荆棘里的花古诗朗诵

清明古诗朗诵

清明古诗朗诵

　　导语：清明节又叫踏青节，在仲春与暮春之交，也就是冬至后的'第108天。是*传统节日，也是最重要的祭祀节日之一，是祭祖和扫墓的日子。以下是小编为大家整理好的清明古诗朗诵，一起看看吧！

　　《清明》

　　【唐】杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　《途中寒食》

　　【唐】宋之问

　　马上逢寒食，途中属暮春。

　　可怜江浦望，不见洛桥人。

　　北极怀明主，南溟作逐臣。

　　故园肠断处，日夜柳条新。

　　《寒食》

　　【唐】韩翃

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　《闾门即事》

　　【唐】张继

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万项田。

　　试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

　　《寒食野望吟》

　　【唐】白居易

　　乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。

　　风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。

　　棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。

　　冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

　　《清明夜》

　　【唐】白居易

　　好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。

　　独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。

　　《清明日登老君阁望洛城赠韩道士》

　　【唐】白居易

　　风光烟火清明日，歌哭悲欢城市间。

　　何事不随东洛水，谁家又葬北邙山。

　　中桥车马长无已，下渡舟航亦不闲。

　　冢墓累累人扰扰，辽东怅望鹤飞还。

　　《清明日观妓舞听客诗》

　　【唐】白居易

　　看舞颜如玉，听诗韵似金。

　　绮罗从许笑，弦管不妨吟。

　　可惜春风老，无嫌酒盏深。

　　辞花送寒食，并在此时心。

　　《清明日送邓芮二子还乡》

　　【唐】戴叔伦

　　钟鼓喧离日，车徒促夜装。

　　晓厨新变火，轻柳暗翻霜。

　　传镜看华发，持杯话故乡。

　　每嫌儿女泪，今日自沾裳。

　　《寒食清明日早赴王门率成》

　　【唐】李峤

　　游客趋梁邸，朝光入楚台。

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梅花古诗朗诵作品

在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励，在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，知道关于梅花的古诗有哪些吗？下面是小编给大家带来的描写梅花的古诗词_梅花古诗朗诵作品，以供大家参考!

梅花古诗朗诵作品(一)

《梅花》

王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

【注释】

1.凌寒：冒着严寒。

2.遥：远远的。

3.为：因为。

4.暗香：指梅花的幽香。

5.知：知道

【翻译】

一：墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢?那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

二：那墙角的几枝梅花,冒着严寒独自盛开。远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

【赏析】

这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力。

梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，因而历来为诗人们所吟咏，所歌颂。在我国古代为数众多的咏梅诗中，王安石的《梅花》堪称一首饶有特色、脍炙人口的佳作。

这首咏梅诗吟咏的是早春之梅。全诗虽仅4句20字，却较为形象地刻画了早春梅花的神韵和香色。前两句“墙角数枝梅，凌寒独自开”，写颇有寒意的早春时，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎寒绽开。这两句写梅花，不绘其形，而传其神。“墙角”二字点明地点;“独自开”与“数枝梅”相照应，传递了梅先天下春的信息;“凌寒”二字交代时间，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。不过，这两句诗写梅花不畏严寒傲然怒放，并非首创。在此之前，已有别的诗加以描绘了。如南朝陈诗人谢燮的《早梅》诗：“迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看”，紧扣一个“早”字，用表现人的心理状态的“疑”与“畏”字写梅花，使之人格化，从而惟妙惟肖地反映了其傲霜斗雪迎春的高尚品格。

较之前两句，后两句“遥知不是雪，为有暗香来”写梅花的香色，则写得较为新颖别致。“遥知不是雪”，着眼于人们的视觉形象，含蓄地写梅花的纯净洁白。尽管这句诗否定了诗人于远处所看到的墙角凌寒独自绽开的数枝梅花是雪，但它实际上曲折地反映了梅白似雪的色彩。试想，假如这梅花不是白的，而是红的或是其他颜色，诗人会由此而联想到雪吗?正因为梅花似雪，唐代诗人张谓的《早梅》诗句“不知*水花先发，疑是经冬雪未消”，以错把梅枝当作雪枝来反映白梅早发、皎洁似雪的特点，才给人以“错”而无误，“错”中见奇之感。

