木兰花读后感250字

秦观：减字木兰花

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木兰花慢诗词鉴赏

　　古诗原文

　　可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外，空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？

　　谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？

　　译文翻译

　　今晚的月亮是多么可爱，悠悠忽忽地向西走，它究竟要到哪里去呢？是另外还有一个人间，那边刚好看到你升起在东头呢？还是在那天外广阔的宇宙，空无所有，只有浩浩长风把这美好的中秋月送走呢？它象一面飞入天空的宝镜，却不会掉下来，难道是谁用一根无形的长绳把它系住了吗 ？月宫里的嫦娥直到如今没有出嫁 ，不知又是谁把她留住了呢 ？

　　听说月亮游过海底，可又无从查问根由，这事真是不可捉摸，而叫人发愁。我怕大海中万里长鲸横冲直撞，会触破月宫的玉殿琼楼。月从海底经过，会水的虾蟆不用担心，可是那玉兔何曾学会游泳呢 ？如果这一切都安然无恙，那么，又为何逐渐变成弯钩模样？

　　注释解释

　　将旦：天色将晓。《天问》：楚词篇名，屈原所作。作者向天提出种种奇问，作品由一百七十多个问题组成，或自然，或社会，涉及面极广，表现出作者勇于探索的精神。及唐，更有柳宗元作《天对》，对《天问》之问逐一作答。辛词仿《天问》体，在词中一气提出九问。 此词咏月，卓有创新：一，前此有待月诗，而无送月诗。二，引《天问》体入词。三，《天问》问月仅二，辛词不仅九问，且“词人想象，直悟月轮绕地球之理，与科学家密合，可谓神悟”（王国维《人间词话》）。四，善想象，富描绘，丰美瑰丽，把对天宇的探索和神话传说熔为一炉，而又自出新境。此亦前之未有，故弥足珍贵。

　　可怜：可爱。言中秋之月团圆皎洁，惹人生爱。

　　光影：指月亮。

　　空汗漫：空虚莫测，广大无际。

　　（héng横）娥：即月里嫦娥。据神话传说，她偷食丈夫后羿的仙药，乘风奔月，从此永居月宫。

　　问无由：无从查询。恍惚：谓此说迷离恍惚，不可捉摸。

　　玉殿琼楼：神话传说谓月中自有“琼楼玉宇烂然”（《拾遗记》），故俗称“月宫”。

　　故堪：固然能够。

　　无恙（yàng样）：完好无损。

　　诗文赏析

　　在*古典诗词中，咏月诗不可胜计，咏月词也多得不可胜数 。但是 ，真正能千古流传，脍炙人口的，却并不很多，如苏东坡的《水调歌头》（“明月几时有”）就是 。

　　战国时代，楚国大诗人屈原曾写过一篇《天问》，全篇是对天质问，一连问了一百七十多个问题。辛弃疾使用《天问 》体，而创作的这首《木兰花慢》，构思新颖，想象奇瑰 ，与一般写悲欢离合的`词人不同，他不思乡，不怀人，不吊古，而是紧紧抓住黎明前的刹那时间 ，象伟大诗人屈原那样，驰骋想象的翅膀，连珠炮似的对月发出一个个疑问，把有关月亮的一些优美神话传说和生动比喻交织成一幅形象完美的绚丽图画，给人以极大的艺术享受。请看他那妙趣横生的发问是：今晚的月亮是多么可爱，悠悠忽忽地向西走，它究竟要到哪里去呢？接着又问：是另外还有一个人间，那边刚好看到你升起在东头呢？还是在那天外广阔的宇宙，空无所有，只有浩浩长风把这美好的中秋月送走呢？它象一面飞入天空的宝镜，却不会掉下来，难道是谁用一根无形的长绳把它系住了吗 ？这些问题，问得异想天开，而又饶有兴味。传说后羿请不死药于西王母，羿妻姮娥窃以奔月，离开人间而独居于广寒宫。于是，作者又发问：月宫里的嫦娥直到如今没有出嫁 ，不知又是谁把她留住了呢 ？听说月亮游过海底，可又无从查问根由，这事真是不可捉摸，而叫人发愁。我怕大海中万里长鲸横冲直撞，会触破月宫的玉殿琼楼。月从海底经过，会水的虾蟆不用担心，可是那玉兔何曾学会游泳呢 ？如果这一切都安然无恙，那么，又为何逐渐变成弯钩模样？

　　词人这一连串的发问，把我们带入了富于浪漫色彩的神话世界 ，想象新奇，幽默而又妩媚，问得奇，问得妙。

　　当然 ，稼轩写这首词不只是驰骋艺术才思而已，其中也有着作者对客观自然现象的深入观察，作出了大胆的猜测。在诗词中，向月亮发问，前已有之，不算什么发明创造。如李白的“青天有月几时来，我今停杯一问之”，苏东坡的“明月几时有，把酒问青天”等等，然而，这首词中所提出的一些疑问，表达了作者对自然现象的大胆猜测，却是前人所不及的。月亮绕地球旋转这个科学现象的发现，曾引起天文学界的革命。而在*前三、四百年，宋代词人辛弃疾在观察月升月落的天象时，已经隐约猜测到这种自然现象了。王国维在《人间词话》中说 ：“稼轩中秋饮酒达旦，用《天问 》体作《木兰花慢》以送月曰：‘可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？’词人想象，直悟月轮绕地之理，与科学家密合，可谓神悟！”

　　在宋代词人中，辛弃疾一向被推为豪放派的代表作家所谓“豪 ”，就是豪纵跌宕 ，横绝古今 ；所谓“放 ”，就是雄放恣肆，别开天地。辛弃疾的词，的确达了这种境界。他这首用《天问》体写词，通篇设问，一问到底，这在宋词中是一创格，表现出作者大胆创新、不拘一格的艺术气魄。它打破了词的上下片的界限，一口气对月发出一连串的疑问。词的用韵也完全适应豪纵激宕的感情，读起来一气贯注，势如破竹。并且多用散文化句式入词，使词这种形式更能挥洒自如地表现思想感情，给作品带来不可羁勒的磅礴气势。并且，这首词还有其另外一层含义，即作者对国家命运的忧思。在这首词中，作者以皎洁的圆月象征大宋江山，而对它的命运忧心忡忡，“怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼 ”，强烈地透露出作者对误国误民的奸邪势力的憎恶之情，表达了他对南宋朝廷命运和前途的深深忧虑，寓意深刻。

