鉴赏古诗文的表现手法

经典古诗文鉴赏

经典古诗文鉴赏

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你所见过的古诗是什么样的`呢？以下是小编为大家整理的经典古诗文鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　杜侍御送贡物戏赠

　　唐代：张谓

　　铜柱朱崖道路难，伏波横海旧登坛。

　　越人自贡珊瑚树，汉使何劳獬豸冠。

　　疲马山中愁日晚，孤舟江上畏春寒。

　　由来此货称难得，多恐君王不忍看。

　　东郊

　　唐代：韦应物

　　吏舍跼终年，出郊旷清曙。

　　杨柳散和风，青山澹吾虑。

　　依丛适自憩，缘涧还复去。

　　微雨霭芳原，春鸠鸣何处。

　　乐幽心屡止，遵事迹犹遽。

　　终罢斯结庐，慕陶直可庶。

　　行路难·缚虎手

　　宋代：贺铸

　　缚虎手，悬河口，车如鸡栖马如狗。白纶巾，扑黄尘，不知我辈可是蓬蒿人？衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。作雷颠，不论钱，谁问旗亭美酒斗十千？

　　酌大斗，更为寿，青鬓长青古无有。笑嫣然，舞翩然，当垆秦女十五语如弦。遗音能记秋风曲，事去千年犹恨促。揽流光，系扶桑，争奈愁来一日却为长。

　　凛凛岁云暮

　　两汉：佚名

　　凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。

　　凉风率已厉，游子寒无衣。

　　锦衾遗洛浦，同袍与我违。

　　独宿累长夜，梦想见容辉。

　　良人惟古欢，枉驾惠前绥。

　　愿得常巧笑，携手同车归。

　　既来不须臾，又不处重闱。

　　亮无晨风翼，焉能凌风飞？

　　眄睐以适意，引领遥相睎。

　　徙倚怀感伤，垂涕沾双扉。

　　观田家

　　唐代：韦应物

　　微雨众卉新，一雷惊蛰始。

　　田家几日闲，耕种从此起。

　　丁壮俱在野，场圃亦就理。

　　归来景常晏，饮犊西涧水。

　　饥劬不自苦，膏泽且为喜。

　　仓禀无宿储，徭役犹未已。

　　方惭不耕者，禄食出闾里。

　　南轩松

　　唐代：李白

　　南轩有孤松，柯叶自绵幂。

　　清风无闲时，潇洒终日夕。

　　阴生古苔绿，色染秋烟碧。

　　何当凌云霄，直上数千尺。

　　绝句

　　唐代：杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

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关于中秋节古诗文鉴赏

关于中秋节古诗文鉴赏

　　鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。下面是小编带来的关于中秋节古诗文鉴赏，共大家参考。

　　苏轼。

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　苏轼这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。

　　上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。

　　下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不*，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转出更高的思想境界，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。

　　苏轼的《水调歌头（明月几时有）》之所能传诵千古，在我看来原因主要有有三个方面：

　　第一、由于它高旷的胸襟、丰富的想像和奇妙的艺术构思，使这首词所展示的形象广阔而深刻，具有很高的审美价值和艺术魅力；第二、所抒写的“此事古难全”的离愁别恨能激起各个时代、各种类型的读者的共鸣；

　　第三、词中对美好生活的祝愿已越过兄弟的界限，变为一切热爱幸福生活的人们的共同希望。

　　只要有中秋这个节日存在，苏轼的《水调歌头·明月几时有》就会被世世代代的炎黄子孙永远地吟唱下去！

　　辛弃疾。

　　辛弃疾的《木兰花慢·可怜今夕月》可以说是他吟咏中秋月的代表作了。可怜今夕月，向何处、去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？辛弃疾这首词别开生面，从“送月”这一新的角度，探讨了词人朦胧猜想到的，月亮绕地球旋转这一宇宙观，是一首想象奇、构思新颖的送月词。送月，怎么送法呢？本词与一般写悲欢离合的词不同，既不思乡吊人，也不怀古伤今，而是把握黎明前刹那间的月景，仿照屈原《天问》的写法，把有关月亮的神话传说和比喻交织在一起，对月亮提出一系列的`疑问，给人以特别的美的感受！王国维在《人间词话》中说：“稼轩中秋饮酒达旦，用《天问》体作《木兰花慢》以送月曰：‘可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？’词人想象，直悟月轮绕地之理，与科学家密合，可谓神悟！”在宋代词人中，辛弃疾一向被推为豪放派的代表作家。所谓“豪”，就是豪纵跌宕，横绝古今；所谓“放”，就是雄放恣肆，别开天地。辛弃疾的词，的确达了这种境界。他这首用《天问》体写的词，通篇设问，一问到底，这在宋词中是一创格，表现出作者大胆创新、不拘一格的艺术气魄。它打破了词的上下片的界限，一口气对月发出一连串的疑问。词的用韵也完全适应豪纵激宕的感情，读起来一气贯注，势如破竹。并且多用散文化句式入词，使词这种形式更能挥洒自如地表现思想感情，给作品带来不可羁勒的磅礴气势。并且，这首词还有其另外一层含义，即作者对国家命运的忧思。在这首词中，作者以皎洁的圆月象征大宋江山，而对它的命运忧心忡忡，“怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼”，强烈地透露出作者对误国误民的奸邪势力的憎恶之情，表达了他对南宋朝廷命运和前途的深深忧虑，寓意深刻。当然，喜欢辛弃疾，不仅仅是因为他的词，更是他通过他的词所表达出来的强烈的爱国主义感情！