“遥知不是雪”这句诗，不仅含蓄地写梅花的纯净洁白，也间接地交代前两句中所写的迎寒怒放的“墙角数枝梅”实为诗人从远处隐隐约约中所见，且与诉诸人们嗅觉的下句“为有暗香来”一道写梅花的香色，诗句之间具有内在联系，显示出全诗结构的严谨。

诗人写梅香，没有借助任何形容词，亦未泼墨如云，大肆渲染，而是以“看似寻常最奇崛”(王安石语)的“遥知”这两句诗巧妙自然地出之。这两句诗之间具有因果关系。正因为有梅花的香气从远处袭来，才使诗人“遥知不是雪”。倘若梅花无香气，则诗人从远处隐隐约约看到的“墙角数枝梅”，是难免把它错当作雪枝的。以互为因果的两句诗写梅花，收到了香色俱佳的艺术效果，与张谓的《早梅》诗句有异曲同工之妙。当然，“遥知”两句诗也未必是实写诗人于远处闻到梅花的香色，从而得出是梅非雪的结论，而只是虚写，极言梅花的香气之浓。

如果说，这首《梅花》诗所吟咏的梅花，不仅让人领略到其凌寒怒放的神韵，而且给人留下它香色俱佳、别具一格的鲜明印象，那么，这首诗本身也就如同它所吟咏的梅花，令人赏心悦目，获得艺术美的享受。

古人吟唱梅花的诗中，有一首相当，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

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古诗朗诵清明

　　在《清明》中，杜牧为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　唐代：杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，*多用“杏花村”作酒店名。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁?牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　作者简介

　　杜牧(公元803-约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于。与并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

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古诗朗诵会作文

古诗朗诵会作文

　　在*日的学*、工作和生活里，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编整理的古诗朗诵会作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　今天上语文课时，我们举行了一次古诗朗诵会。老师先在屏幕上打出“古诗朗诵会”这几个艺术字，然后，又选出几位小评委，再宣布比赛规则：以歌咏春天为主题，要求不但会朗诵，还要朗诵的有感情。

　　首先上台的是李若嘉，他大方、得体、有声有色的朗诵了两首古诗，获得了热烈的掌声；接着是张雨韩，她看上去一点也不紧张，她的声音如百灵鸟在歌唱，她的姿态像跳舞，真是精彩绝伦，声情并茂，她朗诵完了，同学们还陶醉在优美的古诗里，过了几秒钟后，台下才响起雷鸣般的掌声。后来是李宗林，他伴着音乐，有慢有快，有高有低，抑扬顿挫，也受到同学们的欢迎和老师的表扬。然后是“霄健组合”，他们一人一句，绘声绘色，让我们知道了团结就是力量……到我了，我走上讲台，心里咚咚地跳个不停，手心里都是汗，我自己给自己加油，才有所放松，然后我鼓足勇气，流利地朗诵了《春夜喜雨》和《绝句》两首诗，也得到了大家认可的.掌声，我心里别提多高兴了。还有好多同学都上了台，一个比一个好，一个比一个棒。评委们手忙脚乱，不知道谁才是第一……

　　这次古诗朗诵会真令我难忘！

　　盼啊盼，盼星星，盼月亮，终于盼到了那天——我们学校的古诗朗诵会。

　　一大早，我们就在校服里穿好了家委会为我们精心准备的演出服装，想在演出时让大家眼前一亮。终于广播里通知大家到体育馆集合，我们的好戏就要上演了。节目开始了，每个班级的表演都非常精彩，让我们更迫不及待地想要到舞台上把我们的《少年中国说》表演给大家看。

　　轮到我们班级了，大家按照排练时的计划来到舞台上摆好了各自的动作，当一切准备就绪，音乐响起来了。杨子悦和孙知为在舞台中间为大家领诵，当读到“少年智则国智”时，我们大家全体站立了起来，那高亢洪亮的朗读声振奋了全场的观众，而我们精神饱满整齐划一的动作更是赢得了大家热烈的掌声。

