江湖河的古诗意思

《饮湖上初晴后雨》古诗意思

《饮湖上初晴后雨》古诗意思

　　在诗作《饮湖上初晴后雨》中，体现诗人苏轼对于西湖的喜爱之情。饮湖上初晴后雨是一篇赞美西湖的名作。下面是小编分享的《饮湖上初晴后雨》古诗意思，欢迎阅读。

　　《饮湖上初晴后雨》原文：

　　其一

　　朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。

　　此意自佳君不会，一杯当属水仙王。

　　其二

　　水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　《饮湖上初晴后雨》古诗意思：

　　其一

　　天色朦胧就去迎候远道而来的客人，晨曦渐渐地染红了群山。傍晚泛舟西湖，天上飘来了一阵阵雨，客人不胜酒力已渐入醉乡。

　　西湖晴雨皆宜，如此迷人，但客人并没有完全领略到。如要感受人间天堂的神奇美丽，还是应酌酒和西湖的守护神“水仙王”一同鉴赏。

　　其二

　　晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。

　　如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。

　　《饮湖上初晴后雨》创作背景：

　　苏轼于宋神宗熙宁四年至七年（1071—1074）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。

　　《饮湖上初晴后雨》赏析：

　　其一

　　这组诗共二首，但许多选本只看中第二首，因而第一首已鲜为人知。其实第二首虽好，却是第一首的注脚。第一首所说的“此意自佳君不会”的“此意”，正是指第二首所写的西湖晴雨咸宜，如美人之淡妆浓抹各尽其态。不选第一首，题中的.“饮”字也无着落。苏轼的意思是说，多数人游湖都喜欢晴天，殊不知雨中湖山也自有其佳处。湖上有水仙王庙，庙中的神灵是整天守在湖边，看遍了西湖的风风雨雨、晴波丽日的，一定会同意自己的审美观点，因而作者要请水仙王共同举杯了。这一首的首句“艳”字下得十分精到，把晨曦的绚丽多姿形容得美不胜收。若只看第二首，则“浓抹”一层意思便失之抽象。

　　其二

　　第二首诗的上半首既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴姿雨态。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。

　　下半首诗里，诗人没有紧承前两句，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是以貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。喻体和本体之间，除了从字面看，西湖与西子同有一个“西”字外，诗人的着眼点所在只是当前的西湖之美，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。而正因西湖与西子都是其美在神，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都无改其美，而只能增添其美。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。

　　作者简介：

　　苏轼（1037—1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵之子。嘉祐年间（1056—1063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颍州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追谥文忠。学识渊博，喜好奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡书传》《东坡乐府》等。

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渡汉江古诗意思（渡汉江古诗赏析）

《渡汉江》是一首思乡情切的五言小诗，真实刻画了游子久别还乡激动而又复杂的心情。它的作者就是唐代赫赫有名的大诗人宋之问，被誉为“仙宗十友”之一。

宋之问虽是著名诗人，也流传下来大量人们熟知的经典名篇，但是，他却是一位人品极差，劣迹斑斑，被后世诟病的文人。

1、因诗杀亲

宋之问有一外甥，名曰刘希夷，与之年纪相仿，不爱仕途爱诗文。

有一次刘希夷写了一首《代悲白头翁》，尤其里面两句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，时至今日，依旧传唱不衰。

所以宋之问看后，自然赞不绝口，就请求外甥把版权让给自己，当时刘希夷也答应了，可没过几天，刘又反悔了。宋之问一听，恼羞成怒，于是命人用装满土的袋子，将亲外甥给活活的压死了。

可叹这位才华横溢，不满30岁的大才子，就这样殒命于亲舅舅的手里。

这哪里是文人，这就是凶悍的强盗。

2、卖友求荣

唐中宗神龙元年，公元705年，武则天去世，太子李显复位，即为中宗。

中宗登基后，首先诛杀的就是武则天的男宠：张易之、张昌宗。而作为二张的党羽宋之问，受到牵连，被中宗贬为泷州参军，就是今天的广东罗定。

当时的广东可不是今天的广东，繁华似锦，一派盛世景象。那时的广东属岭*荒之地，人烟稀少，物质匮乏，生活水*自然艰苦，所以，吃惯了美味佳肴的宋之问，实在无法忍受下去，没过多久，便瞒着朝廷，偷偷逃回洛阳，躲在了好友张仲之的家里。

