李商隐的诗词

李商隐的诗词鉴赏

李商隐的诗词鉴赏（通用7篇）

　　李商隐代表作品主要有:《无题》《锦瑟》《夜雨寄北》《贾生》《蝉》《登乐游原》等。下面小编就给大家分享下李商隐的诗词鉴赏,欢迎阅读!

　　《正月崇让宅》原文

　　密锁重关掩绿苔，廊深阁迥此徘徊。

　　先知风起月含晕，尚自露寒花未开。

　　蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。

　　背灯独共馀香语，不觉犹歌《起夜来》。

　　《正月崇让宅》鉴赏

　　这是诗人悼念亡妻之作。崇让宅是诗人的岳父、泾原节度使王茂元在东都洛阳崇让坊的宅邸，诗人和妻子曾在此居住。诗人的妻子卒于大中五年(851)夏秋间。此诗作于大中十一年正月洛阳时。

　　昔日返回崇让宅，见到可爱的妻子，该是多么幸福和欢乐。这次返归，却是触景生悲。宅门牢牢上锁，重重关闭，地上长满青苔，说明久已无人居住，成了废宅;因为寂无一人，回廊楼阁非常冷落，显得特别深远;妻子已死，无人与语，诗人只好在此独自徘徊。夜幕降临，月忽生晕，不但月光蒙上一层阴影，似有无限哀愁，而且月晕则多风，天气也要变得更加凄冷;露寒风冷，春花也不绽开。诗的开头两联，首联扣住题中崇让宅，写其荒凉冷落，伤心惨目;颔联扣住题中“正月”，写“风露花月，不堪愁对”(清屈复《李义山诗笺注》)。这四句，用环境的凄楚，衬托出诗人心境的凄楚。何焯说：“三四覆装，月晕多风比妻身亡，下句则曾未得富贵开眉也。”(《李义山诗集辑评》)也就是说，这两句是兼用眼前之景，隐喻过去的情事，第三句是说妻子去逝之前，诗人已看出不祥的预兆;下句谓王氏婚后，诗人一直穷愁潦倒，生计艰辛，从未使妻子眉目舒展过一日，于内疚中含着深厚的哀悼之情。

　　“帘旌”为帘端之帛，以其形状似旌(旗)，故称，这里即指帘子。“展转”、“惊猜”，都是诗人的活动。“展转”用《诗经·周南·关雎》“展转反侧”语，指翻来复去，不能入睡。“窗网”是张挂在窗外檐下以防鸟雀入室的网。“惊猜”句非常逼真地表达出了诗人的心理活动：深夜诗人全神贯注地怀念亡妻，忽听到鼠翻窗网之声，还以为是妻子到室中来了。“小”字形容心中微微一怔，措词极有分寸。一“惊”、一“猜”，连下两个动词，体物精细入微。这两句以动写静，因为如果在风雨喧嚣的夜里，是不会觉察出“蝙拂帘旌”、“鼠翻窗网”这样微细的声响的。而夜愈是寂静，愈是使人感到寂寞孤独，愈是加重对亡妻的思念，因而才“展转”、“惊猜”，终夜不能成眠。

　　最后两句，写得更加沉痛。因为“惊猜”妻子来了，所以立刻翻起身。然而却又没有见到妻子。此时诗人神智已经恍惚，还仿佛听见她唱起《起夜来》的哀歌。“背灯”，状诗人向室内四处寻找;“馀香”是亡妻所遗之香气;闻着馀香，仿佛妻子犹在，故与之语。《起夜来》是乐府曲调名，《乐府解题》说：“《起夜来》，其辞意犹念畴昔思君之来也。”是妻子怀念丈夫之辞。此诗不说自己思念妻子，却说亡妻思念自己，这样从对方来说，其言更加沉痛，更见出自己的思念之深沉，思情之惨苦。这两句一字一泪，一字一血，读之令人伤心不已。

　　《正月崇让宅》作者简介

　　李商隐，唐代著名诗人，祖籍河内(今河南省焦作市)沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳。作品收录为《李义山诗集》。