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《木兰花》宋词3篇

　　绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。

　　无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

　　【赏析】

　　这首词描写一位女子的离愁别恨。词中句句是对情人的怨，语意却极柔婉，饱含着无限的爱与思念，上片描述离愁情景。“绿杨”二句写长亭送别，一个“抛”字传达出“年少”者重功利，轻情爱的冷淡与薄情之态度，为下片“无情”做一铺垫。“楼头”二句丽语精工，生动展现“多情”者之离愁。下片写别后相思。“无情”二句以“无情”之重功利，不知离愁之苦反衬“多情人”重情感，善感离愁之苦，强调多情之寸心相思竟会转化为千丝万缕的愁绪，真是情深苦浓愁无涯。最后以宏观的视野概括了相思情的无限与永恒，“天涯地角”如何？其空间广阔渺远，亦有穷尽，拿它与“相思”情相比，“相思无尽”更胜过“天涯地角”，咏叹了“相思”情的永恒。在咏叹“相思无尽”的同时，也便肯定了相思有多深，离愁有多浓，那么“多情苦”也便有多重。此词写多情者相思离愁之苦，语意柔婉，抒情蕴理，真切含蓄。

　　减字木兰花·斜红叠翠

　　向子湮

　　斜红叠翠，何许花神来献瑞。粲粲裳衣，割得天孙锦一机。

　　真香妙质，不耐世间风与日。着意遮围，莫放春光造次归。

　　这是一首咏唱春日百花争艳的迷人景象的词作。写得艳丽浓郁，光采照人，真可谓字字珠玑，行行锦绣。但言语深处，隐然有伤感意。

　　上阕仅用寥寥四句，便写出了一片花团锦簇、灿烂照眼的艳阳春光。“斜红叠翠，何许花神来献瑞”中，前句使用代称手法，以“红”代花，以“翠”代叶，达到含蓄而不直露的效果；一个“斜”字，写出花朵娇柔多姿、毫不呆板之态，一个“叠”字，则强调了叶片争茂繁密的长势。后一句是对眼前花繁叶茂的美景充满惊奇地赞叹，“何许”，即何处；“献瑞”中的“瑞”是祥瑞、吉祥之义。春天到来，百花盛开，千朵万朵的红花在翠绿的枝叶映衬下明艳照眼，这是何处飞来的花神为点缀人间作出的精心奉献！“粲粲裳衣，割得天孙锦一机”二句，仍然着意写花态之美，前句采用了拟人手法，径直以穿衣着裳的“花神”指花；“粲粲”是鲜明的样子。后句中的“天孙”即织女星，《史记·天官书》中有“河鼓大星……其北织女。织女，天女孙也”的记载，在这里则指神话中精于织锦的织女。这两句的意思是说：花神们身上色泽鲜艳、光华夺目的衣裙，都是用从天上手艺最高的织女的织锦机上割下的锦绣制成。这般景象只应天上才有，人间能得几回看到！这是词人对令人陶醉的春光发出的由衷的赞叹。

　　下阕四句写花的内在质地与对春光的爱惜。“真香妙质，不耐世间风与日”中，以纯“真”写花的香，以美“妙”写花的质，真可谓玉质天香，它们怎能经受得住浊世间的狂风吹与烈日晒的摧残！“着意遮围”之句承上启下，要小心翼翼地为百花遮风挡雨，不使它受伤害，只这样做还不行，要使百花常开不败，关键的是“莫放春光造次归”，一定要拉住春光，千万不要让它轻易随便地归去。这是词人发自心底的呼声，写尽了对盛开的充满生气、携着春光的繁花的缱绻之情。

　　若沿袭自《诗经》、《楚辞》以来的传统来看，词人显然是以香花喻君子，“真香妙质”之句可见；而摧残香花的“风”、“日”则隐喻朝中奸佞的权臣。这便给予该词以深刻的社会含义。据该篇后记文字“绍兴壬申春，芗林瑞香盛开，赋此词。是年三月十有六日辛亥，公下世。此词，公之绝笔也”，可知这首词写于南宋高宗绍兴二十二年（1152）“瑞香盛开”的春天；因词人自号“芗林居士”，可见“芗林”系指其所居之处；是年三月十六日词人要执意挽留的“春光”尚未归去，而词人却辞世而长去了，这首留世词作，便成了他向世人向春光告别的绝笔了。

　　寒食节借景抒情

　　龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。

　　行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。中庭月色正清明，无数杨花过无影。

　　古诗简介

　　此词题为“乙卯吴兴寒食”，既是一幅寒食节日的风俗画，又是一曲耄耋者恬静的夕阳颂。词的上片极写节日的欢乐，下片写欢乐后的幽静。上片从一旁观老翁的眼中写出热闹景象，热闹的景象中仍含有宁静的心情；下片幽静的月色下特意写了柳絮暗飘，亦可谓静中有动。

　　注释

　　⑴《木兰花》：即《玉楼春》。“乙卯”，宋神宗熙宁八年（1075），作者八十六岁。“吴兴”，今浙江湖州市。“寒食”见上卷薛昭蕴《浣溪沙》之二注（35页）。

　　⑵舴艋：指竞赛的龙船。“舴艋”，小船，从“蚱蜢”取义。

　　⑶笋柱：秋千架的形状。“秋千”今通作秋千。秋千乃后起的名字。

　　⑷“水中可居者”，见《尔雅·释水》。亦可泛称水边。“拾翠”见上卷李珣《南乡子》之四注（45页）。拾翠鸟的羽毛，以点缀首饰。这里不过借来比喻女子春游。杜甫《秋兴》八首之：“佳人拾翠春相问。”

