空间想象力

ANN HE

美籍华人，1995年出生于中国，出生于四川成都，现居德州。三岁的时候跟随父母定居休斯顿，父母在医药行业工作。13岁开始接触影像,作品中经常出现极富浪漫主义色彩的画面。在2012年全美超模第十八集第八周作为硬照摄影师。


安在13岁时第一次接触摄影，就像任何一个青春期的女孩子一样，那时的她还只是拿起照相机去拍下生活中的记忆。之后，她渐渐开始有了去创造影像的欲望，于是开始拍摄同龄的女孩子，皆由此来探索她在想象世界与现实记忆之间的距离。她捕捉事物的角度和敏感度都很令人惊艳。她拍摄的大多是夏天里的少女、原野、山间的景色，调性温和，令人觉得有置身自然的舒适。


用安自己的话来说，她拍摄灵感来自“最终溶于一体的不同元素”——不仅有她的梦境、记忆、幻想；还有那些在网络上、杂志上、艺术馆里，她所见的艺术作品和照片；更有日常生活中她遇到并交谈过的人在心中留下的印记……这些看似并不相关的片段和惊鸿一瞥，在她的内心交会熔炼，成为她摄影创作背后的驱动力。安毫不避讳年龄对创作的影响，正因为年轻，她尚拥有孩童般纯真多变的视角和丰富的想象力。

萨尔瓦多·达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，***年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、**的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。

另有一部由暮色男出演的电影《少许灰烬》，讲述他与另一位西班牙伟大诗人、剧作家加西亚·洛尔迦的未公开的同性恋情。

1924年，前苏联导演Yakov Protazanov执导了一部名叫《火星女王艾丽塔》 (Aelita: Queen of Mars) 的科幻电影，受其影响，1927年，德国导演弗里茨·朗 (Fritz Lang) 又拍摄了一部描写地上繁华都市与黑暗的地下城之间故事的科幻片《大都会》(Metropolis) 。两部经典影片中暗黑奇诡、充满想象力的画面，变成了里卡多·提西 (Riccardo Tisci) 设计2012春夏高级定制系列时的灵感。

由超模达丽雅·斯托寇思 (Daria Strokous) 演绎的那袭上半身犹如工装**背心的钉珠流苏礼服，和祖萨娜·比约可 (Zuzanna Bijoch) 演绎的套穿在白色礼服外的黑色斜拉链套裙，正是为了模拟《大都会》(Metropolis) 中繁华奢靡的地上城市与工人们居住的暗黑地下城市的对比。深棕色的鳄鱼皮被切割成方形、三角形的小块，耗费350多个小时拼贴连缀成盔甲式的晚礼服，背后装饰了立体五角星图案的燕尾式短夹克套穿在黑色、深棕色透视+亮片礼服之外，穿上它们的模特，犹如那座暗黑地下城市的守护者。

Verner Panton 1926年2月13日出生于加姆托夫特，1998年9月5日辞世于哥本哈根。Verner Panton 是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学*，曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。
他为托奈特（Thonet）公司设计了“自由摇摆 S椅”。1959/60年以Panton名字命名的“Panton椅”问世，这是二十世纪最重要的椅子之一。 Panton的内部空间设计理念充满了革命性。他喜欢用色彩和材料作试验。 Panton曾经赢得过无数设计奖项，其中包括国际设计大奖、罗森泰设计精品奖、以及德国联邦”优良设计”奖。
　　Verner Panton打破北欧传统工艺的束缚，运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家俱和灯饰。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究，在1959年，率先实验完成全世界第一张一体成型的塑料椅。就是闻名全球的Panton椅，成为经典设计椅，也奠定了Verner Panton的地位，60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，业界有人昵称为「美人椅」。 椅子全身由一块材料制成， 第一件作品于60 年代初问世，如今为Vitra 设计博物馆收藏

16岁绝对是一个不容小觑的年纪， 来自德国杜伊斯堡的菲利普•舒马赫用他自己的才华证明了上述这句话，虽然他才16岁，但已经是一位小有名气的摄影师了。在过去的两年中，他拍摄了不少以朋友甚至自己作为模特的奇幻摄影作品。
舒马赫坦言道自己深受摄影师Alex Stoddard、Rosie Hardy 以及Brooke Shaden的影响，他说：“我认为他们都具有令人难以置信的才华，他们的作品都非常具有启发性。 他们是我拍摄作品的动力，我渴望能够拍摄出和他们同样杰出的作品。我知道总有一天我会成为和他们一样出色的摄影师。 ”
舒马赫说，迄今为止他自己最喜欢并且最有价值的作品是《宇宙•爱》系列。 这系列作品不仅为他带来最多的关注，同时也是人们公认的他的代表作品。
舒马赫的作品就像是一张单程票，观看他的作品就像在搭乘一辆奇异的未来列车，这辆车带着我们驶往魔幻的超现实主义国度，驶向16岁少年深邃的想象力深处。