　　李白。

　　提起李白，只要有点*文化学识的人都知晓他的大名，他是唐朝三大代表诗人之一，被后来的人们称为“诗仙”，阅读他的诗歌，可以激发你满身的豪气，如“抑天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，“天生我才必有用，直挂云帆济沧海”等，在他的咏月中《把酒问月》最具有代表性。

　　青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。

　　皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没！

　　白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。

　　古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

　　这是一首应友人之请而作的咏月抒怀诗。诗人以纵横恣肆的笔触，从多侧面、多层次描摹了孤高的明月形象，通过海天景象的描绘以及对世事推移、人生短促的慨叹，展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。

　　全诗十六句，每四句一换韵。悠悠万古，长存不变的明月，是永恒时空里的奇迹，常常引起人类的无限遐思。前两句以倒装句式统摄全篇，以疑问句表达了诗人的这种困惑，极有气势。诗人停杯沉思，颇有几分醉意，仰望苍冥发问道：这亘古如斯的明月，究竟是从何时就存在的呢？这一对宇宙本源的求索与困惑，实际上是对自身的生命价值的思索和探寻，"停杯"二字生动地表现出他的神往与迷惑糅杂的情态。三四句写出了人类与明月的微妙关系。古往今来，有多少人想要飞升到月中以求长生不老，但皆是徒然，而明月却依然用万里清

　　辉普照尘世，伴随着世世代代繁衍生息的人们。两句写出了明月既无情又有情、既亲切又神秘的人格化的特性，蕴含着诗人向往而又无奈的复杂心境。"皎如"两句极写月色之美。浓重的云雾渐渐消散，月亮皎洁得有若悬挂在天际的明镜，散射出清澄的光辉，照临着朱红色的宫门。诗人以“飞镜”为譬，以“丹阙”、“绿烟”为衬，将皎洁的月光写得妩媚动人，光彩夺目。“但见”二句，借明月的夜出晓没来慨叹时光流逝之速。明月在夜间从东海升起，拂晓隐没于西天云海，如此循环不已，尘世间便在其反复出没中推演至今。两句中既表达了对明月踪迹难测的惊异，也隐含着对人们不知珍惜美好时光的深沉叹惋。“嫦娥”两句驰骋想象，就月中的白兔、嫦娥发问，是诗人的第二次问月。白兔在月中年复一年地捣着药杵，嫦娥在月宫里孤独地生活着，到底谁来陪伴她呢？在对神物和仙女寂寞命运的同情中，流露出诗人自己的孤苦高洁的情怀。“今人”两句，在回环唱叹中抒发人生有限而宇宙无穷的慨叹。“今人不见古时月”，实际是在说“今人不见古时人”；“今月曾经照古人”意味着“古月依然照今人”。明月万古如一，而人类世代更替，今人只能是前不见古人，后不见来者，可贵的生命倏忽即逝。结尾四句收束上文，进一步表达对宇宙和人生的思索和感慨。古往今来的无数人们，都已流水般地相次逝去，面对着空中同一个永恒的明月，或许都曾有过相似的感慨吧！我只希望在唱歌饮酒的时候，皎洁的月光能长照杯中，使我能尽情享受当下的美好人生。诗人有感于明月长存而人生短暂，人类无法改变这一自然规律，因此就更应当珍惜今生的点滴光阴，在瞬间把握永恒。结句虽暗含及时行乐之意，但总的基调仍然是积极向上的，展现了诗人旷达自适的宽广胸怀。

　　全诗感情饱满奔放，语言流畅自然，极富回环错综之美。其立意上承屈原的《天问》，下启苏轼的《水调歌头·明月几时有》。情理并茂，富有很强的艺术感染力。

　　中秋咏月的诗词实在是太多太多了，阳春白雪，下里巴人，那真是应有尽有。由于我们第一个人的人生际遇不同，知识储备不同，文学素养不同，你都能在浩如烟海的作品中找到你心仪的所在。

　　借用苏轼的《水调歌头·明月几时有》的结尾与大家共勉：但愿人长久，千里共婵娟！

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关于高中古诗文的鉴赏

　　一．高考要求：

　　鉴赏评价

　　①鉴赏作品的形象、语言和表达技巧

　　②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度

　　二．复*内容：

　　鉴赏麻雀虽小，五脏俱全，也要从字词句篇入手。所谓的字，在诗歌鉴赏中地位特别重要，因为诗歌的语言是高度凝练的，所以必须弄清每一个字词的含义；同时，因为诗歌形式上的一些特点，有时候字词的运用涉及到上下文之间的对应，比如对仗等，意思有相反或者相对的关系，还有，诗歌语言因为是高度凝练的，所以经常会利用一些熟悉的意象来表达相对固定的意思，比如月亮，梅花等。诗歌的句不但是相对固定的，比如律诗中的起承转合，比如词中的过片，上下片之间内容上的分工等，都有一定的规范，为我们准确地理解诗歌提供了钥匙。任何一篇诗歌的鉴赏必须从具体的字词句入手。

