简欧风格效果

捏泥时代的乐趣从“培乐多”的出现开始了有压泥机器和配套的工具。本以为捏泥就停留在了童年。而今美国女艺术家Meredith Dittmar，也用陶泥捏出艺术品般的图案。她现居波特兰，之前曾是一位Flash设计师，也许这跟她的专业也有莫大的联系。

从专业角度来说，她这个叫软陶，从她的工作室就可以看出专业性，而她的作品更是让人惊叹，相对于画来说，更有立体感，每个细节都凹凸有致，更让人直观地感受到制作水*的高超，想是花费不少心血的。这种作品在很多场合的装饰效果肯定不错的。艺术气息浓郁的风格，让我们不禁开始联想到之前沙画的创作大师Sand Dream 指尖流畅在沙子间滑过留下了动感的画面……

这些新奇的创意不知不觉在身边流行开来。Meredith Dittmar利用这些毫不起眼的物件创作出颇具视觉冲击的作品不得不让人惊叹。

原宿(はらじゅく)，是东京都涩谷区的一个地区。原宿风指的是服饰的流行派。原宿风是一种街头文化的代表，是日本原宿街头青年的一种打扮风格。以色彩性很足的服装和五颜六色的头发为主要特点。原宿风格的头发倾向于渐变色彩，合乎视觉效果的将色彩融合到一起是原宿风的一大特点。原宿风强调的是色彩的混搭和配合。
中文名称原宿
外文名称はらじゅく
行政区类别区
所属地区东京都涩谷区

源于日本漫画和动漫，或称软妹子，讹称软妹纸，国内网络词汇，用以喻指那些具备目光柔和，嗓音温婉，腰身柔软，性格温柔等外部特征，体贴且大多带有天然呆属性的年轻女性。这其中既包括二次元人物，也包括三次元人物即部分三次元女性COSER与现实人物。兴起于某个cosplay视频所谓的软妹子，主要特征是目光依依，嗓音柔柔，腰身软软，萌衣社特殊打扮，而性格温柔体贴，

这是一位揭斯底里，疯狂有趣的人。Terry Richardson，出生于纽约，在HOLLYWOOD长大，进入高中并加入一支PUNK BAND之后，Terry Richardson开始迷上摄影。

他是当今世界最招惹争议的时尚摄影师，他只用傻瓜相机拍照，但作品震惊世界。是时尚的越界者SISLEY品牌的御用广告摄影师。

他的作品里充满对性爱的玩味，对欲望的挑战，露点，赤裸、野蛮、真实、残酷，力求打破所有的禁忌!

Terry Richardson说：“重点就是要让人注意。*庸，是这个星球上最要不得的事。”

Terry Richardson为时尚摄影下了新定义，他的作品常年在《I-D》、《VOGUE》、《THE FACE》等前卫杂志上出现，同时他也是GUCCI、SISLEY、ARMANI等世界名牌追逐的摄影目标。Gucci和SISLEY都不约而同地采用以效率与自然风格著称的摄影师Terry Richardson掌镜，但拍出来的效果却大异其趣。

John Galliano从未让时尚界失望过，这次也不例外。他非常喜欢从过去寻找灵感，历史中的片段自然而然在他脑海连成一个故事。本季系列融合了20年代的前卫造型：钟型高帽、刺绣面纱、糖果颜色，以及Christian Dior 40年代的New Look，设计师以已故的前世界第一超模Lisa Fonssagrives为设计形象，让这位出色女人的灵魂幻化出翩翩飞舞的美丽身影，恍惚间一群缪斯女神从油画中袅娜走下来，再搭配一些弗里茨•朗Fritz Lang《大都会》(Metiopolis)中的戏剧效果，使得整场秀戏剧感强烈。束腰盔甲设计成为本季的设计亮点，其实在之前巴黎世家(Balenciaga)的08春夏秀上我们就已经被腰部盔甲式的设计震撼，Galliano故意在束腰的服装上添加两片盔甲，突出腰部的同时也流露出一些男性的强势风格；朦胧的半透光裙子，隐约间窥探到曼妙的身段，结构分明的外套完全占据T台，皱褶通过轻薄的面料展现出来没有了厚重感，在肩部、胸部、腰部还有裙摆处都能见到皱褶营造的贵族气质，Galliano总是能将驰骋的灵感用最贴切的服装展现出来。颜色上以单色调为基准融入皇家贵族的经典元素，点缀着丁香紫、水蓝、柠檬黄和桃粉等颇有戏剧风格的色彩。而浅粉色、薄荷绿和浅蓝色色调组成的舞会礼服带给了我们惊人而又神秘的最后一幕 ...
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Z Zegna 2013春夏男装系列于当地时间6月25日，在2013春夏米兰男装周上发布。