　　朗诵会结束了，我们依依不舍地离开了体育馆。虽然朗诵会结束了，但我的脑海里还不停地闪现出朗诵会时的我们那精神饱满的画面，在接下来的学*中，我要将这种饱满的精神状态继续延续下去，努力学*，用自己的实际行动来更好地演绎《少年中国说》。

　　星期五，我们班举行了一次“献给春天的歌”古诗朗诵会，给我留下了深刻的印象。

　　第一个上台朗诵的是马进伟同学。他可是我们班出了名的胆小鬼，可他这次的表现真是让我们刮目相看。瞧，他一边朗诵古诗《春晓》，还一边摇头晃脑，真像个大诗人。大家很佩服他的勇气，送给他热烈的掌声。

　　我认为朗诵得最好的是徐雅娟同学，她朗诵的古诗是《春日》。她昂首阔步地走上讲台，先自我介绍一番，然后就开始一边朗诵，一边摇头晃脑，手舞足蹈。那声音有高有低，有快有慢，好像潺潺的流水流进了我们的心田，又让我们仿佛看到了万紫千红的春天。朗诵完毕，她还调皮地说了一声“谢谢大家的掌声”，好像在提醒大家不要忘记给她鼓掌，逗得大家哈哈大笑。

　　好不容易轮到我上台了，我朗诵的古诗是《惠崇春江晚景》。上台前，我心里像揣了只小兔子似的怦怦直跳。站在台上，我就两腿发软，但看见老师和同学们都用鼓励的眼神望着我，我在心里不断地对自己说：“没什么好怕的！”可我还是觉得自己在台上站了很长时间，也不知道是怎么回到座位上的。听到同学们雷鸣般的掌声，我的心才渐渐*静下来。

　　古诗朗诵会很快结束了，我从中学到了不少知识，古代的诗人能写出那么多描写春天的古诗真了不起。也让我明白了一个道理：做什么事都要有自信才会取得成功。我希望以后能多举行这样的活动。

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与小女古诗朗诵67句

　　1、《再别康桥》

　　徐志摩

　　轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，

　　作别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影，

　　在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，

　　油油的在水底招摇；

　　在康桥的柔波里，

　　我甘做一条水草！

　　那榆荫下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻间，

　　沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦？撑一支长篙，

　　向青草更青处漫溯；

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄的是别离的笙箫；

　　夏虫也为我沉默，

　　沉默是今晚的康桥！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来；

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　2、《一棵开花的树》

　　*慕容

　　如何让你遇见我

　　在我最美丽的时刻

　　为这

　　我已在佛前求了五百年

　　求佛让我们结一段尘缘

　　佛於是把我化做一棵树

　　长在你必经的路旁

　　阳光下

　　慎重地开满了花

　　朵朵都是我前世的盼望

　　当你走*

　　请你细听

　　那颤抖的叶

　　是我等待的热情

　　而当你终于无视地走过

　　在你身后落了一地的

　　朋友啊

　　那不是花瓣

　　那是我凋零的心

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儿童咏鹅古诗朗诵

　　《咏鹅》这首相传是唐代诗人骆宾王少年时期的作品，给我们展示了一幅鹅儿戏水图，有形象，有声音，有色彩，有动态，如在眼前，给人以十分真切的感受。

　　《咏鹅》

　　唐·骆宾王

　　鹅鹅鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　1、咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

　　2、项：颈的后部。

　　3、掌：诗中指鹅的脚掌。

　　这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

　　骆宾王与、杨炯、卢照邻齐名，被称为“初唐四杰”。徐敬业起兵讨伐武则天时，骆宾王代他写《讨武檄》。檄文罗列了武后的罪状，写得极感人。当武后读到“一抔土之未干，六尺之孤安在”两句时，极为震动，责问宰相为何不早重用此人。徐敬业兵败后，骆宾王下落不明，有被杀、自杀、逃匿不知所终等传说。

