关于古筝的说说

于古筝的诗句

于古筝的诗句

　　孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。以下是为大家整理的.于古筝的诗句，希望对你们有所帮助！

　　白居易 《夜筝》

　　紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。

　　弦凝指咽声停处，别有深情一万重。

　　苏轼 《甘露寺弹筝》

　　多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。

　　江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。

　　唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。

　　与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。

　　李白 《春日行》

　　佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。

　　春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。

　　白居易 《听夜筝有感》

　　江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。

　　如今格是头成雪，弹到天明亦任君。

　　杨巨源 《雪中听筝》

　　玉柱泠泠对寒雪，清商怨徵声何切。

　　谁怜楚客向隅时，一片愁心与弦绝。

　　王湾 《观筝》

　　虚室有秦筝，筝新月复清。

　　弦多弄委曲，柱促语分明。

　　晓怨凝繁手，春娇入曼声。

　　*来唯此乐，传得美人情。

　　刘禹锡 《同留守王仆射各赋春中一物，从一韵至七》

　　莺。

　　能语，多情。

　　春将半，天欲明。

　　始逢南陌，复集东城。

　　林疏时见影，花密但闻声。

　　营中缘催短笛，楼上来定哀筝。

　　千门万户垂杨里，百转如簧烟景晴。

　　刘禹锡《冬夜宴河中李相公中堂命筝歌送酒》

　　朗朗鹍鸡弦，华堂夜多思。

　　帘外雪已深，座中人半醉。

　　翠蛾发清响，曲尽有馀意。

　　酌我莫忧狂，老来无逸气。

　　顾况 《李湖州孺人弹筝歌》

　　武帝升天留法曲，凄情掩抑弦柱促。

　　上阳宫人怨青苔，此夜想夫怜碧玉。

　　思妇高楼刺壁窥，愁猿叫月鹦呼儿。

　　寸心十指有长短，妙入神处无人知。

　　独把梁州凡几拍，风沙对面胡秦隔。

　　听中忘却前溪碧，醉后犹疑边草白。

　　吴融 《李周弹筝歌》

　　古人云，丝不如竹，竹不如肉。

　　乃知此语未必然，李周弹筝听不足。

　　闻君七岁八岁时，五音六律皆生知。

　　就中十三弦最妙，应宫出入年方少。

　　青骢惯走长楸日，几度承恩蒙急召。

　　一字雁行斜御筵，锵金戛羽凌非烟。

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描写古筝的诗句

描写古筝的诗句

　　  古筝起源于战国时期，流行于秦国，故也称秦筝。也有诗句描写的是古筝，大家知道哪些诗句呢？下面是小编为大家收集整理的是描写古筝的.诗句相关内容，欢迎阅读。

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古筝词

　　一曲古筝，一弯明月。　　一首浅诗，一缕孤烟。　　　　船头空梦少年行路，　　不知岁月累与伤痛。　　曲转弦拨梧桐叶落，　　雀啼风急山高碎雨。　　　　一夜蛙鸣，一盏油灯。　　一片芦苇，一池孤冷。　　　　山间朝暮桃园曾住，　　花随水动惊鱼散处。　　曲急声缓秋水澹澹，　　诗情潇潇薄雾寥寥。　　　　一杯高歌，一醉云遮。　　一城柳絮，一江烟波。　　　　青莲居士金樽痛饮，　　少陵野老吟诗唱和。　　曲升调谪千树花开，　　推杯换盏天色将暗。　　　　一声秋色，一步亭台。　　一语花红，一寺晚钟。　　　　采云摘星今何去处，　　鲲鹏倚背俯瞰苍生。　　曲淡风清花自飘零，　　伏案而睡谁弹古筝。　　　　半月知山

　　编辑点评：

　　音乐是没有国籍的语言，古筝是古典乐器，古筝曲优雅婉约，带着古典的唯美，如同清风明月，带来清新的感觉。一曲古筝，余音绕梁，在这样的乐曲中，感受到大自然的美丽，仿佛进入时光隧道，与古人一起交流。立意新颖，手法独特。文笔生动，语言精湛，充满感染力。条理清晰，层次分明。好作品，推荐共赏，感谢赐稿，问候作者，期待更多精彩佳作。

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古筝十大名曲

古筝十大名曲

　　古筝是我国古老的击弦乐器,后汉训诂学家刘熙解释说:“筝,施弦高,筝筝然也。”筝的命名,是根据其音响效果而来的。作为民族音乐的瑰宝，古筝外形古朴典雅，声音优美动听，下面就由小编为大家介绍古筝的十大名曲，大家一起去了解一下吧!

