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《为有》诗词鉴赏

《为有》诗词鉴赏

　　在现实生活或工作学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编精心整理的《为有》诗词鉴赏，欢迎阅读与收藏。

　　《为有》诗词鉴赏

　　《为有》

　　作者：李商隐

　　为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。

　　无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。

　　【注解】：

　　１、云屏：以云母饰制的屏风。

　　２、凤城：京城。

　　３、衾：被子。

　　【韵译】：

　　云母屏风后，锁着无限娇媚的人儿；京城寒冬已尽，我还害怕春宵难捱。

　　呵，为什么我嫁个佩戴金龟的夫婿？辜负了锦衾香帐，为早朝将侬撇开。

　　《为有》评析

　　这首诗大约写作于公元846年(会昌六年)至851年(大中五年)之间，即李德裕罢相以后，诗人妻王氏去世之前。这段时间李商隐个人和家庭的处境都十分艰难。

　　诗歌一、二句“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。”描述一对宦家夫妇的怨情。开头用“为有”二字把怨苦的缘由提示出来。“云屏”，云母屏风，指闺房陈设富丽，“无限娇”称代娇媚无比的少妇。金屋藏娇，两情缱绻，当春风送暖，京城寒尽之时，便双双地怕起春宵来了。丈夫既富且贵，妻子年轻貌美，两人处在云屏环列的闺房之中，更兼暖香暗送，气候宜人，理应有春宵苦短之感，应该不会产生“怕”的心情。首句的“因”和次句的“果”有抵牾之处，这就造成一种悬念引人追询答案。

　　三、四句“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”通过少妇的口说出“怕春宵”的原因。冬寒已尽，衾枕香暖，两口子情意款洽，本应日晏方起，可是偏偏嫁了你这个身佩金龟的作官夫婿，天不亮就要起身去早朝，害得我一个人孤零零地守在闺房里，实在不是滋味。这些似是枕畔之言，当丈夫正欲起身离去时，妻子对他说了这番话，又好象是埋怨自己，流露出类似“悔教夫婿觅封侯”那样一种痴情;或是责怪丈夫，向他倾诉“孤鹤从来不得眠”的苦衷。“无端”二字活画出这位少妇娇嗔的口吻，表达了她对丈夫、对春宵爱恋的深情。其实，妻子的苦恼也是丈夫的苦恼。

　　前面的“为有”和“凤城”二句就正面描述了丈夫的怨情。应当说他“怕春宵”比妻子有过之而无不及。除了留恋香衾，不愿过早地离去，撇下娇媚多情的妻子，让她忍受春宵独卧的痛苦;还怕听妻子嗔怪的话，她那充满柔情而又浸透泪水的怨言，听了叫人不禁为之心碎。不愿早起离去，又不得不早起离去。对于娇妻，有内疚之意;对于早朝，有怨恨之情;对于爱情生活的受到损害，则有惋惜之感。“辜负”云云，出自妻子之口，同时也表达了丈夫的心意，显得含蓄深婉，耐人寻味。

　　这首诗的中心字眼是第二句里的“怕”，关于怕什么的问题，三、四两句的解答是“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝”。仅仅因为丈夫要早起上朝，就产生这么大的怨气，似乎有点不*情理。总之读完全诗，读者由“怕”字造成的悬念并未完全消除，诗有言外之还意，弦外之音。

　　屈复的《玉溪生诗意》分析说：“玉溪以绝世香艳之才，终老幕职，晨入暮出，簿书无暇，与嫁贵婿、负香衾何异?其怨也宜。”李商隐一生长期沉沦幕府，落魄江湖，不是他没有才能，或有才能得不到赏识，而是不幸卷入牛李党争的漩涡之中，成了朋党之争的受害者。当他认识到这一点时，已为时太晚，不可自拔。“无端嫁得金龟婿”所表达的正是这样一种悔恨莫及的痛苦心情。 这首绝句含蓄深沉而又富于变幻。前两句一起一承，一因一果，好象比较*直。但着一“怕”字，风波顿起，情趣横生。后面两句围绕着“怕”字作进一步的解说，使意境更加开拓明朗。这样写，前后连贯，浑然一体。其中“为有”、“无端”等语委婉尽情，极富感染力。

　　《为有》讲解

　　这首诗是写宦家少妇闺怨的，首句点明是官宦人家，人儿娇媚，二句写寒冬已去，春风送暖，气候宜人，然而不得贪眠晏起。第三、句写因为丈夫在朝内为官，每日必须早起，自己仍是孤零寂寥的。“端嫁得金龟婿”语浅意深，春情春怨 ，和盘托出。这首诗与王昌龄的“教夫婿觅封侯”，李益的“早知潮有信,嫁于弄潮儿”有异曲同工之妙。

　　本诗写年轻贵妇为丈夫要上早朝而舍弃闺中春宵的欢乐的苦恼。“怕”为诗眼，用的极其巧妙。诗中“为有、无端”四字委婉尽致，极富感染力，可谓全诗的神韵所在，因为如此的“无限娇、金龟婿、春宵、早朝”等闺房之乐，两口怨情，全由这四字曲曲道尽。

　　此诗明写闺怨，抒情主人公是一位富家女子。她嫁得意中人，夫妻恩爱，因而在云屏深处娇嗔缱绻，春宵苦短。偏偏丈夫要早起上朝，于是引起她"无端"的抱怨，"辜负香衾"的怅恨。王昌龄《闺怨》诗写闺中少妇"悔教夫婿觅封侯"，商隐此诗与之同类。然而王诗轻快幽默，乐观活泼;此诗则认真地将夫妻斯守与事早朝对立起来，以无情写多情，以多情怨无情。对比之中，实则上提示了人类生活中两个常见的困惑：爱情与功名有时难以兼顾;愿望与现实常常悖拗不谐。而这两种困惑，李商隐都长期未能幸免。在他的生命体验中，苦涩多于甜蜜，感伤多于快乐，所以他的诗中，自然沉重多于轻松，严肃多于幽默。

　　此诗前人未确切编年。有人推测此诗约作于会昌六年(846)至大中五年(851)之间，即李德裕罢相后，商隐妻王氏去世之前(参上海辞书出版社《唐诗鉴赏辞典》)。

　　【诗人简介】

　　李商隐：（约813 - 约858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，原籍怀州河内（今河南沁阳），祖迁居荥阳（今属河南）。少*骈文，游于幕府，又学道于济源玉阳山。开成年间进士及第，曾任秘书省校书郎，调弘农尉。宣宗朝先**桂州、徐州、梓州幕府。复任盐铁推官。一生在牛李党争的夹缝中求生存，备受排挤，潦倒终身。晚年闲居郑州，病逝。其诗多抨击时政，不满藩镇割据宦官擅权。以律绝见长，意境深邃，富于文采，独具特色。为晚唐杰出诗人。

　　李商隐的早年经历

　　在李商隐10岁前后，他的父亲在浙江幕府去世，他和母亲、弟妹们回到了河南故乡，生活贫困，要靠亲戚接济。在家中李商隐是长子，因此也就同时背负上了撑持门户的责任。后来，他在文章中提到自己在少年时期曾“佣书贩舂”，即为别人抄书挣钱，贴补家用。

　　李商隐早年的贫苦生活对他性格和观念的形成影响很大。一方面，他渴望早日做官，以光宗耀祖。事实上，他也确实努力承担起家族的责任。成年后，李商隐曾利用为母亲守孝的时间，将寄葬在各地的亲属灵柩迁葬到荥阳。陈贻焮认为这是除了受宗法思想支配外，还由于从小孤贫，家道衰微，因此更加看重骨肉之情。另一方面，早年的经历使他养成犹豫、敏感、清高的性格，这些特征既大量地从他的诗文中流露出来，也表现在他曲折坎坷的仕途生涯。

　　李商隐的启蒙教育可能来自他的父亲，对他影响最大的老师，则是他回到故乡后遇到的一位同族叔父。这位堂叔父曾上过太学，但没有做过官，终身隐居。据李商隐回忆，这位叔父在经学、小学、古文、书法方面均有造诣，而且对李商隐非常器重。受他的影响，李商隐“能为古文，不喜偶对”。大约在他16岁时，写出了两篇优秀的文章（《才论》、《圣论》，今不存），获得一些士大夫的赞赏。这些士大夫中，就包括时任天*军节度使的令狐楚。