　　这首诗歌相传是唐代诗人骆宾王少年时期的作品，给我们展示了一幅鹅儿戏水图，有形象，有声音，有色彩，有动态，如在眼前，给人以十分真切的感受。

　　学*这首诗歌，可以依循鹅的形象→声音→色彩→动态的思路来理解：

　　形象生动

　　诗歌一开始就以“鹅，鹅，鹅”的连续反复，突出了描写对象。鹅在禽类当中，体大身健，尤其是长长的颈项更是别具特色，所以诗人抓住特征，突出了鹅的“曲项”--鹅的颈项长长的，本来并不弯曲，因为它要唱歌，这才弯曲着颈项，使得形象更加生动可爱了。

　　声音嘹亮

　　如上所述，鹅儿弯曲起长长的颈项，大概憋足了内劲吧，突然爆发出来--“向天歌”，向着高高的天空鸣叫，唱的什么“歌”只有鹅儿自己知道，但这鸣声激越嘹亮，发散四方，使我们如同直接听到，而且仿佛回荡在耳际，经久不歇……

　　色彩分明

　　色彩分明，美丽和谐，是这首诗的重要特色。“白毛”和“绿水”映衬分明，“红掌”和“清波”相映尽致，鹅儿的白毛使绿水更绿，而一潭绿水又使白毛更白;同样，鹅儿的红掌与绿水的清波互相映现，多么美妙。如果诵读诗篇，体味色彩，你就会感到“白毛”、“绿水”、“红掌”、“清波”不仅色彩分明，而且和谐统一，让人觉得很美很美呢。

　　动态逼真

　　这首诗歌固然把鹅儿的形态描绘得非常生动，而形态与动态又紧密关联，“曲项”是在绘形，何尝不是写动?鹅儿长长的颈项弯曲起来了，为的是爆发出嘹亮的鸣声。尤其是下面的“浮”和“拨”两个动词，更是写足了鹅儿的动态了--绿水悠悠，鹅儿浮游其中，多么自由自在啊!鹅儿红红的脚掌，拨动着悠悠绿水，激荡起一圈圈清澈的水波，雪白的躯体不断前行，又多么快乐!“浮”含游，“拨”含行，二者连成一体，再加上“向天歌”，简直逼真如画了。

　　诵读这首诗歌，我们不难从中体味到童趣。在儿童眼里，鹅鸭嬉戏，猫狗相斗，乃至蚂蚁搭桥等等，无不充满情趣，妙在诗人仔细观察，化为生动的艺术形象，以诗的语言画出“鹅儿戏水图”，因而更加富有感染力了。

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配乐古诗朗诵欣赏经典

配乐古诗朗诵欣赏经典

　　无论是在学校还是在社会中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编整理的配乐古诗朗诵欣赏经，仅供参考，大家一起来看看吧。

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寻隐者不遇古诗朗诵

寻隐者不遇古诗朗诵

　　导语：《寻隐者不遇》是唐代诗僧贾岛的作品。下面由小编为大家整理的寻隐者不遇古诗朗诵，希望可以帮助到大家！

　　寻隐者不遇

　　作者：贾岛

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

　　注释

　　隐者：隐士，隐居在山林中的人。者，……的人。

　　不遇：没有遇到，没有见到。

　　童子：没有成年的人，小孩。在这里是指“隐者”的弟子、学生。

　　言：说，告诉。

　　云深：云雾迷蒙。指林深，因多云雾，故云。

　　处：行踪，所在。

　　翻译

　　苍松下，我询问了年少的学童；

　　他说，师傅已经采药去了山中。

　　他还对我说：就在这座大山里，

　　可是林深云密，不知他的行踪。

　　在山林中的一棵松树下，我向隐者的小弟子询问他师父的去向。他回答说师父采药材去了。隐者师父其实就在这座旷远的大山里。但是山上云雾迷蒙，那个小弟子也不知道他师父到底在什么地方了……

　　赏析

　　这是一首名作，评者甚众。蒋一葵《唐诗选汇解》：“首句问，下三句答，直中有婉，婉中有直。”李锳《诗法易简录》：“一句问，三句答，写出隐者高致。”王文濡《唐诗评注读本》：“此诗一答，四句开合变化，令人莫测。”