　　《暮秋独游曲江》

　　【唐】李商隐

　　荷叶生时春恨生，

　　荷叶枯时秋恨成。

　　深知身在情长在，

　　怅望江头江水声。

　　译文：

　　荷叶初生时，春恨已生。

　　荷叶枯时，秋恨又成。

　　深深知道，只要身在人世，情意地久天长永存。

　　多少惆怅，只有那流不尽的江水声。

　　鉴赏：

　　刘熙载《艺概·诗概》独推李商隐诗“深情绵邈”，这首悼念所爱者的小诗便是一篇很有代表性的佳作。

　　这首七绝虽都是律句，但句与句之间不尽符合粘对规则。作者故意让一二句之间不对，二三句之间不粘，并采用其独擅的字句重用的手法来叙事抒情。冯浩赞此“调古情深”，正说出了这首以律句所写的古绝，声调感怆悲凉，情思缠绵哀痛的特点。

　　“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”，诗一开头就用缓慢沉重的语气喃喃诉说起作者内心的憾恨。上、下句七字中有四字重复，类似的字句重用令人想起其七绝名篇《夜雨寄北》中关于“巴山夜雨”的吟咏，读来自有回环往复、似直而纡的情韵。这两句赋中寓比，把无情的曲江荷叶化为有情之物，仿佛荷叶的春生、秋枯都与诗人的哀思有关。句中春生、秋枯，恨生、恨成映衬对比，更丰富了诗的内涵。“深知身在情长在”一句无限凄惋，将前两句所蕴含的绵绵深情推向无以复加的诗境。如此一往情深的悼亡语，正如其作于东川的《属疾》诗所云：“多情真命薄，容易即回肠。”他也只不过暂存人世，最为伤心的是常常触绪成悲，哀思难禁。不过，这一句显得更为沉痛哀绝，唯《无题》诗中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的至情之语可以仿佛。诗情亦由此臻于极至的境界。

　　前三句是至情语，结句则新境再展，转用婉曲语作收。又值幕秋之时，衰病垂幕的李商隐独游曲江，闻声起哀，触景伤情。“怅望江头江水声”，他似乎在怅望水声，而不是在听水声。表面的视、听错乱，深刻地反映了他内心的怅恨茫然。通感所谓声入心通，这里正说明其听觉、视觉、感觉的交融沟通。诗人所视、所听并不真切，唯是思潮翻腾，哀痛难忍。曲江流水引起他前尘如梦的回忆，往事难追的怅恨，逝者如斯的叹息。诗戛然而止，却如曲江流水有悠悠不尽之势。

　　【原文赏析】

　　瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。

　　八骏日行三万里，穆王何事不重来。

　　注解

　　１、八骏：据说穆王有赤骥、华骝、绿耳等八匹骏马。

　　２、穆王：西周人，姓姬名满，传说他曾周游天下。

　　韵译

　　西王母在瑶池上把绮窗打开；只听得黄竹歌声音动地悲哀。

　　八骏神马的车子日行三万里；周穆王为了何事违约不再来？

　　评析

　　晚唐迷信神仙之风极盛，最高统治者尤最，好几个皇帝因服丹药妄求长生而丧命。这首诗是借周穆王西游遇仙人西王母的神话，加以生发，讥刺皇帝求仙的虚妄。全诗虚构了西王母盼不到周穆王重来，暗示穆王已故的故事情节，显示了求仙妄想与

　　死亡不可避免的对立。诗人不作正面议论，而却以西王母心中的疑问作诘。构思巧妙，用心良苦，讽刺辛竦，韵味无穷。

　　《蝉》原文

　　唐代：李商隐

　　本以高难饱，徒劳恨费声。

　　五更疏欲断，一树碧无情。

　　薄宦梗犹泛，故园芜已*。

　　烦君最相警，我亦举家清。

　　译文及注释

　　译文

　　你栖身高枝之上才难以饱腹，悲鸣传恨无人理会白费其声。

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李商隐诗词赏析

李商隐，唐代晚期诗人，与杜牧合成“小李杜”。诗词风格多变，有缠绵悱恻的爱情诗，也有抒发怀才不遇的情感诗等等。诗词才有独特的个人风格。今天给大家带来一首李商隐的《霜月》鉴赏，这是一首著名的七绝古诗，很好的体现了他那种唯美主义的诗作风格。来看看这首诗表达了他怎样的情感。