　　令狐楚是李商隐求学生涯中又一位重要的人物，他本人是骈体文的专家，对李商隐的才华非常欣赏，不仅教授他骈体文的写作技巧，而且还资助他的家庭生活，鼓励他与自己的子弟交游。在令狐楚的帮助下，李商隐的骈体文写作进步非常迅速，由此他获得极大的信心，希望可以凭借这种能力展开他的仕途。在这一时期（太和四年，830）的《谢书》中，李商隐表达了对令狐楚的感激之情以及本人的踌躇满志：“微意何曾有一毫，空携笔砚奉龙韬。自蒙夜半传书后，不羡王祥有佩刀。”

　　李商隐的诗风

　　李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的'七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”

　　他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。

　　也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”（《戏仿元遗山论诗绝句》）批评意见[8]认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”（1934年12月致杨霁云的信）

　　此外，李商隐的诗词藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。

　　李商隐的文学成就

　　李商隐的诗歌流传下来的约600首，其中以直接方式触及时政题材的占了相当比重。李商隐的咏史诗有很高的成就。它们绝不是“发思古之幽情”的无病**，也不同于前人那些托古以述怀的诗篇，而是着眼于借鉴历史的经验教训来指陈政事、讥评时世加以补充发挥，使咏史成为政治诗的一种特殊形式。无题诗是李商隐独具一格的创造。它们大多以男女爱情相思为题材，意境要眇，情思宛转，辞藻精丽，声调和美且能疏密相间，读来令人回肠荡气。幼年的环境和所受的教育使李商隐的世界观基本上属于儒家体系，其人生态度是积极入世、渴望有所作为的。同时，他颇能独立思考，很早便对“学道必求古，为文必有师法”的说教不以为然，甚至萌生出“孔氏于道德仁义外有何物”这样大胆的想法。在诗歌创作上，他起初醉心于李贺奇崛幽峭的风格和南朝轻倩流丽的诗体，曾仿照它们写了许多歌唱爱情的诗篇，如《燕台》、《河阳》、《河内》等。待屡次下第和被人谮毁的遭际向他显示了人生道路的崎岖不*，他的诗便开始表现出愤懑不*之气和对社会的某些批判。大和末，甘露之变以血淋淋的现实打开他的眼界，使他在思想上和创作上都大进一步。这时他写的《有感二首》、《重有感》等诗，批判腐朽政治已相当深刻有力。

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诗词鉴赏

诗词鉴赏（精选30首）

　　在*日的学*、工作和生活里，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编整理的诗词三十首鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《小池》原文

　　泉眼无声惜细流，

　　树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角 ，

　　早有蜻蜓立上头。

　　《小池》注释

　　①泉眼：泉水的出口。

　　②惜：珍惜，爱惜。

　　③晴柔：晴天里柔和的风光。

　　④小荷：指刚刚长出水面的嫩荷叶。

　　⑤尖尖角：还没有展开的嫩荷叶尖端。

　　⑥头：上方。

　　《小池》鉴赏

　　此诗是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音;池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。

　　一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌;一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的*画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这一诗情画意。

　　《小池》作者简介

　　杨万里(1127-1206)，字廷秀，自号诚斋野客，吉水南溪(今吉水县黄桥乡湴塘村)人。历任太常丞兼礼部右侍郎、广东提点刑狱，吏部左司郎兼太子侍读，官至宝谟阁学士。南宋杰出的诗人，与陆游、范成大、尤袤齐名，被后人推为“南宋四大家”。杨万里一生爱国，但始终不得重用。晚年受宰相韩侂胄打压，忧愤而死，享年80岁，赐谥号文节，追赠光禄大夫。杨万里在诗歌创作上自成一家，形成了独具特色的诗风。他创造了新奇幽默的“诚斋体”，在*诗歌史上独树一帜。*生著作甚丰，相传有诗2万余首，现存诗4200余首。今存《诚斋集》有诗文133卷，有《杨文节诗集》、《杨文节易传》、《杨文节文集》等著作传世。

　　一、《观沧海》

　　1、树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。

　　画面：山岛上树木繁茂，百草丰美，给人生意盎然之感；随着一阵萧瑟的秋风，海面上洪 波巨澜，汹涌起伏。

　　2、日月之行，若出其中。．星汉灿烂，若出其里。

　　赏析：这是诗人奇特而丰富的想象，运用互文修辞写日月的运行，灿烂的银河好像发源于 沧海，日月星辰的运行都离不开大海的怀抱，描写了大海吞吐日月星辰，包蕴万千的壮丽景象。表现了诗人博大胸襟和豪迈的气概, 抒发了作者统一*建功立业的抱负。

　　3、“若"字好处：“好像”的意思，有助于表现大海吞吐日月星辰的想象之景，体现了诗人博大的胸襟。

　　4、在这些山水景物的描绘中，感觉出一位胸怀宽广，踌躇满志，建功立业，抱负远大的诗 人形象。

　　二、《次北固山下》

　　1、潮**阔，风正一帆悬。

　　赏析：潮水涨满，*之间水面宽阔，风*浪静，江中船帆高挂，空阔壮丽。该句以“一 帆悬”之小景写出了“*阔”的大景，为后人多称道，既有实景之美，又表虚景之壮阔， 使人有视野开阔，心胸宽广之感。

　　悬：写出海上行船的景象 ，在广阔无垠的海上，一个小小的船帆高高悬立，突出大景中的小景的形象。

　　2、海日生残夜，江春入旧年。

　　赏析：残夜尚未消褪，一轮红日已从海面升起，旧年尚未过去，江面上已显露出春意。借 景物描写透露新事物孕育在旧事物之中的自然理趣（哲理），给人以乐观积极奋发向上的鼓舞力量。

　　“生”、“入’’用拟人手法形象写出了夜褪日出，冬去春来的景色，极具情趣，并在描写景物节令中蕴含哲理，历来脍炙人口。

　　3、乡书何处达，归雁洛阳边

　　设问的修辞，抒发了诗人浓浓的思乡之情。

　　三、《钱塘湖春行》

　　1、最能体现早春特点的景物：水面初*，早莺，新燕，浅草。

　　2、赏析“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥"中的“早、争、啄’’及画面 -

　　用“早”来形容黄莺，体现了对这些充满生机的生命由衷的喜爱。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵，一个“啄”字描写了燕子那忙碌而兴奋的神情，把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺燕的动态，传神地描绘了一幅大自然从沉睡到苏醒的充满生机的早春图，从而使得全诗洋溢着春的活力和生机，流露出诗人对如此美景的无限喜爱。 画面：远处*处都有黄莺婉转的叫声,这些春天的使者们,嬉戏追逐,争着抢着往向阳的枝头飞.谁家新归的燕子在湖边飞上飞下,它们忙着衔泥筑巢.

　　3、赏析：“渐”字 和“浅”字 、乱、

　　“渐”紧扣早春的特点，生动形象的写出了蓬勃的春意正在急剧发展之中，各种花儿次第开放，让人想到不久就会姹紫嫣红开遍。（写出了野花渐开渐多的情景。）

　　“浅”表现了草刚萌发的情形。

　　“乱”表现花的颜色种类繁多，也表示花并非全部盛开。

　　4、全诗以“行"为线索，首联交代了踏青的去处，中间两联描写莺歌燕舞、百花竞放的早春景象，尾联表达了对西湖美景的迷恋，情景交融，浑然一体。

　　5、对尾联的理解：尾联直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因看不够，说明诗

　　人流连忘返，完全陶醉在这美好的湖光山色之中。

　　6、“几处、谁家 ”能否换成“处处、家家”

