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关于声音的诗歌(精选18首)
无论是在学校还是在社会中,大家总免不了要接触或使用诗歌吧,诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗歌才是好的诗歌,下面是小编帮大家整理的关于声音的诗歌,仅供参考,欢迎大家阅读。
心碎的声音
我听见自己心碎的声音
高脚杯华丽的转身
一道魅影
落于足下
溅出
片片红色的
眼泪
有你以前的
和
我现在的
心碎的声音
美丽的天涯海角
将为我
轰然
关上大门
声音
上天注定了什么
又刻意的拧乱了什么
一厢童话隐隐待阁
任凭寂寞很深
更却无缘聆听
沉默纠结着心灵
把言语判刑
无序的日子里
你颠倒了黑白
我脉搏中的咿哑
凝结成专属的你
安静以往事滴滴答答
谁在心上不停的执笔
篆刻了一段不朽
问开口的疑虑
如手指圈起的纹路
细腻般着疼痛
莫说今生已啼尽红梦
望雪
此刻
好渴望有一场雪
给这如火的七月
一个凉爽的世界
可是隔着一个秋
冬天怎么会与夏天融合
那场雪
还离我们好远好远
尽管
我们在七月里
被炙热的大地烘烤着
却只能望雪兴叹
只能等着冬降临
听春天的声音写诗歌(通用15首)
无论是身处学校还是步入社会,大家肯定对各类诗歌都很熟悉吧,诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。诗歌的类型有很多,你都知道吗?以下是小编为大家整理的听春天的声音写诗歌(通用15首),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
春天的声音
我听到了你的声音,
那是春天的脚步。
像儿时母亲轻哼的摇篮曲,
如一阵柔风掠过我的心房。
我浅醉其中,
有了繁华一季的祈望。
我用滚滚的春雷唤醒沉睡的大地,
用蒙蒙的春雨打湿那干涸的阳光。
翠绿的茵草覆盖了惺忪的土壤,
迎春花的娇艳饱蘸了一丝丝嫩嫩的鹅黄。
懒懒的柴犬,
和着暖暖的阳光在村头四处张望。
脱了冰寒外衣的池塘,
萌出了绿荷孕育着期希的莲房。
就连山寺中寂静的青灯,
也迸发出躁动的火焰徜徉。
半生花开,
在这姗姗迟来的春天,
半世花落,
收获于林林总总的秋凉。
得意的光阴总是倏然,
我把失落埋葬于流年怅惘。
春花与秋实相离是那么的遥远,
这给人生描绘成浓淡有致的模样。
美好的日子只能用来奢侈,
珍惜流光的时候不要吝啬彷徨。
一念执着的追求是无尽的烦恼,
太深的眷恋羁绊了青春的奔放。
时光愈老,
莫徒悲伤。
停靠人生美好的驿站,
留住春的过往欢乐飞扬。
春天的脚步
新年的脚步,越来越*
给这个寒冷的冬天
增加了一份浓香的色彩
碧空中飘着朵朵白云
在清风的召唤下
翩然起舞
鸟儿欢快的晨曲
迎接喷薄欲出的朝阳
新的一天拉开了帷幕
推开晨窗,清风为镜
掬一捧水韵,以诗为妆
打扮成素雅的模样
不为取悦别人,只为自己喜欢
牵一朵闲云
以清风为笔,轻蘸晶莹的露珠
你的声音诗歌
在学*、工作乃至生活中,大家都接触过很多优秀的诗歌吧,诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。什么样的诗歌才经典呢?以下是小编帮大家整理的你的声音诗歌,欢迎大家分享。
夜晚,在夜莺的婉转中
更加宁静
仿佛让人听到灵魂的呼吸
浮云,只有透射阳光
当初的浮云
才能变成云霞那样绚丽
露珠,沿着一片青竹的叶子
滴在小荷的尖角
悄悄开放的花朵点缀着一个花季
我的诗篇,在你声音的
亲吻中
每一个文字都充满着爱的魅力
越来越不敢想像
如果没了夜莺的歌唱
夜晚是否只能会越变越长?
