有诗意的说说

杂诗的诗意

　　《杂诗》

　　作者：王维

　　原文：

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅着花未？

　　注释：

　　1、君：对对方的尊称，您。

　　2、故乡：家乡，这里指作者的故乡。

　　3、来日：来的时候。

　　4、绮窗：雕画花纹的窗户。

　　5、寒梅：冬天绽放的梅花。

　　6、着花未：开花没有？着（zhuó）花，开花。未，用于句末，相当于“否”，表疑问。

　　诗意：

　　您是刚从我们家乡来的，

　　一定了解家乡的人情世态。

　　请问您来的时候我家雕画花纹的窗户前，

　　那一株腊梅花开了没有？

　　赏析：

　　这首诗表现作者的情趣与倾向。诗人想念故乡，自然是情理之中；而喜欢梅花，则溢于言表。本诗信手拈来，自然天成。

　　诗中的抒情主人公（“我”，不一定是作者），是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的旧友，首先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。开头两句，正是以一种不加修饰、接*于生活的自然状态的形式，传神地表达了“我”的这种感情。“故乡”一词迭见，正表现出乡思之殷：“应知”云云，迹*噜？，却表现出了解乡事之情的急切，透露出一种儿童式的天真与亲切。纯用白描记言，却简洁地将“我”在特定情形下的感情、心理、神态、口吻等表现得栩栩如生，这其实是很省俭的笔墨。

　　关于“故乡事”，那是可以开一张长长的问题清单的。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，“羁心只欲问”；而这首诗中的“我”却撇开这些，独问对方：来日绮窗前，寒梅着花未？仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这就很有些出乎常情。但又绝非故作姿态。

　　一个人对故乡的怀念，总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联结在一起。所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很*常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。它已经被诗化、典型化了。因此这株寒梅也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅着花未”是完全符合生活逻辑的。

　　古代诗歌中常有这种质朴*淡而诗味浓郁的作品。它质朴到似乎不用任何技巧，实际上却包含着最高级的技巧。(m.ju.51tietu.net)象这首诗中的独问寒梅，就不妨看成一种通过特殊体现一般的典型化技巧，而这种技巧却是用一种*淡质朴得如叙家常的形式来体现的。这正是所谓寓巧于朴。王绩的那首《在京思故园见乡人问》，朴质的程度也许超过这首诗，但它那一连串的发问，其艺术力量却远远抵不上王维的这一问。其中消息，不是正可深长思之的吗？

　　“君自故乡来，应知故乡事。”这一句看起来是问家乡的情况，但诗人只是笼统的以“故乡事”来设问，可是问什么好呢？诗人心里满腹的问题竟然不知从何问起。于是我们可以想象诗人的踌躇，对方的诧异。“来日绮窗前，寒梅着花未？”这一问倒令对方感到困惑，不问人事而问物事，这时梅花开没开花？想必读者对此也感到突兀。可是正是这样一问，才是妙趣横生，令人回味无穷。其实诗人的真正目的，哪里是梅花啊。诗人想说的话，想问的问题不知从何说起，对家乡的思念竟在这一个不经意的问题之中。这是诗人留给人们的空白，让读者去想象。

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草的诗意

　　《草/赋得古原草送别》

　　作者：白居易

　　原文：

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　注释：

　　1、赋得：指定、限定的诗题例在题目上加“赋得”一词。

　　2、离离：青草茂盛的样子。

　　3、一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。

　　4、远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。

　　5、晴翠：晴空下一片先翠的野草。荒城：荒凉、破损的城镇。连同上句之古道，皆用以点染古原景色。

　　6、王孙：本指贵族后代，此指远方的友人。

　　7、萋萋：形容草木长得茂盛的样子。

　　翻译：

　　古原上的野草繁密茂盛，

　　每年一度枯萎一度繁荣。

　　任凭野火焚烧也烧不尽，

　　春风吹来又蓬勃地滋生。

　　远处的芳草侵伸向古道，

　　翠绿的草色连接着荒城。

　　在此又送他乡游子远去，

　　萋萋的芳草也充满别情。

　　赏析：

　　据宋人尤袤《全唐诗话》记载：白居易从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况，想求他在公众场合帮着扬扬名。“居易”这个名字根据词义可以解释为住下很方便。顾况看到白居易年纪轻轻，就开玩笑说：“长安米价方贵居亦弗易（京城里粮价高得很，住下很不方便吧）。”等读到“野火烧不尽，春风吹又生”这一联时，顾况大为惊奇，连声赞赏说：“有才如此，居亦何难（写出这样的诗句来，走到哪儿住下都方便得很）！”连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。