　　不能。因为是早春景象，莺和燕还不多， 并且与早莺、新燕相照应，表达作者对早春景象的喜爱之情。

　　7、思想感情：运用借景抒情的手法，对早春美景的无比喜爱之情。

　　四、《天净沙 秋思》

　　1、这是首元曲，天净沙是曲牌名，作者马致远，元朝人，著名的戏曲作家。

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《书愤》诗词鉴赏

《书愤》诗词鉴赏

　　书愤

　　陆游

　　早岁那知世事艰，中原北望气如山。

　　楼船雪夜瓜洲渡，铁马秋风大散关。

　　塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

　　《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间。

　　注：①大型战船。②金国南侵，宋军在瓜洲一带将金兵击退。③诗人与金兵在大散关曾发生遭遇战。

　　1.简要概括诗歌颔联描写的内容。（2分）

　　2.塞上长城引用了南朝宋时名将檀道济的典故。皇帝要杀他，他说：自毁汝万里长城。出师一表真名世引用了三国时（人名）的典故。（1分）

　　3.本诗围绕哪个字展开，抒发了诗人怎样的思想感情？（2分）

　　参考答案：

　　1.宋金两国交兵的战争场面。

　　2.诸葛亮

　　3.本诗围绕愤字展开，抒发了诗人无私报国但抑郁不得志的强烈愤慨。

　　阅读练*二：

　　1．了解诗人笔下的古人、古事、古迹是怎样的? (作者怀什么古)

　　2．把握诗人态度，归结所要表达的思想感情。(作者在怀古中的态度、感情)

　　3．运用什么手法来表现？(特别要注意分析典故)

　　参考：

　　1、怀什么古颔联既是叙事又是写景，概括了25年前的两次胜利的战斗(古事)：瓜洲渡击退金兵的进犯，大散关失而复得，充满豪情气势。尾联叙事抒情，写了诸葛亮（古人）在《出师表》中曾说过北定中原 兴复汉室。

　　2、作者的情感态度：结合首联和颈联表达出作者渴望报国、收复失地的强烈愿望及自己壮志未酬，却年事已高的悲愤沉痛，尾联诗人以诸葛亮自况（同病相怜型）诸葛亮在《后出师表》曾说过鞠躬尽瘁，死而后已的话，诗人正是以此自勉，表明他敬仰诸葛、渴望建功立业之愿，至死也不会放弃恢复中原之志。

　　3、艺术手法：这首诗对比手法的运用成功，富有表现力，如：昔年之壮举与今日之衰颓，塞上长城之理想与世事多艰之现实，诸葛亮之积极进取与南宋统治者之苟且偷安等对比。

　　阅读练*三：

　　1.如何理解书愤之愤？它包含哪些感情？它是通过什么样的表现手法呈现出来的？

　　报国无门，功业无成对比

　　2.早岁那知世事艰，中原北望气如山 （诗歌的倒装性）

　　这一联忆过去，塑造了诗人早年的自我形象那时他有满腔的爱国热忱，却不懂得世道的艰难，遥望着北方被金人占领的中原地带，胸中的愤恨郁积如山

　　这里暗示了诗人什么样的愿望？ 欲图收复失地

　　这里能体现陆游的抑郁、悲愤之情吗？ 愤世事艰，暗指投降派把持朝政，这是为下文空自许作铺垫从章法上说，点了诗题中的愤字

　　3.颔联既是叙事，也是写景你能说出它在写景上的特点吗？你还能举出一例运用了此种手法的其它诗句吗？

　　只用六个名词组接，勾勒出两幅气壮山河的战争图画，将诗人的恢复之志具体化示例：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回

　　4. 如何理解出师一表真名世，千载谁堪伯仲间两句诗？

　　这是诗的表达方式，实际上是诗人以诸葛亮自况诸葛亮在《出师表》中曾说过鞠躬尽瘁，死而后已北定中原，兴复汉室的话，诗人正是以此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之志由此可见，《书愤》的基调虽然是壮志未酬所带来的悲愤，然而并不绝望，其中还蕴藉着豪壮的感情。

　　赏析：

　　《书愤》是陆游的七律名篇之一，全诗感情沉郁，气韵浑厚，显然得力于杜甫。中两联属对工稳，尤以颔联楼船、铁马两句，雄放豪迈，为人们广泛传诵。这样的诗句出自他亲身的经历，饱含着他的政治生活感受，是那些逞才摛藻的作品所无法比拟的。

　　《书愤》前四句是回顾往事，首联塑造了诗人早年的自我形象。那时他有满腔的爱国热忱，却不懂得世道的艰难，遥望着北方被金人占领的中原地带，胸中的愤恨郁积如山。接着将恢复之志具体化，瓜洲渡江击退金兵的进犯，大散关失而复得。但塞上长城只能是空自期许，壮志未酬，鬓发先斑。《出师表》名传于世，千百年来又有谁能与诸葛亮相比！尾联是诗人以诸葛亮自况，自己也会效法诸葛亮的鞠躬尽瘁，死而后已，报国之志至死不移。

　　诗的开头写的是年青时的认识和志向。哪知世事艰，即不知道世事的艰难。事实上要恢复中原，就会受到投降派的阻饶、破坏。因此，一个艰字就饱含着对朝廷屈辱投降的激愤，也包含着报国无门的无奈。然而，在那时，诗人渴望恢复中原的豪气却像山一样。这一比喻非常奇特而贴切，可以从山之高联想到豪气万丈，壮志凌云，也可以从山之凝重、不可动摇，联想到坚忍不拔，无可动摇之志。这便是诗人年轻时的写照。接着两句便是对抗金英雄的追思，其中虽无一个动词出现，但在读者面前就呈现着激烈的战斗场面，表现出高昂的战斗情绪，极有鼓舞人心的作用。诗人通过今昔之对比，从而突出了对现实状况的不满，隐含着一种愤懑的情绪。南朝宋时的名将檀道济自比为万里长城，唐朝名将李勣也被唐太宗比为长城，因而诗人要效法他们的精神，以塞上长城自比，以为能成为一个抗敌的英雄。然而，壮志未酬，已生华发，这是以沉痛的笔调，抒发了对苟安而不思抗金的投降派的极度愤慨。最后，通过对诸葛亮的赞扬，叹息南宋朝廷中就没有一个可以与之相比之人，用以表明对朝廷不思恢复中原的气愤。对于一个志在立功却怀才不遇，光阴蹉跎而难以作为者来说，能不幽愤哀伤吗？此诗虽然没有用一个愤字，但是胸中那郁积之愤在字里行间仍然表现得淋漓尽致，其爱国之情将永远感染着每一位读者。

　　古诗原文

　　早岁那知世事艰，中原北望气如山。

　　楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。

　　塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

　　出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！

　　译文翻译

　　年轻时就立志北伐中原， 哪想到竟然是如此艰难。我常常北望那中原大地， 热血沸腾啊怨气如山啊。

　　记得在瓜州渡痛击金兵， 雪夜里飞奔着楼船战舰。秋风中跨战马纵横驰骋， 收复了大散关捷报频传。

　　想当初我自比万里长城， 立壮志为祖国扫除边患。到如今垂垂老鬓发如霜， 盼北伐盼恢复都成空谈。

　　不由人缅怀那诸葛孔明， 出师表真可谓名不虚传，有谁像诸葛亮鞠躬尽瘁， 率三军复汉室北定中原！

　　注释解释

　　书愤：书写自己的愤恨之情。书，写。

　　早岁：早年，年轻时。那：即“哪”。世事艰：指抗金大业屡遭破坏。

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《禾熟》诗词鉴赏

《禾熟》诗词鉴赏

　　古诗原文

　　百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。

　　老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧夕阳。

　　译文翻译

　　阵阵西风，吹过*原，带来了禾黍的芳香；溅溅流泉，泻入沟渠，打谷场上一片繁忙。

　　只有它——经过了一年辛勤耕耘的老牛，闲适地躺在山坡上，嚼着草，沐浴着金色的夕阳。

　　注释解释

　　禾黍：禾与黍。泛指黍稷稻麦等粮食作物。

　　鸣泉：淙淙鸣响的泉水。

　　窦：此指水沟。

　　了：了却。

　　啮（niè）：同“嚼”，啃、咬。原作“齧”。

　　创作背景

　　作者孔*仲曾多次遭受贬谪，做过地方官吏。对农村的熟悉与了解，使他能够真切而生动地描绘出农村风光；而对官场的厌倦情绪，也正好借这野朴的乡村风俗得到淘洗与宽慰。

　　诗文赏析

　　这首诗很像一幅古代农村风俗画。据钱钟书《宋诗选注》，清初著名画家恽格（寿*）曾借此诗题画。

　　首句“百里西风禾黍香”，大笔勾勒出农村金秋季节的画面。诗人或骑马、或乘车、或登高，放目四野，百里农田尽收眼底。那结满累累果实的稻谷黍粱，在西风吹拂下，波翻浪涌，香气袭人。面对此境，诗人为之深深陶醉。