　　全诗只有二十字，又是抒情诗，却有环境，有人物，有情节，内容极丰富，其奥秘在于独出必裁地运用问答体。不是一问一答，而是藏问于答，几问几答。 第一句省略了主语“我”。“我”来到“松下”问“童子”， 见得“松下”是“隐者”的住处，而“隐者”外出。“寻隐者不遇”的题目已经交待清楚。“隐者” 外出而问其“童子”，省掉问话而写出“童子” 的答语：“师采药去。” 那么问话必然是：“你的师父干什么去了？”“我” 专程来“寻隐者”，“隐者”“采药去”了，自然很想把他找回来。因而又问童子：“他上哪儿采药去了？”这一问诗人也没有明写，而是从“只在此山中”回答里暗示出来的.。听到这一答，不难想见“我”转忧为喜神态。既然“只在此山中”，不就可以把他找回来吗？因而迫不及待地问：“他在哪一处？”不料童子却作了这样问答：“云深不知处。”问话也没有明写，可是如果没有那样的问，又怎能会有这样的答呢？

　　诗人巧妙地以答见问，收到了言外见意的艺术效果。“我”的问话固然见于言外，“我”与“童子”往复问答动作、情态及其内心活动也见于言外。比方说，你读到“云深不知处”的时侯，只要设身处地，眼前就会出现一幅图画：“童子”一边说，一边遥指；“我”跟着“童子”遥指的方向望去，东边是白云，西边也是白云；苍峦翠岭，时露林梢，时而又淹没于茫茫云海。那么，“隐者”究竟何处“采药”呢？

　　四句诗，通过问答的形式写出了“我”、“童子”、“隐者”三个人物及其相互关系，又通过环境烘托，使人物形象更加鲜明。

　　“隐者”隐于“此山中”，则“寻隐者”的“我”必然住在“此山”外。封建社会的知识分子一般都热衷于“争利于市，争名于朝”，“我”当然是个知识分子，却离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，究竟为了什么？当他伫立“松下”四望满山白云，无法寻见“隐者”之时，又是什么心情？这一切，都耐人寻味，引人遐想。

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菊花古诗朗诵及解释（元稹菊花原文赏析及译文）

唐代：元稹

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

译文及注释

译文一丛一丛的秋菊环绕着房屋好似到了陶渊明的家。绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后再无花可赏。

注释秋丛：指丛丛秋菊。舍（shè）：居住的房子。陶家：陶渊明的家。陶，指东晋诗人陶渊明。遍绕：环绕一遍。篱（lí）：篱笆。日渐斜（xiá）：太阳渐渐落山。斜，倾斜。因古诗需与上一句押韵，所以应读xiá。尽：完。更（gèng）：再。

赏析

菊花，不像牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意的道出了他爱菊的原因。

第一句“秋丛绕舍似陶家”的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。诗人将种菊的地方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，让人心情愉悦。

第二句“遍绕篱边日渐斜”表现了诗人专注地看花的情形。第二句中的“绕”字写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕，表现了诗人赏菊时悠闲的情态。诗人被菊花深深吸引住了，其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。“遍绕”“日渐斜”，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情态和诗人对菊花的由衷喜爱真切地表现了出来，字里行间充满了喜悦的心情。前两句短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。

“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，点明了诗人爱菊的原因。这两句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。菊花是在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏。人们爱花之情自然都集中到菊花上来。因此，作为后凋者，它得天独厚的受人珍爱。诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出了深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。其中，当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

这首诗从咏菊这一*常题材，发掘出不*常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。在写作上，用语淡雅朴素，饶有趣味。笔法也很巧妙，前两句写赏菊的实景，为渲染爱菊的气氛做铺垫；第三句是过渡，笔锋一转，跌宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。

元稹

元稹（779年－831年，或唐代宗大历十四年至文宗大和五年），字微之，别字威明，唐洛阳人（今河南洛阳）。父元宽，母郑氏。为北魏宗室鲜卑族拓跋部后裔，是什翼犍之十四世孙。早年和白居易共同提倡“新乐府”。世人常把他和白居易并称“元白”

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