空间想象力

Christina Pym出生于1984年新年的深夜，是位英国的儿童插画家。Christina十分钟爱于绘画，所以她选择了进行艺术专业的学*。2003年她进入威尔士东北学院学*插画专业并且致力于儿童出版物。毕业后，Christina加入了Bright Agency，随后出版了她的第一本图书：“The Tail of The Whale”(鲸鱼的尾巴)。这本书是面向学龄前儿童绘制的。同样的，Christina也进行贺卡和年历的创作。

她的画风相当的温馨朴素，主题主要以童话故事为主，颜色的运用清新淡雅，留给人们以想象空间。作品中各种童话元素的使用往往能勾起人们很多儿时的记忆：国王与王后、天鹅、鲸鱼、狮子、小矮人、美人鱼还有那笨笨的棕熊。这些都是童年记忆的碎片，Christina将这些又一一为我们连在了一起。这种美好的插画不只适合于儿童，更可以将大人们带回那无忧无虑的记忆中。

Ellen Von Unwerth本身就是一位出色的模特儿，做了10年模特深谙模特和明星的脾气，在时尚圈里有着很好的人缘，这些都为她成为出色的摄影师奠定了基础。作为当今极具代表性的时尚摄影师之一，她的摄影作品独具风格，激情肆意带给受众无限的想象空间。Interview 杂志主编Ingrid Sichy在采访中写道“Ellen Von Unwerth 总是给人以惊喜”。她从事摄影行业并大获成功并不出人意料，因为十年职业模特的生涯使她早已从业内最顶级的摄影大师身上获得了一般人难以企及的经验。

Ellen Von Unwerth作品风格性感、独特，多次出现在美国、意大利、英国的《Vogue》、《Vanity Fair》、《Interview》、《The Face》、《Arena》、《L’Uomo Vogue》和《i-D》等时尚杂志上。90年代早期为Guess拍摄的经典广告让她在世界舞台上名声大振，随后即担当了许多重要广告的拍摄如：Rolex、Tommy Hilfiger、Victoria’s Secret、Banana Republic、Alberta Ferretti、 Lavazza、Diesel、Chanel、Miu Miu、Blumarine、Strenesse、Moet & Chandon。除此之外，她为美国HBO热播剧“欲望都市”拍摄了系列宣传片。她还为Azzedine Alaia、Katherine Hamnett等著名服装品牌导演拍摄短片并指导了Revlon、Cacharel、Lacoste等的广告片。
Ellen Von Unwerth的摄影作品广为展览。1991年，她荣获“国际时尚摄影节”一等奖。

Benoit Courti黑白摄影集
http://www.topit.me/album/1136615
大力花 罗洋 摄影集
http://www.topit.me/album/1136602
Terry Richardson 摄影集
http://www.topit.me/album/1194463

蒂姆•沃克(Tim Walker) ，1970年出生于英国吉尔福德镇 (Guildford)，毕业于Exeter Art College艺术学院。在康迪纳仕集团 (Conde Nast) 实*期间启发了Tim Walker对摄影的兴趣，也曾担任过Richard Avedon的助理。Tim Walker得到英国独立青年摄影师第三名后，其摄影生涯正式起飞。Tim Walker 25岁时就为《VOGUE》拍摄了第一组作品。他的作品可见于《Vogue》、《W》、《Harper’s Bazaar》等一线时尚杂志，以及Comme des Garcons、Yohji Yamamoto、Barneys、Gap、Kate Spade等大品牌的时装广告。
Tim Walker 所拍摄的时装大片创造力非凡，以光影流动的摄影风格著称，喜欢大手笔的制作，对细节和光感都追求完美无缺，惯用空间变化和不同场景穿插的手法来凸显主题。他的每幅作品都经过精心的构思安排，从小细节到大道具，他像一个魔术师，在展示服装与模特儿美的同时，也把一个童话世界呈现在了我们眼前。他的世界是这样的：到处是明亮、温暖、古典、童真、魔幻的气息，故事常常发生在花园、桃树、古城堡、原野、溪流边，以及展览室里，道具有玩偶、五彩的猫、白马和紫色的马、五颜六色的气球、花瓣、流星雨，以及一切繁复而华丽的小配饰——那些部分来自我们的梦境，部分来自祖母在我们小时候讲述的神话。
听起来像是爱丽丝梦游仙境的场景吗？是的。Tim Walker苦心经营的影像世界，是一个现代都市里被遗忘了美好的童话，是一种让时尚重归常态与无忧无虑的努力。这些童话和魔幻元素太老套？童话书籍、哈利波特、魔戒在我们不听祖母讲故事的时代照样大卖。手法唯美的Tim绝对不是时尚界天真善良的好好先生——好好先生意味着乏味和创造力的匮乏，而他的世界里充满了让人惊叹的想像力，以及光影流动、空间更迭的无上美感。Tim让我们重新认识时尚的本质：美与善，是时尚永恒的内涵。
“我知道我所创造出的世界并不是真实的。然而以此让人逃避现实抑或得到安慰娱乐，这都是一个行之有效的办法。我对待事物的感觉很天真，这是我观看世界的方式。”