　　“鸣泉落窦谷登场”一句，诗人收束目光，由阔大之景集中到泉水沟窦和一派繁忙景象的打谷场上。“鸣泉落窦”是眼前所见。淙淙流泉落于溪潭之上，发出清越的响声，与打谷场上繁忙的声响交杂一起，构成一幅喜人的农村秋景。李文渊《赋得四月清和雨乍晴》有“熏风到处田禾好，为爱农歌驻马听”之句，虽然写的是春景，但意境与此诗颇有相同之处，可以互相参阅。

　　“老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧夕阳。”诗人的目光离开了繁忙的.谷场，注目坡前，看到了刚释重负、横卧坡头啮草的老牛。这是一幅非常富有农村特色的画面：其景致的野朴，其风韵的淡远，传神写照。诗的主旨是通过对老牛的赞赏，抒发长期蕴积胸中的郁闷之情。诗人仕宦的坎坷，官场生活的劳苦，就如同老牛的“耕耘之债”一样。然而老牛的役债终有了结的时日，而他也希望尽早了却役债、像老牛那样释却重负、舒闲一下长期疲惫的心灵。

　　古人描写农事、抒发感怀的诗有不少。如王维“农月无闲人，倾家事南亩”（《新晴晚望》）；元稹“农收村落盛，社树新团圆”（《古社诗》）；欧阳修“田荒溪流入，禾熟雀声喧”（《陪府中诸官游城南》）；朱熹“农家向东作，百事集柴门”（《残腊》），但都不如孔*仲此诗抒情之深沉。

　　这首诗风格清新自然，尽管用意深，却如同随意写来，不加雕琢，一切全在有意无意之间随意点出。

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《西河》诗词鉴赏

《西河》诗词鉴赏

　　【年代】：

　　宋

　　【作者】：

　　周邦彦

　　【内容】：

　　佳丽地，南朝盛事谁记？山围故国，绕清江、髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。风樯遥度天际。断崖树，犹倒倚，莫愁艇子曾系。

　　空余旧迹，郁苍苍、雾沈半垒。夜深月过女墙来，伤心东望淮水。酒旗戏鼓甚处市？想依稀王谢邻里，燕子不知何世，向寻常巷陌人家相对，如说兴亡斜阳里。

　　【作者】：

　　周邦彦（1056—1121）字美成，号*居士，钱塘（今浙江杭州）人。他懂音乐，能自作曲，向来被认为是北宋末年的大词人。其词多写男女之情，讲究形式格律和语言技巧，对词的发展颇有影响。有《片玉词》。

　　【注释】：

　　金陵：今南京。佳丽地：谢朓《入朝曲》：“江南佳丽地，金陵帝王州。”南朝：此指建都于金陵的吴、东、晋、宋、齐、梁、陈等朝代。盛事：繁华。故国：故都，指金陵。清江：指长江。髻鬟：古代妇女的发髻。此喻山。孤城：指金陵。风樯：代帆船。度：过。刘禹锡《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”。莫愁：南朝一女子之名。古乐府《莫愁乐》：“莫愁在何处？莫愁在城西。艇子打两桨，催送莫愁来。”女墙：城上小墙。淮水：指秦淮河。刘禹锡诗：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”王谢：东晋时两大家族，住乌衣巷。

　　【赏析】：

　　词人把刘禹锡的诗句和自己的感触融汇在一起，“气韵沉雄，苍凉悲壮”，“浑然天成”，“如自己出”，正如一些词论家所说，周邦彦“善融化古人诗句”。

　　西河·天下事（王埜）

　　天下事，问天怎忍如此！

　　陵图谁把献君王，结愁未已。

　　少豪气概总成尘，空馀白骨黄苇。

　　千古恨，吾老矣。

　　东游曾吊淮水。

　　绣春台上一回登，一回揾泪。

　　醉归抚剑倚西风，江涛犹壮人意。

　　只今袖手野色里，望长准、犹二千里。

　　纵有英心谁寄！

　　*新来又报胡尘起。

　　绝域张骞归来未？

　　赏析

　　委婉动人，清丽如歌，是词的一种风格，大江东去，直抒胸臆，又是一种风格。关键是要文气相通。这首词是一首爱国志士的慷慨悲歌，响彻着南宋偏安一隅时，爱国志士的豪情。

　　《西河》词调是三叠，仄韵。一开始，词人便满怀忧愤向天发问：老天爷怎么忍心将天下事折腾到如此不堪的地步！“问天”当然不止是问天，而是问代行天意的当权者。“天下事”指当时南宋积贫积弱的统治集团为了苟且偷安，对金称臣割地，已经到了“国脉微如缕”的悲惨境地。公元1234年，蒙古灭金后，连年兵扰南宋，宋室面临覆亡的危险。

　　献陵图事在当时堪称是一件盛举，它表达了当时人们对恢复中原的强烈愿望。（详见《宋史·礼志》二十六）王埜即事生情，渴望能有力挽狂澜的志士贤才，能够一举收复中原（以献陵图事代指故土的恢复）。可是如今国事日渐式微，中原地区早已失守，蒙古大军正不断南犯，威胁着宋朝的安全，而当权者却苟且偷安，排斥抗战派，沉溺于犬马声色之中，不思振作，这使他抱恨结愁不能自已。更令人痛心的是，现实中有抱负的志士仁人，却往往因报国无门，赍志而没，只剩下一堆堆荒草野茔，作者隐约感觉到自己也将会遭到他们一样的厄运，不觉发出了深切的'哀叹。

　　第二段开头两句，作者感叹自己如今怀抱憾恨，垂垂老矣，接着追忆起自己当年巡视江防前线时的情景。那时他曾到六朝古都金陵凭吊过秦淮水。词中“淮水”指秦淮河，源出江苏溧水县北，横贯南京城，流入长江。王埜生在国运衰微之世，东吊秦淮，感念六朝兴亡更迭的历史教训，吊古伤今，悲恨之情油然而生。词人借酒浇愁，含恨在风中抚剑醉归，心潮激浪恰与大江波涛撞击、交汇，滔滔东逝之水好象特地为他这位壮志未酬的志士砥砺斗志。

　　第三段写作者如今身处闲职，远离淮河前线千里之遥，但仍怀着一颗为国分忧的壮志雄心。“纵有英心谁寄”，这颗英心在现实中无法托付，只好空自嗟叹，一吐内心的郁闷与悲愤。南宋统治集团腐败无能，蒙古灭金后连年攻宋，局势日趋艰险，南宋*危在旦夕。因此词人发出焦灼的呼唤：“绝域张骞归来未？”他急切盼望现实中能出现象西汉张骞那样的名将，出使西域，联合各方力量抗击匈奴。从这痛苦的呼唤声中，我们仿佛聆听到作者的心声：自己纵有张骞那样的才能，然而又怎能找到英明的圣主呢？

　　这首词自始至终激荡着爱国志士一腔热血无处诉的悲愤心情。全词以三叠词调这一形式，将昔往与今来、抚时与感事、国家命运与个人遭际巧妙地交织起来，一咏三叹，将词人内心的激愤愁恨，感情波澜层层推出，萦回不尽。为了加强抒情感人的艺术效果，作者多次运用反诘句式，因此词文揭响有力，频频扣击读者心弦。特别是起首与结尾两处的诘问句，一起一结责问苍天，呼唤英雄，既振聋发聩，又使词的主旨表达得含蕴深曲，耐人细细玩味。

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有关诗词鉴赏

有关诗词鉴赏

　　《十五夜望月寄杜郎中》

　　唐·王建

　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

　　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

　　【鉴赏】

　　《十五夜望月》是一首为人激赏的七绝，“不知秋思落谁家”一句尤其脍炙人口。这首诗以含蓄取胜。清代诗人兼诗歌评论家沈德潜认为它“不说明己之感秋，故妙。”

　　“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。”画出了一幅静谧而又不乏温馨的清秋月夜图。如银的月光洒满了庭院，乌鸦早已归巢;清冷的露水悄然地在花木上凝聚，而桂花已把它的缕缕甜香弥漫在空气中。这是写景，但景中含情。中秋之夜圆月升起之际，时间已经不早了，而到露湿桂花恐怕已*夜深了吧?谁人夜深不眠还在一片清辉中伫立中庭?无疑是诗人自己。诗人自身的形象本来就是清秋月夜图的核心部分。诗人虽未把它明朗地刻划出来，但读者体会得到，而且由此可以体察到，在桂花的缕缕甜香中，还摇曳着一线略带苦涩的情思。不然的话，诗人为何深夜不眠，又为何对于栖息于巢的乌鸦如此敏感呢?曹操在《短歌行》里曾经写道：“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。”今夜乌鸦已依于枝栖于巢了，那么远离家乡的游子怎能不思念家乡，而家乡的亲人又怎能不思念远去的游子!