　　关于诗歌的基本知识，我指的是体裁方面的知识，因为很少考及而且以前讲过，此地处不再涉及。

　　（一）中国诗歌对语言的变形

　　进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。

　　文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒，一首诗里面的数量并不多，蕴含的意象却非常丰富，高中三年级语文教案《高三诗歌鉴赏教案(*精华帖)》。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用*常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。（静夜思是个例外吧！）

　　中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。

　　（1）把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。

　　中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。要详加分辨。例如：

　　何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”（前两句：复如东注水，未有西归日。）本篇描写与友人惜别的情景。“夜雨”二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来傅诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶”的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。破晓之际屋子感觉上比较暗，夜间与白天则不然，观察何其细致！从“夜雨”到“晓灯”，暗示一个不眠之夜过去了，“空阶”和“离室”，则渲染出人们心境的凄惶。

　　例1、“下马饮君酒”（《送别》王维：下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。这首诗写送友人归隐，看似语句*淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。

　　例2、“日色冷青松”（《过香积寺》王维：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

[关于高中文的鉴赏]

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越中览古李白古诗鉴赏（越中览古赏析表现手法）

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

赏析：

越中即唐代的越州，治所在今浙江绍兴市，城中卧龙山有越王台遗址。天宝六载（747年）诗人南游至此。怀古而作此诗。春秋时期，吴越争霸，吴王夫差大败越国，越王勾践忍辱负重，卧薪尝胆，于公元前482年、公元前473年两次袭吴，终灭之。诗人选取了越王勾践破吴归国后的两个镜头加以描绘，今昔对比，感慨人事变化无常。

“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。”首句是总写，点出诗人所选取的历史事件；第二句写战士凯旋而归。越王勾践一雪前耻，大灭吴国，战士们都得到了赏赐，加官进爵，衣锦还乡，战士们心中充满着喜悦和骄傲。“尽”字写出胜利归家满城热闹的景象。

“宫女如花满春殿，”这句写的是胜利灭吴后越王勾践开始在宫殿中终日享乐。如花似玉的美女簇拥着胜利的君王，宫殿中一派繁花似锦、欣欣向荣、欢乐祥和的气氛。“卧薪尝胆”时的勾践居易行俭，生活条件十分简陋，报仇雪恨后，却将之前的惨淡经营忘得一干二净，立刻讲究排场、贪图享乐。

前三句中二、三句各为一个镜头，分别描写了凯旋归国的战士、君王，突出了举国欢庆的场面。第四句诗人抚今伤怀，感慨历史变迁，盛衰无常。一次的胜利并非子孙万业，昔日的热闹和欢庆都已经消失在了历史长河中，而今看到的唯有几只鹧鸪盘旋在故址上空。“鹧鸪”是一种彩翼斑驳的鸟，向日而飞，叫声凄厉，好像在哀叹世事难料，人生无常。

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终南别业唐王维古诗文（王维终南别业古诗鉴赏）

“行到水穷处，坐看云起时”这句诗是什么意思？

这两句诗出自王维的《终南别业》：

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

看了一些其他人的解答，包括这首名诗多年来的解读，基本上说什么的都有吧。把“水穷”解读*生至暗，而“云起”解读为柳暗花明；把“水穷”解释为才思枯竭，把“云起”解释为另辟蹊径。

各种各样的解释都有，可偏偏没有对原诗的解读。

“行到水穷处，坐看云起时”就是王维一个人出去山里瞎逛，跟着水流朔溪而上，走到了水源的尽头。这地儿呢，也挺高了，人也走累了，就坐下来，静静地看着山谷里白云渺渺，慢起慢落。

就是这个意思。至少王维就是这个意思。

其他的，都是*引申，甚至附会。

当然了，并非没有道理。王维在画出这幅山水画的时候，留白不仅仅是留白，本身就有了很多历经沧桑始归真的意境在里面。他留出来的白里面内容非常丰富，所有的引申、附会、阐述，都只是在他的留白里面挑出自己想要表达的东西来解读。

诗词有“有我”、“无我”两境界，《终南别业》看似“有我”，实则“无我”。修佛有三境界“看山是山”、“看山不是山”、“看山还是山”，《终南别业》里面的“水穷”、“云起”在王维心中就是水和云罢了。

你以为有别的意思，那只是还只达到了第二层境界。

何必过多解读？

“中岁颇好道，晚家南山陲。”中年就有了比较浓厚的向道之心，晚年更是把家安在终南山边上。这里的向“道”，是指修佛么？可能，也不一定。虽然*给他安了“诗佛”的名头，但是大唐的国教是道教，佛教是武则天上台后强推的，官员一般都是佛道双修。我们在王维的诗里同样可以读到很多道教用语和意境。终南山边就是王维买下来原来宋之问的庄园，即辋川别墅，所以他的集子又叫做《辋川集》。