越来越不敢想像
如果没了阳光的照耀
浮云是否只能带走我的感伤?
越来越不敢想像
如果没有花朵的开放
世界将会是一种什么模样?
最后的夕阳
如血的一缕
篱落进深深的孤寂
在厚厚的夜的高度里
一寸一寸地丈量
记忆里的足迹
你的声音啊
是怎样的迷离
弥散成季节的独语
心
开始飞舞
震颤成花的旋律
旋天转地
迷失自己
中秋的夜里
淋了一场雨
嫦娥病了
才发现
好冷的秋日
而你的肩膀
却只在心里
没了花开
梁祝的翅膀无处栖息
只有红叶翩跹
一地的血迹
闭上眼吧
用心读你的诗句
月光下
歌剧的声音是如何划分的
某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化,或者在而立之年甚至人到中年,声音才达致成熟的辉煌状态。那么歌剧的声音是如何划分的?我们一起来看看吧!
引语
歌剧里的基本上男声的音域皆低于所有女声,但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
内容
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。男性歌手由音域低至高分为:男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分为:女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声,但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
在以音域分类后,往往还会加上一些关于唱腔的形容词,如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(Soprano soubrette)。这类术语,虽然不能全面形容一把声音,但往往能把不同的声音归类,放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化,或者在而立之年甚至人到中年,声音才达致成熟的辉煌状态。
男高音的分类
如同女高音,男高音一般也可分为以下数类:
抒情男高音
抒情男高音的音域一般是c3-c5。与抒情女高音的特征相仿,抒情男高音强调音色的明亮,声音优美柔和,气息的流畅,富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色,莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺、《女人心》中的费尔南多、《唐·璜》(一译《唐·乔凡尼》)中的奥塔维奥,韦伯《自由射手》中的猎人马克斯,以及普契尼歌剧《波希米亚人》中的鲁道夫都属于这类角色。
大家也许还记得帕瓦罗蒂扮演的唐尼采蒂《爱的甘醇》奈莫利诺那个憨傻可爱的形象,故事描写一个天真朴实的乡下青年奈莫利诺,为了追求聪慧俏皮的邻家女阿蒂娜(女高音),花光钱买了江湖郎中杜卡马拉谎称为爱的甘醇的假酒,酒醉之后丑态百出,更引得阿蒂娜的讪笑。直到他获得叔叔庞大遗产,众村女争相奉承之时,阿蒂娜才发现自己内心其实也是爱着他。奈莫利诺看到阿蒂娜偷偷地落泪,才得知她的真心,两人终于结成连理,大家还对杜卡马拉的“爱的甘醇”大大歌颂一番。
《爱的甘醇》第二幕第二场第五景中,帕瓦罗蒂在台上演唱了一段著名的抒情男高音咏叹调《偷洒一滴泪》。这段咏叹调气息悠长,具有清晰的线条感,实属抒情男高音的典型唱段。
另外还有普契尼《图兰多》中的第三幕,当公主下令今夜京城所有的人不得睡觉,必须查出无名异邦青年的名字时,王子卡拉夫唱了一段著名的咏叹调《今夜无眠》。