　　当然，在诗的前两句里，这些只是潜台词。不过这一线思念的情丝在不断地摇曳壮大，终于汗漫得不可遏止，让诗人作出了直白的抒情：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”“人尽望”，诗人自然也在望月人之列;家家秋思，诗人之家自然也不例外。读者还不难想到杜郎中以及杜郎中的家人和友人……三、四两句是直白的抒情，但情中也有景：诗人举首望月、低头思乡的形象，秋思人家思念远方游子的形象。虽然它不甚鲜明，但不难联想得到。三、四两句最精采之处，还在于诗人把个人的思亲之情溶于一声为众生而发的浩叹之中，这样不仅使个人情感得到了鲜明却又含蓄地表现，而且使这情感得到了升华：它愈益宽广，愈益深沉。

　　中小学语文教材会选编大量的古诗词作为审美鉴赏的材料。抓住古诗词鉴赏课的审美属性，对学生进行审美教育，和学生一起进行审美体验，是上好这类课的关键。而每一首诗词经典，都有个性鲜明的内在韵律，而古诗词鉴赏课的课堂形态，更应该是诗意盎然、师生共赴佳境的诗化课堂。

　　古诗词鉴赏课独有的诗意特质

　　诗歌是穿越时代、具有生命的文化精灵，诗歌课理所当然要有生动的个性，峰回路转，风光无限，而非*淡寡味、*铺直叙。特别是*部分，有时发生在激越的朗诵时，有时激荡在娓娓道来的赏析中，有时则感慨于深邃哲理的顿悟里。这是课堂最为动人的一刻，是学生成长拔节的求知欲和为师者的自豪感相互碰撞发出的耀眼火花，是课堂中最为迷人的灿烂花朵。

　　要想达到古诗词鉴赏课的良好效果，让学生拥有沉醉的审美体验，赋予课堂以勃勃生机，教师的启发则是唤醒生命意识的按钮。教师运用恰如其分的切入点，借助语言的感染力，设置一条可以便捷进入的通道，或营造一个身临其境的场域，或构建一个深邃诱人的思维空间，让学生进入其中便被笼罩，情绪处于求知若渴的状态。思维的火花四溅，辩驳的欲望强烈，就像久旱终逢甘霖，禾苗迅速进入生命的快速生长期。

　　这样的诗意课堂是一种生态课堂，而教师是良性循环的推动者。学生长期在“这一个”教师的课堂里，可谓生息相应，目光对接，颔首会意，周而复始，形成一种“智慧共生”的氛围。这种氛围的常态充满困惑与顿悟的转换、紧张和轻松的交替。教师是淡定者，课堂给人安宁，易于沉入内心，促发智慧生长;教师是激昂者，课堂催人奋进，长于鼓舞和励志，点燃学生激情。打动人心最长久者，不是高声大嗓，而是诗歌本身的魅力，是智慧的导引和哲思的光芒。

　　古诗词鉴赏课的诗意氛围

　　精彩的诗歌鉴赏课应该亮点频出，*迭起，让师生沉醉，共享艺术的甘露。如果教师富有艺术气质，可使课堂内容充满诗意，再加上外在之美，达到内外和谐统一，使课堂更加生动迷人。

　　教师的语音条件基本上是天生的，但也可通过后天学*不断改进。比起尖锐和声嘶力竭，学生更喜欢雄浑和厚重;比起单调和生硬，学生更喜欢圆润和柔美。是悲伤还是欢喜，是高昂还是低沉，自然要根据诗歌的基调和主题评判。但不管怎样，都应融入感情，富有磁性，抑扬顿挫，用心琢磨，多加实践，养成*惯，浑然天成。

　　古诗词鉴赏课需要教师有语言功力、丰厚学养，语言畅达、准确，语辞华彩，富有韵致，尽显腹有诗书气自华。这种逼人的书卷气，因为有底蕴，所以可以纵横捭阖，指点江山，尽显自信和从容。“势”在“场”存，是学养浅薄者学不来的。置身这样的诗意课堂，学生会备感享受。在这样的课堂里耳濡目染，语言本身的感染力就是馈赠给学生的*，他们喜欢这样的课，喜欢这样的老师，喜欢这样的诗词赏析，进而喜欢文学艺术，这是一个必然会产生的因果链条。仔细观察，我们会发现，“这一班”学生普遍读得好，读得抑扬顿挫，富有感情，回答问题时有自信和见解，和整体课堂氛围的长期熏染是分不开的。亲其师，信其道，信然。

　　古诗词鉴赏课应是诗意流淌的过程

　　古诗词赏析，时代隔膜，情境陌生，用典繁多，跳跃转折，所以引导学生的思维至关重要。学生的课堂思维以流畅无阻、水到渠成为佳境，否则处处羁绊，课堂处处遭受滞顿，诗歌的美感和意蕴也就会散失逃逸。有时教师会努力找到一些线索帮助学生进入诗词意蕴的迷宫，比如分为几个层次、写了几个人物、用了几个典故，如此这般，如果寻找这些“路标”变成学生专注的目标，变成课堂的主要元素，就会使课堂枯燥无趣，更谈不上用诗词陶冶感染学生的审美意义了。有教师在讲辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》时，会把学生引到争议“词中几个典故”的歧路上，在课堂上运用大部分的时间讨论是五个还是六个典故，始终没法感悟诗词的意蕴和情感，课堂百般滞涩，师生备感纠结。诗词内在的深厚情感与无限感慨，淹没在知识性的细枝末节的讨论中了。

　　为什么课堂难熬，短短的45分钟成为折磨人的漫漫苦旅？其根本原因是学生没有融入课堂氛围，或更深一层说，是教师没有把学生“拉进”诗歌本身所固有的情境中。师生难以互动，课堂成为教师单独表演的场合，场面必然呆滞。为讲课而讲课，结果是教师自己都不能融入其中，更不用说学生了，必然离情境更远。只有教师深深沉浸在诗歌中，对诗歌意蕴了然于胸，对诗歌情感变化感同身受，同时又有巧妙的课堂设计与精彩的语言表达，必然会让学生融入其中。有时，声情并茂、感情充沛的朗诵就可以将学生带入其中。因为，最精彩的朗诵是以最深沉的理解为基础的。

　　将学生“拉进”情境，需要掌握一些技巧性的方法。比如，通过分角色表演让情境再现，吸引学生的眼球和注意力，在体验中迅速进入情境。一位教师在讲《将进酒》时，可设计出这样一个巧妙环节。在讲到“主人何为言少钱”一句时，教师开始扮演“主人”这一角色，告诉客人说，“我家的酒喝完了，也没钱再买酒了”。此刻，让学生登台表演宴饮之中的“李白”，边演边活灵活现地读出“主人何为言少钱？径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”――学生形神兼备的精彩表演，一下子让全班同学体会出李白外在的洒脱和内在的愁苦，用一个快速切换的“镜头”，将古与今、诗歌和现实迅速地衔接到一起。这样的设计，胜过千言万语。