然而，张仲之万没想到，自己留到家里的宋之问，却是一条冻僵了的蛇，一匹被猎人追赶的狼。

虽说武则天当时已死，可是她的势力并未全部铲除，所以武三思仍然声名显赫。

为了搬到奸人，张仲之和同僚在私下，密谋杀掉武三思，这一消息被宋之问听到后，速派侄子前往武三思府上告发，致使张仲之全家被杀。

而宋之问因卖友求荣，不但没有被追究逃回洛阳之罪，反被提拔为鸿胪主薄，后又升迁考功员外郎，其所作所为，令人不齿。

就是这样一个大奸大恶之人，却也留下了一批不错的诗文，比如《渡汉江》，仅仅20个字，就道尽诗人逃跑途中的忐忑不安，而且还千古流传。

3、经典解析

《渡汉江》这首小诗，真切表达了诗人想回家又不敢回，急切却又徘徊的矛盾心里。

诗曰：

岭外音书断，经冬复历春。

*乡情更怯，不敢问来人。

此诗既是宋之问被贬泷州后，无法忍受那里的艰苦，在逃回洛阳的途中所作。

首联“岭外音书断，经冬复历春”，写诗人被贬岭*荒之地，本已够苦的了，何况与家人又断绝了音信。现在只能经过冬天捱到春天，这是一段漫长的时间。

表达了诗人对家乡、对亲人的一片思念之情。

尾联“*乡情更怯，不敢问来人”，写诗人逃归途中的心里变化。

逃离贬地，离家乡、亲人越来越*，可是心中的担忧，却愈加厉害，最后变成一种害怕，怕到不敢询问从家乡过来的人，因为诗人不知道因为自己遭到贬谪，家人是不是受到了牵连或不幸。

表达了诗人对家乡亲人的担忧，和对自己前途的恐惧。

结语

宋之问一代大诗人，他那个时代的精英层人物，以他的学识和才华本该青史留美名，然而他却自毁三观：为名，冤杀至亲；为利，出卖朋友，全然没有一点文人的气节和清高。

“天作必有雨，人作必有祸”，宋之问这样有奶便是娘的主，其后果自然不会好到哪里。公元712年八月，李隆基继位，随即赐死于徒所，结束了他的人生旅程，也留下了千古骂名。

而他的一些诗文却流传下来，广为传颂。所以我们对于一个人评判，要从辩证的角度去看，取其精华，去其糟粕，这才是王道。

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春湖游古诗意思（春游湖古诗阅读答案）

双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。——宋朝徐俯的这首《春游湖》被选在小学三年级古诗卡的第50首。 古诗卡里对前两句的解释问题不大，关键的是后两句。第三句的解释为“春水上涨，没过桥面，游人无法过去”。我百度了这首诗的所有赏析，几乎都是这种解释，这就来问题了。首先，我们所知的春雨量似乎没有那么大，能让一个湖的的水面上涨，那要多大的雨？那不是春雨，那是特大暴雨！其次，作者游的是湖，而不是河。一个湖里有一座桥？既没有必要，也不可能！所以这里的“断桥”并非是将桥淹没阻断之意，而是作为“断桥”，只是一个名词，意为深入到湖里面的一座游览桥而已，就如青岛栈桥，和“春雨”是并列关系而非主谓关系。而人不度的“度”，并非通过的意思，而是通“渡”。原意是渡头之意，在此指为栈桥的桥头，所以“春雨断桥人不度”，指因为下雨而很少有人到栈桥来更贴*诗意。

第四句的解释也有很大问题。古诗卡注释为：小船从柳荫深处缓缓驶出。百度其它赏析也都是差不多。既然是下雨阴天，那怎么会有树荫？所以更恰当的解释应是一种意境：小船从湖面上轻轻划过，波痕加上湖面上的星星雨点，看起来恰似柳条发出的点点新芽。这是一种联想，一种更具诗意的联想。如果真如注释中所解，不但不通，而且将诗的意境直接降为白话，五星级厨师的精美菜品瞬间变成了大排档的大锅菜！

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湖上徐元杰古诗意思（湖上宋徐元杰古诗拼音）

这首宋代诗人徐元杰的《湖上》诗，写了诗人泛舟杭州西湖上，为*明媚的春光所陶醉的愉快心情：“花开红树乱莺啼，草长*湖白鹭飞。风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。”