歌词大意:谁也不睡觉,人人都清醒!公主,你可也清醒,在那寒冷的寝宫看着星星,它正为因爱情颤动,为希望颤动。那秘密藏在我心中,没有人知道我姓名!不!不!等它出自你口中,当明晨旭日东升!那时让我的亲吻打破寂静,你到我怀中! (后台女声合唱:谁知道他的名和姓?害我们都要受苦刑。消散吧,黑夜!落下去吧,星星!胜利就在天明!在天明,在天明……)这一段落将音乐推向戏剧性的高潮,演唱者有力激情的嗓音,令人心灵震撼,这便是抒情斯宾托男高音。
戏剧男高音
戏剧男高音的音色要厚实些饱满些,而且精力充沛,它的音域一般为B2~C5。他在戏剧性或悲剧性的`特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。最著名的就是威尔第歌剧-威尔第《游吟诗人》中的曼利可和奥赛罗中的男主角奥赛罗。
奥赛罗在第二幕中唱的咏叹调《啊,永远再见了,神圣的回忆》,表现了他听了亚戈的谣言后,怒不可遏、失去理智的心态。这首咏叹调的前一部分是情绪激动的宣叙调,进入咏叹调后,先宣泄了奥赛罗对想象中苔丝德蒙娜和卡西奥亲热的愤怒痛苦的心情,继而表现了他决心抛弃爱情和信任,与战争胜利的光荣诀别。剧中奥塞罗的情绪的激昂,音色厚实强化了戏剧性特质。
假声男高音
从18世纪末-20世纪初,意大利男高音的传统仍然是强调高音区的抒情柔美的特性,要求演员能够轻松地进入假声区。假声男高音是运用假嗓来演唱,这是 20世纪(阉人歌手灭绝之后)的特殊演唱方式,因此在歌剧中很少出现,比较有名的是英国作曲家布里顿在他的《仲夏夜之梦》里,由假声男高音担任奥伯龙王的角色,通常小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》里的奥罗夫斯基亲王也是交给他们负责演唱。由于古乐复兴运动的兴盛,许多原本给阉人歌手演唱的角色,也由假声男高音来担任。
例如唐尼采蒂的《军中女郎》中的咏叹调《多么快乐的一天》让男高音演员在两分钟内连唱九个高音c3,1840年以来很少有人能唱好,直到20世纪60年代末,帕瓦罗蒂才成功地演出了这一段。但19世纪下半期以来,柔弱的高音假声只是作为特殊的手段使用。
强力男高音
随着听众要求的提高,男高音要有强力的头声,抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现,通过有力而洪亮的歌喉,把音乐推向高潮,这便是所谓的强力男高音。在瓦格纳的歌剧中称为英雄男高音,例如《黎恩济》、《汤豪舍》、《罗恩格林》等作品中均有这类演唱。在威尔第的作品中也有同样的情形,如歌剧《欧那尼》(1844),歌手须多次以强音唱出高音A4。在《阿伊达》、《奥赛罗》以及普契尼的《托斯卡》中的戏剧男高音演唱均能体现这种英雄气概。
轻型抒情(花腔)男高音
轻型抒情(花腔)男高音是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音,其音域与花腔女高音*似。声音清润、明亮,擅于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。花腔演唱,又可以义地理解为具有更高技巧的花唱。是一种超凡的高音技巧,像罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的阿尔马维瓦伯爵,特别擅于演唱罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、莫扎特等作曲家的作品,当今世界范围内此类型年轻一辈的男高音以胡安·迭戈·弗洛雷兹、劳伦斯·布朗利为代表。
歌剧中的咏叹调是指什么?