初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。

青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

这是一首写景诗，描绘的是一幅深秋之夜的画面。将那种大雁南飞，蝉鸣绝尽的深秋荒凉萧瑟之感表现的无比清晰。

开篇七个字，点出当时诗人所经历的季节。“初闻征雁已无蝉”，刚开始听到远行到南方去越冬大雁的叫声，就意味着这已经不是夏天的季节，而是已经来到了深秋。在这个时候，天空中已经很少有蝉鸣，它们伴随着秋天的来临而销声匿迹。

在这样的时令背景下，李商隐登上高楼，看到“百尺楼高水接天”。秋天的时候，登高远眺，视野之中是水天一线，全部都已经连成一片。站得更高，可以看得更远，所以诗人的目光可以采用一种更广阔的视角，将天地一切美景都纳入的画面当中。

最后这两句古诗体现出了李商隐的想象力，也体现出了他对于景色描绘的独特把握。“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”，这两句唐诗写的是霜雪和冷月的交相辉映，“青女”代表着霜雪，“素娥”代表着月宫里的嫦娥，她们两个在这个夜晚交相辉映，竞相斗艳，形成了“月中霜里斗婵娟”的绝美画面。

全诗通篇读下来，给人一种“冷”感，从诗中的寄情之景物，到全诗抒发的情感，无不显得萧瑟。但是这也正反映了李商隐的才华，能够让全诗如此工整对仗的贴合题意。

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《蝉》李商隐的诗词

《蝉》李商隐的诗词

　　蝉 李商隐 唐

　　本以高难饱，徒劳恨费声。

　　五更疏欲断，一树碧无情。

　　薄宦梗犹泛，故园芜已*。

　　烦君最相警，我亦举家清。

　　【注释】：

　　①以：因。

　　②高：栖于高处。

　　③恨费声：因恨而连声嘶鸣。

　　④疏欲断：指蝉声稀疏，将欲停止。

　　⑤薄宦：官职卑微。

　　⑥芜：荒草。

　　⑦君：指蝉。

　　⑧清：清贫，清高。

　　【译文】：

　　你栖息在树的高枝上，餐风饮露，本来就难以饱腹，何必哀婉地发出恨怨之声？这一切其实都是徒劳的。由于彻夜鸣叫，到五更时已精疲力竭，可是那碧树依然如故，毫无表情。我官职卑微，像桃木偶那样四处漂泊，而故乡的田园却已荒芜。烦请你用鸣叫之声给我敲响警钟，我的家境同样贫寒而又凄清。

　　【赏析】：

　　栖于高树之蝉吸风引露，饥而难饱，日夜哀鸣，然而碧树无情，仍然清翠依旧；诗人身为小宦，四处漂泊，想来故园一定已经荒芜了，乡思难熬，可是蝉却无情，依然鸣叫不停。

　　蝉声的断疏与树叶的`清翠、作者的思乡与蝉的鸣叫本无关联，但在诗人笔下，蝉与树都被赋予了情感，咏物与抒情密切地结合了起来，而且「错综细腻」，寓意更深：诗中的「蝉」难道不就是作者的影子吗？

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李商隐诗词《贾生》的诗意赏析

李商隐诗词《贾生》的诗意赏析

　　《贾生》是唐代诗人李商隐的一首借古讽今的咏史诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。以下是小编整理的李商隐诗词《贾生》的诗意赏析，希望对大家有所帮助。

　　《贾生》

　　李商隐

　　宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。

　　注释

　　贾生：贾谊，时称“贾生”司马迁将屈原与他的列传合为《屈原贾生列传》。参见刘长卿七律《长沙过贾谊宅》等诗。

　　宣室：汉未央宫前正室;

　　逐臣：指贾谊曾被贬谪。

　　才调：才气。

　　苍生：本指草木苍苍然丛生之处，后借指百姓。

　　译文

　　贾谊所献的“谋议”，大体上都能获得施行，谁能说文帝轻视贾谊呢？

　　自古以来，不知有多少达官贵人，尽管他们的官爵职位很高，但其言论都被君王废弃了。

　　创作背景

　　关于本诗的写作年代，有两种说法。其一为冯浩在《玉溪生诗集笺注》中所言，“此盖至昭州修祀事，故以借慨”，意谓此诗为李商隐在大中二年(848年)正月受桂州刺史郑亚之命，赴昭州任郡守时所作。因李商隐时为一郡之长，故须主奉祭祀大事，于是借题发挥，创作了本诗。另一说为杨柳提出，认为此诗当于大中二年三、四月间李商隐离开桂林北上后滞留荆巴时期所作。(见《李商隐评传》)[3]