　　诗题“古原草送别”颇有意思。草与别情，似从古代的骚人写出“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（《楚辞？·招隐士？》）的名句以来，就结了缘。但要写出“古原草”的特色而兼关送别之意，尤其是要写出新意，仍是不易的。

　　首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）的原上草啊，这话看来*常，却抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草？》），那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。

　　“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录？》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。

　　此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。

　　如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”（僧古怀《原上秋草》）的秋原，就显得生气勃勃。

　　作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜？《清*乐？》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。

　　全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。

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画的诗意

　　《画》

　　作者：王维

　　原文：

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释：

　　1、色：颜色，也有景色之意。

　　2、惊：吃惊，害怕。

　　诗意：

　　远看高山色彩明亮，

　　走*一听水却没有声音。

　　春天过去，

　　可是依旧有许多花草争奇斗艳，

　　人走*，可是鸟却依然没有被惊动。

　　赏析：

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山*上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。(m.ju.51tietu.net)不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

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示儿的诗意

示儿的诗意

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面是小编整理的示儿的诗意，欢迎阅览。

　　示儿

　　陆游

　　死去元知万事空,

　　但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，

　　家祭无忘告乃翁。

　　作品相关：

　　创作年代：南宋

　　作者姓名：陆游

　　作品体裁：诗、七言绝句、爱国诗

　　作品背景：这首诗是陆游对儿子的临终遗嘱，也是陆游的绝笔诗。诗中表达了一个即将去世的老人至死都不忘因为外族的入侵而山河破碎的祖国的情操，他希望自己的孩子能在祖国光复的那一天，告诉他胜利的消息。从这首诗中，人们可以感觉到一位老诗人在人生的弥留之际强烈的爱国之心。这首《示儿》诗是他生命终点所爆发出的爱国火花，也可看做他一生爱国思想及诗作的总结。

　　字词解释：

　　示儿：给儿子看。

　　元：通原，本来。

　　万事空：什么也没有了。

　　但：只是。

　　九州：这里代指*。

　　同：统一。

　　王师：宋军。

　　北定：将北方*定。

　　中原：金兵占领的地区。

　　家祭：家中的祭典。

　　无忘：不要忘记。

　　乃：你的。

　　翁：父亲。

　　示儿的意思：

　　本来就知道人死去了什么都可无牵无挂。只是为没有亲眼看到祖国的统一而感到悲伤。当宋朝的军队收复祖国领土的那一天，在祭祀祖先的时候，千万不要忘记把这件事情告诉我。

　　示儿的诗意赏析：

　　首句“死去元知万事空”。“元知”，本来就知道，“万事空”，是说人死后万事万物都可无牵无挂了。但接着第二句意思一转：“但悲不见九州同”，只有一件事却放不下，那就是沦丧的国土尚未收复，没有亲眼看见祖国的统一。诗的第三句“王师北定中原日”，表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。他坚信总有一天宋朝的军队必定能*定中原，光复失地。有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。结句“家祭无忘告乃翁”，情绪又一转，无奈自己活着的时候已看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉他。

　　他在弥留之际，还是念念不忘被女真族霸占着的中原领土和人民，热切地盼望着祖国的重新统一，因此他特地写这首诗作为遗嘱，谆谆告诫自己的儿子。从这里我们可以领会到诗人的'爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚！无怪乎自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动，特别是当外敌入侵或祖国分裂的情况下，更引起了无数人的共鸣。

　　这首诗用笔曲折，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪和他忧国忧民的爱国情怀，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗有悲的成分，但基调是激昂的。诗的语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美，更感人。

　　而这首诗，也成了陆游的绝笔。

　　人物简介：

　　陆游，南宋诗人、词人，字务观，号放翁。汉族，越州山阴人，南宋著名诗人。少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。其一生笔耕不辍，今存九千多首，内容极为丰富。与王安石、苏轼、黄庭坚并称“宋代四大诗人”，又与杨万里、范成大、尤袤合称“中兴四大诗人”。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。

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山行的诗意

山行的诗意

　　古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。接下来由小编为大家整理出山行的诗意，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　【原文】