　　⑸踏青：阴历二、三月出游郊外，以寒食清明为盛，名踏青。

　　⑹行云：指天上的云彩，亦借指美人，是双关语。用宋玉《高唐赋》，见上卷冯延巳《蝶恋花》之四注（53页）。

　　⑺放：古代歌舞杂戏，呼唤他们来时，叫“勾队”；遣他们去时，叫“放对”，略如现在放假放学的“放”。

　　⑻上片繁华境界，下片幽静。由人去而夜静，由云散而月明，逐步写来。“无数杨花”一句，说飞絮漫天，却不遮明月，说“无影“更无声，极静中有动态。

　　赏析/鉴赏

　　开篇写的是吴中健儿驾舞龙舟，水面飞驶竞渡的壮观场面。舴艋是江南水乡常见的一种形体扁窄的轻便小舟，饰以龙头，就是乡民为节日临时装置的简易龙舟，虽无锦缆雕纹，却富乡土特色。着一“竞”字既写出了划桨人的矫健和船行的轻疾，又可以想见夹岸助兴的喧天锣鼓和争相观看的男女老少。

　　寒食是古代女子的一个节日，这一天姑娘们特别高兴，她们可以放下女红，走出闺房，双双对对，打着秋千，尽兴游乐。“笋柱秋千游女并”句便说游女荡秋千。“笋柱”指竹制的秋千架。三、四句用一联工整的对句描写姑娘们拾翠、游人们踏青，乐而忘返的情景。“芳洲”、“秀野”使人想见郊野草木竞秀、春光明媚的诱人景色。“拾翠”原指采拾翠鸟的羽毛，语出曹植《洛神赋》“或采明珠，或拾翠羽”，后亦泛指妇女水边野外游春之事。“踏青”即春天出城到郊外游览。古代诗词中常以踏青和拾翠并提，如吴融《闲居有作》：“踏青堤上烟多绿，拾翠江边月更明”。这一联泛写寒食游春的活动，与前面赛龙舟、打秋千相配合，有点有面，主次分明。词之上片着重写人事，通过热闹的场景，描写春光的美好和游人的欢乐。

　　下片转为写景，通过静谧优美的夜景，反衬白昼游乐的繁盛。一动一静，互相映衬，收到很好的艺术效果。由动景换静景，画面跳跃很大，但过片却很自然：“行云去后遥山暝，已放笙歌池院静”，前句说云去山昏，游人散后，郊外一片空寂，为上片作结。

　　后句说笙歌已歇，喧嚣一天的池院，此刻显得分外清静，一“静”字又引出下面的景语。

　　结拍以写景工绝著称。朱彝尊《静志居诗话》说：“张子野吴兴寒食词‘中庭月色正清明，无数杨花过无影’，余尝叹其工绝，世所传‘三影’之上。”月色清明，甚至可以看见点点杨花飞舞；而花过无影，又显得清辉迷蒙，明而不亮，庭中一切景物都蒙上一层轻雾，别具一种朦胧之美。不仅如此，两句还寓情于景，反映出作者游乐一天之后，心情恬淡而又舒畅。词人虽年事已高，但生活情趣很高，既爱游春的热闹场面，又爱月夜的幽静景色。他白昼，与乡民同乐，是一种情趣；夜晚，独坐中庭，欣赏春宵月色，又是一种情趣。

　　此词是一篇韵味隽永的佳作。整首词从热烈欢快渐趋恬静宁谧，成功地表达出一个悠闲的耋耄老人所独有的心理状态。全词情景交融，艺术效果颇佳。有人说其末句堪与使作者闻名于世的“三影”合称“四影”，可谓深得此词之妙。

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木兰花·别后不知君远*宋词

　　别后不知君远*，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？

　　夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

　　古诗简介

　　《木兰花·别后不知君远*》是宋代文学家欧阳修的词作，被选入《宋词三百首》。此词描写思妇念远的愁情。上阕写思妇别后的孤凄苦闷和对远游人深切的怀念；下阕借景抒情，描写思妇秋夜难眠独伴孤灯的愁苦。全词突出一个“恨”字，层层递进，深沉婉约，把一个闺中独居的女子在爱人离别后的凄凉悲愁以及对杳无音讯的无情之人的怨恨，刻画得淋漓尽致。笔调细腻委婉，语言浅白，情感朴实；境界哀怨缠绵，清疏蕴藉，雅俗兼备：很好地体现了欧词的艺术特色。

　　译文

　　分别后不知你的行程远*，满目凄凉心中有说不尽的苦闷。你越走越远渐渐断了书信；鱼书不传我去哪里问讯？

　　深夜里风吹竹叶萧萧不停，千声万声都是别愁离恨。我斜倚单枕想到梦中见你，谁知道梦没有做成灯芯又燃尽。

　　注释

　　⑴鱼沉：鱼不传书。古代有鱼雁传书的传说，这里指音讯全无。

　　⑵攲（yǐ）：倾斜。单枕：孤枕。

　　⑶烬（jìn）：灯芯烧尽成灰。

　　赏析/鉴赏

　　这首词是作者的早期作品。词是写闺中思妇深沉凄绝的离愁别恨。发端句“别后不知君远*”是恨的缘由。因不知亲人行踪，故触景皆生出凄凉、郁闷，亦即无时无处不如此。“多少”，不知多少之意，以模糊语言极状其多。三四两句再进一层，抒写了远别的情状与愁绪。“渐行渐远渐无书”，一句之内重复了三个“渐”字，将思妇的想象意念从*处逐渐推向远处，仿佛去追寻爱人的足迹，然而雁绝鱼沉，天崖无处觅寻踪影。“无书”应首句的“不知”，且欲知无由，她只有沉浸在“水阔鱼沉何处问”的无穷哀怨之中了。“水阔”是“远”的象征，“鱼沉”是“无书”的象征。“何处问”三字，将思妇欲求无路、欲诉无门的那种不可名状的愁苦，抒写得极为痛切。在她与亲人相阻绝的.浩浩水域与茫茫空间，似乎都充塞了触目凄凉的离别苦况。词的笔触既深沉又婉曲。