　　这首诗的作者李商隐生活在唐王朝日趋衰败的晚唐时期，他对皇帝昏庸、宦官当权与藩镇跋扈深为不满。而且李商隐被卷入了牛李党争，屡受排挤，怀才不遇。于是他借吊贾谊来抒发自己的感慨，通过讽刺汉文帝虽能求贤却又不知贤的行为，反映了晚唐的社会现实——即晚唐帝王也像文帝一般，表似开明，实则昏聩无能。

　　作品赏析

　　贾谊被贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。《史记·屈原贾生列传》载：“贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀，接受神的福佑)，坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前*(在坐*上移膝靠*对方)。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”作者却独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具慧眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，讽刺晚唐幻想成仙、荒于政事的帝王。诗歌欲抑先扬，发出了一段新警透辟、发人深省的议论。

　　“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”“访”，仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括汉文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，侧面烘托出贾谊少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾谊的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。

　　第三句承转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前*”，把汉文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听，以至于“不自知膝之前于*”的情状描绘得惟妙惟肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的过人之处。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处;而转，也就在这高潮中开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前*”前加上“可怜”两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步;另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“可怜”与“虚”连用，增强语气，虽只轻轻一点，却使读者对汉文帝“夜半前*”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。诗人引而不发，并未点出其原因，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼自然，浑然无迹。

　　末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，一语中的——“不问苍生问鬼神”。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前*”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题。诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。诗人同时抓住“虚前*”“问鬼神”这两处细节，借题发挥，在议论中把讽刺君王昏聩弃贤和伤叹贤士怀才不遇两方面的意蕴融于一篇，足见其思想深刻、构思新颖。

　　《贾生》一诗文辞锋极犀利，讽刺辛辣深刻，感概深沉蕴藉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力，这正是反跌手法的巧妙运用。从而揭露了封建统治者表面上求贤、敬贤，实际上不能识贤、任贤，揭示出在深受恩遇的表象下隐藏着不遇的实质。整首诗用唱叹有致的笔调发抒警策透辟的议论，在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。

　　点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐皇帝大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽为主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾谊实亦自悯。

　　鉴赏

　　此诗咏汉文帝与贾谊，但与李商隐诗的着眼点不同，议论更大相径庭。李诗以小事而见大节，王诗则因大事而忽小节。王安石认为贾谊的政略，文帝基本都有采用，在这种情况下，个人官职的高低与否不重要；李商隐抱负难申，乃为贾谊悲，王安石得宋神宗宠遇，乃为贾谊喜，正是不同的`遭际，才产生出不同的议论来。就诗歌艺术而言，此诗纯是议论，褒贬分明，对比强烈。

　　诗的前两句“一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？”一写贾谊，一写文帝。诗中指贾谊的治国安民之方，这两句是反诘句，意为贾谊所献的“谋议”，大体上都能获得施行，所以说文帝并不轻视贾谊。以贾谊进言与文帝纳言相对照，承班固《汉书·贾谊传》中之“赞”词：“追观孝文玄默躬行以移风俗，谊之所陈略施行矣”，与前人写贾谊怀才不遇之作唱反调。

　　后两句“爵位自高言尽废，古来何啻万公卿”，一写爵位高的“公卿”，一写君王。这两句也构成了一个反诘句，意为：自古以来，不知有多少达官贵人，尽管他们的官爵职位很高，但其言论都被君王废弃了。弦外之音是贾谊比那些达官贵人更为幸运。

　　此诗采用两个反诘句，寓答于反问之中，以贾谊的“谋议略施行”与身居高位的达官贵人“言尽废”相对照，以文帝采纳贾谊的“谋议”，古来君王废弃众多地位显赫的达官贵人的言论相对照，突出贾谊超群的才能与汉文帝的爱惜贤才。

　　此诗不像李商隐的《贾生》那般讽文帝悼贾生，反而赞文帝褒贾生。这是因为王安石受到宋神宗的殊遇，依托他推行新法，他也就有了新的体验，认为贾谊只是遭到周勃灌婴等人的谗毁而未能如愿以偿而已。从以上的比较中不难看出，李商隐与王安石的同题诗《贾生》，虽然都是咏贾谊，但各自的着眼点不同，笔法相异，主要在于两位诗人的思想有别，他们根据各自的思想对同一人物发表独特的见解，前者欲抑先扬，以古讽今，笔锋犀利而含蓄，后者褒贬分明，对比强烈。