　　1、渔舟唱晚

　　渔舟唱晚 - 关正杰 - 宝丽金88极品音色系列 - 关正杰 2

　　《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。一般以为此曲是娄树华在20世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。

　　曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。

　　2、高山流水

　　高山流水 - 纯音乐 - 素手云筝集

　　《高山流水》，为*十大古曲之一。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。

　　《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。乐曲取* 古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。

　　3、寒鸦戏水

　　寒鸦戏水 - 项斯华 - 古筝领奏

　　寒鸦又名鸥鸟，这是一首顶顶有名的潮州筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。

　　全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

　　4、汉宫秋月

　　汉宫秋月 - 王雪晴 - 南北古筝名家名曲

　　《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。

　　主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

　　5、蕉窗夜雨

　　蕉窗夜雨 - 林玲 - *乐器名曲大全-古筝篇

　　《蕉窗夜雨》是一首筝曲，是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。

　　伴随淅沥的雨打蕉叶声，独自感悟着乡愁的无奈，音乐中无处不飘散着客家音乐的韵味，极有力的`体现着客家文化的内涵。

　　6、出水莲

　　出水莲 - 李汴 - 南北古筝名家名曲

　　《出水莲》是客家筝曲，也称汉乐筝曲，留了中原古曲的风貌。

　　有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。

　　7、秦桑曲

　　秦桑曲 - 邱大成 - 南北古筝名家名曲

　　《秦桑曲》是周延甲创作于20世纪70年代的一首筝曲，运用流行在陕西关中一 带的戏曲音乐“碗碗腔”素材加工提炼后谱写而成。

　　曲名借用李白《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”中“秦桑”一词。乐曲通过委婉、**、**的旋律变化，描述了深情的女子思念家乡、思念亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。

　　8、东海渔歌

　　《东海渔歌》是马圣龙、顾冠仁在1959年所作的一首民乐奏曲，以东海渔民劳动生活为题材而编创，根据合奏曲改编的同名古筝曲被列为*十大古筝名曲之一。

　　电影《功夫》中，两次采用了《东海渔歌》的部分旋律作为该片的部分配乐。

　　9、香山射鼓

　　香山射鼓 - 孙卓 - 乡韵-曲云 孙卓古筝专辑

　　《香山射鼓》是一首陕西秦筝音乐风格的创作曲。作者曲云，创作于1980年。

　　乐曲运用了一千多年以前唐代的音乐曲调，并充分体现了秦地音乐特色。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

　　10、战台风

　　战台风 - 项斯华 - 古筝演奏家 项斯华

　　《战台风》是王昌元于1965年，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。

　　曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工**无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。

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古筝学*技巧

古筝学*技巧

　　“兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，是古今中外所证明并实践的。相信大家都曾见过犹如仙女般的身影在弹古筝，必定也被那美妙的声音所打动，随之学*古筝的念头也就由然而生了。但俗话说的好：“万事开头难”。以下是小编为大家整理的古筝学*技巧，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一、入门知识的讲解

　　1、古筝的基本构造和各部位名称；

　　（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

　　（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　　（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

　　（4）面板：琴面略有弧度的木板。

　　（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

　　2、学生练*佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴

　　注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

　　3、演奏时的姿势

　　（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部*行。

　　（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

　　（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

　　（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

　　（5）双手放松呈半握拳状弹琴。

　　二、指法的讲解与练*

　　1、怎么样分辨琴弦

　　提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？

　　答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”（sol），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5；中音5；低音5；倍低音5。练*时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练*。

　　2、古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

　　右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

　　3、古筝的弹弦方法

　　筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练*的重要弹法。

　　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

　　4、下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

　　归纳起来可分为两类：一类叫做扎桩摇，其中又有大指摇和食指摇之别，就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法；另一种叫做“悬腕摇”，其中也有“腕动摇”与“肘动摇”之分，这是去掉一切形式的扎桩，弹奏时将腕部悬起来的一种指法。使用“悬腕摇”弹法时应掌握以下几点：

　　1）大指与食指应掐紧义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于触弦点上，不可将手浮起来。

　　2）手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向内弯曲，也不可捏成拳或上翘。

　　3）腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

　　4）托劈力度要均匀，决不可有强弱之分。

　　最后是过弦问题。过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂的停歇，听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题，需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律，多练音阶上、下行的走向，同时肘关节的运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。

　　三学*古筝技巧

　　1、“分合分合”

　　就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练*。分手练*能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练*准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练*之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练*，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练*时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练*还不够，还要进行分声部练*。