诗的前两句着重写景。“花开红树乱莺啼”说的是成群的黄莺鸟在开满红花的树上婉转啼鸣，烘托出了西湖春天万象更新、生机盎然的景象；“草长*湖白鹭飞”则写的是极目远望，只见水天一色，远处芳草泛青繁茂，*处湖水碧波潋滟，沙洲上几只白鹭怡然自得地飞翔嬉戏，意境非常优美。

诗的后两句则着重抒情。“风日晴和人意好”，是说和煦的春风、温暖的阳光，伴着红树、黄莺、青草、白鹭，那一叶扁舟、一湖绿水，无处不荡漾着春意，自然会使人心旷神怡，“人意好”则是贯穿全诗的一条总线。末句“夕阳箫鼓几船归”是说游人赏春流连忘返已经延长到了傍晚，伴着夕阳，箫鼓的乐声仍在湖面上回荡，表明船上游人余兴未尽。这是多么美妙的一幅西湖游春图啊！

我写这幅书法时，也受到诗情画意的感染，一改隶书那种*稳端庄的写法，添加进了“行书”的元素，似乎使每个字也变得“活泼灵动”起来，使整幅书法增添了几分“动感”，应该说较好地表达了诗的意境！（这幅书法用四尺条蓝宣金字书写。）

——武锋（一峰）

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饮湖上初晴后雨古诗意思（饮湖上初晴后雨古诗的意思翻译）

图片来源于网络

没有西湖，就没有杭州。古往今来，西湖吸引了无数的文人墨客，创作了大量的诗词文章。

西湖的每一个时刻都很美，不管是春夏秋冬还是白天黑夜，不管是晴天无风还是雨天有云。即便本来是初晴后雨的恼人天气，到了西湖也是美丽得让人陶醉的。诗人正在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。苏轼觉得西湖的晴天，碧水荡漾，波光粼粼，风景正好；即便是下雨，西湖周围的青山迷蒙苍茫，隐隐约约，风景更佳。“西子”，即西施，是春秋时期越国有名的美女，是中国文化中美的象征。西施无论是淡雅的妆饰，还是盛装的打扮，都是一样的美丽倾城。如果把西湖比作西施的话，那么不管是晴天还是雨天，西湖同样美丽得让人不能自已。

西湖和西施，一个是人间仙境，一个是人间仙女。同样有不可名状的美。西湖，得名自杭州城西边的湖，指的是方位。从苏轼这首诗之后，又得到了一个美名：“西子湖”，这就不仅仅是方位，而是精神和气质了。

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慕江吟白居易古诗意思132句

暮江呤古诗白居易

　　夕阳入水，美景绚烂，半江碧绿如瑟瑟之色，半江为红日所映。和小编一起来看看下文关于暮江呤古诗白居易，欢迎借鉴！

　　【原文】

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　【译文】

　　一道残阳倒影在江面上，阳光照射下，波光粼粼，一半呈现出深深碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱是九月凉露下降初月夜，滴滴清露就像粒粒真珠子，一弯新月仿佛是一张精巧弓。

　　表达了诗人热爱自然、热爱祖国江河感情。

　　【赏析二】

　　《暮江吟》并非始终写“暮色江景”。如果只从《暮江吟》标题看，此诗似乎应始终歌吟“日落前后”暮色江景，但诗中“可怜九月初三夜”“夜”字，以及“露似真珠月似弓”，则明显地是在写“夜晚”。按《辞海》里解释：“露是空气中水汽因地面或地物表面散发热量，使得地面或地物表面温度低于气温(但仍高于0℃)，而凝结在其上水珠。常见于晴朗无风夜间或清晨。”

　　由此可见，此诗标题与内容有不相吻合地方，并非始终写暮色江景。理解此诗时一定要把握住这个特点，不能机械地只从标题去理解内容。

　　有人认为，此诗标题与内容中时间不完全相符是作者疏忽或失笔。其实，这种情况在唐诗中是很常见，如杜甫《日暮》就从黄昏时分一直写到“草露滴秋根”;贾岛《暮过山村》也从日落写到明月高悬。所以，不能完全用自然科学研究方法去研究文学作品。