咏叹调(意Aria)是古典歌剧、清唱剧、康塔塔中的主要独唱曲,男女高、中、低音声部都可以写出咏叹调,一般由乐队或键盘乐器伴奏。 咏叹调旋律优美流畅,感情内涵丰富,极具抒情性。但这不等于说非要抒情性的嗓音才可以唱咏叹调。就拿女高音来说,花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音等,都有她们自己的咏叹调。而深沉、稳重的男低音,同样有他自己的咏叹调。 美声唱法又被比喻为“人声乐器”演奏,它不仅需要歌唱家的天赋条件,还离不开长期培养、训练所造就的演唱技术。而咏叹调作为美声唱法的展示与代表,特别注重声乐技巧的表现力,常被作曲家、歌唱家、歌剧迷视作声乐技巧的最高境界。 因此,在咏叹调中,刻意地、过分地炫耀高难度技巧,也是屡见不鲜的,这有点类似器乐协奏曲中的华彩乐段。在现代学院派的美声教学中,咏叹调仍然作为主要的考试科目,来衡量学员的艺术与技术水*。 在歌唱家的独唱专场演出中,咏叹调也是最主要的保留曲目。例如,星海9月12日上演的吴碧霞独唱音乐会中,最后三首压台曲目:美妙时刻即将来临(莫扎特)、亲爱的名字(威尔弟)、我听到美妙的歌声(罗西尼),都是歌剧中著名的咏叹调。
咏叹调是一种曲式,与歌曲的调性无关。18世纪意大利流派的咏叹调一般写成三段式,即ABA(从头反复),其中第三段是第一段的反复,但比第一段更灿烂辉煌。后来,这种结构被打破了,咏叹调就不再局限于ABA格式。 一位出色的、特邀的歌剧独唱演员,要比一位出色的器乐演奏员稀奇、珍贵得多。举例来说,今世顶级的男高音,数来数去就这几个手指头,而顶级的提琴手,却数不胜数。象帕瓦洛蒂这种无须太多的训练,仅靠天赋就能成名的歌唱家,拿得下各个时期不同歌剧中的咏叹调,据说整个地球100年才出一个。 虽然古典歌剧的观赏性很强,但听歌剧是为了听歌唱家的声乐表现,更主要的还是听他们的咏叹调,而演员的视觉形象往往是不重要的。乐迷从演出开始等了一幕又一幕,终于盼到了咏叹调,自然情不自禁。所以在一部歌剧中,当女(或男)主角的咏叹调唱完之后,常常可以捧场,包括鼓掌甚至喝彩的。
这一点,与芭蕾中的独舞、双人舞有点类似,但与交响乐的乐章中间完全不同。 咏叹调(aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱,在一部歌剧里至少有一首,有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”,表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段,结构完整,需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。 与之对应的是“宣叙调”(Recitativo),它是一种“朗诵”式的歌曲,相当于戏剧中的“对白”。它必须依附于歌剧情节,无法拿出来单独演唱。c 还有一种界于两者之间的“咏叙调”(arioso),它比起宣叙调来要多一些音乐性。 至于你们问“咏叹”是什么意思。它只是个译法。aria这个词本身的意义就是“曲调”,相当于英文的air。而宣叙调的recitativo倒是有宣叙,叙述的意思。咏序调的arioso意思是“如咏叹调般的”。 咏叹调 咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲,现专指独唱曲。咏叹调(aria)的词义就是“曲调”,它是在十七世纪末,随着歌剧的迅速发展,人们不再满足于宣叙调的*淡,希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。
因此从诞生之初,它就在各方面与宣叙调形成对比,其特征是富于歌唱性(脱离了语言音调)、长于抒发感情(而不是叙述情节)、有讲究的伴奏(宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦)和特定的曲式(多为三段式;宣叙调的结构则十分松散)。此外,咏叹调的篇幅较大,形式完整,作曲家们英雄有用武之地,还经常给演员留出自由驰骋的空间,让他们可以表现高难的演唱技巧。因此,几乎所有著名的歌剧作品,主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。当时,对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调,以致到18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。到了现代,情况有了很大的变化。
如在瓦格纳的后期歌剧中,不论宣叙调还是咏叹调,都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分;他将两者融汇贯通,成为声乐线条,按戏剧情景的需要自由运用。瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调,只有极短的经过句用咏叹调格式;同时,乐队部分则起到主题延续和展开的作用。 咏叹调(Aria)既抒情调.这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调.咏叹调有许多通用的类型,是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。
听听秋的声音的仿写诗歌
秋的脚步轻轻,可我们还是分明听到了秋的声音,不信,你听!小编给大家提供听听秋的声音的仿写诗歌,欢迎阅读和参考!
