期盼美好未来，积极进取，乐观向上精神风貌和纯美情感的充分展现。
“绑垫子”是淮北花鼓戏的一大独创，不仅是艺术美的`创造，而且展示了*古代妇女“裹脚”这一历史现象，在1990年应邀赴安徽怀远参加电视艺术片<虹>拍摄时，曾被美国艺术家们赞誉为“*的民间芭蕾”，是一不可多得的活的历史史料。
淮北花鼓戏的130余个剧目，题材丰富广泛，带有淮北花鼓独特的风格特征。开展对庐剧和淮北花鼓戏等剧目和表现特征的研究，对研究中华民族戏曲传统、丰富民族戏曲音乐、发掘戏曲文化资源、保护文化生态有积极的作用和重要价值；对创建特色的安徽文化，发展文化旅游和对外文化交流有着无可替代的作用。可以说，淮北花鼓戏是最具淮北地域特色而又没被开发的原生态 “土特产”，是值得珍惜的一种珍稀文化资源和宝贵精神财富。
老戏台 （主A） 老戏台啊恋山乡 稳坐老槐古井磨坊旁 秦砖汉瓦多沧桑 唢呐声声绕山梁 农家戏年年唱 戏里戏外场连场 人生百态爱恨情殇 才子佳人帝王将相 你方唱罢我登场 红裙飘舞绿袖扬 刀光剑影战鼓响 恩爱缠绵思断肠 户户哼唱连花落 人人吼唱皮影腔 （主B） 老戏台啊生山乡 莲花落皮影调梆子腔 粗犷吼唱如雷响 唱腔婉转醉星光 家乡戏老戏台 戏里乾坤入胸膛 悲泪流成一方池塘 笑声汇成一片汪洋 老戏唱进老梦乡 新曲催生新梦想 情歌甜蜜了花香 乡音缠住了情殇 戏如人生人戏中 登场高歌来吼唱 （副歌） 老戏台啊在故乡 乡村舞台家乡戏 庄稼人登场来吼唱 吼出人生坎坷辉煌 捧来生活苦辣甜香 舞动生命精彩怒放
CLC鬼怪开头英文的那一句是什么
I'am in the zone.We are CLC,go意思大概就是我们在一定的空间里，希望CLC能够加油之类的鬼怪经典台词语录有哪些
1.29岁的你还是一样笑靥如花，但你的，却没有我2.由天入地进行着令人头晕目单摆运动 砰砰作响 那是我的初恋3.跟你在一起的时光都 很耀眼 因为天气好 因为天气不好 因为天气刚刚好 每一天，都很美好。
4.我错过了说出来的机会，因为错过而开心过。
5.如果你想听，我也可以说，我爱你孤单而又灿烂的神-鬼怪里的英文插曲例如hush,stuck in love,winter is coming,这
你说的三首歌里，hush是著名瑞典歌手Lasse Lindh的歌，据说是瑞典的大牌级歌手，不少韩剧都有他的OST，例如天使之眼的《Run to you》和泡泡糖的《because I》，在音乐网站输入歌手名字，可以听。
winter is coming是由俄语、法语等几国语言构成的，是首比起从歌词含义更多的把重点放在歌曲发音，由此感受画面和感觉的，形式新颖的拟声歌曲。
演唱：韩秀智。
stuck in love演唱者是金京熙，没有更多的信息，作词作曲应该也是韩国人。
资料来源：百度百科、韩讯用英语介绍鬼怪大叔，写一篇作文.120词左右
我是大叔,你是什么鬼英文：I'm Uncle, what the hell are youI'm uncle, what are you鬼怪里的英文歌很像run to you
Lasse Lindh《Hush》截止至第四集已出的ost有朴灿烈&Punch《stay with me》《내 눈에만 보여》谁知道迈克尔.杰克逊的那首鬼怪英文名叫什么
谢谢。
电影全名《鬼怪》(GHOSTS)里面有3首歌1、Too Bad2、Is It Scary3、Ghosts (同名歌曲)
戏台的对联合集
在我们*凡的日常里，大家一定都接触过一些使用较为普遍的对联吧，对联的格式精巧玲珑的对联，不仅有着悠久的历史和传统*惯，而且在群众广泛运用的基础上还有一种统一点要求，固定的格式。那么你真的懂得怎么写对联吗？以下是小编整理的戏台的对联，希望能够帮助到大家。
上联：晋代衣冠唐代曲；下联：今人面目古人心。
上联：今人饰古人弗谓人情无若是；下联：往事证来事须知事理尽如斯。
上联：结众生欢喜因缘岂是逢场作戏；下联：为身世修齐模范谁云明镜非台。
上联：见羽毛之美乡人皆好之；下联：闻弦歌之声贤者亦乐乎。
上联：假人啼中真面目；下联：新声歌里旧衣冠。
上联：还将旧事从新演；下联：聊借悲忧作古观。
上联：和风吹绿竹；下联：清韵入朱弦。
上联：贯彻双百方针积极反映现实生活；下联：繁荣文艺创作热情讴歌当代英雄。
上联：观者莫笑悲欢离合确是生活真实写照；下联：演者莫痴欣喜怒骂无非艺术虚假登台。
上联：观二将交兵有色有声英勇岂非是实；下联：看三元及第即真即幻文章谁云无凭。
上联：你一枪、我一刀，虽杀未恼
下联：轿上来、马上去，非走不行
上联：三五步行遍天下
下联：六七人雄会万师
上联：谈古论今有甚说甚
下联：扮文装武演谁象谁
上联：是是非非非亦是
下联：真真假假假即真
上联：看我非我，我看我，我亦非我
下联：装谁是谁，谁装谁，谁就是谁
上联：曲是曲也，曲尽人情，愈曲愈妙
下联：戏其戏乎，戏推物理，越戏越真