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七步诗的古诗意思

七步诗的古诗意思

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编收集整理的七步诗的古诗意思，欢迎大家分享。

　　一、原文

　　七步诗

　　两汉：曹植

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？

　　二、译文

　　锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？

　　这首诗用同根而生萁和豆来比喻同父共母兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉哥哥残害弟弟，表现了作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。

　　三、注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声哭

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

　　⑾何：何必。

　　四、赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。真实度七步诗的真假向来为人所争议。其中郭沫若说的比较有理。他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的'成分要占多数。多因后人同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口?子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。

　　因为写了这首诗，曹植维系了千载的同情，而曹丕也膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑，有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，他没料到，曹植才华如此出众，当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。

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江南春古诗翻译及赏析（江南春古诗意思全解）

每天一首古诗词，腹有诗书气自华。古诗词学*方法：读诗文、解诗题、明诗意、知诗人、悟诗情，这五个方法也是学*古诗词的5个阶段，层层递进。“读诗文”即要熟读诗词原文；“解诗题”即了解诗歌标题的意思，很多古诗从标题中就能知道作者要表达的情感；“明诗意”是要了解整首诗的意思；“知诗人”是要了解作者的，或作者创作这首诗的背景；“悟诗情”指领会诗歌所要表达的情感（思念、理想、社会现实、风景等）。

江南春

唐 杜牧

千里莺啼绿映红，

水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，

多少楼台烟雨中。

注 释

山郭：依山的城郭

酒旗：旧时悬挂在酒店门口用以招揽顾客的标志

南朝：东晋以后隋代以前的宋、齐、梁、陈四个朝代都建都于建康（今江苏南京），史称南朝

四百八十寺：在这里是形容佛寺很多

楼台：楼阁亭台，此处指寺院建筑

白话译文

千里江南，到处莺歌燕舞，桃红柳绿，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有酒旗在迎风飘动。

昔日南朝建造的一座座寺庙，如今又有多少笼罩在朦胧的烟雨之中。

诗人介绍

杜牧（803年—852年），唐京兆万年（今陕西西安）人，字牧之，杜佑之孙。大和进士。

按照惯例，新科进士要到曲江游玩。曲江是当时最热闹的场所，尤其在春天更是摩肩接踵。晚唐诗人姚合曾大发感慨，赋诗说：“江头数顷杏花开，车马争先尽此来。欲待无人连夜看，黄昏树树满尘埃。

这时的杜牧顾盼生辉，一举手一投足都“才”情万种。他们一行三五人来到曲江寺院，正巧碰见一位打坐的僧人，便攀谈起来。僧人问杜牧姓名，杜牧得意地报上大名，心想“天下谁人不识我”，以为僧人会大吃一惊，露出“追星族”的狂热。谁知僧人面色*静，木然不知，这让杜牧分外失落，很是惆怅，遂现场赋诗一首云：“家住城南杜曲旁，两枝仙桂一时芳。老僧都未知名姓，始觉空门气（意）味长。”

作品赏析

这是一首描写江南春日风光的诗。全诗勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景，表达了诗人的赞美和神往之情。第一、二句写的是晴景，“千里”体现了江南的广阔，水乡景色明丽；第三、四句写的是雨景，春雨中佛寺被笼罩，*添几多朦胧与迷离的色彩。

这首诗四句都是写景，每一处景点各具特色，有声有色，构成了一幅艳丽而充满诗意的春景图。

思 考：

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江南可采莲古诗的意思（江南可采莲诗意解析）

汉乐府·江南

江南可采莲，莲叶何田田。 鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

《汉乐府·江南》，作者佚名，出自汉乐府《乐府诗集》，内容是描写的南方的一个采莲工作场景。

乐府是古代中央级别的音乐管理机构。从周朝开始，古代*对音乐管理是非常重视的。《诗经》中的诗，就是采诗官负责收集各地的民歌占了大部分，春秋战国时期还是如此。秦朝时代很短，不是很重视，但是同样设置了乐府。汉代延续了秦朝的机构管理办法，乐府用于管理音乐，收集整理民间音乐作品，同时召集文人进行创作。