听听,
秋的声音 ,
高粱点点头,
“丝丝”,
高粱被吹红了脸颊。
听听,
秋的声音,
稻谷被撒上了金色的油漆,
“刷刷” ,
稻谷对秋风鞠了一个躬。
听听,
秋的声音,
“哈哈”,
孩子们在操场 上欢快的跑着。
听听,
走进秋,
走进这辽阔的音乐厅,
你好好地听秋的声音。
秋的声音,
在每一片庄稼地里,
在孩子们的笑声里,
在每 一滴汗水里
在每一颗绽开的谷粒里。
听听,
秋的声音,
从远方匆匆地来,
向远方匆匆地去,
听听,
我们听到了秋的声音。
听听,秋的'声音,
高粱摇摇摆摆,
“沙沙”,
高粱在和秋风飞舞着。
听听,秋的声音,
风筝凌空飞起,
“哗哗”,
一阵阵秋风吹来风筝就飞更高了。
听听,走进这广阔的舞蹈室,
你好好地去看看秋姑娘的舞蹈。
秋的声音,
在每一片枫叶里,
在每一朵菊花上,
在每一位小朋友的笑脸里。
听听,秋的声音,
秋姑娘从远方匆匆地来,
向远方匆匆地去。
听听,我们听到了秋姑娘的声音。
听听
秋的声音,
或许,我应该拿起笔来讨伐诗歌中的那些乱象,鞭策那些在诗歌中艰难前行的人。真诗歌是心灵里放出的声音。什么是真现代诗歌?一,它是抒情的;二,它是分行的;三,它是自由的;四,它的语言是凝练的;五,它是有韵律的。当你认识到了这一点,说明你已从外部粗略的认识深入到了诗歌深层的内部。
诗歌的咏叹有两个世界。一是外部世界。所谓的外部世界就是我们日常生活中真真切切接触的到的事物、事件、事情。这些都是你看到或是感触到的。如果单纯从外部世界汲取意象,只是进行简单或者宏大的排列,没有对语言进行诗化的加工,没有语言技巧性的营造,这样的认识和动机都是“危险”的。相对诗歌而言,诗歌是抒情的,热抒情也好,冷抒情也好,都应该给自己设定的抒情框架指出一个鲜明的方向。当下许多诗歌,动机和取向都来源于生活,可那些所谓先锋和前卫的诗歌,无非是对诗歌概念的一个突破,或者对传统诗歌概念的一个挑战。如今,先锋也好,前卫也好,拿来细看,令人大跌眼镜,单纯地列举一些生活符号,拿诗歌的外表说事,就自诩为先锋诗歌了,一看就知道是炒作,盲目地相互吹棒,企图盗取名声,让人看了真不敢恭维,甚至觉得会贻误*。这是对诗歌高贵品性的亵渎。好的诗歌,应该摆正外部世界和内部世界的关系,比如,触景生情,寓情于景,这些都是把内部世界和外部世界有机地联系起来的生成物。内部世界指的就是我们内在的精神世界。一部诗歌如果缺少内部世界的渗透或者两者淬火般的锻铸,那也是残缺的。好的诗歌是外部世界和内部世界的有机统一。一部诗歌单纯描述自己的内心世界,没有外部世界的浸入和融合,相对诗歌来说,那也是“危险”的,这无异于我们常言的无病*。无病*是心灵世界的自我扭曲和自我丑化,它会影响诗的整体形象。