　　词篇从过片以下，深入细腻地刻画了思妇的内心世界，着力渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。“自古伤心唯远别，登山临水迟留。暮尘衰草一番秋。寻常景物，到此尽成愁。”（张先《临江仙·自古伤心惟远别》）风竹秋韵，原是“寻常景物”，但在与亲人远别，空床独宿的思妇听来，万叶千声都是离恨悲鸣，一叶叶一声声都牵动着她无限愁苦之情。“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”。思妇为了摆脱苦状的现实，急于入睡成梦，故特意斜靠着孤枕，幻想在梦中能寻觅到在现实中寻觅不到的亲人，可是“千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅？”（韦庄《木兰花·独上小楼春欲暮》）连仅有的一点小小希望也成了泡影，不单是“愁极梦难成”（薛昭蕴《小重山·春到长门春草青》），最后连那一盏作伴的残灯也熄灭了。“灯又烬”一语双关，闺房里的灯花燃成了灰烬，自己与亲人的相会也不可能实现，思妇的命运变得和灯花一样凄迷、黯淡。词到结句，哀婉幽怨之情韵袅袅不断，给人以深沉的艺术感染。

　　前于欧阳修的花间派词人，往往喜欢对女性的外在体态服饰进行精心刻画，而对人物内心的思想感情则很少揭示。欧阳修显然比他们进了一大步，在这首词中，他没在使用一个字去描绘思妇的外貌形象，而是着力揭示思妇内心的思想感情，字字沉着，句句推进，如剥笋抽茧，逐层深入，由分别－－远别－－无音信－－夜闻风竹－－寻梦不成－－灯又烬，将一层、一层、又一层的愁恨写得越来越深刻、凄绝。全词写愁恨由远到*，自外及内，从现实到幻想，又从幻想回到现实。且抒情写景两得，写景句寓含着婉曲之情，言情句挟带着凄凉之景，表现出特有的深曲婉丽的艺术风格。

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《减字木兰花》诗词鉴赏3篇

　　减字木兰花·楼台向晓

　　楼台向晓。淡月低云天气好。翠幕风微。宛转梁州入破时。

　　香生舞袂。楚女腰肢天与细。汗粉重匀。酒后轻寒不著人。

　　翻译

　　拂晓时分的楼台，在淡月、低云这么美好的环境里，翠幕里微风传出婉转动听的《梁州》曲，音乐节奏由缓慢而转入快拍。

　　舞袖翩翩，一阵阵暗香随风而来，丽质天成的舞女有着楚女般纤细的腰肢，她们擦去香汗，重匀脂粉，而喝酒祛寒后，显得更加妩媚动人。

　　注释

　　减字木兰花：唐教坊曲，后用为词牌名，又名减兰。

　　向晓：指拂晓时分。

　　梁州：唐宋时有管理音乐的官署为教坊，《梁州》为唐代教坊曲名。

　　破：唐宋大曲的第三部分。大曲每套都有十余遍，归入散序、中序、破三大段。

　　楚女：楚国女子。后多以楚女泛指细腰女子。

　　天与：上天赐予，此处指丽质天成之意。

　　著：附黏着。

　　创作背景

　　此词是欧阳修的早期居洛时作品，应当作于天圣（1023年-1032年）末年西京留守推官任上。

　　赏析

　　此词主要写歌女的才情与美貌。

　　上片写在淡月、低云、微风的惬意环境中的动人歌声。这是一个天气不错的夜晚，云低月淡，轻风吹拂着楼台翠幕，一场夜宴进行到了拂晓时分，就在夜色将阑的时候，《梁州》曲的节拍由慢而繁，美丽歌女的歌声变得婉转动听。起句点明地点、时间，暗示宴会持续时间之长、与宴者之欢快。次两句点明节候之美好、环境之高贵雅致。上片结句由自然而人声，突出音乐旋律之婉转动听。

　　下片重点写舞女，直接描写歌女丽质天成之美。她随着乐曲翩翩而舞，长袖生香，天生纤腰显得更加婀娜，这是舞女给人的感官享受。末两句写歌舞之后，她擦去香汗，重匀脂粉，而喝酒祛寒后，她显得更加妩媚动人，是写舞女跳舞之投入及带给人们的美的享受。

　　这首词就题材而言，在欧词中属于侧艳类，但艳而不俗，亦真实地展现了年轻的欧阳修洛阳生活的一个侧面。

　　古诗原文

　　烛花摇影，冷透疏衾刚欲醒。待不思量，不许孤眠不断肠。

　　茫茫碧落，天上人间情一诺。银汉难通，稳耐风波愿始从。

　　译文翻译

　　孤灯明灭，冷夜孤枕，欲睡还醒，不能思量，思量就会断肠。

　　天上人间，阴阳两隔，即使一诺千金也换不回原来的生活。渴盼能够相逢重聚，即使要忍耐着银河里的风波，也甘愿从头开始。

　　注释解释

　　烛花摇影：谓烛影晃动。

　　疏衾（qīn）：单薄的被子。

　　“待不”句：谓打算不去思念对方。

　　碧落：青天。“碧落”是道家所称东方第一层天，因碧霞满空而称“碧落”。

　　一诺：指说话守信用。

　　银汉：银河。

　　耐：忍受。风波：喻指患难。愿：愿望。始：才。从：遂愿。

　　诗文赏析

　　这首《减字木兰花》仿佛是以“七夕”为背景的怀人之作。

　　“烛花摇影，冷透疏衾刚欲醒。”开篇即是烛影摇曳、似梦还醒的迷茫凄冷景象。 “烛花摇影”是一个很典型的诗词意象。宋代词人方千里《还京乐》中有句“怅画烛摇影，易积银盘红泪”，这是繁丽绮艳的花间风格。宋人洪咨夔《浣溪沙》也有句： “烛摇斜吹泪空煎。”在纳兰词中，“灯”的意象多次出现。这大概是因为“灯”在凄冷孤独之夜能给人带来温暖和光明，有一种安恬的家的氛围。而孤独的人对青灯，则别有怀抱，心中有说不尽的万千思绪。事实上，纳兰容若在前面的许多悼亡词中，都写到了一个生活细节：“半月前头扶病，剪刀声、犹共银釭。”妻子去世前半个月，还扶病剪灯花，以致那剪刀声在纳兰耳畔久久萦回。这个剪烛花的细节或许可以成为“烛花摇影”的解读契机。“冷透疏衾”， “疏衾”是指因一个人孤身而眠而显得宽松疏阔的被衾。“冷透”二字自是人的主观感受，因孤寂而生寒意。一个“透”字则说明心中悲凉至极。