　　背景

　　熙宁二年（公元1069年），宋神宗任命王安石为参知政事，开始颁行新法。然而变法触犯了保守派的利益，遭到保守派的反对。法令颁行不足一年，围绕变法，拥护与反对两派就展开了激烈的论辩及斗争。由于保守派的激烈反对，熙宁七年（1074年），王安石被迫辞去了宰相职务。但他制定的新法由于宋神宗的支持还在推行，这首七绝《贾生》很可能就是在这种情况下写的。

　　作者简介

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），*北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

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李商隐诗词最佳十首（李商隐最有名的十首诗）

编者按：李商隐字义山，出生于河南郑州，与杜牧合称为“小李杜”。李商隐天聪英才，少年得志，进士及第之后，因为卷入牛李党争，一生不得志。李商隐早年与令狐楚的儿子令狐绹交好，但是李商隐确受王茂元的邀请，成为王的幕僚，因为李商隐的才华，王将自己的女儿都嫁给了李商隐，这也让李商隐陷入了政治漩涡。最为*津津乐道的是李商隐的爱情诗，他的爱情诗缠绵悱恻，语句优美，情真意切，总让人能联想到自己，也让不少人落泪。今天就和大家欣赏李商隐的十首诗，共同体会字里行间的情思。

第一首：锦瑟

这是一首悼亡词，悼念的就是他的妻子王氏。锦瑟怎么会有五十根弦，每一弦都让我想道和妻子共同的时光。诗中用大量的意向，造成了一种朦胧之感，但是人类的感情是相通的，这种朦胧之美更让人沉迷于诗的感情之中。诗中大量的引用典故，除了有思念，还有感慨*生，尤其是孤身一人的凄凉之感。那美好的感情我现在只能追忆，怪我当时以为那太*常了。最后两句是最受欢迎的诗句，千古传颂的名句。

第二首：无题·相见时难别亦难

李商隐是个诗人，所以他具有浪漫情怀。相传李商隐年轻的时候，喜欢求仙访道，他曾去过玉阳山学道。在玉阳山宋华阳，两个人情真意切，却因为当时的礼教所阻止，两个人虽然那么相爱，却没有勇气去告知外人这份情，后来宋华阳怀孕了，因为这件事，李商隐被逐出山门，他不知道宋华阳后来怎么样，也不知道自己的孩子怎么样了，他只能让这份情留在心底，形成一道永远无法愈合的伤疤。这首诗就是李商隐思念凝血而写。

第三首：无题·昨夜星辰昨夜风

什么人能让李商隐这么想念？可能是少年时代的恋情，刚才说了宋华阳，这首诗很可能也是写给她的。身无彩翼但是却能心有灵犀，这是何等的痴情。诗人回忆当年见面的场景，现在只能回忆，让人多么心酸。最后两句分明是离别之后的悔恨。

第四首：无题·飒飒东风细雨来

李商隐写过很多的无题，都是在思念一个人——宋华阳。今天的我们没办法知道宋华阳又多么漂亮，而且也不知道性格怎么样，但是能让李商隐魂牵梦萦，应该差不到哪里去。李商隐的思念已经化成了灰，他的心中无比的伤痛在诗中表现得淋漓尽致。*吟诵这首诗，感同身受。

第五首：马嵬其二

杨贵妃和唐明皇的爱情故事从唐代开始就有文人描写，白居易的长恨歌更是最熟悉的，这首李商隐的马嵬从不同的角度切入，表达的情感也不一样，很多人都以为这首诗是政治讽刺诗，讽刺唐明皇的贪婪好色，我认为可能性很小，以李商隐的性格讽刺也要像《贾生》那样直白，这首诗不过是慨叹命运，不管是谁，哪怕生在皇室，也有许多无奈，更是宽慰自己仕途不顺，情感波折。

第六首：无题·来是空言去绝踪

这首诗从梦写起，然后将现实梦境交叉在一起，最后抒发了思念。说好的重逢，却没有踪迹，这句话像是责怪，实际上是无奈，那个人已经离开去了很远很远的地方，就算有心回来，怎么能一下子就到了呢。整首诗语句优美，让人读完黯然神伤。