诗歌是有草根和民间的。看惯了宫殿式的写作,忽然对草根性或者民间的诗歌有一些神往。有些诗人认为,草根性的诗歌无非是对阶级底层的同情或歧视。甚至认为,草根性的诗歌是劣根的,烂根的,断根的,无非是市侩中的小调调,农村里的哼哼叫。其实,草根出来的诗人,对现实生活更有发言权,它们活在最低层,工作在最暗黑的地方,他们的认识更接地气。诗歌从不歧视人的出身,它只欣赏诗歌质量本身。有些草根性诗歌,更加注视文本的在场,更加体谅底层的生存呼唤。当你确实注视到这些美妙的因素,这些因素的整合就是一首好的诗歌,就是对底层生活的浸入和分化,甚至是瓦解。它把零碎的东西通过意识流的波动重新连接起来,就形成了诗歌的轮廓,构造出了诗歌的整体形象。而这些碎片就是底层生活中最鲜活的那些人和事。草根性的诗歌,语言简洁,文路清晰明了,思想概括集中,体现了底层生命中的困境和挣扎,还有那些反抗和诉求。草根也好,民间也好,它们都拥有一个共同的属性,而这个属性便是反传统,反惯性意识,反腔调。它们注视的是人民的权利,自由和时下的生活状况,并为人民的需要提供一个可以调控的调控器。听惯了都市里的腔调,忽然对乡下的事物更多的是追忆和怀念。而草根性和民间的诗歌则给我们提供了一个舒适的温床,让你哼着这些接地气的文字,沉沉入睡,进入到一个美妙的梦乡。宫殿式写作也好,民间式写作好,我们应该抱有互利共生的生存意识,换句话说是雅俗并蓄,这样给读者一个全面而周到的阅读享受。
诗歌可以唤醒庸俗者的意识。当我沉沉地浸入到诗歌的享受之中,它的魅力和思想忽然给我们的心灵带来了炙热的冲击波。慢慢地把我们融化和感化。诗歌思想是文本内部的诉求和控诉,诗歌内容是生活事物,事情跟文字连锁起来的三维画面。除了享受诗歌美妙的文字,我更享受诗歌里面包含的思想内容。唯有诗歌思想可以唤醒那些即将颓废的生命。诗歌是疗伤药,它给你的伤口注入愈合的药剂;诗歌是镇痛药,它给你的心灵创伤带去静痛;诗歌甚至可以刮骨疗伤和救死扶伤。而我更加认可的是,诗歌可以剔除庸俗者的固执,偏执和低俗。在庸俗者吟唱起诗歌,诗歌似乎找到了它出现在这个世界的根由,这个根由就是要唤醒一些执迷不悟的生命。当你朗读起诗歌,全心全意去朗读,潜心钻研,你会从一个狭隘的瓶颈喷薄而出,获得你所追求的心灵宿地和自由。诗歌,掷地有声。诗歌,铿锵有力。诗歌,款款动人。诗歌,温文尔雅。正是这些因素,诗歌给一个生活在困境中的抵抗者一个方向标,给他指明一条道路。
诗歌有无高尚和低贱之分?谈到这里,似乎走进了一个死胡洞,诗歌真有高尚和低贱之分吗?如果有,那应该是从人的意识出发,从人的灵体到心灵的无限深处。正统的诗歌是高尚的,相对一个狭隘的阅读者来说,至少它拥有教诲功能。那么,前卫和先锋的诗歌呢?比如,某某派提倡的“下半身”诗歌是否就是低贱的?其实,高尚和低贱是相对的,高尚的诗歌抵达内心的精神世界,而低贱的诗歌拿“性”说事,性更侧重于肉体的碰撞。稍转一下话题,精神和肉体则是相对的,相对的概念有时也会冲突,冲突过后又回归统一,统一就是互利共生。低贱的眼光是*的,死盯着,带着*,而高尚者的眼光要么正视,要么避开。其实,不论是高尚也好,低贱也好,诗歌都是从人的思想出发,有选择性地谈论自己的“欲望”,然后冲破一切舆论的氛围,在众目睽睽之下求得生存。
总而言之,诗歌是发自心灵的,只有发自内心的深处的声音,才能久远持久。我相信诗歌能冲出重重藩篱,在一个拥有深邃思想的哲人嘴里发出,也从他的笔下汩汩而出,并在文学史中能拥有一*不朽的位置。诗歌可以做出稍微的改变,这个改变就是它的形式,而诗歌本质属性应该要保持它的原貌,唯有如此,诗歌才是诗歌,否则你所作之作“画虎不成反类犬”。
形容声音诗词