　　“待不思量，不许孤眠不断肠。”烛花摇影，香消被冷。此时岂不思量，可曾相忘。这“待不思量”似是出自苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”“不许孤眠不断肠”也似从这首词中“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”中而来。只是这里纳兰容若用的反语，其时正是思绪纷纭，孤眠断肠。

　　“茫茫碧落，天上人间情一诺。”这一句纳兰容若化用白居易的《长恨歌》：“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，意境甚是阔大，笔下也甚见骨力。接着，纳兰却以“天上人间情一诺”，极言对爱情的忠贞守信。这一句可以引起读者许多联想。这里的'“茫茫碧落，天上人间情一诺”，从正面表达了纳兰容若对于爱情诺言的态度，就是：“山无棱，天地合，乃敢与君绝。”这一生死不渝的爱情誓言。

　　“银汉难通，稳耐风波愿始从。”这结句显然是一个坚韧的承诺。“银汉难通”说吗了茫茫银河难渡，正是用的七夕牛女相会的典故。“稳耐风波愿始从”，银河茫茫难渡，只有忍耐着那些风波、磨难才会如愿以偿。

　　汤显祖在《牡丹亭》序中说： “情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”纵使银河有重重阻隔，纵使银汉遥迢，岁月浩瀚，而生命却如此短暂，纳兰的这首词也恰好告诉人们爱情只有坚忍承受一切患难与波折，才会终生相随，不离不弃。

　　减字木兰花·竞渡

　　黄裳

　　红旗高举，飞出深深杨柳渚。鼓击春雷，直破烟波远远回。

　　欢声震地，惊退万人争战气。金碧楼西，衔得锦标第一归。

　　【注释】

　　减字木兰花：词牌名，简称《减兰》。《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。双调四十四字，即就《木兰花》的前后片第一、三句各减三字，改为*仄韵互换格，每片两仄韵转两*韵。

　　1、竞渡：划船比赛。每年端午节（农历五月初五）为表达对伟大的爱国诗人屈原的尊敬和怀念，在民间形成的一种传统风俗。

　　2、红旗高举，飞出深深杨柳渚：长者茂密杨柳的小州处，一群龙舟上纤旗高高飘扬，飞驶而出。

　　3、春雷：形容鼓声想春雷一样响个不停。 直破烟波远远回：条条龙舟，勇往直前冲破宁静的水面，形成一片烟雾，再从远处折回。

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木兰花作文5篇

　　四月，是一个富有朝气的月份。迎春花为春奏上一曲美妙的前奏。桃花，樱花随春的旋律悄然绽放。木兰花也在没有绿叶的映衬下独自绽放，挥发自己独特的魅力。走在放学的路上，不经意间瞥了一眼木兰树。本以为要到夏天木兰才开放，可是，在四月，在春寒未尽的四月，光秃秃的木兰树上。几个褐色的花苞几丝白意悄悄出来了。

　　几天后，光秃秃的木兰树干上没有树叶的树干上，木兰花竟然开了，我冲到木兰树旁，每一朵木兰都有自己独特的姿态，一朵朵皎洁，美丽，好似一只只美丽的蝴蝶落在枝头。难怪木兰有称玉兰，白玉一般皎洁的木兰。又称水泽木兰，如水泽一样清纯的木兰。俯下身，用鼻子轻嗅着木兰特有的香气，静享着它早春绽放带给人们的香气。木兰好似昙花，夜晚一现。虽木兰虽绽放的早败的也早，它只开一度花，却留给人们二度香。木兰现在花瓣落的落，败得败，从从花苞到开花再到败落不过几个星期，但它迷人的香气，早春一缕皎洁却让我难以忘怀。真是木兰花开二度香。

　　春天来了，学校里的花儿都开放了，最吸引我注意的是玉兰。

　　木兰花已经打开了许多，从远处看去像是一团紫色的烟雾。辛夷的花瓣是紫红色和粉红色的。花瓣下面是紫红色，慢慢向上变成粉红色。取下一块，轻轻触摸。它很滑，就像丝绸一样。

　　木兰花有各种形状和大小。有些还在开花，像一个小橡胶球，似乎充满了气体，即将爆炸。有些只铺开两三片花瓣，就好像一个小女孩很害羞，不想露出所有的脸，只是半张脸。有些花瓣全部展开，露出黄色的小雄蕊；其他花瓣即将枯萎。花瓣下垂，有点发黄。就像一个垂死的老人，他们非常没有生命。但是叶子仍然是淡绿色的，因为木兰先开花，然后长出叶子。许多花瓣已经落下，落下的花瓣似乎在地上铺了一层厚厚的地毯。

　　有这么多玉兰花，一朵一朵地摆着。看看这个。也看看那个。如果你把你面前的玉兰当作一幅大画来看，这位艺术家的技巧真是惊人。

　　我突然觉得自己好像是一朵玉兰花，穿着紫色的衣服，站在阳光下。微风吹过，我轻轻起舞，紫色的衣服随风飘动。我不是唯一一个。所有的玉兰都在跳舞。风过后，我停止了跳舞，静静地站在那里。蜜蜂飞过来告诉我艰苦的工作。蝴蝶飞过来，告诉我在花丛中跳舞的快乐...