　　2、“零整零整”

　　就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练*。“零”有两个含义：首先开始练*时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

　　3、“慢快慢快”

　　就是在练*时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练*。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练*，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！

　　4、“看背看背”

　　就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练*，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的.各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练*和背谱练*，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴*惯，一定会终身受益的。

　　一、练*快速技巧的过程中，必须掌握一个要领一一放松，只有使肩、臂、肘、腕的肌肉，充分放松，才能把所有的力量集中到指尖。如果有任何一个部位紧张，那力量在送往指尖的过程中，就会减弱，同时牵制了手指的灵活性。就好象一股清泉从上而下，突然被半路截断一样。因此，我们应放松自己，不能使肌肉僵硬，这样手指才能被积极调动起来。如果不是这样，就会以臂为支点带动手腕，从而带动手指，使手臂、手腕、手指全都处于紧张状态，这不但影响了演奏速度，也影响音色及清晰度。所谓弹琴，就应用手指去弹，以指根为支点，指头运动的动作越小，速度越快；动作越大，速度越慢。

　　二、练*快速技巧时，不能急于求成。在最初的基本功训练中，应有意识地把速度放慢，把力度加大。例如：十六分音符弹成八分音符，四分音符弹成二分符，等到手指肌肉逐渐适应了这一过程再逐步加快速度，加大密度。另外，我们还可以做改变节奏的练*，如：把*均分配的音符中间加入符点，或把*均的两个音中间加入音符，改变原有的节奏，让手指适应各种复杂节奏的频繁变换。接下来是手指肌能的几种训练：

　　1、快四点练*：可以训练手指位置相对固定，弹奏中避免发生碰撞。尤其是大指要特别注意，一定要放在食指外侧，各行其道。

　　2、贴弦练*：手指不能扎桩，不能同时离开琴弦，训练手指主动的交替行走能力，为以后手指的滚动练*打好基础。此练*强调两点：一是力度；二是速度，不能随便弹。

　　3、手指指序滚动练*：一定要在打好贴弦练*的基础之上才能进行此训练，否则手指的力度和速度以及控制能力都达不到新的要求。通过这种训练方法，一定要让手指积极主动，前一手指弹弦时，后一手指就要做好下落的准备，同时弹同时下落，手指弹弦不能间断。尤其是对四指和二指要着重训练，因为这两个手指的肌能相对比较弱，注意先慢后快，逐渐加速，保持力度，而且力度要均匀，弹出的音色要统一。经过这些系统训练才能让手指发挥它的主动性，使肌肉得到循序渐进的锻炼，在演奏快速技巧时才能快而不乱，最终达到甚至超过原有的速度。

　　三、练*快速技巧要因人而异，根据每个人的不同生理条件，做出相应的训练计划，不能盲目地一把抓。有些人，手指肌能较差应通过对四个指头的开发，运用对称、‘质性的原理，使各弹奏手指以其根部关节为支点，摆脱腕的制约。最初，从慢速开始，把各指头的能力练*均，逐步掌握对称与惯性的规律（弹奏时以腕关节为支点，做一来一回的摆动，这种匀称地调换重心，来回运动的弹奏方式，称“对称”。而惯性是在保持一种运动趋势的情况下，完成多音、多指的弹奏），再进行对称与惯性的转换，使手随时能够调整重心及进行运动方向的转换。

　　在不同弹奏方式进行转换时，无论是对称转换为惯性，还是惯性转换为对称，还是惯性转换成另一种形态的惯性，都应通过对称进行转换过渡。因为对称是传统弹奏技术中，普遍存在和使用的，只有以对称为基础，进行各种转换，才能在快速弹奏中，做到快而不乱，从而获得最大的松驰与灵活性，这样也就充分发挥了手指的灵活性，达到最佳效果。手指肌能较强的人，在训练过程中，应采取综合练*的方法。弹奏传统筝曲时，运用快四点手法（就是通过中指、大指、食指勾、托、抹的快速交替，进行演奏），在现代曲目如《打虎上山》、《井冈山上太阳红》，可运用规定的指序手法，也可根据自身条件，自订适合个人弹奏的指法。