　　学*白《梦游天姥吟留别》这一千古名诗时，教师可以设计这样一个诗意自然流淌的过程，紧紧抓住“梦游”，用一首诗引导“梦游”的诗歌阶段――“月夜飞剡溪，白昼山景奇。傍晚声震撼，仙府使人悸”。对于每一段“梦境”，从诗景、诗境和诗情三个方面让学生自行赏析、体悟，最后仿李白名句“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”做下联“仗剑壮游访名山，谪仙岂甘作词臣”，让学生在景、境、情多重思考和交流中把握古诗意蕴。

　　其实，很多的课堂都是这样的，如果我们已经确立教学目标，就要心中有目标，在收放、预设和生成之间，都要有很好的把握和掌控，做到课堂充满思维张力，深切地理解作者情感的起伏变化，用感情串起课堂。中学语文中的古诗词，是源远流长的中国古典文学的璀璨明珠，俯视之可见人性美、自然美和人文美。作为一个重要课型的古诗词鉴赏课，当仁不让地要充分挖掘其中的审美资源，激发学生的丰富情感，提高审美能力，让师生共享审美教育的盛宴。

　　《短歌行》两汉：曹操

　　对酒当歌，人生几何！

　　譬如朝露，去日苦多。

　　慨当以慷，忧思难忘。

　　何以解忧？唯有杜康。

　　青青子衿，悠悠我心。

　　但为君故，沉吟至今。

　　呦呦鹿鸣，食野之苹。

　　我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

　　明明如月，何时可掇？

　　忧从中来，不可断绝。

　　越陌度阡，枉用相存。

　　契阔谈讌，心念旧恩。

　　月明星稀，乌鹊南飞。

　　绕树三匝，何枝可依？

　　山不厌高，海不厌深。

　　周公吐哺，天下归心。

　　公元前11世纪到公元前771年是中国历史上的西周时期。为了加强统治，周王朝初期的统治者实行了“封诸侯，建同姓”的政策，把周王室贵族分封到各地，建立西周的属国。周武王死后，年幼的成王继位，武王的弟弟姬旦即周公辅政。周公旦是位德才兼备并且忠心耿耿的臣子，曹操曾于《短歌行》中曾以“周公吐哺，天下归心”来赞扬他的忠诚与认真。周公在“分邦建国”的基础上“制礼作乐”，总结、继承、完善，从而系统地建立了一整套有关“礼”“乐”的完善制度。

　　《于郡城送明卿之江西》

　　明·李攀龙

　　青枫飒飒雨凄凄，秋色遥看入梦迷。

　　谁向孤舟怜逐客，白云相送大江西。

　　鉴赏

　　明卿，乃吴国伦。李攀龙之友，与之同为后七子中坚。在兵科给事中任上，触忤严嵩，被谪为江西按察司知事。李诗即写送朋情景。郡城，当指顺德府，治所在今河北邢台。其时李攀龙任顺德知府，颇有善政，吴国伦被贬出京，正过其地。

　　时当初秋，枫叶未染，在阵阵秋风中飒飒作响;秋雨连绵，长天烟锁，眺望前路，一片迷濛。两句诗，渲染了送别时的天候物象，一腔挚情，尽托于景。王国维倡言：“一切景语，皆情语也。”因为一切景语，都是人在一定感情支配下写出来的，故景情回溯，都能窥到几分情思。李诗首二句之秋景，是冷基调的景，它与冷基调的别情相拍合。看色彩，以“青”为主;写感觉，以“湿”为主;描情绪，以“迷”为主。故二句诗虽没一字言情，但情已融于景中，无泪雨已淋淋，无言枫已飒飒，雨情枫情尽是我情也!当然，强行比附，这两句诗也有所师。韩愈《早春呈水部张十八员外二首》之一有句：“天街小雨润如酥，草色遥看*却无。”用字虽有异，句式却有借鉴之迹。

　　“谁向孤舟怜逐客，白云相送大江西”二句，转承突兀，感情激越，在一问一答中将对朋友的怜念之情推向*。吴国伦被谪出京，故称“逐客”;因失意遭冷落，才会乘“孤舟”;问“谁怜”，是虚领一句，不强求答，因诗人就是“怜”的主体。“白云”句，是对“谁怜”的间接回答。不说“我怜”，这样太直;不说“我送”，这样太浅;而以“白云相送”期许。我借秋风吹白云，白云代我送故人，这种情感的转换，既表现了诗人与明卿友谊的深沉绵长，也流露了对朋友处境的爱莫能助。读这二句诗，我们也许会想到李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之句，都用了“孤”字，都用了“江”字，李白诗重在写友人走后的落漠情怀，而李攀龙诗则重在写自己对友人的怀念，情调有别，诗境也就不同。

　　送吴国伦南下后，李攀龙还有《怀明卿》一诗。诗云：“豫章西望彩云间，九派长江九叠山。高卧不须窥石镜，秋风憔悴侍臣颜。”此诗，推己及友，全站在朋友的处所(豫章，南昌也)，体察朋友的行为(西望思友)，想象朋友的容颜(秋风憔悴)写成。两诗相照，当更能理解前诗的感情真切。一首绝问，二十八字，要写尽离情别绪，极不易。李氏此诗善造境，善取景，借景借境间接言情，故情感便有了丰富性和形象性。沈德潜称其诗“七言绝句有神无迹，语*情深”，应在余几子之上，确为知音言!

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诗词30首鉴赏

诗词30首鉴赏

　　*文学如一条清流在历史的峡谷中流淌，数千年来，成为传统民族文化的血脉和纽带，成为传统文化最美的'组成部分。千百年之下读来仍余音袅袅，那此既深含哲理、又富有辞采声韵之美的佳作，给人以强烈的精神上的享受，弦犹在耳。下面是小编精心整理的诗词鉴赏，希望对你有帮助!