余音绕梁,三日不绝,三月不知肉味。你知道的诗词有哪些形容的是声音呢?下面是小编为大家收集整理的形容声音诗词,欢迎阅读。
《夏夜》
【唐代】韦庄
傍水迁书榻,开襟纳夜凉。
星繁愁昼热,露重觉荷香。
蛙吹鸣还息,蛛罗灭又光。
正吟秋兴赋,桐景下西墙。
骄阳西斜,归鸟趁着最后一丝暮色飞向远方。落榻水边,晚风拂面,吹散衣襟。繁星璀璨,照亮暗夜,露气重、花意浓,荷香源源不断、愈发幽香,躲在叶下的青蛙,时鸣时息。不知秋日何时来?西墙映出梧桐影。
《废宅》
【唐代】吴融
风飘碧瓦雨摧垣,却有邻人与锁门。
几树好花闲白昼,满庭荒草易黄昏。
放鱼池涸蛙争聚,栖燕梁空雀自喧。
不独凄凉眼前事,咸阳一火便成原。
风雨肆虐,苔藓蔓生,墙瓦不堪摧残,目光所及一片断壁残垣。稀稀落落几树花,乱乱杂杂整园草,鱼塘干涸,河蛙呱噪,梁燕成空,鸟雀自喧。眼前的'荒凉,不是真正的凄惨,咸阳一炬、空无一物烧成原。
《次韵黄斌老晚游池亭二首》
【宋代】黄庭坚
岑寂东园可散愁,胶胶扰扰梦神游。
万竿苦竹旌旗卷,一部鸣蛙鼓吹休。
雨后月前天欲冷,身閒心远地常幽。
杜门谢客恐生谤,且作人间鹏鴳游。
独守东园,一片岑寂,扰扰胶胶、不知梦到何方。旌旗卷,鸣蛙休,雨后,明月出,天冷、地幽,身闲、心远。闭门不被尘世扰,何须去管流言蜚语,且作鹏鴳、自在遨游。
《荷池》
【宋代】曾几
名园中有十顷池,一钱不用君得之。
菱荷枯折小鸭睡,绝胜红妆青盖时。
蛙鸣莫作鼓吹想,亦莫问属官与私。
读书之暇招客饮,能有此乐非公谁。
小园雅致,十顷水塘铺满枯荷,野鸭躲于其下,安然入梦,甚是可爱。想来再做红妆时,绿叶艳荷、羡煞烈阳。不知何处蛙鸣?犹如鼓噪。读书、邀客,酣饮、饱食,此乐事,还有谁享?
《江神子·闻蝉蛙戏作》
【宋代】辛弃疾
簟铺湘竹帐垂纱。醉眠些。梦天涯。一枕惊回,水底沸鸣蛙。借问喧天成鼓吹,良自苦,为官哪。
心空喧静不争多。病维摩。意云何。扫地烧香,且看散天花。斜日绿阴枝上噪,还又问,是蝉么。
纱幔随风轻舞,竹*渗着冰凉。小睡半时、梦天涯,恍然惊醒,窗外蛙声喧天,焦躁、异常焦躁。繁病缠身,不堪一事。花瓣片片飘落,扫地、烧香,乏乏整日。日头渐斜,绿荫枝丫噪声起,可是蝉?寂静、无人答。
《宿山寺遇雨》
【明代】杨文卿
独抗尘容过梵宫,残阳犹自拖微红。
黄牛下坂前溪雨,绿竹摇窗曲径风。
石露危崖山骨出,水流深涧地喉通。
绳床兀坐清无寐,满耳蛙鸣芦荻中。
雨滴哗哗,绿竹沙沙,残阳将落,淡淡的暖红只留一线。坂道湿滑,老牛挪步溪雨前。远望之,山石奇崛,水流深涧;再*看,树影婆娑,清风阵阵。满耳蛙鸣响,*、不知困,似觉眼前芦荻摇。
《田园书事》
【明代】高启
西园春去绿阴成,已觉南窗枕簟清。
帘卷斜阳归燕入,池生芳草乱蛙鸣。
叶过谷雨花犹在,衣*梅天润易生。
独坐正知闲昼永,吟余消尽篆烟轻。
西园春去,绿荫愈加细密,微风显出凉意。窗前的屋檐下,晚归的雨燕互道*安,院中的池塘里,乱蛙隐草丛,不停呱鸣。谷雨季,花叶犹存;梅雨天,衣衫不干。独坐于室,闲来才知白日渐长,叹息间,篆烟轻飘,已是夜半时分。
《夜坐》
【清代】胤禛
形容声音的诗词
形容声音的词语大家应该知道不少,那么,形容声音的诗词呢?下面就跟小编一起来学*吧!