第七首：无题·凤尾香罗薄几重

诗中用女子的口吻描写了对相思的苦闷，实际上正是诗人在思念女子。虽然这种相思这么强烈，但是和心上人结合还是不太可能，感情上尽管不太可能，但是这种坚定不移的忠贞，让读者感动。许多人总以为诗人矫情，可是你们不知道，他们用了多少心血才将自己的痛苦用看似*淡的语句写出来。

第八首：暮秋独游曲江

荷叶初生，春恨已经来到。荷叶枯萎的时候，秋恨随之而来。我深知人生在世情意天长地久，惆怅之时，只能看着江头听着流水之声。短短二十八个字，诗人抒发自己的情感，情意缠绵。

第九首：嫦娥

孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

第十首：夜雨寄北

李商隐写这首诗的时候，正在外地，仕途上的不如意和羁旅他乡的漂泊之感，让他想早一点回答家乡，回到妻子身边。正值下雨的时候，他想起了远方的妻子，决定写下了这首诗，诗中表现了对妻子的思念，以及想象了和妻子团聚后的美好，可是他不知道，正当他写下这首诗的时候，他的妻子早已经去世，共话巴山已成空。每当读到这首诗，心中总有一种莫名的哀伤，不知是对李商隐际遇的同情，还是诗外的那种失落感感染了我。

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天涯李商隐的诗词

天涯李商隐的诗词

　　天涯

　　李商隐 唐

　　春日在天涯，天涯日又斜。

　　莺啼如有泪，为湿最高花。

　　【赏析】：

　　此诗冯《谱》编于大中九年（855），时商隐在梓州柳仲郢幕。张《笺》编在大中五年（851），时商隐在徐州卢弘止幕，并云：“‘春日天涯’，点时点地。‘日又斜’，府主又卒也。‘最高花’，所指显然。冯编梓幕，大误。”刘、余《集解》云：“义山诗中，‘天涯’一语，或指桂州，或指梓州。此诗就诗中所抒写之感情论，似作于梓幕较为合理。”冯《注》引杨致轩语：“意极悲，语极艳。”屈复《玉溪生诗意》：“不必有所指，不必无所指，言外只觉有一种深情。”此诗写天涯沦落，又值春残日暮，人有情而鸟无意，伤春伤时又自伤身世。“莺啼如有泪，为湿最高花”句，比之杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”句，更为美艳而沉痛，激越而悲凉。张《笺》落实“最高花”乃指卢弘止，并以“日又斜”喻卢之亡故，似过于执着于本事。

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李商隐的诗词名句及出处鉴赏

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李商隐的诗35首

李商隐的诗35首

　　李商隐，晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。以下是小编为大家整理的`李商隐的诗，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　1、《锦瑟》

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　2、《夜雨寄北》

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　3、《无题二首》之一

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类断蓬。

　　4、《无题》

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　5、《乐游原》

　　向晚意不适，驱车登古原。

　　夕阳无限好，只是*黄昏。

　　6、《重过圣女祠》

　　白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。

　　一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。

　　萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。

　　玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。

　　7、《寄罗劭兴》

　　棠棣黄花发，忘忧碧叶齐。

　　人闲微病酒，燕重远兼泥。

　　混沌何由凿，青冥未有梯。

　　高阳旧徒侣，时复一相携。

　　8、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》

　　昨夜玉轮明，传闻*太清。

　　凉波冲碧瓦，晓晕落金茎。

　　露索秦宫井，风弦汉殿筝。

　　几时绵竹颂，拟荐子虚名。

　　9、《崔处士》

　　真人塞其内，夫子入于机。

　　未肯投竿起，惟欢负米归。

　　雪中东郭履，堂上老莱衣。

　　读遍先贤传，如君事者稀。

　　10、《自喜》

　　自喜蜗牛舍，兼容燕子巢。

　　绿筠遗粉箨，红药绽香苞。

　　虎过遥知阱，鱼来且佐庖。

　　慢行成酩酊，邻壁有松醪。

　　11、《题僧壁》

　　舍生求道有前踪，乞脑剜身结愿重。

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李商隐经典诗词《锦瑟》创作主旨

李商隐经典诗词《锦瑟》创作主旨

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面是小编整理的李商隐经典诗词《锦瑟》创作主旨，欢迎大家阅读！