　　五律[新韵]自强不息

　　羊年怨事秋，欲把此心囚，

　　蘸墨抒岑寂，拨琴诉遣愁。

　　靠山山偶立，依水水曾流，

　　唯有只身站，千难甩手丢。

　　七律[新韵]歌颂祖国

　　巨龙舞动鼓声威，国富民强号角吹。

　　旗耀千秋红大地，山绵万里尽芳菲。

　　东方崛起神州美，西部开发业绩辉。

　　圆梦中华惊世界，城乡处处景葳蕤。

　　七律[新韵]家

　　波涛汹涌海连天，万里飞舟荡浪尖。

　　礁隐暗流生险象，花残瘦叶染香肩。

　　轻游深水滩头越，慢驶高风路上翩。

　　历练红尘多坎坷，始知彼岸尽甘甜。

　　七律[新韵]母亲

　　*生忙碌雨风担，茹苦含辛亦道甜。

　　犹记当年华丽影，常思今日瘦苍颜。

　　肩挑星月相夫度，目送朝夕教子贤。

　　母爱恩深应厚报，心中常念孝为先。

　　七古/无题

　　一风一浪一袭凉，一事一思一惆怅。

　　一日一年一往昔，一爱一恨一情长。

　　一月一影一孤寂，一弦一曲一衷肠。

　　一笺一墨一词赋，一花一落一叹伤。

　　七绝/红尘若舟

　　浮生恰似一孤舟，万险迢迢海上游。

　　不惧风掀千丈浪，只需稳舵在船头。

　　七绝[新韵]钱

　　孔方兄弟好姻缘，柴米油盐事事连。

　　纵是奔波追日月，莫言名利莫言艰。

　　七绝/国庆

　　红旗飘舞首都前，盛世欢歌欲震天。

　　礼炮烟花齐绽放，为谁喝彩在思贤。

　　七绝[新韵]情缘

　　琵琶旧谱雨声寒，谁向西楼自倚阑？

　　纵有柔情千百媚，也难邀月照人还。

　　七绝[新韵]咏梅

　　琼花欲醉任逍遥，万树千山裹素袍。

　　鸟兽消声难觅迹，虬枝疏影一梅娇。

　　七绝[新韵]咸疙瘩

　　清秋一梦春方醒，调煮风干入口香。

　　体硬难嚼独个味，家乡特产美名扬。

　　金秋/鹧鸪天

　　云淡风轻望碧空，心生喜悦韵无穷。

　　*瞧玉米颗颗饱，远望高粱穗穗红。

　　情切切，意浓浓，填词觅句醉其中。

　　虽言墨客秋惆怅，与我相逢却不同。

　　不了情/菩萨蛮新韵（回文体）

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古典诗词鉴赏

古典诗词鉴赏

　　许多优秀的古典诗词，往往以生动精炼的语言描绘出一幅幅色彩鲜明的图画，给人以难忘的印象。因此，人们历来都爱说：“诗中有画，画中有诗。”“画是无声的诗，诗是有声的画。”古典诗词中画面的组接方法，跟电影中的蒙太奇确有不少共通之处。 蒙太奇是电影艺术的重要表现手段。它主要是指根据一定的创作构思，先是拍摄许多分镜头，然后加以剪辑，使之成为相互连贯、前后呼应的.故事情节。古典诗词中所描绘的画面，也是经过诗人的精心选择和剪辑，有层次地展现在读者面前的。这些画面也如同电影上的镜头，不是静止不动，而是逐步向前推移的。 “鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）。这两句诗描绘了这样两幅画面：五更时分，雄鸡报晓，天边的明月照着那山乡的茅店旅舍；结满白霜的板桥上，已留下了一双双清晰的脚印。这两幅画面的组接，既简练又含蓄，突出了早行的特点，刻画了旅人凌晨赶路的凄冷感受和寂寞心情。 “雨中黄叶树，灯下白头人”（司空曙《喜外弟卢纶见宿》）。这两句诗同样展示了两幅画面：窗外，绵绵秋雨中隐现枝枯叶黄的树木；窗内一灯如豆，昏黄的灯光照着满头白发的老人。诗人把这样两幅似乎互不相关的画面巧妙地组合在一起，调动了读者的想象，让读者从“雨中黄叶树”，“灯下白头人”两个特写镜头的组接中，去体会画面之外的“草木一秋，人生一世”的含义，去感受诗人因岁月流逝、年迈力衰而产生的伤感之情。 柳永的《雨霖铃》运用的蒙太奇就更多了。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。”两个人眼泪汪汪看着对方，拉着手依依难分，心里有千言万语想说，由于悲痛气塞，竟然一句话也说不出来。这个特写镜头之后，马上接上远景镜头：楚地，天高地远，江阔水缓，暮霭沉沉，秋雁声声。再接上中景镜头：一弯残月，晨曦初露，岸柳飘拂，孤舟泊岸。这一连串无声的跳跃式组接，高度凝炼、简洁地把愁肠百结、依依难舍的离情别意表达得淋漓尽致。 杜牧的《山行》是写诗人乘车途经山麓观赏枫林的情景，我们也可以把它切分为几个“镜头”：

【全景】深秋季节，层层叠叠的山岭，诗人乘车来到山麓。

【中景】车子停下，诗人抬头仰望深山。（摄影机缓缓上摇）一条蜿蜒曲折的石头小路，通向白云缭绕的山顶，云雾中隐隐约约地露出房屋的轮廓。

【*景】诗人醉心于观赏枫林，流连忘返。

【特写】红艳明丽的枫叶，生机勃勃，逗人喜爱，引人遐思。 李白的《行路难》：“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”先是现实生活中的场景（停杯投箸、拔剑四顾），继而是想象中的景象（渡黄河、登太行、垂钓碧溪、“梦日边”），接着又回到现实生活（诗人拔剑起舞，口吟“行路难”），最后又是想象中的景象（直挂云帆、长风破浪）。这一系列不断变换的画面组接在一起，表现了诗人壮志未酬的苦闷心情和对理想的执着追求。 古典诗词常常采取映衬、对比、暗示、象征、夸张等丰富多彩的表现手法，以唤起读者的想象和联想，使人感到含蓄隽永，余味无穷。

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咏路诗词鉴赏

咏路诗词鉴赏

　　古诗原文

　　赤路如龙蛇，不知几千丈。

　　出没山水间，一下复一上。

　　伊予独何为，与之同俯仰？

　　译文翻译

　　赤色的道路如像龙蛇，蜿蜒曲折不知有几千丈。

　　出没在山水之间，一会儿向下一会儿又朝上。

　　我到底是为了什么，跟这险恶的道路时俯时仰？

　　注释解释

　　“赤路”二句：南方称“赤”，又多红土，广西多赤土，道路蜿蜒曲折，故云。

　　伊予：即“予”，我。伊：语助词，无义。何为：为何，为什么。

　　创作背景

　　从该篇意思来看，这首诗是作者在贬谪岭南的途中所作。邹浩是北宋绍圣（1094-1098）以后著名的诤臣之一，一生忠正方直，因敢于直谏，两次被流放岭南。此诗虽不能确定究竟作于何时，却能概括他两次被流放的感慨。

　　诗文赏析

　　咏物诗贵在能寓微婉的兴寄于生动的物象描绘之中。寄托的深浅有时不在词意的显晦，而在诗歌概括容量的大小，邹浩的《咏路》即是一例。诗中没有具体描写从京城到岭南一路上的观感，而是以不知几千丈长的龙蛇来比喻漫长的旅途和在千山万水之间盘旋上下的贬谪之路，形象地表现了作者上下仕途、俯仰无愧的人生之路。

　　首句点题，“赤路”也可视为炎荒之路。鲍照《代苦热行》：“赤坂横西阻，火山赫南威。”即效“赤”字形容炎热之地。“赤”字还兼有空尽无物之意。此处只写一条空荡荡的赤土路，则路途的漫长寂寞、燥热荒凉均在言外。因而以龙蛇为比，就不仅是取其曲折蜿蜒之状，而且照应了“深山大泽，实生龙蛇”（《左传》襄公二十一年）的典故，令人想到沿途险恶的自然环境。以下写路的形貌，处处扣住龙蛇之喻。“不知几千丈”以写龙蛇长度的量词写路之绵长，“出没山水间”用龙蛇出没不定的特点形容路之曲折，“一下复一上”以龙蛇上下低昂的动态写路之起伏，便生动地描画出路在山水间屈曲延伸、忽隐忽现的态势。在此漫漫长途上踽踽独行的`作者问自己：“这一生为什么偏偏要随着这条龙蛇般的赤路俯仰上下呢？”这一问含意复杂，联系他在《愤古赋》中为屈原“以忠不容而卒葬于鱼龙之腹”而“愤然伤之”的心情来看，有痛愤自己无罪遭忌见放的言外之意在，因此这一问是对朝中权奸和谗人的责问。其次，“独何为”又含有“何苦来”的感叹。走上这条迁谪之路是他一生追求功名的结局，不肯随俗俯仰，便要随贬谪之路上下俯仰。道路的一下一上，不能不令他联想到仕途的上下、命运的起伏，因此这一问又是他对自己所走的人生道路的疑问。尽管如北，联系邹浩在其他诗中一再表白的“俯仰无愧作”、“俯仰不愧何缤纷”来看，可知他即使是在迁谪流离、屡濒于死的境遇中，也仍是以诤诤直骨、俯仰无愧而自豪的。 [7] 诗中所咏之路，还可以想到言路。谏官倘要打开闭塞的言路，就要有敢于直犯龙颜、逆批龙鳞的勇气。古人向来将皇帝的反复无常比作“龙性谁能驯”，那么邹浩所走的这条路，正是与龙蛇相俯仰的一条险路。李纲在邹浩《道乡集》序中说，当时台谏大都敷衍塞责，甚至变乱黑白、颠倒是非，“独公奋不顾身，犯颜逆鳞，论国事之大者于言路闭塞之时，号凤鸣朝阳。”可见此诗以赤路比龙蛇，围绕着邹浩被谪在途一事，启发人关于贬谪之路、人生之路、朝廷言路的多种联想，就有较为深广的意蕴。

　　应当指出的是：邹浩毕竟是一位道学先生，虽能以气节自励，但也有他迂腐的一面，他的《移居昭州》等诗同是写贬谪之感，却满篇都是“自新有路君恩重，犹冀他时不愧天”之类的话。《咏路》一诗虽含意较广，而终究缺乏强烈的愤激之情，其根源正在此处。王士祯称邹浩古诗似白居易，这首诗语言的*直通俗便很有代表性，好在浅而能深，显而能隐，尚不失为佳构。