“兴来每独往，胜事空自知。”兴致一来了，就一个人去爬山。碰到有开心的事情也就一个人偷偷开怀。这就是一退休老头嘛，时间自由，心情自由，想走就走，想留就留。

“行到水穷处，坐看云起时。”这句上面解过了，其实就是简简单单的个人愉悦，并不见得掺杂了多少人生道理。但是作者本身的经历和官场起落之后的闲静为这名句附着了很多色彩。

“偶然值林叟，谈笑无还期。”其实要说王维本身这首诗的深意，这两句比前面两句更值得一解。有时候碰巧遇到个乡亲父老，聊得投机，就忘了回家了。

这首诗其实真正的诗眼，正在“偶然”二字。“兴来每独往”，兴致一起就走了，这是偶然吧，但既然兴起了，就享受：“胜事空自知”。“行到水穷处”，这也是偶然吧，但既然走到了顶峰，就享受：“坐看云起时”。“偶然值林叟”，还是偶然，但既然遇到了，就享受：“谈笑无归期”。

“偶然”二字贯穿上下，其实是必然，源于诗人随遇而安，随心而喜的境界。处处偶然，处处都是“无心的遇合”，更显示出诗人心中的悠闲，如行云自由翱翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。你以为这是偶然，其实不过是作者天性飘逸淡泊，超然物外罢了。

因为即使没遇到这些“偶然”，他依旧是开心的，闲适的。

他不过取了这些偶然，放入这首“无我之境”的诗中，打动读者。

那些强行为王维的诗附着正能量的解读，真是太浅薄了。

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中秋节的诗文古诗鉴赏

中秋节的诗文古诗鉴赏

　　中秋节是举家欢庆的日子，常年在外的人们，总是想回家和亲人团聚，想跟他们一起赏月。在古代的中秋节，那时候的人们交通不便，在外的人们无法回到自己的家乡，只能通过一些古诗来抒发自己的思乡之情。一起往下看看中秋节诗文吧。

　　一、最雄浑的中秋诗词——《望月怀远》（唐·张九龄）

　　海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　点评：张九龄是唐代的一代名相，遭受奸臣排斥，贬谪荆州，中秋之夜怀念远方，写了这首诗。诗歌意境雄浑阔大，骨力刚健，但又情感真挚，特别是前两句早已成为千古名句。

　　二、最寂寥的中秋诗词——《十五夜望月》（唐·王建）

　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

　　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

　　点评：这首诗先写中秋月色，再写望月怀人，展现了一幅寂寥、冷清、沉静的中秋之夜的图画。以写景起，以抒情结，想象丰美，韵味无穷。

　　三、最有边塞味的中秋诗词——《子夜吴歌·秋歌》（唐·李白）

　　长安一片月，万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，总是玉关情。

　　何日*胡虏，良人罢远征。

　　点评：《子夜吴歌》分别有春歌、夏歌、秋歌和冬歌四首。这首秋歌，写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的丈夫（“良人”）。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意。李白描写月亮的作品真多：“小时不识月，呼作白玉盘”、“举杯邀明月，对影成三人”、“明月出天山，苍茫云海间”、“举头望明月，低头思故乡”、“今人不见古时月，今月曾经照古人”等等，当然大部分不是写中秋的。

　　四、最亲情的中秋诗词——《月夜》（唐·杜甫）

　　今夜鄜州月，闺中只独看。

　　遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

　　何时倚虚幌，双照泪痕干。

　　点评：明明是自己在长安，望月而遥想鄜（fū）州（今陕西省富县）的亲人。但诗歌却从对面着想，只写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”。这种从对方设想的方式，写出了一家人的真挚感情，经常被*借鉴。

　　五、最清冷的中秋诗词——《八月十五日夜湓亭望月》（唐·白居易）

　　昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。

　　今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

　　西北望乡何处是，东南见月几回圆。

　　昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

　　点评：月亮还是昔日的月亮，地方却不是往年那个地方，自然，身边的人也不再是往年的人。被贬湓浦（pénpǔ，今江西九江），物是人非，故乡不见，孤苦伶仃。诗歌清冷至极，悲苦无形。

　　六、最感伤的中秋诗词——《中秋月》（宋·苏轼）

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘，

　　此生此夜不长好，明月明年何处看。

　　点评：作者苏轼与其胞弟苏辙（字子由）久别重逢，共赏中秋之月。如此赏心乐事，却让作者想到了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。诗歌境界高远，语言清丽，意味深长。

　　七、最著名的中秋诗词——《水调歌头》（宋·苏轼）

　　（丙辰中秋，欢饮达旦。大醉，作此篇，兼怀子由）

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　点评：这是苏轼的代表作之一，也是自古以来写中秋的`作品中，公认的绝唱。它构思奇拔，独辟蹊径，神话与现实、出尘与入世、感慨与旷达，层层交织，极富浪漫主义色彩，也极富哲理与人情。通观全篇，皆是佳句，很好地体现出苏词清雄旷达的风格。