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关于古筝的诗句

鸣筝金粟柱，素手玉房前。 ——李端《听筝》

听，粉筝江上声。游仙兴，落花香洞庭。——张可久《金字经·稽山春晚若》

孤雁归兮声嘤嘤。乐人兴兮弹琴筝。——蔡文姬《悲愤诗》

枫叶芦花暗画船，银筝断绝十三弦。——顾瑛《泊阊门》

买酒金钱尽，弹筝玉指劳。——项斯《欲别》

银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。——王维《秋夜曲》

却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。——晏几道《蝶恋花·梦入江南烟水路》

东风里，朱门映柳，低按小秦筝。——秦观《满庭芳·晓色云开》

银甲弹筝用，金鱼换酒来。——杜甫《陪郑广文游何将军山林》

殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沈过雁，漫相思、弹入哀筝柱。——吴文英《莺啼序·残寒正欺病酒》

春梦人间须断，但怪得当年，梦缘能短！绣屋秦筝，傍海棠偏爱，夜深开宴。——吴文英《三姝媚·过都城旧居有感》

哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。——晏几道《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》

谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。——张炎《解连环·孤雁》

佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。——李白《春日行》

长安二月花满城，插花女儿弹银筝。——刘禹锡《伤秦姝行》

哀筝伤老大，华屋艳神仙。——杜甫《秋日夔府咏怀奉寄郑监李宾客一百韵》

破伯牙之号钟兮，挟人筝而弹纬。——刘向《九叹》

闲弄筝弦懒系裙。铅华消尽见天真。——晏几道《浣溪沙·闲弄筝弦懒系裙》

花外神仙路，天边处士星，月下醉翁亭，听一曲何人玉筝。——张可久《梧叶儿·春日郊行长》

江南倦客惨不乐，鸣笛哀筝乱人耳。——汪元量《锦城秋暮海棠》

筝笛沸晨暮，兜离僸争矜夸。——刘基《旧在杭时为冷起敬赋泉石歌乱后失之今起敬为》

浊酒卷荷倾。早洗尽、筝声笛声。——马熙《太常引·园中风物水中亭》

玉箫改调筝移柱，催换红罗绣舞筵。——王建《宫词一百首》

愁来欲奏相思曲，抱得秦筝不忍弹。——崔颢《代闺人答轻薄少年》

钿筝斜倚画屏曲，零落几行金雁飞。——张泌《春晚谣》

春夜深怀香捧金橙，哀弦声断银筝，宝鼎沉香火冷。——张可久《天净沙·书怀二首香》

宝筝闲枕，可怜少个知音。——张可久《天净沙·书怀二首香》

玉纤寒试调筝雁，眼约心期不暂闲，半醉也灯前换盏。——张可久《沉醉东风·琼花蝶粉霜》

春思象管鸳鸯字，锦筝搭凤丝，何处风流马上儿？——张可久《金字经·稽山春晚若》

觅匠重装燕客剑，对人新按越姬筝。——雍陶《少年行》

谷鸟与溪濑，合弦琵琶筝。——黄庭坚《己未过太湖僧寺得宗汝为书寄山蓣白酒长韵诗》

银筝弹罢《霓裳曲》，又报西宫侍女催。——智生《宫词》

稍将血兔床头煮，卧听银筝醉雪花。——刘黄裳《邯郸行随张使君肖甫出猎》

银筝递琳琅，锦瑟调宫徵。——叶兰《和章复斋偕乡老春日城东燕集三十韵》

黛减蛾眉翠，筝斜蜀国弦。——孙蕡《西庵记事一百韵》

哀筝开绿蚁，雄剑搏乌犍。——孙蕡《西庵记事一百韵》

郁轮袍曲异筝笛，藐姑射姿无粉脂。——方回《过李景安论诗为作长句》

忽忆韩公二妙姝，琵琶筝韵落空无。——苏轼《次韵景文山堂听筝三首·忽忆韩公二妙姝》

丝声不断玉筝繁，绕树黄鹂鸣不得。——梅尧臣《吴冲卿出古饮鼎》

琵琶横笛空聒耳，唐姬搊筝妙无比。——孙蕡《骊山老妓行》

歌停舞歇徘徊久，银筝独进纤纤手。——孙蕡《骊山老妓行》

为尔临风歌一曲，百年哀怨起秦筝。——孙蕡《骊山老妓行》

可怜锦瑟筝琵琶，玉台清酒就君家。——崔颢《渭城少年行》

何物使之然，羌笛与秦筝。——白居易《废琴》

宴罢调筝奏离鹤，回娇转盼泣君前。——王昌龄《行路难》

筝笛更弹吹。——鲍照《代堂上歌行》

女乐翩翩次第举，搊筝弹瑟鸣箜篌。——宋濂《天麦毒行》

将军夜度弹筝峡，处士秋栖挂篰岩。——方回《得老》

秦筝何慷慨，齐瑟和且柔。——曹植《箜篌引》

楚客解书南国恨，秦筝助发上林莺。——苏辙《复次韵》

古筝简介

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学古筝的最佳年龄

学古筝的最佳年龄

　　现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二*均律转调筝。古筝是一件伴随*悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。那么孩子学*古筝最佳年龄是多少岁呢?下面由小编为大家分享相关知识，望对大家有所帮助。