红桥梅市晓山横,白塔樊江春水生。
花气袭人知骤暖,鹊声穿树喜新晴。
坊场酒贱贫犹醉,原野泥深老亦耕。
最喜先期官赋足,经年无吏叩柴荆。
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
六月初七日,江头蝉始鸣。
石楠深叶里,薄暮两三声。
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。
鸡声春晓上林中,一声惊落虾蟆宫。
二声唤破枕边梦,三声行人烟海红。
买得晨鸡共鸡语,常时不用等闲鸣。
深山月黑风雨夜,欲*晓天啼一声。
尔谁造,鸣何早,趯趯连声遍阶草。
复与夜雨和,游人听堪老。
吹笛秋山风月清,谁家巧作断肠声。
风飘律吕相和切, 月傍关山几处明。
胡骑中宵堪北走,武陵一曲想南征。
故园杨柳今摇落,何得愁中曲尽生。
谁家玉笛暗飞声, 散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳, 何人不起故园情!
入夜思归切,笛声清更哀。
愁人不愿听,自到枕前来。
风起塞云断,夜深关月开。
*明独惆怅,飞尽一庭梅。
蜀桐木性实,楚丝音韵清。
调慢弹且缓,夜深十数声。
入耳淡无味,惬心潜有情。
自弄还自罢,亦不要人听。
五音六律十三徽,龙吟鹤响思庖羲。
一弹流水一弹月,水月风生松树枝。
飒飒微雨收, 翻翻橡叶鸣。
月沉乱峰西, 寥落三四星。
前溪忽调琴, 隔林寒琤琤。
闻弹正弄声, 不敢枕上听。
回烛整头簪, 漱泉立中庭。
定步屐齿深, 貌禅目冥冥。
微风吹衣襟, 亦认宫徵声。
学道三十年, 未免忧死生。
闻弹一夜中, 会尽天地情。
悲猿何处发,郢路第三声。
远客知秋暮,空山益夜清。
啾啾深众木,噭噭入孤城。
求描写古筝声音的诗句?
楼主好
不知道这个合适吗
1 白居易:琵琶行
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。
2 鲁迅有《赠人》(其二)诗:“秦女端容理玉筝,梁尘踊跃夜风轻,须臾响急冰弦绝,但见奔星劲有声。”
3 古筝诗词
昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦,已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄,帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老,阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少,弦断有谁听
岳飞《小重山》
鸣筝金栗柱,
素手玉房前,
欲得周郎顾,
时时误拂弦。
李端《听筝》
弹筝北窗下,
夜响清音愁。
张高弦易断,
心伤曲不道。
萧纲《弹筝》
多景楼上弹神曲,
欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁,
白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽,
遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调,
啄木飞来霜树杪。
苏轼《甘露寺弹筝》
秦筝吐绝调,
玉柱扬清曲,
弦依高和断,
声随妙指续。
徒闻音绕梁,
宁知颜如玉。
沈约《咏筝》
佳人当窗弄白日,
弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳,
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