　　八、最具科学幻想的中秋诗词——《木兰花慢》（宋·辛弃疾）

　　可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外，空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？

　　谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？

　　点评：一连串的发问，使得这首词几乎是中国古代最有科学色彩的一首词。月亮为什么能在空中不会掉下来？沉到海里，不会被碰坏吗？为什么圆月渐渐变成一道弯月？是不是这边沉下去，那边就升起来？……八百年前的辛弃疾，竟然在词中接触到月亮绕地球旋转这一科学现象。王国维赞叹说：“直悟月轮绕地之理……可谓神悟。”辛弃疾还有一首《太常引》“一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发欺人奈何！乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是清光更多”，也是写中秋的作品中，一首富于浪漫主义色彩的优秀词章。

　　九、最壮阔的中秋诗词——《念奴娇·过洞庭》（宋·张孝祥）

　　洞庭青草，*中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。

　　应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。

　　点评：碧空万里，水波不兴，月照湖面，寰宇澄澈。泛舟湖上，以长江之水为酒，把北斗星当酒杯，再请天上的星辰万象作为宾客来，和我一起细斟慢酌。此情此境，没有天地物我，不知今夕何夕。这种壮阔、这种豪情，遍观宋词，无以复加。

　　十、最伤心的中秋诗词——《绮怀》（清·黄景仁）

　　几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。

　　似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

　　缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。

　　三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。

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诗歌鉴赏表现手法归纳

诗歌鉴赏表现手法归纳

　　诗歌鉴赏中的表现手法、艺术手法、表现技巧、艺术技巧这些概念大同小异，可以归结为都是手法的运用。而表现手法又可以细分为：描写手法、描写角度、修辞手法和抒情手法四类。只要我们掌握了每一个分类中的具体手法，构建起表现手法的知识体系，考点自然就明了，考试中的表现手法题型就迎刃而解。下面，小编为大家分享诗歌鉴赏表现手法归纳，希望对大家有所帮助!

　　情景交融

　　在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

　　动静结合

　　指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

　　以动衬静

　　属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

　　如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维《鸟鸣涧》)

　　诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

　　直接抒情

　　即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。(陈子昂《登幽州台歌》)全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　　借景抒情

　　(杜牧《泊秦淮》)属间接抒情的一种，通过对实景的.描写来抒写作者的感情。

　　如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　　诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　　托物言志

　　属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

　　如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(虞世南《咏蝉》)诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

　　乐景写哀

　　属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

　　以景结情

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　(王昌龄《从军行七首》)诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业?是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢?……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

　　借古讽今

　　这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

　　如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。(刘禹锡《台城》)全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝贪恋女色，纵情享乐的生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　渲染

　　我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

　　如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《秋词》)首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

　　烘托

　　衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

　　如：行者见罗敷，下担捋髭须;少年见罗敷，脱帽著帩头;耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷。(《陌上桑》)

　　用典

　　用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否?词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

　　虚实结合

　　实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。(王建《十五夜望月》)地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

　　抑扬

　　抑扬可分两种：欲扬先抑;欲抑先扬法。

　　如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁《游园不值》)诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外;后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

　　对比

　　运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。

　　如：陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。(梅尧臣《陶者》)全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。

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《初春小雨》古诗文赏析

《初春小雨》古诗文赏析

　　在*时的学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家收集的《初春小雨》古诗文赏析，欢迎阅读与收藏。

　　《初春小雨》古诗文赏析

　　《初春小雨》

　　韩愈

　　天街小雨润如酥，

　　草色遥看*却无。

　　最是一年春好处，

　　绝胜烟柳满皇都。

　　字词解释：

　　⑴呈：恭敬地送给。

　　⑵水部张十八员外：指张籍（766—830年）唐代诗人。在同族兄弟中排行第十八，曾任水部员外郎。

　　⑶天街：京城街道。

　　⑷润如酥：细腻如酥。酥：动物的油，这里形容春雨的细腻。

　　⑸最是：正是。

　　⑹处：时。

　　⑺绝胜：远远胜过。

　　⑻皇都：帝都，这里指长安。

　　作品译文：

　　京城大道上空丝雨纷纷，它像酥酪般细密而滋润，

　　远望草色依稀连成一片，*看时却显得稀疏零星。

　　这是一年中最美的景色，最美不过杨柳满城的长安。

　　初春小雨背景：

　　此作于公元823年（长庆三年）早春。当时韩愈已经56岁，任吏部侍郎。这是他一生所做最大的官。虽然时间不长（他57岁就病逝了），但此时心情很好。此前不久，镇州（今河北正定）藩镇叛乱，韩愈奉命前往宣抚，说服叛军，*息了一场叛乱。穆宗皇帝非常高兴，把他从兵部侍郎任上调为吏部侍郎。在文学方面，他早已声名大振。同时在复兴儒学的事业中，他也卓有建树。因此，虽然年*花甲，却不因岁月如流而悲伤，而是兴味盎然地迎接春天。