人物简介：
筱山纪信，日本知名摄影家，是日本少数的与*面传播媒介紧密合作的高产摄影家之一，已经出版有各种摄影书籍与作品集上百册，包括在日本社会各个阶层引起巨大反响的《晴天》及《圣塔菲·宫像东京这样的现代都市巨无霸，已经成为无数优秀的摄影家用来证明自己才华的影像实验室。筱山纪信（Shinoyama Kishin,1940- ）也是这无数摄影家中的一个。面对东京这个城市怪兽，筱山将三四台照相机一字排开，动用大量人力物力，与东京展开一场摄影角力。他以光怪陆离的色彩，波诡云谲的想象，将东京这个集怪诞与荒谬之大成的城市疯狂的一面作了充分的强调。在他的照片里，东京成为了欲望无限膨胀，失去城市理性的超现实空间。在他的与东京同样“微妙而又疯狂的怪异”眼光下，东京这个怪兽的世纪末疯狂终于获得了一个淋漓尽致的展现。泽理惠》等。

Giorgio Armani 乔治•阿玛尼称他自己的新设计为万花筒。他的晚上被恰当地分成了两个部分，一部分是在阿玛尼剧场的发布会，另一部分则在隔壁他名为Eccentrico的展览上。后者的主题是设计师几十年来最为富有想象力的作品，包括成衣和高级定制。包括他为Lady Gaga设计的星河舰队系列在内，阿玛尼经常把他对时尚圈的怪人的热爱作为灵感的源泉。展览似乎显露出他欠Schiaparelli的那一份，也令人心酸地将阿玛尼想要不仅仅做个“灰色之王”（Emperor of Greige）的强烈渴望暴露无遗。也许在某方面来说也**了他，使他专注于把自己的新设计做到最好。 万花筒会将光线分散，这个古怪的概念为阿玛尼的衣服提供了灵感，这点从Eccentrico深邃的空间中可以得到暗示。第一套衣服——一件银色的皮大衣，里面搭配束口上装和欧根纱长裤——非常休闲，但同样闪烁着光彩。织物是全场的重点。有些印度风格的搭配——短夹克配长的束腰上衣配长裤——也许正在流行，但它长久以来就是阿玛尼设计字典里的标志性产品，特别是还是那种那种难以用词汇形容的银灰色。当色彩逐渐注入，翡翠绿或是土耳其蓝绿从灰色中抽离出来，和微微闪烁的遥远星光一起，创造出一种朦胧的未来感。 没有一个人可以像阿玛尼这样使用夜空的深蓝色。回想起几年前的Tuareg系列作品，他使用午夜蓝色的丝绸和欧根纱制作出慵懒的、睡衣似的的作品，传达出一种无比性感甚至是催眠的舒适感。随着晚装系列登场，他越来越强化这种感觉，阔脚裤，束腰长袍，飘逸的裙子和透明的围巾上都是星座和星光。这是为宇宙中的梦想家们设计的服装。 接下来是告诫。阿玛尼在每场发布会上都展示如此多的东西，以至于总有一两件旧衣服出现。隔壁的房间专心于Eccentrico，似乎发布会上出现一两件令人头痛的事才是正常的。那些帽子！他到底在想什么？另一方面，也许它们就是用来使这场杰出发布会的其他部分得到解脱的吧。