　　1.学*古筝的最佳年龄

　　对于幼儿来说，从以前的教学实践看，五六岁的幼儿便可以接受古筝的弹奏训练，十岁左右接受能力明显增强，十二岁左右为最强。由于说来，十岁左右是学弹古筝的最佳年龄段。这个时期的儿童，接受能力较强，弹奏的进展速度会很快。十指连心，幼儿学*古筝，对于大脑的发育、智力开发会起到重要影响，还会使弹奏者的性格趋向稳定、温和，优美的音乐熏陶，使儿童的外在形象更加曲雅、高贵。 另外，这个时候小孩子的业余时间相对比较多点。从6，7岁到小学5，6年级，这段时间对于条件比较好的学生，基本上可以十级或更专业，所以说小学阶段是少儿学*古筝的主要时期。

　　2.学古筝的年龄，是否越小越好

　　龄小有利于及早训练发展手指的独立、灵活，手腕的柔软、弹性以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合;利于及早培养熟练的识谱能力;利于及早发展多声听觉能力，能够敏锐地感受、辨别不同段的音色。 年龄大的学生，也有长处，自觉性、理解力、持久的耐力和毅力都要强些。在正确的指导下，通过努力可达到一定的艺术目标。 学生学古筝的年龄要因人而异(五至九岁)，少年、青年及中老年来说。则任何年龄都可以学*古筝。

　　3.学古筝之前必须确定的几点

　　A.首先要有一台适合自己的好古筝，一台好的古筝可以激发自己的学*古筝的兴趣，初学的话买个3000左右的足以，建议不要买杂牌筝，买回来音色越弹越差，严重影响学*兴趣。古筝中有口皆碑的好牌子：敦煌，音美尔，朱雀。敦煌名气大，假冒的比较多，琴弦比较硬适合弹奏节奏快的曲目。音美尔琴弦软硬适中，声音润，有韵味，不同风格的曲目都可以演绎。朱雀北方筝，产量低价格偏贵;

　　b.兴趣是最好的老师，有了学*兴趣才会激发自己进一步的去学*，想把它更好的学会。

　　一般咱们现在学古筝的孩子，通常从5岁就开始学古筝了。5岁这个年龄，从孩子的发育、手指的条件，和整个的记忆，学*古筝的音乐感受能力来说他都具备了学*音乐的基本条件，所以现在5岁年龄段的孩子开始学古筝，是比较适宜的。五六岁的幼儿完全可以接受古筝的弹奏训练，十岁左右接受能力明显增强，十二岁左右为最强。由此说来，五岁左右的年龄是学*弹古筝的最佳年龄段

　　这个时期的儿童，接受能力较强，弹奏的进展速度很快会十指连心，幼儿学*古筝对于大脑的发育、智力开发会起到重要影响作用，还会使弹奏者的性格趋向稳定、温和，优美的音乐熏陶，使儿童的外在形象更加优雅、高贵。学*古筝不仅使儿童逐步学会认识音乐，掌握音乐的基本知识和演奏技能，更是儿童获得身体、智力、情感、个性. 孩子练*古筝必须取得家长的大力支持，老师上完课，家长在家每天要保证孩子的有效练琴时间达到1小时，更希望家长随时能和教师取得联系。

　　幼儿在演奏时，眼要看乐谱，耳要听音乐，手指要在古筝上准确的移动，手臂要支持手指运动，身体要配合手臂的运动。在整个的过程中，儿童必须集中注意力，否则演奏就会失败。

　　在古筝乐曲中，至少包含两个*行发展的部分，分别由左右手来弹奏，这两部分既有联系又互不干扰，幼儿必须先分清各部分的关系，在头脑中建立起立体的结构图才能很好地弹奏乐曲。

　　无论技巧、旋律多么简单，一首乐曲的演奏不是机械的手指运动或单纯模仿教师的演奏，它应该是演奏者对作品的再创造，必须建立在理解、内化乐曲的基础上，也就是我们常说的“未曾有声先有情。”同样是旋律，每个孩子的个人理解不同，想象也是不一样的，为了准确地表达自己的感受，儿童必然会在日常生活中丰富自己的现象，发展了想象力。

　　选择一个适合自己的古筝，初学不用买太高的价格，但一定要相信品牌， 敦煌、鼎韵、宏声、东韵、龙凤都是不错的品牌，如果经济条件很高，也可以尝试台湾的宏声。

　　俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学*中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练*，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练*才能掌握，因此，学*古筝有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学**惯。

　　古筝选购技巧

　　一.什么时候该买古筝?