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《书愤五首·其一》古诗词鉴赏

《书愤五首·其一》古诗词鉴赏

　　古诗原文

　　早岁那知世事艰，中原北望气如山。

　　楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。

　　塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

　　出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！

　　译文翻译

　　年轻时就立志北伐中原， 哪想到竟然是如此艰难。我常常北望那中原大地， 热血沸腾啊怨气如山啊。

　　记得在瓜州渡痛击金兵， 雪夜里飞奔着楼船战舰。秋风中跨战马纵横驰骋， 收复了大散关捷报频传。

　　想当初我自比万里长城， 立壮志为祖国扫除边患。到如今垂垂老鬓发如霜， 盼北伐盼恢复都成空谈。

　　不由人缅怀那诸葛孔明， 出师表真可谓名不虚传，有谁像诸葛亮鞠躬尽瘁， 率三军复汉室北定中原！

　　注释解释

　　书愤：书写自己的愤恨之情。书，写。

　　早岁：早年，年轻时。那：即“哪”。世事艰：指抗金大业屡遭破坏。

　　“中原”句：北望中原，收复故土的豪迈气概坚定如山。中原北望，“北望中原”的倒文。气，气概。

　　楼船，指采石之战中宋军使用的车船，又名明轮船、车轮柯。车船内部安装有以*驱动的机械连接船外的明轮，依靠一组人的脚力*前行。车船在宋代盛极一时。因这种战船高大有楼，故把它称之为楼船。瓜洲：在今江苏邢江南长江边，与镇江隔江相对，是当时的江防要地。

　　铁马：披着铁甲的战马。大散关：在今陕西宝鸡西南，是当时宋金的西部边界。

　　塞上长城，比喻能守边的将领。《南史·檀道济传》载，宋文帝要杀大将檀道济，檀临刑前怒叱道：“乃坏汝万里长城！”

　　衰鬓：年老而疏白的头发。斑：指黑发中夹杂了白发。

　　出师一表：蜀汉后主建兴五年（227）三月，诸葛亮出兵伐魏前曾写了一篇《出师表》，表达了自己“奖率三军，北定中原”，“兴复汉室，还于旧都”的坚强决心。名世：名传后世。

　　堪：能够。伯仲：原指兄弟间的次第。这里比喻人物不相上下，难分优劣高低。

　　创作背景

　　宋孝宗淳熙十三年（1186）春陆游居家乡山阴时所作。陆游时年六十有一，这已是时不待我的年龄，然而诗人被黜，罢官已六年，挂着一个空衔在故乡蛰居。想那山河破碎，中原未收而“报国欲死无战场”，感于世事多艰，小人误国而“书生无地效孤忠”，于是诗人郁愤之情便喷薄而出。

　　诗文赏析

　　《书愤五首·其一》紧扣住一“愤”字，可分为两部分。前半叙述早年决心收复失地的壮志雄心，后半感叹时不再来，壮志难酬。

　　“早岁那知世事艰，中原北望气如山。”当时他亲临抗金战争的第一线，北望中原，收复故土的豪情壮志，坚定如山。当英雄无用武之地时，他会回到金戈铁马的记忆里去的。想当年，诗人北望中原，收复失地的壮心豪气，有如山涌，大有气魄。诗人未曾想过杀敌报国之路竟会如此艰难。以为“我本无私，倾力报国，那么国必成全于我，孰料竟有奸人作梗、破坏以至于屡遭罢黜？”诗人开篇一自问，问出几多郁愤。

　　“楼船”二句，写宋兵在东南和西北抗击金兵进犯事，也概括诗人过去游踪所至——作者三十七岁在镇江府任通判和乾道八年他四十八岁在南郑任王炎幕僚。陆游在军中时，曾有一次在夜间骑马过渭水，后来追忆此事，写下了“念昔少年时，从戎何壮哉！独骑洮河马，涉渭夜衔枚”（《岁暮风雨》）的诗句。他曾几次亲临大散关前线，后来也有“我曾从戎清渭侧，散关嵯峨下临贼。铁衣上马蹴坚冰，有时三日不火食”（《江北庄取米到作饭香甚有感》）的诗句，追写这段战斗生活。当时北望中原，也是浩气如山的.。但是这年九月，王炎被调回临安，他的宣抚使府中幕僚也随之星散，北征又一次成了泡影。这两句概括的辉煌的过去恰与“有心杀贼，无力回天”的眼前形成鲜明对比。“良时恐作他年恨，大散关头又一秋。”想今日恢复中原之机不再，诗人之心如泣血。从诗艺角度看，这两句诗也足见陆游浩荡诗才。“楼船”与“夜雪”，“铁马”与“秋风”，意象两两相合，便有两幅开阔、壮盛的战场画卷。意象选取甚为干净、典型。

　　“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”岁月不居，壮岁已逝，志未酬而鬓先斑，这在赤心为国的诗人是日夜为之痛心疾首的。陆游不但是诗人，他还是以战略家自负的。可惜毕生未能一层长材。“切勿轻书生，上马能击贼”（《太息》）、“*生万里心，执戈王前驱”（《夜读兵书》）是他念念不忘的心愿。“塞上长城”句，诗人用刘宋名将檀道济典明志。以此自许，可见其少时之磅礴大气，捍卫国家，扬威边地，舍我其谁。然而，如今诗人壮志未酬的苦闷全悬于一个“空”字。大志落空，奋斗落空，一切落空，而揽镜自照，却是衰鬓先斑，皓首皤皤。两相比照，满是悲怆。这一结局，非诗人不尽志所致，非诗人不尽力所致，而是小人误人，世事磨人。作者有心而天不予。悲怆便为郁愤。

　　“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！”尾联亦用典明志。诸葛坚持北伐，虽“出师一表真名世”，但终归名满天宇，“千载谁堪伯仲间”。千载而下，无人可与相提并论。很明显，诗人用典意在贬斥那朝野上下主降的碌碌小人，表明自己恢复中原之志亦将“名世”。诗人在现实里找不到安慰，便只好将渴求慰藉的灵魂放到未来，这自然是无奈之举。而诗人一腔郁愤也就只好倾泄于这无奈了。 通过诸葛亮的典故，追慕先贤的业绩，表明自己的爱国热情至老不移，渴望效法诸葛亮，施展抱负。回看整首诗歌，可见句句是愤，字字是愤。以愤而为诗，诗便尽是愤。

　　《书愤》是陆游的七律名篇之一，全诗感情沉郁，气韵浑厚，显然得力于杜甫。中两联属对工稳，尤以颔联“楼船”、“铁马”两句，雄放豪迈，为人们广泛传诵。这样的诗句出自他亲身的经历，饱含着他的政治生活感受，是那些逞才摛藻的作品所无法比拟的。

　　本诗系宋孝宗淳熙十三年（1186）春陆游居家乡山阴时所作。陆游时年六十有一，这分明是时不待我的年龄。

　　前四句概括了自己青壮年时期的豪情壮志和战斗生活情景，其中颔联撷取了两个最能体现“气如山”的画面来表现，不用一个动词，却境界全出，饱含着浓厚的边地气氛和高昂的战斗情绪。又妙在对仗工整，顿挫铿锵，且一气贯注，组接无痕，以其雄放豪迈的气势成为千古传诵的名联。

　　“早岁那知世事艰，中原北望气如山。”当英雄无用武之地时，他会回到铁马金戈的记忆里去的。想当年，诗人北望中原，收复失地的壮心豪气，有如山涌，何等气魄！诗人何曾想过杀敌报国之路竟会如此艰难？以为我本无私，倾力报国，那么国必成全于我，孰料竟有奸人作梗、破坏以至于屡遭罢黜？诗人开篇一自问，问出多少郁愤？

　　后四句抒发壮心未遂、时光虚掷、功业难成的悲愤之气，但悲愤而不感伤颓废。尾联以诸葛亮自比，不满和悲叹之情交织在—起，展现了诗人复杂的内心世界。

　　再看尾联。亦用典明志。诸葛坚持北伐，虽“出师一表真名世”，但终归名满天宇，“千载谁堪伯仲间”。追慕先贤的业绩，表明自己的爱国热情至老不移，渴望效仿诸葛亮，施展抱负。

　　回看整首诗歌，可见句句是愤，字字是愤。以愤而为诗，诗便尽是愤。

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