　　《山行》

　　杜牧

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　【译文】

　　石路蜿蜒远远地伸向山崖，

　　白云升腾处依稀有些人家。

　　停车只因喜爱傍晚的枫林，

　　经霜枫叶竟红过二月鲜花。

　　【山行的`诗意】

　　诗人在深秋的一个午后出游，来到林木萧条的山前，一条石路蜿蜒而上，仿佛在黄绿的草木中画出一条白线，而这白线的顶端是山颠缭绕的白云，白云下面隐约可见有些房屋。那里居住的一定是世外高人吧！诗人很想去拜访他们，可是突然他被眼前的景色吸引住了：在落日的映照下，经霜后的枫林如火如荼，每一片叶子都像燃烧的火焰，比二月的春花更红艳。他停下车来，静对这自然生命的壮观，心里充满感动，不由得发出赞叹：“霜叶红于二月花”！这不只是美的联想，色彩的比较，更是生命的礼赞。在寒山的萧瑟背景上，红胜二月春花的枫叶洋溢着旺盛的生机和无穷的生命力，饱含着诗人对自然和生命的热爱。这首诗，看来是从长途旅行图中截取的“山行”片断。

　　第三句的“晚”字透露出诗人已经赶了一天路，该找个“人家”休息了。如今正“远上寒山”，在倾斜的石径上行进。顺着石径向高处远远望去，忽见“白云生处有人家”，不仅风光很美，而且赶到那里，就可以歇脚了。

　　第二句将“停车”提前，产生了引人入胜的效应。天色已“晚”，“人家”尚远，为什么突然“停车”？原来他发现路边有一片“枫林”，由于“爱”那片夕阳斜照下的“枫林”，因而“停车”观赏。“停车”突出“爱”字，“爱”字引出结句。黄叔灿《唐诗笺注》云：“‘霜叶红于二月花’真名句。”俞陛云《诗境浅说续编》云：“诗人之咏及红叶者多矣，如‘林间暖酒烧红叶’，‘红树青山好放船’等句，尤脍炙诗坛，播诸图画。惟杜牧诗专赏其色之艳，谓胜于春花。当风劲霜严之际，独绚秋光，红黄绀紫，诸色咸备，笼山络野，春花无此大观，宜司勋特赏于艳李秾桃外也。”不错，笼山络野的枫林红叶的确美艳绝伦，但被“悲秋意识”牢笼的封建文人却很难产生美感。用一个大书特书的“爱”字领起，满心欢喜地赞美枫叶“红于二月花”，不仅写景如画，而且表现了诗人豪爽乐观的精神风貌。

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生活的诗意，诗意的生活

生活的诗意，诗意的生活

　　诗意，是诗人用一种艺术的方式，对于现实或想象的描述与自我感受的表达。在情感立场上，有歌颂的，也有批判的；在表达方式上，有委婉的，也有直抒胸臆的；在形式上，以《诗经》为代表的风雅颂和楚辞为滥觞，而汉代乐府又有所发展。下面是小编整理的生活的诗意，诗意的生活，欢迎大家阅读。

　　那个星期二的早晨，天空突然像发了怒似的`，暴雨倾斜而下，像在泼，像在倒。早晨，早早来到学校，马路边的坡道上积满了水，突然一辆公交车飞驰而过，溅了我一身的水，绿色的校服上沾满了一群水珠。

　　来到学校，雨还在下，丝毫没有要停的意思。无边的雨幕，营造出来的不是“天街小雨润如酥”的朦胧诗意，而是“疑是银河落九天”的咆哮，雨，还在滴答滴答的下着，有愈演愈烈的淋漓之气。整个校园化为一个大湖，操场上塑胶场地上积满了水，颇有点威尼斯水城的味道。下课了，就出来凭栏远眺，观雨景，突生感慨：这么大的雨，体育课不会是出去游泳吧？雨听不懂这些话，只尽情的下着，痛快地淹没着，甚至是疯狂吞噬着。

　　中午，家长们打着伞，拿着雨鞋，蜂拥而至。一批幸运的同学得以在雨鞋的保护下在水中漫步，我也是其中的一员。撑着伞，任水波在自己周围荡漾、扩散。偶尔有几辆摩托车，像乌蓬船，在“水乡”中悠闲地划着。而公交车，则无异于溅着水沫的艇了。

　　吃完午饭，来到学校，站在教室的门开，我拿着伞，站在教学楼的四楼，望着山脚下一块块田地，是花花绿绿的，各种各样的蔬菜，在雨水的冲洗下，变的是那么耀眼，偶尔也能闻到一股浓浓的大粪味。看着，楼下，冰凉的雨水轻轻敲击着坚硬的水泥路面，溅起了透明的小水花。等了一会，开门的人还没有来。这雨还真够淘气的，突然放慢了进攻的脚步，一会儿，又猛烈的向下冲击，溅起了无数水花。