　　有的家长孩子还没有开始学，古筝就已经买好了，然后小孩学了几堂课后，觉得没有兴趣，可怜家长辛辛苦苦挑选的.古筝，放在家里落灰，这里建议可以先跟着老师上4,5节后，如果学生能够坚持学*下去，对古筝有一定的兴趣，那么这个时候就可以考虑买一台合适的古筝，那么为什么是在4,5节课后?因为一般根据古筝的课程设置，4,5节课后，可能就要深入学*指法，这个时候就需要不断地练*巩固，根据调查统计，学生能够坚持上完4,5节古筝课，一般都能够坚持学下去，所以就不会存在放台古筝在家里吃灰的情况。

　　二.古筝去哪里买放心?

　　古筝的购买渠道通常有，琴行，培训班，网购。

　　琴行购买古筝的好处就是，可能会有大量的古筝实物，可以进行挑选购买，当然现在有的古筝培训班也有很多古筝展示，这样就可以实实在在看到，古筝的做工、质量、款式，避免了网上图片拍摄的色差这些不可控的因素。并且售后也会变得很方便，有问题直接找琴行就可以了。第二种就是老师推荐，老师的优势在于专业，可以根据不同学生的学*情况，进行合理的推荐，再者老师对行业内的品牌口碑比较了解，她们推荐给学生的一般是音色比较不错的品牌，而且从老师那儿买琴，也可以方便调音，但是需要注意的是，有的老师或者琴行价格报的虚高，这就需要我们多长一个心眼，学会上网搜索，对比一下厂家的官网报价，还有淘宝报价，这样就能做到心中有数。第三种就是网购，优点就是，的确便宜，缺点就是风险太大，好坏参差不齐。有的店铺销量很大，好评很多，但是却都是人为刷出来的，现在淘宝刷单太疯狂，假冒伪劣横行，真是叫人真假难辨，在此提醒即便在网上购买，也要选择值得信任的大品牌。

　　三.该买一台什么样的古筝合适各位筝友们?

　　初学古筝，对音色要求相对没有那么高，但是并不意味着没有要求，一台好音色的古筝，对初学者对古筝正确声音的认知，以及提高学*古筝的兴趣都大有益处。价位一般都在2、3千左右。

　　推荐款式：

　　紫檀饰木刻诗筝(鸣筝曲)

　　黑胡桃饰木浅雕(回纹)

　　黑柚木嵌螺筝(荷花白鹭)

　　专业演奏考级，因为随着等级提高，要接触到更多，难度更大的曲目，对古筝的音色要求也就更高，所以这时候可能有些初学古筝的音色就不能满足。价位一般在3、4、5千左右。

　　推荐款式：

　　楠木刻诗筝(书风琴韵)

　　黑檀嵌螺筝(春光烂漫)

　　收藏等级，这个等级的古筝，所用材料、工艺档次较高，具有收藏价值，并且能够兼顾良好的音色。价位一般在4、5千以上。

　　推荐款式：

　　黑檀银丝荷塘月色

　　楠木雕筝(九凤闹春)

　　四、古筝买回去用不用注意保养?

　　1.轻拿轻放，防止碰撞，损伤，摆放琴码时，不要划伤面板。

　　2.注意古筝面板清洁，不需要弹奏的时候可以用琴罩盖上，有灰尘的时候可以用清洁刷擦拭，注意不要用带水的湿抹布。

　　3.北方暖气很容易造成古筝开裂，要保持室内温度不要过高，可以在古筝周边放一桶水，保持湿度。

　　4.南方梅雨季节比较潮湿，古筝容易发霉，要将古筝放置在窗户通风处。

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古筝演奏如何把握古筝音色技巧

古筝演奏如何把握古筝音色技巧

　　所谓音色，其实指的就是声音的特性和特色，是音乐表现的重要手段。从古至今，人们都非常关注古筝的音色问题。下面是小编给大家带来古筝演奏如何把握古筝音色技巧，希望对大家有帮助！

　　一、在古筝的演奏中音色把握的重要作用

　　（一）美化音乐的旋律

　　“音”贯穿古筝演奏的始终。音色在演奏中的作用就是美化音乐的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字对于书本，一本包装在别致的书，如果有几个字不在了，这本书就读不下去了，其价值就会大打折扣。