　　本季男装系列中，外形轮廓不再充满权威感和紧身线条，而是更加宽松，甚至尺寸略大；肩部采用类似怀旧式衬衫的无结构设计。该系列追求自如的行动，崇尚轻松的思维，以及对世界的奇思幻想：“穿着舒适，体现心境。”

　　上衣的灵感来自经典的卡其布制服。宽松无衬里，但保留了剪裁效果。较高的纽扣开口轮廓分明地凸显出真丝围巾包覆的脸庞。短袖使整体造型更具现代气息，背部的工字褶细节也使线条更加柔和。采用法式线缝工艺的高腰裤和丝光黄斜纹裤搭配拌扣领衬衫。超大尺寸的多口袋帕克大衣采用柔软超轻的羊毛或耐用棉布，具有舒适的多层结构。

　　色彩鲜亮而不炫目，这些色调有一种随着时间推移而逐渐柔缓的感觉。艺术家Dan Flavin的作品成为本季色彩的灵感来源——橘子、柠檬、海绿、鳄梨和珊瑚，从而衍生了纯蓝、卡其与灰褐。从模糊到多色的完美渐变得益于精心选择的面料，例如棉和羊毛制成的Solaro，它借鉴了60年代杰尼亚羊毛工厂（Lanificio Zegna）系列，以及上衣、裤装和衬衫的微提花光学图案。配饰简洁轻便。鞋履采用混搭风格，将经典皮革和运动鞋鞋底相结合，与穿孔纹皮包上款式相同的松紧带将鞋款的风格尽情展现。

在时尚圈闯荡40多年之久的 Rei Kawakubo 川久保玲旗下以揉合年轻与绅士风格著称的男性支线品牌 Comme des Garcons Homme Plus ，这次在巴黎时装周推出以”Poor King”为概念的2013春夏系列，揉合了*年来最爱的混搭风格，并且加入了许多花纹印花的元素，加上使用了大袍当做外搭的设计，可说是颇有由”犀利哥”的穿搭所获得的灵感，而这个被称作 “Hiroshima chic” 带有著广岛独特的别致风格也的确的再度让时装界对于这位重量级设计师所带领的读到眼光感到赞叹不已。

　　川久保玲对时尚总是有种不羁的了解，明白到时尚之人衣冠整齐背后总希望能在混乱中寻找到一种凌乱有致的时尚，这种非主流的时尚是属于街头的痞子气的时尚专业人士。迷彩的军队风成为了隐藏在凌乱中的一道硬朗风景。模特的发色都染成了鲜橙黄色，头带上都是铆钉的黑皮格。穿着睡衣套装与懒散大衣配对不规则的钢感网格。设计师强调拼接集合的叛逆情绪，意想不到的面料和轮廓，例如黑色蛇皮和镶嵌皮革，或是粗呢带补丁的外套，灰色条纹浅灰色球衣工作服。她简单的衬衫和裤子组合看是不搭，但第二眼便是深深地爱上这种奇特。红色格子，豹纹印花，迷彩和黄金跛脚这些元素都是成就这个系列的主角。整体效果是令人向往和在关闭中失衡，为的是打造现代设计的交融与怀旧的集合。

从Clements Ribeiro的秀场中，总能对Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro庄重中透出随意的创造性想法了解一二，尤其是本次春夏系列，完全是对他们工作室兼住所的窥探。“参加这场秀就像是到我家拜访一样，”Clements 在后台如是说。“这里随处可见茹伊印花棉布，有很多植物图案的织物，不少花草，以及蕾丝帷帘。”