　　我过了很久才想起我不是玉兰花，我是在看玉兰花！

　　早在八年前，作为小豆丁的我初次来到这个小区，踏入小区的第一步，我首先看到的除了并不算高的楼就是那些花草树木了。

　　当时并不知那些是什么树，只是觉得叶子前端圆圆的，树干虽然纤细的好像一阵风吹来就会折断，但是却出乎意料的直，像谦谦君子一般挺立。那时，我只是觉得树枝上那片嫩绿色在阳光的照耀下分外讨喜罢了。而地下不甘示弱的花草也展现自己魅力，在一片充满生机的绿色中，零星几朵或洁白、或嫩黄又或者浅粉色的花朵轻柔地笑开脸来。

　　时间总是来去匆忙，当年的小豆丁在不知不觉中长大了，小区中在几年中也改变了不少。当初的那些娇嫩柔弱的小花已经消失不见，那些环绕在它们身边的嫩草也同样不见了踪影，只留下当初的那些树，和人们新种上的蔬菜或者争奇斗艳的牡丹、月季还有蝴蝶花之类的。

　　改变和成长都是需要付出代价的，那些树能够留到现在实属不易。我家住在一楼，在这几年中我*惯在心情不好时去端详它，也知道了我家窗前的树叫做木兰，它比当初长得结实漂亮的多。走*它，就可以看到它树干上几道深深的疤痕，这是它的成长留下的不可磨灭的印记。

　　最开始，这棵树是分为两个大的枝丫的，但是在某天早晨，其中一个被人砍了下来，留下了一个对它来说巨大的伤痕。整棵树都受到了严重的影响，我总觉得它在刚被砍掉一个分枝的那几天非常蔫儿，总觉得那些树叶都无精打采的拖着脑袋。见此，我曾一度认为这棵树活不长了，但是生命的力量是不可思议的。在这之后的短短一周里，它再次展现自己的勃勃生机，午后的阳光为它披上了一层温暖的外衣，树叶在在微风中低声歌唱那生命的歌谣。

　　后来，小区里的一些妇人见这木兰树长得结实了，竟在两棵树之间扯起长长的绳子用来搭衣服。这种事没人去管，我也没有资格去对此说什么。

　　我讨厌那两条绳子，即便它们确实带来了便利，尤其是在冬天我最为讨厌。厚重的被子搭在绳子上，将那两棵树压弯了腰，有时一阵风吹过，被子被吹得鼓鼓的，两棵树都变了形。树枝在无声的颤抖着，仿佛在祈求着什么，又好像是无声的呐喊——放过我吧！把这沉重的东西拿开吧！

　　同样我也记得在无数个风雨中，它的坚强。黑压压的阴云笼罩在上空，沉闷的雷声在天边作响，风张扬舞爪地撕扯着它遇到的一切，豆大的雨噼里啪啦地敲击着大地。只是，任他狂风嘶吼，雷雨大作，木兰树也傲然挺立着，即便身躯变了形，它也决不肯为此折腰。屋内的我在那茂盛的的绿叶间隐隐约约看到几抹别样的色彩……

　　小区中生长着几棵木兰树，而在我看来最美的就是我家窗前的那一棵。现如今，花开最多时，满树都是花，几乎见不到叶子踪迹，花瓣的外面是漂亮的玫红色，而里面却是洁白的。经历风雨，不迎难而上，一再退缩有怎能成长？

　　现在，窗外那颗木兰树还没有开花，但我心中的木兰花灼灼开放，永不凋谢……

　　早春，旷野上的一株木兰开花了。

　　初见木兰，刚好是早春，木兰树长在村路旁的一片旷野上。早春很美，天是湛蓝的，云是雪白的。旷野也很美，虽然面积不大，但足以成为我的“小天地”。空气中弥漫着各种花的香，到处是春的味道。整片旷野都是草地，但青青芳草中却没有一丝杂色，放眼望去，全是绿色。绿草被风抚*了身子，仿佛在深情地大合唱。旷野上最壮丽的风景便是这株木兰。远望木兰，和我以前看到的木兰不同的是，她体态庞大，稠密的花朵覆盖出几十余*方米树阴。娇小的木兰花几乎遮住了全部的树干，只能看见那矮矮的一小截树干，那花给我的第一映象就是：娇美。*看木兰，那时还没长叶，花倒是开了不少，木兰花底部映出淡淡的紫粉色，内面*白色，就算是杰出的画家也无法调会出如此逞娇呈美的颜色。花瓣的质感是那么柔软，那么光滑，就像江南丝绸般光洁绚丽，似乎每一片花瓣上都有一个新的生命在颤动。

　　那么娇小的你，是如此的美。

　　这是一种美，来自外表的美。

　　这是一种美，令人赞叹的美。

　　又是一个早春，我没想到还会来到这片旷野，还会见到这株木兰。昨晚一阵阵春雷划破了天空，一场大暴风雨来临了。雨过天晴，一切都换上了新面貌。花是柔的，草是柔的，风也是柔的，旷野给人一种清新淡雅的韵致。木兰树下大片大片的花瓣洒在芳草萋萋的草坪上，虽然和风中一切仍然是那么美好，但我不禁同情起这株木兰，一场大暴雨使它牺牲了多少片纯洁的花瓣！可看看从树干到树梢，木兰花还是蓬蓬勃勃，阳光下就像一座喷花的飞泉，花瓣上还留着圆润的露珠，闪着璀璨夺目的眼。人们都以为是昨夜留下的雨珠，只有他自己知道那是它奋斗的泪泉。在树枝上，木兰花或仰，或倾，或倚，或思，或舞……花苞的，娇羞欲语，脉脉含情，似一位情窦初开的少女；乍绽的，潇洒自如，落落大方，宛如一个大家闺秀；怒放的，赧然微笑，能蕊轻摇，像一个热情奔放的小女孩。

　　是的，不见风雨怎能见彩虹？她不需要人们的同情，它用崭新的一面证明它的坚强与价值。她依旧是这片旷野上最引人注目的风景线！

　　那么坚强的你，是如此的美。

　　这是一种美，来自内心的美。

　　这是一种美，令人生畏的美。

　　木兰花，你的坚强虽比不上不畏严寒的梅花，你的外表也比不上富丽堂皇的牡丹。但面带奋斗的泪泉，就是你最真实的写照。

　　盼望着，盼望着，何时才能与你一样：浸透奋斗的泪泉，洒遍牺牲的血雨！

　　盼望着，盼望着，又逢木兰花开时，我一定会和你一样坚贞不屈！

　　今天春光明媚、阳光灿烂，妈妈带我来仙湖看木兰花。

　　我们来到了美丽的天上人间，这里风景如画，像个世外桃源，难怪叫天上人间。只见木兰花绽放在一片绿色的丛林里，远远望去，犹如美丽的春姑娘给绿油油的丛林点上了一层紫红色的颜色，像仙境一般，令人陶醉。