　　音色对于音乐也好比光线对于摄影，光线不到位，拍出来的作品，美感将荡然无存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流畅，整个演奏效果也不会达到预期的效果。在音乐的演奏中，把握好音色会产生不同的艺术效果，古筝音乐的形式美离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。

　　（二）恰如其分的表现情感

　　在古筝演奏中，音色可以将乐曲所蕴含的感情恰如其分的表现出来。可以说，古筝的灵魂是韵律，古筝的魅力是音色。表演过程中，其表现的内容可分为虚、实、刚、柔、明、暗等。准确的音色把握，不但可以将音乐的魅力展现得淋漓尽致，而且可以可以充分表现出演奏家的内心情感。

　　观众也会因为这样的演奏产生极大的触动。古筝的音色随着演奏技巧的改变而改变。因此，在表演之初，演奏者理所当然应该分析一下将要演奏乐曲所蕴含的思想和所要表达的情感，然后准确把握音色。比如，在演奏《汉宫秋月》时，就必须了解此作品所蕴含的感情，然后在表演当中，恰当运用按、揉、滑、吟等技法，让听众身临其境，仿佛看到一名的宫女在深夜独自面对冷月，内心的苦闷、凄凉跃然眼前。这时的表演效果才是最好的。

　　二、在古筝演奏过程中影响音色主要因素

　　（一）外因

　　义甲、演奏提示以及演奏场地等，都是影响古筝演奏音色的外部因素。义甲是古筝演奏艺术发展到一定程度的产物。在古筝演奏的初期，人们通过真的指甲来演奏，这对演奏者来说是极大的伤害。

　　随着时代的发展和生产力的发展，难度越来越高的乐曲，运用真指甲来演奏对演奏者的伤害也越来越大，同时很多技巧也无法通过真指甲来完成。这时义甲应运而生。在做工方面，义甲的.选料以及制作工艺都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更为饱满，在保护指甲方面，功效功能更好。

　　义甲使用的材料很多，比如说塑料片、有机玻璃片、牛角、玳瑁等。不同义甲演奏出来的音色也是不同。这当中玳瑁义甲的选择最为讲究，必须要选用优良品。只有这样才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏场地对音色也会产生一定的影响。演奏的提示主要指的就是乐谱，演奏者在演奏之前必须认真的阅读演奏提示，揣度创作演奏的创作时的心境，把创作者的情感表达出来。至于演奏场地，对音色的影响非常大。广场、剧场、操场、专业的表演舞台等，不同的演奏场地会产生不同的音色。

　　（二）内因

　　在演奏中，除了外因的影响外，内因也会对音色产生影响。内因的影响主要体现在：演奏姿态、演奏者自身手掌和手指自然条件、义甲佩戴方法、触弦变化、演奏者自身素质、意志力调整以及与观众互动等。

　　一般来说，在运用古筝演奏时，要使自己全身放松，把着力点放在手指上。宽大而厚实的手掌，演奏出来的音色必然是深沉浑厚，窄小而薄的手掌演奏出来的音色则会显得轻快干净。义甲的佩戴方法也会对音色的产生一定的影响，一般而言，义甲的佩戴要以有利于增强甲片与指肚的贴合度为宜，甲尖裸露出的长度应适当。除此外，触弦速度、力度、方法、深度等。

　　三、古筝演奏中的音色把握的技巧

　　（一）运用正确的弹奏方法，准确把握古筝的音色

　　方法正确，则音色纯正。如果在演奏的过程中，演奏的方法是错误的，音色就会表现的虚而不实。最直接的表现就是演奏的乐曲节奏不稳，强弱音不搭调。整个乐曲就会变得单调乏味。

　　演奏者自己辛苦不说，演出的效果自然也是不如人意的。正确的做法是，在弹奏时，古筝演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小对等。在没有特殊要求的情况下，力度不能大于此重力。在演奏过程中，演奏者应该将力度集中在手掌和指尖上，双臂只在这个过程中只是起到协调的作用。唯有这样，音色才会显得明亮、结实。

　　弹奏的过程中，要适当的调整弹弦的速度，想要得到透亮、清脆、干净的音色，就要用较大的力度快速弹弦。如果要得到悦耳、松弛的音色，就要用中速进行弹奏。在弹奏时，要合理的选择不要故意重或者故意轻，要合理的选择弹弦的力度，只有这样，才音色会产生饱满圆润。除此之外，弹奏者还要懂得用手掌发力弹弦。