“那是裙子的一部分？”
“嗯，这是一条连衣裙，围裙是连着上身的。所以，这是一件？两件？还是三件？围裙设计确实改变了构图空间和轮廓。”
这是上周媒体预览时与Phillip Lim对话的节选，其中他解释了他“迷件套”的概念：后空、侧空、无底的服装组合为完整的look。这绝对是有野心的开局，想要完胜并不容易，但这是3.1有史以来最棒也最精良的系列之一。
Lim最明智之举在于没有陷入往常*惯的简洁运动装的窠臼，同时保持色彩的中性。他还用薄纱发展了他的空间抽象理念，成为了一周以来这一趋势的最佳试验作品。透明硬纱制成的T恤背部铺绣皮革亮片；裸色薄纱连衣裙上装饰着5种不同的黑色蕾丝；而半透明乌干纱演绎下的风衣有了时髦新貌。
这一季的奢侈感无疑更强烈，尤其是裁剪精良的丝质西服套装（也许我们看到了Nancy Rohde的影响，这位造型师还是Dries Van Noten的顾问，她是Lim首次采用的秀场造型师。）当然，Lim心里还盘算着一件事，就是有竞争力的价格，这样今天首次亮相的鞋包系列才能更对零售商的眼。

伊万特利法恩Ivan Alifan伊万最大的激情是绘画艺术，因为“它使艺术家创造了不可能...”。因此，他在这个世界上继续创造着一个一个的可能。 伊万的每一个作品，具有独特的eyevan签名。Eye是眼睛，van是自己的名，代表着“美的概念在旁观者”，因每个人都有不同的美的感知眼。 “我希望我的作品能够打开你的眼睛，从而改变你对生活的看法和态度...”伊凡说。“艺术是超越了知觉和创造力的想象形象。艺术是过去，现在，未来的结合体，可以诠释自己的生活。绘画可以作为一个艺术家表达自我优点和弱点，而每个笔触构建一个故事，一个生命，一个激情。 拥有一件艺术品，是超越物理性的画布本身，而拥有时间。”

这一周，伦敦的年轻人把Holly Fulton的时装秀添加到他们的活动名单上，去试着体验最经典的英国面料——斜纹软花呢。设计师Fulton最原始的灵感来自于Coco Chanel与她的情郎Westminster公爵到访苏格兰。但是，这个城市的设计师最让人害怕的事情，就是他们太沉迷于传统，其实无需对传统过于迷恋并把其当成是件严肃的事情。
Fulton的时装秀开场以一件黄蜂配色斜纹软呢小摆裙和连衣裙带出，这些裙子上都装饰了摇摆的珠子挂饰；这里还有一件皮毛镶边的大衣，仅仅搭配胸衣和尖钉饰边的礼服裤装。而一件驼色格截短裙则由漆皮制成，并搭配了铆钉鞋。
在一定程度上，这场时装秀对于Fulton来说是一场明显的敏感流行的变革：鲜明的乐观感，六十年代的轮廓，细节感的装饰和完全无修饰的设计。但是今天，Fulton放弃了这里面的一些元素—并不是所有款式都必须装饰得异常妖艳，这就像是以前的那些服装一样。一件四方的白色上衣，搭配了嘴唇图案的真丝短裤可以再加一个白皮包，一顶帽子和耳环，但是它仍然像睡衣般宽松舒适。（如果想要了解设计师的智慧，可以去看一看帝国大厦上面那件搭配一张红唇啜饮的大衣。）Fulton运用更多的简单风格可能正与她的曾经著名的设计背道而驰，尤其自从她的首饰系列在瞬间引起了人们的共鸣。但是，人们仍然很乐意看到一个年轻而富有才华的设计师尝试着改变，把她丰富的想象力通过每一季的作品展现与世人。

布艺是通过剪和绣的工艺制作而成。是中国古代民间工艺中的瑰丽奇葩，主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、玩具和其他小件用品的装饰。是集民间剪纸，刺绣，裁剪、缝合为一体的综合艺术。传统手工布艺和现代家饰布艺之间没有严格界限，也无法简单地用欧式、中式抑或其他风格来定义布艺风格，各种风格互相借鉴、融合赋予布艺清新自然、典雅华丽的浪漫情调，不仅美观大方而且增加了布料的强度与耐磨力。布艺在现代家庭中越来越受到人们的青睐，最直接的是它对家居氛围的塑造，柔化了室内空间生硬的线条，取得一定的艺术效果，跟很多不同风格的家居都很搭配，自然地融入了现代装饰中，满足人们追求美的生活需求，而且会有完全不同的感觉。