　　*看木兰花的枝杆很粗壮，分枝散开、坚固、结实，花多叶少，盛开的花朵很像夏天的荷花，有的还是花骨朵儿，花骨朵儿长长的，很饱满，像紧巻的白菜。花瓣儿里白外紫，色彩奇特，像一把饭勺。微风吹过，传来淡淡的清香，让人感觉很舒服，很柔软。

　　木兰花真美啊！它为春天增添了亮丽的色彩，我很喜欢它。

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柳永《减字木兰花·花心柳眼》诗文相关介绍

　　年代: 宋 作者: 柳永

　　花心柳眼。郎似游丝常惹绊。慵困谁怜。绣线金针不喜穿。

　　深房密宴。争向好天多聚散。绿锁窗前。几日春愁废管弦。

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木兰花·池塘水绿风微暖原文翻译及赏析

　　木兰花·池塘水绿风微暖

　　池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。

　　玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。

　　翻译

　　园里池塘泛着碧波，微风送着轻暖；曾记得在这里和那位如玉的美人初次相会。宴*上她唱着前后阕重叠的歌词，歌声如鸣玉一般。随后，她随着入破的急促曲拍，舞动腰肢，红裙飞旋，使人应接不暇。

　　如今在这白玉帘钩和栅门下面，散发着落花余香的台阶旁边，我喝得酩酊大醉，不知不觉日已西斜，天色渐晚。当时和我一起欣赏美人歌舞的人们，如今详查，大多数早已离世。

　　注释

　　玉真：仙人，借指美丽的女子。重（chóng）

　　头：词的上下片声韵节拍完全相同的称重头。琤琮（chēng cóng）：象声词，形容金属撞击时所发出的声音。

　　入破：唐代大曲最精彩的部分。各种乐器合作，曲调由缓转急，舞者进场而舞，节奏逐渐加快，因繁弦急响喻为破碎，故名入破。

　　乱旋：谓舞蹈节奏加快。

　　玉钩：帘钩的美称。

　　香阶：飘有花香的台阶。

　　共我赏花人：和自己一同观看玉真歌舞的人。

　　点检：查验。

　　鉴赏

　　这是一首怀旧之作。本词追忆早年初见美人时的喜悦与欢欣及今日物是人非的惆怅，在对比中抒发好景不长的人生感慨。词中以往昔“歌韵琤琮”、“舞腰乱旋” 的欢乐场面与今日“点检无一半”的凄清境况对比，抒发了强烈的人生无常的伤感之情。词中所写景物：池塘、绿水、阑干、香阶，均兼关昔今。物是人非，更兼日斜时暮，遂使词人汕然而生故交零落、人生如梦之感。全词以极优美的文辞来流露出词人关于宇宙无穷，人生短暂，景物依然，物是人非的凄然感慨。

　　最折磨人的感觉，不是痛苦，而是惆怅的情绪；最令人伤感的，不是生离死别，而是景色依然，人已天涯云杳。“当时共我赏花人，点检如今无一半”——古典的诗意世界，已经远离现实的生活。只希望那些梦里飘飞的花瓣，洋洋洒洒地永远飘落在我的精神世界里。沉湎在回忆中，感觉人生是孤独的，人生其实就是一场寂寞的旅行，没有人可以陪你走到最后。所有的痛苦和美好，都终将随着岁月慢慢远去。云聚云散，潮起潮落。再回首，往事却已随风而去，了无痕迹，最后，还剩下些许淡淡的忧伤和回忆。

　　赏析

　　此词以往日之“歌韵琤琮”、“舞腰乱旋”的热烈场面，对照当日之孤独寂寞，上下片对比强烈，思念之情自然流露出来。全词采用前后互见的手法，有明写，有暗示，有详笔，有略笔，写得跌宕有致，音调谐婉，意韵深长。

　　首句“池塘水绿风微暖”中的“水绿”、“风暖”两个细节暗示出时令为春天，好风轻吹，池水碧绿。这一句是通过眼观身受，暗示词人当时正漫步园中，这眼前景又仿佛过去的情景，所以引起“记得”以下的叙写。此句将“风”与“水”联一起，又隐隐形成风吹水动的迷人画面，同时又由池水的波动暗示着情绪的波动，可谓蕴含丰富。

　　“记得”以下词人写了一个回忆中春日赏花宴会上歌舞作乐的片断。首先以详笔突出了当时宴乐中最生动最关情的场面：“记得玉真初见面。”“玉真”即绝色女子之代称。紧接着“重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。”写这位女子歌舞之迷人。这是此词中脍炙人口的工丽俊语。上下句式音韵完全相同名“重头”，“重头”讲究回环与复叠，故“歌韵”尤为动人心弦。唐宋大曲末一大段称“破”，“入破”即“破”的第一遍。演奏至此时，歌舞并作，以舞为主，节拍急促，故有“舞腰红乱旋”的描写。以“响琤琮”写听觉感受，以“红乱旋”写视觉感受，这一联写歌舞情态，虽未著一字评语，却赞美之意顿出。

　　下片第一句“玉钩阑下香阶畔”，点明一个处所，大约是当时歌舞宴乐之地。故此句与上片若断实联。“醉后不知斜日晚”，作乐竟日，毕竟到了宴散的时候，这句仍写当筵情事。同时，黄昏斜日又象征人生晚景。所以，此句又关当时及往昔，这样就为最后抒发感慨作了铺垫。

　　张宗橚《词林纪事》中说：“东坡诗：‘樽前点检几人非’，与此词结句同意。往事关心，人生如梦，每读一遍，不禁惘然。”的确，此词结句“当时共我赏花人，点检如今无一半”，留给读者的回味和思索是深长的。

　　创作背景

　　据考，宋仁宗皇祐二年（1050）晏殊赴永兴军（今陕西长安）任职，张先随其为通判。故晏殊所写这位歌舞妓，当为张先《醉垂鞭》所写的“初相见”的那位女子。

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木兰花的花期花语及栽培技术 (菁选2篇)