　　天空就像一张娃娃脸，刚才还阴云密布，瞬间又变得明亮起来，让人感觉这雨即将消歇。可不一会儿，乌云又重新把灰黑色的天幕拉上。

　　等了许久，开门的人终于来了。进了教室，我们便开始了午写，望着窗外，雨渐渐地停了，天空变得明亮起来，雨过总要天晴的，天晴后，又是一番迷人的景象：水面*静下来，倒影着教学楼的影子，徐徐的秋风，让我轻松了许多。“风烟俱净，天水共色，从流飘荡，任意东西，”自校门至教学楼百十来步，“奇水异景，天下独绝！”我笑着默诵。

　　这就是生活的诗意，这就是诗意的生活！

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秋夕的诗意

　　《秋夕》

　　唐·杜牧

　　银烛秋光冷画屏，

　　轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色凉如水，

　　坐看牵牛织女星。

　　注释：

　　1、画屏：画有图案的屏风。

　　2、轻罗：柔软的丝织品。

　　3、流萤：飞动的萤火虫。

　　4、天阶：露天的石阶。

　　5、牵牛织女星：两个星座的名字。

　　译文：

　　秋夜，白色的烛光映着冷清的画屏；

　　我手执绫罗小扇，轻盈地扑打流萤。

　　天街上的夜色，有如井水般地清凉；

　　卧榻仰望星空，牵牛星正对织女星。

　　赏析：

　　这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。蘅塘退士评曰：“层层布景，是一幅着色人物画。只‘卧看’两字，逗出情思，便通身灵动。”

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青溪的诗意

　　《青溪》

　　作者：王维

　　原文：

　　言入黄花川，每逐青溪水。

　　随山将万转，趣途无百里。

　　声喧乱石中，色静深松里。

　　漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

　　我心素已闲，清川澹如此。

　　请留磐石上，垂钓将已矣。

　　注释：

　　1、青溪：在今陕西勉县之东。

　　2、言：发语词，无义。

　　3、黄花川：在今陕西凤县东北黄花镇附*。

　　4、趣途：趣，同“趋”，指走过的路途。

　　5、声：溪水声。色：山色。

　　6、“漾漾”二句描写菱荇在青溪水中浮动，芦苇的倒影映照于清澈的流水。漾漾：水波动荡。菱荇：泛指水草。

　　7、葭苇：泛指芦苇。

　　8、素：一向。

　　9、闲：悠闲淡泊。

　　10、澹（dàn）：恬静安然。澹：溪水澄澈*静。

　　11、磐石：大石。

　　12、将已矣：将以此度过终生。已：结束。

　　诗意：

　　走进黄花川，我每每追随青溪的流水。

　　旅程还不到百里之遥，溪水随着山路万转千回。

　　它流过山间的乱石，发出喧响轰鸣，

　　流经幽深的松林，又带着林间青色的宁静。

　　菱角和荇菜荡漾在水上，澄净中央岸的芦苇倒映。

　　我的心向来淡泊闲静，何况面对着淡泊如我的青溪。

　　从此留在这巨石之上吧，我将以垂钓来度我的余生。

　　赏析：

　　此诗借颂扬名不见经传的青溪，来印证自己的素愿。以青溪之淡泊，喻自身之素愿安闲。

　　全诗自然清淡素雅，写景抒情皆轻轻松松，然而韵味却隽永醇厚。诗人笔下的青溪是喧闹与沉郁的统一，活泼与安详的揉合，幽深与素静的融和。吟来令人羡慕向往。

　　这是一首写于归隐之后的山水诗。诗的每一句都可以独立成为一幅优美的画面，溪流随山势蜿蜓，在乱石中奔腾咆哮，在松林里静静流淌，水面微波荡漾，各种水生植物随波浮动，溪边的巨石上，垂钓老翁消闲自在。诗句自然清淡，绘声绘色，静中有动，托物寄情，韵味无穷。

　　诗题一曰《过青溪水作》，大约是王维初隐蓝田南山时所作。写了一条不甚知名的溪水，却很能体现王维山水诗的特色。

　　看来王维曾不止一次地循青溪入黄花川游历。这一段路程虽长不及百里，但溪水随着山势盘曲蛇行，千回万转，颇为蜿蜓多姿。王维另有一首《自大散以往深林密竹蹬道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川》，也说那里的山路“危径几万转”，可与此诗的“随山将万转”对看。