而在民间收集的这些歌是经过挑选的，比较好的。因为是自然生长的，反映了老百姓的真实生活和真实情趣。

《江南》的歌词就是采自南方民间小调。

江南可采莲

江南的这个地方可以采莲。莲蓬，莲子可食。最喜小儿无赖，卧剥莲蓬。采莲就是采莲蓬。

莲叶何田田

何：多么。莲叶非常的茂盛。田田：茂盛的样子。叠叠层层、迎风招展，茂密又动来动去，飘飘摇摇。何田田。

鱼戏莲叶间

​鱼在莲花的叶子底下欢快地游来游去。可以感觉到采莲的小姑娘的心情非常愉快，可是并没有直接写出，而是通过对坏境的描写来反映出来。高手写诗不明写，但是能让人从字里行间感觉出这种快乐。写鱼的快乐，其实就是人的快乐。人心情好了，看什么都快乐、开心。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

东南西北，是不是真实情况呢？未必。毕竟写诗，唱歌是一种高于生活的文艺创作。这种修辞手法，在诗歌里叫做互文。就是参互成文，上面说的是这个事也在下面发生，下面说的也是这个事也在上面发生。实际上并不是强调东南西北，而是说四面八方到处都是。

《木兰辞》中的“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，并不是真的强调到东市买什么，到西市买什么，只是说我跑遍了城里的市场买齐了这些东西。这就是互文修辞手法。

《江南》这首歌是唱的，前三句是独唱，后四句是合唱。为什么这么说呢，因为这首曲子在汉乐府的《乐府诗集》中是放到“相和歌辞”里面的。歌就是带音乐的词，辞就是歌词，相和就是你唱一句、我唱一句、还有合唱（多声一起唱）、轮唱，都是音乐术语。

整个场景就是描写了古人的一种生活状态。诗作为文学作品特点和历史记载不一样，历史记载是比较生硬、理性，看不到形象的东西。南方有莲花，莲蓬成熟的季节，人们都去采莲。文学作品则可以给我们一幅画面，尽管几千年过去了，我们仍然可以通过文学作品想象到古人生活状态。这种感觉是非常感性、非常形象的，我们能感受到古人的那种生活出现在我们眼前，就好像我们穿越过去一样。

《江南》是第一首描写采莲生活的，表现这种美景，劳动乐趣的诗歌。

这首作品，其实文采并不讲究。因为民歌是老百姓自发的一种创作，咱们很难从文采的角度来评价。最自然的，最朴实的文字，虽然缺乏文采，却往往能达到文采不能企及的效果。

在东汉末年曹植之前，古人对文采的要求、理解都比较淡薄，甚至没有。只要能表达就行，词句不讲究修辞，即便有，也是自然形成的。这类作品都很古朴，很朴拙，实际上也是一种艺术效果。作为一种古朴的风格，却别有味道。

到了南朝乐府，有个《西洲曲》，也是写采莲，就明显风格有所不同：

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

句子更加整饬，表现手法也相对复杂，出现了另外一种美感。

因为汉乐府的作用，整体文化水*上升，民歌和诗人创作越来越多，音乐发展跟不上歌词创作，就出现了“徒歌”。徒歌的出现导致了汉字音韵学的大发展（又是曹植梵呗发端），并最终形成了*仄格律概念，在盛唐时诗歌创作达到顶峰。

我们从小唐诗读得多，理解的诗都是有格律规范的徒歌。所以当我们读到《江南》，就觉得有点奇怪，感觉不像我们心目中的诗，其实只是音乐、文化和历史不断演变前进而已。

现在有很多人为古诗配上音乐演唱，这肯定和原来的音乐是不一样的，不过倒是符合诗歌的初衷。

《甄嬛传》里安陵容唱的就是改编自《汉乐府·江南》的曲子，也很好听。

江南可采莲，莲叶何田田。

中有双鲤鱼，相戏碧波间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。

莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲。

我们将这首诗理解成一首江南小调，就明白了。

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望洞庭湖古诗原文赏析（望洞庭湖古诗意思解读）

唐代：刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

译文及注释

译文

秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面*静无风，犹如铁磨铜镜。

遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。

注释

洞庭：湖名，在今湖南省北部。

湖光：湖面的波光。两：指湖光和秋月。和：和谐。指水色与月光互相辉映。

潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。

山水翠：也作“山水色”。山：指洞庭湖中的君山。

白银盘：形容*静而又清的洞庭湖面。白银：一作“白云”。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。

鉴赏

诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，*静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。

诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖*如镜”，是*望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。*景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。

首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。

第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风*浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。

第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。

刘禹锡

刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

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