　　木兰花在开花的时候，整个树木都会挂上紫红色的花朵，一瞬间就让人的心情感到舒畅，紫红色的花朵犹如一个娇羞的淑女。木兰花的开花季节是在早春时节的3月到5月，喜气盈盈的色调，打开了春天的大门。木兰花是比较大的树木，充满了文雅的气息，十分适合园林和自家庭院内的种植。值得一提的是，木兰花的花朵是可以用来入药的。如果想要移栽木兰花，就要在春天开花之前，或者是在秋季落叶之后再进行，移栽的过程中，一定要注意比较小的树苗需要带着宿土移栽，而比较大的树苗要带着土球移栽。想要让木兰花开的茂盛就要给它施肥，最佳的施肥的季节是在10月-11月份，但是等到开完花发芽的时候，一定要注意进行追肥2-3次。

　　了解了木兰花的开花时间，相比更多的人想要了解的就是木兰花的花语吧。木兰花属于小乔木，它并不是属于兰花。一说到木兰花，就会让人联想到替父从军的英勇的木兰，一朵朵的娇嫩的花朵伫立在枝头，瞬间就给人一种典雅清新之感，叫人忍不住採一枝。它的花语代表着灵魂高尚，所以它同样也是送教师的一个很不错的花朵，用它恰恰能够表达出莘莘学子对老师的敬爱之情。

　　古人对木兰花的喜爱是神不可见的，相信了解诗文的人一定也知道，木兰花同样也是一种词牌名，不仅仅有白居易为其写诗，也有很多的文人雅士用木兰花作词。

　　形态特征

　　木兰花树高可达5米，花朵开放时傲立枝头，纯白圣洁，因为木兰花是先开花，花谢后才长叶，所以木兰花开时满树洁白，毫无杂色，让人陡生敬仰之感。所以，木兰花花语就是高尚的灵魂。

　　在每年教师节，孩子们都流行给老师送出自己的.礼物，送贺卡不环保而且比较不符合潮流，送昂贵的礼物不符合孩子的身份，不如送一朵开放正艳的木兰花，来表达自己对老师崇高灵魂的尊敬和赞美吧。

　　唐代诗人白居易曾经专门作诗赞美木兰花，诗云:"紫房日照胭脂拆，素艳风吹腻粉开。怪得独饶脂粉态，木兰曾作女郎来。"此处，木兰借用了古代传说的巾帼女英雄花木兰。

　　落叶小乔木或灌木，高1.5-3m或更高。树皮淡灰褐色;小枝细长，疏生细长毛，嫩枝密被短柔毛。冬芽椭圆形或长圆形，被棕色有光泽的短毛。单叶互生;叶柄长1-4cm;托叶痕长为叶柄的1/2;叶片披针状椭圆形或倒卵状椭圆形，长6-14cm， 宽4-10cm，先端尖或短渐尖，基部楔形，上面深绿色，无毛，下面灰绿色，除沿叶脉疏生绒毛外，余无毛。花与叶同时开放，单生于枝顶，有香气，呈杯状，直径约6cm;花被9片，肉质，乳白色或淡粉红色至粉红色，倒披针形或*匙形;雄蕊多数，长约1cm，花丝长约4mm，呈紫红色，花药药隔先端尖呈黄色;雌蕊群椭圆形。雌蕊柄长约5mm.花柱细而弯曲。雌蕊比雄蕊早熟，自然结实率低，而分蘖性强。木兰花形状特征。

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减字木兰花·春月原文赏析及翻译3篇

　　原文：

　　减字木兰花·春月

　　宋代：苏轼

　　二月十五夜，与赵德麟小酌聚星堂

　　春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。

　　轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。

　　译文：

　　春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。

　　春夜的庭院中，月儿正在当空。银光在摇荡的美酒上闪烁不定，好似优美的舞步。走过回廊，已经半落的梅花发出阵阵幽香。

　　轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。

　　那轻风吹拂薄雾笼罩的春月，总是照着少年行乐的地方。不像秋天的月光照着孤独的远行人，更备感凄凉。

　　注释：

　　春庭月午，摇荡香醪（láo）光欲舞。步转回廊，半落梅花婉（wǎn）娩（wǎn）香。

　　春庭：春季的庭院。月午：指月亮升到天顶。阴历十五日半夜。摇荡香醪：指月光下花香如陈酿的酒香在飘溢。香醪，美酒佳酿。光欲舞：梅花晃动引得月光不定，如同梅花在舞蹈。半落：微微低垂。婉娩：形容香味醇清和美。

　　轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。

　　轻云薄雾：轻柔的云，薄薄的雾，喻月光柔美与梅花香飘。秋光：秋月。离人：离开家乡与亲人的人，这里指作者自己。

　　赏析：

　　上片写景。月下赏花，饮酒赋诗，是古诗词中常见的题材，读者关心的是诗人举杯时所产生的感受和联想。苏轼此首写他把月光斟进自己的酒杯里，让读者与他一起分享美酒的芬芳和清光。这种感受是新奇的，大胆的，但又是合理的，自然的。开篇的“月午”，不是早已指明中天明月光正泻向杯中。而“摇荡”一词，正透露出诗人举杯相属的豪兴而使月光翩然起舞。诗人从寻常的生活中，捕捉到不寻常的诗意，于*易中见工夫，逸趣中显天才。月色是这样的皎洁明净，所照之处冷浸一片银色。聚星堂前的梅花也更显得璀灿晶莹，洗尽铅华见雪肌。诗人不禁离*，漫步于积水空明的回廊上。此时他始觉幽香袭来，柔顺清润，以至于物我两忘，陶醉在这优美安谧的境界之中。

　　下片发议论。过片由“半落梅花”而来，“欲落梅花更多情”，何况这梅花烟雾轻笼，有一种朦胧含浑之美。花前月下，自古以来“总是少年行乐处”，这少年是泛指，也是指赵德麟。诗人很赏识这位年轻的签判，称赞他“吏事通敏，文采俊丽，志节端亮，议论英发。”他们*时诗歌唱和，此时又同饮花下，“齿发日向疏”的太守，也有与少年同游乐之意。最后以其夫人关于月色的.议论作结，他认为这议论富有诗意。

　　在这首词中，他选取了月色、梅花，冷香，回廊，烟雾等，构成清幽恬静的艺术境界，表现了他对美好事物的追求，对良辰美景的珍惜，使他的精神从政治得失中解脱出来，一念清净，旷达闲适，这表现了他精神生活的一个方面。

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