　　李商隐，晚唐诗坛的创作主将，和杜牧合称“小李杜”。李商隐的诗歌成就直追盛唐大家，代表了晚唐诗歌创作的最高艺术水准。李商隐的诗歌构思奇特，想象丰富，风格昳丽，某些无题诗和爱情诗更是显得缠绵悱恻，动人心弦，但其中的一些名篇却又写得异常隐晦迷离，让人难以揣摩其创作主旨。因此，金代的诗歌评论家元好问曾经发出“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”的感慨。而李商隐的代表作《锦瑟》一诗就集中体现出其诗隐晦迷离的艺术特点，关于《锦瑟》一诗创作主旨的探究，几乎成为文坛的一个永恒话题。

　　一、关于《锦瑟》创作主旨既往研究观点的几点商榷意见

　　历代学者和评论家们对于李商隐《锦瑟》一诗的创作主旨莫衷一是，众说纷纭，概括起来，主要有咏物说、悼亡说、自伤说、爱情说等几种观点。虽然各种观点皆有自己的论证，但笔者总觉得不够全面和准确，都有一些可待商榷之处。持咏物说者，仅凭诗名《锦瑟》和首联“锦瑟无端五十弦”一句就简单地推断为该诗乃咏物诗，显然比较武断。根据全诗所表现出的充沛情感和迷离意境，这绝不是一首咏物诗所能解释的，因此咏物说显得非常苍白。持悼亡说者，根据古人对断弦之说的理解（古代男子的妻子先夫君而去世，该男子即被称之为“断弦”），认为古瑟本为二十五根弦，而此诗首联“锦瑟无端五十弦”一句则表明作者写这首诗是悼念自己的亡妻王氏。这种说法固然有一定的说服力，但该诗的尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”一句似与悼亡之说有所冲突。既然李商隐如此深刻地爱着并怀念着自己的亡妻，为何会有“只是当时已惘然”之感慨呢？显然难以自圆其说。持爱情说者，以尾联“此情可待成追忆”一句出发，认为此诗是李商隐怀念昔日恋人所作。但细品此诗，发现该诗绝非爱情诗所能简单定位的，此诗所发散出的深沉生命之思在颔联和颈联中有充分的体现。持自伤说者认为此诗乃李商隐自伤身世之作，为自己一生的仕途郁郁不得志作一首无可奈何的悲歌，持此说者主要是结合李商隐一生的仕途遭际而得出的结论，虽有一些道理，但笔者认为，仍然不能简单地以自伤身世来概括此诗的创作主旨。

　　通过以上分析可以看出，关于《锦瑟》创作主旨既往研究的主要观点，或过于简单，或以偏概全，或难自圆其说。孟子曾提出“知人论世”的著名文学研究观点，笔者先从李商隐的人生经历以及其所处的时代背景入手，试图解开《锦瑟》一诗创作主旨的谜团。

　　二、李商隐其人、其世、其仕、其情探究

　　李商隐原籍怀州河内，自祖父起，迁居郑州荥阳。李商隐自称与大唐王朝皇室同宗，经学者张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室，但是李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份，但这并没有给他带来任何实际的利益。其高祖、曾祖以下几代都只做到县令县尉、州郡僚佐一类下级职位。所谓“宗绪衰微，簪缨殆歇”“四海无可归之地，九族无可倚之亲”，这类自述真实地反映了他比较寒微的处境。

　　李商隐一生经历，大致分为三个阶段。第一阶段，文宗开成二年以前，是他的青少年时期。李商隐少有文才，16岁时即以古文为士大夫所知。文宗大和三年，受天*军节度使令狐楚赏识并入其幕府。大和六年，李商隐随令狐楚至太原。以后曾有短时期在兖海观察使崔戎幕府逗留。开成二年登进士第。这个阶段他的作品虽不多，但已形成自己一定的风格。其中有一部分直接反映社会政治的诗篇，指事陈情，激切感人，显示了青年诗人关怀国家命运的抱负和胆识。另一些作品以比兴寄托的手法抒写作者的凌云壮志和渴求用世的心愿。第二阶段，从开成三年到武宗会昌六年，是李商隐踏上仕途和开始卷入党争漩涡的中年时期。这一阶段坎坷不*的人生历程，促使诗人的创作向纵深发展。题材比前期明显宽广，诗中感情更为沉郁，表达愈加婉曲，艺术上达到成熟的境地。第三阶段，宣宗大中元年以后，是李商隐三入幕府、漂泊天涯的人生后期。宣宗即位后，一反武宗朝的政治措施，会昌年间得势的李党成员纷遭贬逐，诗人受到进一步压制。他在京没有出路，只好谋求到远方的幕府去安身立命。大中十二年，罢职回郑州闲居。大约就在这一年年底病逝。漂泊无定的生涯，偃蹇坎坷的仕途，使诗人饱尝人生变幻与世态炎凉之味，对于生命有了更为深刻的感悟与体味，后期的诗风变得更为多样，诗境也日趋老成。所写的诗更加发人深思，令人叹惋。《锦瑟》即为李商隐后期的代表作之一。