设计师*来的灵感并未给时装带来剧变，变化是经过几季的深思熟虑后，逐渐成形的。长及腿肚的裙子，造型比以前更为修长精炼，而当带有花朵图案的时装上出现类似褪色墙纸效果，并饰以蕾丝时，简约之意便自然而然地流露出来了。然而，对于诸如用亮色嵌花工艺缝制的两件套，和条纹蕾丝的铅笔裙来说，离“沉静”这个形容词的距离，还是太远。

设计二人组看起来非常愉快自信，他们了解自己的长处，并将其发挥出来。后现代主义风格的数字印花，能最大限度地表现出他们的优势，而两人也让这种图案布满了运动气息浓厚的崭新秀场，例如印花丝绸短裤，时尚的松紧带短裤，搭配背心外搭无袖上衣，以及无袖T恤。“这正是我自己着装心境的写照”，谈起*来与 “Museum of Everything”项目合作展览中的造型时候， Clements不无炫耀地说。每当看到逐渐增长的销量，你会觉得这种能轻松辨识出来的风格，也没那么糟。虽然如此，将上衣印两块套袖一样的花朵图案，似乎并不是个回笼资金的好办法。这场秀以一款略显欧普艺术风格的甜美风混搭装结束，它有着《爱丽丝漫游仙境》般的气息。爱丽丝说，这里一点也不像家， Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro，这是说给你们俩听的。

每个人心中的明星形象都不同，而摄影师拍摄的明星也有千差万别的风格。

英国摄影师西蒙·安纳德（Simon Annand）在二十五年前至今以多种方式在英国剧院的化妆间里拍摄的演员肖像极具特色。他一直认为化妆间是一个神秘的地方，并且是不可侵犯的，这系列作品的奇特用光增添了演员的多样性。在照片里，演员呈现出现一扇黑白分明的脸，使观众对明星有不同种想象与理解。

这些照片不仅让观众看到了明星台下生活的真实写照之外还满足了人们渴望窥探明星生活的渴求。摄影师西蒙·安纳德（Simon Annand）使用的黑白光影效果增强了影像表达力度，同时也增添了明星的神秘。而被拍摄的演员在上场前的心理活动与古怪的表情与化妆间形成了鲜明对比也为纪实影像增添了新的想法与阐释。

现在的互联网一族都爱混搭，而两名设计师Mulleavy姐妹，Kate Mulleavy和Laura Mulleavy在春夏系列里为他们提供了一个最棒的范例。 时尚博主Tavi Gevinson，演员 Dakota Fanning 和Elle Fanning 姐妹， 爱尔兰小演员 Saoirse Ronan，演员Rooney Mara 以及乡村歌手Taylor Swift分别坐在最前排，欣赏由这两位设计师一半“睡美人”风格，一半“梵高”风格的时装秀。两位设计师解释道，她们都十分喜爱1959年上映的经典迪士尼动画《睡美人》里的绿色和紫色色彩，然后她们问自己，除了这部动画，还有谁会用得出这样的色彩，于是她们在著名的荷兰后期印象派画家梵高身上找到了答案。 这并不像他们*常会用到的设计灵感，但更让人意想不到的，恐怕是印有梵高的名作《星夜》的鼠标垫在精品礼物店里大卖的事实。

当然，Mulleavys姐妹早前就曾玩过庸俗风格艺术，就像几年前，他们以电影《**式》为灵感的高跟鞋(鞋子用点燃的生日蜡烛做后跟)。但这次，时装发布却更像是带有催眠效果。无可否认，梵高的色彩运用极具力量感，而这不仅限于他笔下的紫色和绿色，还有他所画《向日葵》里的蓝色和黄色。本系列色彩运用的出色之处，在于两名设计师把梵高的色彩数字化，象素化，并放到了时装上。然而此次发布也有让人失望的地方：50年代风格的舞会装轮廓，束紧的腰部设计，所有的设计点都集中在肩部和过份华丽的镶边上——怎么看都有点食古不化。也许时尚博主Tavi会在她的博客里贴上一张这款裙子的图片，或者Elle Fanning 能穿着它走上红地毯，但似乎很难想像哪位成年女性愿意为它开出一张四位数的支票。不过，系列中的拼色粗线毛衣，和漂亮的提花裤子倒是十分适合21岁以上的成熟女士。