　　此诗是写给当时任水部员外郎的诗人张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。大约韩愈约张籍游春，张籍因以事忙年老推辞，韩愈于是作这首诗寄赠，极言早春景色之美，希望触发张籍的游兴。

　　初春小雨赏析：

　　这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。第一句写初春的小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，十分准确地写出了它的特点，遣词用句十分优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。

　　第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似青 ，*看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的"青霭入看无"、"山色有无中"相媲美。

　　三、四两句对初春景色大加赞美："最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。"这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。

　　这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。

　　韩愈（人物简介）

　　历程

　　朱啸宇称韩昌黎，谥号文公，故世称韩文公，是唐宋八大家(韩愈，柳宗元，苏轼，苏辙，苏洵，欧阳修，王安石，曾巩)之一。自谓郡望昌黎，世称韩昌黎(“郡望”一词，是“郡”与“望”的合称。“郡”是行政区划，“望”是名门望族，“郡望”连用，即表示某一地域国范围内的名门大族。而韩愈世居昌黎,故又称韩昌黎)。晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。与柳宗元同为“古文运动”倡导者，故与其并称为“韩柳”，且有“文章巨公”和“百代文宗”之名，提出了“文以载道”和“文道结合”的主张，反对六朝以来骈偶之风。著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《师说》等等。有“文起八代之衰”的美称。与柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙(合称为三苏)合称为“唐宋八大家”。现在已经得到考证，韩愈祖籍河北昌黎县。

　　生*

　　韩愈一生经历大致分四个阶段：

　　第一阶段,24岁以前。3岁丧父。受兄韩会抚育。后随韩会贬官到广东。兄死后，随嫂郑氏北归河阳。后迁居宣城。7岁读书，13岁能文,从独孤及、梁肃之徒学*，究心古训，并关心政治，自称"前古之兴亡，未尝不经于心也，当世之得失，未尝不留于意也"(《与凤翔邢尚书书》)，确定了一生努力的方向。20岁赴长安应进士试，三试不第。

　　第二阶段，25至35岁。先登进士第。然后三试博学鸿词不入选，便先后赴汴州董晋、徐州张建封两节度使幕府任职，后至京师，官四门博士。这一阶段重要诗文，有《原道》、《原性》、《答李翊书》、《师说》、《送李愿归盘谷序》、《送孟东野序》、《此日足可惜赠张籍》、《山石》等。

　　第三阶段，36至49岁。先任监察御史，因上书论天旱人饥状，请减免徭役赋税，指斥朝政，被贬为山阳令。顺宗即位，用王叔文集团进行政治改革，他持反对立场。宪宗即位,获赦北还,为国子博士。改河南令，迁职方员外郎，历官至太子右庶子。因先后与宦官、权要相对抗，仕宦一直不得志。这一阶段重要诗文，有《张中丞传后叙》、《毛颖传》、《送穷文》、《进学解》、《八月十五夜赠张功曹》、《赴江陵途中寄赠王二十补阙李十一拾遗李二十六员外翰林三学士》、《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、《南山诗》、《秋怀诗》11首、《陆浑山火和皇甫□用其韵》、《石鼓歌》等。

　　第四阶段，50至57岁病故。先从裴度征讨淮西吴元济叛乱,任行军司马,贯彻了加强中央集权反对藩镇割据的主张。淮西*定后，升任刑部侍郎。他一生排斥佛教。元和十四年(819年)宪宗迎佛骨入大内，他奋不顾身,上表力谏,为此被贬为潮州刺史。移袁州。不久回朝,历官国子祭酒、兵部侍郎、吏部侍郎、京兆尹等显职。为兵部侍郎时，镇州王庭凑叛乱,他前往宣抚,成功而还。最后这一阶段，政治上较有作为。重要诗文有《*淮西碑》、《论佛骨表》、《柳子厚墓志铭》、《左迁至蓝关示侄孙湘》、《泷吏》等。

　　评价

　　唐代古文运动倡导者，宋代苏轼称他为“文起八代之衰”(指韩愈的古文提振八代的萎靡文风。)，明人推崇他为唐宋散文八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，杜牧把韩文与杜诗并列，称为“杜诗韩笔”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《师说》等。

　　后人对韩愈评价颇高，尊他为唐宋八大家之首。杜牧把韩文与杜诗并列，称为“杜诗韩笔”;苏轼称他“文起八代之衰”。韩柳倡导的古文运动，开辟了唐以来古文的发展道路。韩诗力求新奇，重气势，有独创之功。韩愈以文为诗，把新的古文语言、章法、技巧引入诗坛，增强了诗的表达功能，扩大了诗的领域，纠正了大历(766年～780年)以来的*庸诗风。