　　李商隐的爱情生活，也被许多研究者关注，部分原因在于李商隐的某些无题诗中，表现出一种扑朔迷离而又精致婉转的感情，容易被人视为丰富的爱情体验的表达。在李商隐的一生中，除了妻子王氏，还与初恋情人荷花、洛阳富商之女柳枝、女道士宋华阳等女性有过情感的交集与纠葛，这些情感的体验无疑会在诗人的作品中有所表达与体现。

　　李商隐的一生与中唐以来所形成的特殊政治生态――党争密切相关。李商隐被夹在牛李党争的夹缝之中，左右为难，进退维谷，其一生的政治前途几乎都毁于牛李党争之中。李商隐聪颖自负且秉性敏锐，对于人生与红尘感悟颇深，这都集中体现在他的`诗作之中。同时李商隐也是一个情感丰富与细腻的才子，情感生活的快乐与痛楚、甜蜜与纠结也一定会体现在他的创作中。

　　三、《锦瑟》真正的创作主旨――生命之思的高度凝聚

　　通过以上分析我们得知，《锦瑟》一诗是李商隐晚年的作品。诗人在历经了宦海沉浮与人生沧桑之后，思想变得极为复杂与老成，体验变得极为透彻与深刻，情感变得更加沉淀而超脱，这些特质体现在创作上，诗人晚年写诗不再追求出语新奇，也不再追求壮怀激烈，更多的是凝练、圆融、飘逸，看似语淡，其实内蕴极其丰富，体验极其深刻，而《锦瑟》一诗则突出体现了诗人晚年诗风的这一特点。笔者认为，《锦瑟》一诗不是简单的悼亡诗，更不是普通的咏物诗，也不是一首爱情诗或者感伤身世之诗所能概括的，《锦瑟》真正的创作主旨是作者一生对于生命感悟与思索的投射，它可谓是诗人李商隐对于生命之思的高度凝聚。

　　“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，首联看似突兀，其实包含了诗人对于生命与人生无比深刻的体验与感悟。这把锦瑟上的每一根弦与柱，似乎都凝结着诗人的历历往事，凝结着诗人生命中所有的快乐与悲伤，凝结着诗人曾经的荣耀与沉沦，凝结着诗人深深的怀念与浓浓的情思。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”两句借用庄周晓梦与古蜀国帝王杜宇的典故，既写出了诗人对于生命与红尘的留恋与执着，也点出了人生的虚幻与飘忽。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”两句，有一种别样的凄迷之美。诗人用南海鲛人泣泪成珠和蓝田日暖良玉生烟这两则典故，来表明人生与红尘中所有美好的事物往往是那么的可望而又不可及，同时，世间一些看似美好事物的背后凝结着许多痛苦甚至眼泪。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，尾联含蓄而内蕴深刻。晚年的追忆与少年的惘然相互交织，令人无限感慨。其实不仅仅是少年时曾经有过的惘然，即便是作者历经人生沧桑之后，对于生命、对于红尘，依旧是怀念中浸染着怅惘，这是所有善于思考生命的人所共有的亘古不变之慨。在这一瞬间，笔者似乎听到了庄子、陶渊明、苏东坡、曹雪芹、王国维等无数大师对于生命所共有的感慨。

　　深刻而浓郁的生命之思，让笔者领略到了李商隐《锦瑟》一诗真正的内涵，它凝聚着诗人对于生命极其丰富而复杂的体验，也是诗人真正创作主旨之所在。

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