　　诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采用“移步换形”的写法，顺流而下，描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。你看，当它在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。“喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。当它流经松林中的*地时，这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。澄碧的溪水与*郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。再看，当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：水面上浮泛着菱叶、荇菜等水生植物，一片葱绿，水流过处，微波荡漾，摇曳生姿；(m.ju.51tietu.net)再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映如画，天然生色。这一联，“漾漾”绘水动貌，“澄澄”状水静貌，也是一动一静，极为传神。诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净，从不断的流动变化中，表现出了鲜明个性和盎然生意。读后令人油然而生爱悦之情。

　　其实，青溪并没有什么奇景，它那素淡的景致，为什么在诗人的眼中、笔下，会具有如此的魅力呢？诚如王国维所说：“一切景语皆情语也。”（《人间词话删稿》）王维也正是从青溪素淡的天然景致中，发现了与他那恬淡的心境、闲逸的情趣高度和谐一致的境界。“我心素已闲，清川澹如此。”诗人正是有意借青溪来为自己写照，以清川的淡泊来印证自己的素愿，心境、物境在这里已融合为一了。最后，诗人暗用了东汉严子陵垂钓富春江的典故，也想以隐居青溪来作为自己的归宿了。这固然说明诗人对青溪的喜爱，更反映了他在仕途失意后自甘淡泊的心情。这一点，写来含而不露，耐人寻味。

　　这首诗，自然、清淡、素雅，写景抒情均不刻意为之，表面上看似不着力，而读来韵味隽永醇厚，*淡而有思致。前人评“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑”，是最恰当不过的。

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雨晴的诗意

　　《雨晴》

　　作者：王驾

　　原文：

　　雨前初见花间蕊，雨后兼无叶里花。

　　蛱蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。

　　注释：

　　1、蕊：花朵开放后中间露出的柱头花丝等，分雌蕊、雄蕊。

　　诗意：

　　下雨之前鲜花初开可以看到花蕊，

　　下雨之后绿叶中间再也不见鲜花。

　　蜜蜂蝴蝶纷纷飞到墙的那边去了，

　　还是怀疑春色在邻居家的院子里。

　　赏析：

　　这首即兴小诗，写雨后漫步小园所见的残春的景象。诗中摄取的景物很简单，也很*常，但*中见奇，饶有诗趣。

　　诗的前两句扣住象征春色的“花”字，以“雨前”所见和“雨后”情景相对比、映衬，吐露出一片惜春之情。雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；而雨后，花事已了，只剩下满树绿叶了，说明这场雨下得多么久，好端端的春色，被这一场春雨给扫了兴。诗人望着花落春残的小园之景，是非常扫兴而生感触的。

　　扫兴的不光是诗人，还有那蜜蜂和蝴蝶。诗的下两句由花写到蜂蝶。被苦雨久困的蜂蝶，好不容易盼到大好的春晴天气，它们怀着和诗人同样高兴的心情，翩翩飞到小园中来，满以为可以在花丛中饱餐春色，不料扑了空，小园无花空有叶；它们也像诗人一样大失所望，懊丧地纷纷飞过院墙而去。花落了，蜂蝶也纷纷离开了，小园显得更加冷落，诗人的心更加怅惘。(m.ju.51tietu.net)望着“纷纷过墙去”的蜂蝶，满怀着惜春之情的诗人，刹那间产生出一种奇妙的联想：“却疑春色在邻家”。院墙那边是邻家，诗人想得似乎真实有据；但一墙之隔的邻家小园，自然不会得天独厚，诗人想得又是多么天真烂漫；毕竟墙高遮住视线，不能十分肯定，故诗人只说“疑”，“疑”字极有分寸，格外增加了真实感。这两句诗，不仅把蜜蜂、蝴蝶追逐春色的神态，写得活灵活现，更把“春色”写活了，似乎“阳春”真的“有脚”，她不住自家小园，偏偏跑到邻家，她是十分调皮、非常会捉弄人的。

　　“却疑春色在邻家”，可谓“神来之笔”，造语奇峰突起，令人顿时耳目一新。这一句乃是全篇精髓，起了点铁成金的作用，经它点化，小园、蜂蝶、春色，一齐焕发出异样神采，妙趣横生。古人谓“诗贵活句”（吴乔《围炉诗话》），就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句吧。

　　中心：表达了作者的惜春之情。

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