　　韩愈的优秀作品介绍

　　韩愈其代表作品是《师说》。

　　其优秀的文章有：《杂说》、《原毁》、《进学解》、《答刘正夫书》、《送孟东野序》、《祭十二郎文》、《送李原归盘谷序》、《张中丞传后续》等。 此外，他还写有《柳子厚墓志铭》、《寄柳子厚文》、《画记》、《答李翔书》、《原道》、《原毁》、《原性》、《论天旱人饥状》、《论佛骨表》、《送穷文》、《*淮西碑》等。 其诗主要有：《山石》、《汴州乱》、《南山》、《石鼓歌》、《陆浑山火》、《日食》、《题汴梁》、《题驿梁》、《题楚王庙》、《八月十五夜赠张功曹》、《左迁至蓝关示侄孙湘》、《早春呈水部张十八员外》、《饮潼关先寄张十二阁老使君》等。

　　韩诗

　　韩愈的文学成就，主要在文，但其诗亦有特色，为一代大家，对后代有较大的影响。 韩愈多长篇古诗，其中不乏揭露现实矛盾、表现个人失意的佳作，如《归彭城》、《龊龊》、《县斋有怀》等，大都写得*实顺畅。他也有写得清新、富于神韵、*似盛唐人的'诗，如《晚雨》、《盆池五首》，尤其是《早春呈水部张十八员外二首》其一。

　　但是，韩愈最具独创性和代表性的作品，则是那些以雄大气势见长和怪奇意象著称的诗作。他“少小尚奇伟”(《县斋有怀》)、“搜奇日有富”(《答张彻》)，天生一种雄强豪放的资质，性格中充溢着对新鲜奇异、雄奇壮美之事之景之情的追求冲动，而他一再提倡的“养气”说，更使他在提高自我修养的同时增添了一股敢作敢为、睥睨万物的气概，发而为诗，便是气豪势猛，声宏调激，宛如江河破堤，一泻千里。

　　韩愈一生用世心甚切，是非观念极强，性格木讷刚直，昂然不肯少屈，这一方面使他在步入官场后的一次次政治旋涡中屡受打击，另一方面也导致其审美情趣不可能淡泊*和，而呈现出一种怨愤郁躁、情激调变的怪奇特征。韩愈诗风向怪奇一路发展，大致始于贞元中后期，至元和中期已经定型。贞元、元和之际的阳山之贬，一方面是巨大的政治压力极大地加剧了韩愈的心理冲突，另一方面将荒僻险怪的南国景观推到诗人面前，二者交相作用，乃是造成韩愈诗风大变的重要条件。他在这一时期写的《宿龙宫滩》、《郴口又赠二首》、《龙移》、《岳阳楼别窦司直》、《八月十五夜赠张功曹》、《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》等诗中，使用最多的是那些激荡、惊怖、幽险、凶怪的词语，诸如“激电”、“惊雷”、 “怒涛”、“**”、出没的“蛟龙”、悲号的“猩鼯”、森然可怖的“妖怪”、 “鬼物”，都辐凑笔端，构成了一个个惊心动魄的意象。

　　在诗歌表现手法上，韩愈也作了大胆的探索和创新，用写赋的方法作诗，铺张罗列，浓彩涂抹，穷形尽相，力尽而后止。《南山》诗是这方面的代表作。全诗102韵，长达一千多字，连用七联叠字句和51个带“或”字的诗句，铺写终南山的高峻，四时景象的变幻。令人读来，虽觉十分详尽，却又颇为烦琐。再如那首著名的《陆浑山火一首和皇甫湜用其韵》，极写一场山火的强猛酷烈。这是一种超乎常情的创造，惟其超常，所以生新，惟其生新，所以怪奇。怪怪奇奇，戛戛独造，乃是韩愈在诗歌艺术上的主要追求目标。

　　但韩愈为诗的新的特点，还不是表现于这类作品，而在于他那“以文为诗”的一些篇什。如《山石》、《八月十五日夜赠张功曹》，对于这样的作品，前人多所评论，方东树《昭昧詹言》谓前篇乃“古文手笔”，后篇亦“古文笔法”。这样的“手笔”和“笔法”，和初唐、盛唐的前辈诗人相比，显然有不同者。因此，叶燮《原诗》认为“韩愈为唐诗之一大变”。所谓“大变”，正是韩愈之诗新的特点。

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清明黄庭坚诗歌鉴赏（清明黄庭坚古诗文阅读答案）

说到清明时节，人们提到它的历史之早时，必须要举出一些事例来佐证，其中最主要的就是唐朝诗人杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。

另外还有个叫做王禹偁的诗人，他的《清明》诗也是为时人所称道的。无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。因为他表达的是一个穷人的凄楚的清明节，符合当时大多数人的口味，过节就像和尚化缘一样。

还有就是韩翃的寒食节的诗，春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。因为清明节和寒食节是前后紧挨着的，唐宋时期放假，这两个节是连在一起放，一共有七天假。而这首诗又表达了一种寒食节禁火的不公*，容易让人产生共鸣。