上联：说东道西公候将相才子佳人随意演
下联：走南闯北士工农商三教九流都是你
上联：人情到底好排场，耀武扬威，任你放开眉眼做
下联：世事原来多假局，装模作样，唯吾脚踏实地看
上联：人情到底好威风，抹粉涂脂，任你放厚脸皮去做
下联：世事本来系假局，装模作样，劝君踏实脚步来看
上联：看不见姑且听之，何须四处钻营，极力排开前面者
下联：站得高不能久也，莫仗一时得意，挺身遮住后来人
上联：当场皆伦理之中，何记是真是假
下联：此地有神明在上，自然可劝可惩
上联：善恶施报，莫道竟无前世事
下联：利名争竞，须知总有下场时
上联：满场都是闲人，袖手旁观，听戏不如做戏苦
下联：凡事终须结局，从头演起，上台容易下台难
上联：台上唱戏，台下看戏，尽是逢场作戏
下联：幕前做人，幕后整人，可见双面之人
上联：优孟衣冠启后人
下联：新笙歌里古衣冠
上联：讽世文章宜雅静
下联：感人情性在形容
上联：能令公喜能令公怒
下联：歌也有怀哭也有思
上联：古今人何遽不相见
下联：天下事当作如是观
上联：把往事今朝重提起
下联：破工夫明夜早些来
上联：故意装腔，炎凉世态
农村唱戏戏台的对联
在现在的社会生活中，大家没少看到过对联吧，对联形式短小，文辞精炼，既是一种生动的艺术表现形式，又是一种优秀的文化遗产。那么你知道对联如何写吗？下面是小编为大家整理的农村唱戏戏台的`对联，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
上联：晋代衣冠唐代曲；
下联：今人面目古人心。
上联：今人饰古人弗谓人情无若是；
下联：往事证来事须知事理尽如斯。
上联：结众生欢喜因缘岂是逢场作戏；
下联：为身世修齐模范谁云明镜非台。
上联：见羽毛之美乡人皆好之；
下联：闻弦歌之声贤者亦乐乎。
上联：假人啼中真面目；
下联：新声歌里旧衣冠。
上联：还将旧事从新演；
下联：聊借悲忧作古观。
上联：和风吹绿竹；
下联：清韵入朱弦。
上联：贯彻双百方针积极反映现实生活；
下联：繁荣文艺创作热情讴歌当代英雄。
上联：观者莫笑悲欢离合确是生活真实写照；
下联：演者莫痴欣喜怒骂无非艺术虚假登台。
上联：观二将交兵有色有声英勇岂非是实；
下联：看三元及第即真即幻文章谁云无凭。
上联：欲知世上观台上；
下联：不识今人看古人。
上联：有声画谱描人物；
下联：无字文章写古今。
上联：舞台方寸悬明镜；
下联：优孟衣冠启后人。
上联：台上莫漫夸，纵做到厚爵*，得意无非俄顷事；
下联：眼前何足算，且看他抛盔弃甲，下场还是普通人。
上联：说东道西公候将相才子佳人随意演；
下联：走南闯北士工农商三教九流都是你。
上联：逝者如斯未尝往；
下联：后之视昔亦犹今。
上联：声为律吕身为度；
下联：云想衣裳花想容。
上联：日*长安，凤翥鸾翔仙众下；
下联：风流千古，铜琶铁板大江东。
上联：人情到底好威风，抹粉涂脂，任你放厚脸皮去做；
下联：世事本来系假局，装模作样，劝君踏实脚步来看。
上联：人情到底好排场，耀武扬威，任你放开眉眼做；
下联：世事原来多假局，装模做样，凭吾脚踏实地看。
上联：曲是曲也，曲尽人情，愈曲愈妙；
下联：戏其戏乎，戏推物理，越戏越真。
上联：你看我非我，我看我，我亦非我；
下联：他装谁象谁，谁装谁，谁就象谁。
上联：美女不尽是红颜，抹来几点胭脂，便教那辈消魂魄；
下联：奸臣何尝皆白鼻，借得半斤铅粉，好赠斯人画面皮。
上联：假笑啼中真面目；
下联：新笙歌里古衣冠。
上联：红脸关公爷忠勇节义千古流传；
심장이 하늘에서 땅 까지 아찔한 진자운동을 계속했다.xin zang yi ha nen la sou den ga ji ，ya qin la qin jia wu dong er kei sou kei da从天大地，心持续着眩晕的摆动。
첫사랑이었다.qiao sa lang yio da初恋。
你在一起的时光，全都很耀眼 너와 함께한 시간 모두 눈부셨다.no wa ham gae han xigan mudu nun pu xio da因为天气好，因为天气不好 因为天气刚刚好 每一天，都很美好 날이 좋아서 날이 좋지 않아서 날이 적당해서 ,nali cuwaso nali cuji an na so nali cok dang ae so모든 날이 좋았다.muden nali cuwada.
1、너 함께 한 시간 모두 눈부셨다.2、날이 좋아서 날이 좋지 않아서3、날이 정당해서 모든 날이 좋았다.标号是为了跟你的图片对应上的，其实第二和第三应该是连起来的一句PS：感觉这个翻译没有凤凰天使翻译的有意境呢~~嘿嘿，个人意见，不要喷哦~~
不是英文歌。
韩语的。
歌词大意是:我总有一天会找到你的。
求大神。
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