古人清明节放这么长的假，都是用来干什么呢？大家知道我国古代讲以孝道治天下，清明节放假主要是让公职人员回乡扫墓祭祖，要算上来回赶路的时间，少了就会来不及。

因此清明节就有两大主题，祭祖扫墓和踏青春游。所以清明节也叫做踏青节、三月节和祭祖节。这个时候阴气衰退，阳气生发，是人们走向自然吐故纳新的好时候。

其次民间还有禁火、插柳、荡秋千、踢足球、放风筝等一系列文娱体育活动，这个节日是真正把自然节气和人文风俗融汇到了一起。

至于文人墨客写清明节的诗文，那真是多得不计其数。下面我们来欣赏北宋诗人黄庭坚写的《清明》诗，作为文人，他对当时的清明节是持的一个什么态度。

《清明》

佳节清明桃李笑，野田荒垅只生愁。

雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

贤愚千载知谁是？满眼蓬蒿共一丘。

佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。诗歌首联点题，主要采取对比、拟人的修辞手法，突出节日前后的景物，以乐景写哀情，表达悲怆的情怀。

天气暖和，莺歌燕舞，桃红李白，这当然是佳节的气象。不说桃花李花盛开，而是用一个笑字，这就在拟人的手法中突出了春天的蓬勃活力和可爱。

但是另一边呢，是野田荒垅，是蓬蒿茅草掩盖下的坟丘和累累白骨，是人们扫墓祭祀悲伤哭泣的情形。一边是生气勃勃的春天，一边是荒芜和死亡，而这恰好又是自然规律。面对这样的无奈，人又怎能不愁呢？

雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。春雷阵阵传来了清新的气息，那些休眠蛰睡的蛇虫都被惊醒。春雨飘飘洒洒，寒冬里皴裂的土地又再一次吸足了水分。

土壤松软了，青草都探出头来。这些青草是细小柔软的，可见它们有着强大的生命力。这颔联比起首联的“野田荒垅”来，又是一个转折，写出了清明时节的大地回春。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。颈联跳出景物描写的圈子，诗人从历史的角度抒发自己的人生态度。这里主要是用典，写了一个“乞祭余”的齐人和一个“甘焚死”的士子。

《孟子》“齐人有一妻一妾”中记载，那个齐人不但向人讨吃祭品，还要回家对自己的妻妾炫耀。而春秋时期的介子推呢，他宁可烧死在绵山，也不下山接受晋文公的封侯而享受荣华富贵。

这里诗人巧妙地用典，通过对比，对卑鄙无耻行乞讨好的小人，给予了无情的抨击，赞誉了那些富贵不能淫的节气之士，表示了自己爱憎分明的人生态度。

贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。通过以上两种人德行的对比，诗人在这里发出感叹，这世道是多么不公，无论是情操高洁的君子，还是品行恶劣的小人，最后都落得黄土一抔、蓬蒿一丘。

虽然这里表现的是一种质问，但其中隐含着对贤愚不分、同归于无的自然规律的无可奈何。那么这样一锅煮了，高低贵贱，千秋功罪，又有谁来分辨，谁来评说呢？

实际上诗人这里发出的质问，也是一种不*之鸣，是一种愤激之词。这样浑浑噩噩、善恶不分、赏罚不明，甚至黑白颠倒的情形，难道不是对个人对社会对天地良心的辜负和伤害吗？

总之，诗人黄庭坚通过清明节盛衰两种景物的对比，表达了自己的人生态度，对不合理的社会制度、现象进行了抨击，同时也是对自己遭遇、命运的感慨。

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爱情古诗文欣赏

　　心似双丝网，中有千千结。关于爱情的古诗文有哪些呢？下面是美文网小编为你整理了爱情古诗文欣赏篇，欢迎大家阅读！

　　爱情古诗文欣赏篇1：诉衷情·夜来沉醉卸妆迟

　　朝代：宋代

　　作者：李清照

　　原文：

　　夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦远不成归。

　　人悄悄，月依依，翠帘垂。更挼残蕊，更捻余香，更得些时。

　　爱情古诗文欣赏篇2：千秋岁·数声鶗鴂

　　朝代：宋代

　　作者：张先

　　原文：

　　数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。

　　莫把幺弦拨。怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。

　　爱情古诗文欣赏篇3：诉衷情·永夜抛人何处去

　　朝代：唐代

　　作者：顾夐

　　原文：

　　永夜抛人何处去？绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。

　　争忍不相寻？怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。

　　爱情古诗文欣赏篇4：无题·重帏深下莫愁堂

　　朝代：唐代

　　作者：李商隐

　　原文：

　　重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

　　神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

　　风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

　　直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

　　爱情古诗文欣赏篇5：离思五首

　　朝代：唐代

　　作者：元稹

　　原文：

　　自爱残妆晓镜中，环钗漫篸绿丝丛。

　　须臾日射胭脂颊，一朵红苏旋欲融。

　　山泉散漫绕街流，万树桃花映小楼。

　　闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头。

　　红罗着压逐时新，吉了花纱嫩曲尘。

　　第一莫嫌材地弱，些些纰缦最宜人。

　　曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

　　取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

　　寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人。

　　今日江头两三树，可怜和叶度残春。

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