　　（二）充实自己的内心，准确的古筝音色

　　一名出色的古筝演奏者，首先应该是一名热爱生活的人，他会细心的观察生活，感受生活。使自己的内心不断充实，以便使自己能够准确的把握古筝弹奏的音色。如果没有对生活的细心观察、仔细感悟，演奏者在弹奏名曲《高山流水》时，就弹奏不出取中蕴含的雄伟的高山、幽静的深谷。

　　演奏者还要培养自己对音色的鉴别力与想象力。一名专业的演奏者如果没有超凡的听觉和艺术鉴赏能力，也就不会运用创造力和想象力弹奏出高质量的音色。想成为一名古筝弹奏者，就要做好课下功夫，加强训练培养自己的听觉力，调整自己弹出来音色，使它不断地接*客观音色标准。

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写古筝诗句优美（描写古筝的唯美诗词）

大家好，欢迎关注《爱乐莉姐》

今天我们一起来一边听着古筝曲，一边欣赏着诗词，你愿意吗？

一，古筝与诗词

古筝，是我们的传统乐器，因为它的音美、域广，极具有表现力而被人们所喜爱。

早在战国时期，就已经流行当时的秦国，粗粗算来已经有2500多年的历史了。

在漫长历史中，悠远的筝音，早已经化作出王维笔下的”孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心”了

当你弹着一级曲目《上楼》时，有没有感觉到随着音乐把你带入：”白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”的快乐心情，

而你弹着”关山月”时，在那古朴苍远，荡气回肠的乐声中，想起古代那些保卫祖国的边防战士，在深秋的月夜里思念着故乡呢？

李白写的那一首的”明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戌客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲”的场景是不是在你的脑海中呢？

在李白的眼里，古筝里有 “佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝”，

顾况诗歌里有 “酌我莫忧狂，老来无逸气”，在我国漫长的历史中许许多多的文人骚客，都与这古筝有着千丝万缕关联。

二，古筝走向世界，诗词流传更广

一个好的乐器总是源远流长，并且能得到进一步的发扬光大。

随着我国改革开放的程度的加大，古筝也开始走向了世界。

来看看我国著名的古筝演奏家袁莎，当她把在国外演奏《出水莲》的时候，为她伴奏的是一位纽约的竖琴师，这位竖琴师的名字叫迪安娜·辛德莉。

这是她学琴几十年来首次与中国的古筝艺术家同台演出。

演奏结束后，她被深深的震撼了说：”这种看似简单的古筝，竟然有这么大的表现力。古筝的声音把我带到了另外一个世界。如果还需要伴奏的话，我会一直坚持下去，我希望全程享受着这既优雅又激荡的筝声”。

袁莎所弹奏的《出水莲》，全曲旋律清丽、典雅，是一首历史非常悠久的曲调，这一曲调从两晋至南宋时期，已有流传，最初只是潮州一带的词牌。

因潮州人有远离先人居所的历史，所以经常会以《出水莲》为词牌的曲子来表达着离人的忧伤和思乡的愁绪。

有人说此曲与莲花无关，只为抒离情。但是在整个演奏中处处体现出那宁静的意境，虽然出现了快慢的节奏，我们依然可以从古筝的弹奏中听出静静的湖面上有许多荷花，有人在采藕，这白白胖胖的藕，出污泥而不染。您还记得那首《爱莲说》吗？”水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。

予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；

莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人? 牡丹之爱，宜乎众矣。

我们在古筝的练*中，还可以对许许多多的的诗词进行欣赏，这样可以加深对曲子的理解与演奏。比如，还有有名的唐朝张若虚的《春江花月夜》，留给我们下次继续赏析吧，您还知道哪些诗与筝的故事呢？

三，《筝心筝意》词欣赏

今天我们先来听一首选自明代颇有影响的的音乐家，冷谦的《琴声十六法》的《筝心筝意》吧。

我们现在可以一边听着曲子，一边欣赏诗词。

诗词为 “吾爱此筝，不奢不竞；

吾爱此曲，如雪如冰；

吾爱此韵，松之风，竹之雨，涧之滴，波之涛，

衔落月于弦中，贯清风于指下

中有万古无穷音，音如石上泻流水，

弹虽在指，声在意;听不以耳，而以心

其境若深渊之不可测，若乔岳之不可望

若江河之欲无尽，若天籁之歌无声”

这曲表达了对琴曲意韵的深爱之由，也写出了操琴之人所向往的生活及人生——*淡质朴，有冰雪之纯粹，亦有松竹之高洁。

四 ，琴声就是您自己

弹古筝的关键不在于手上有多少技巧，而在于您懂得用心。

“只要有真实情感的寄托，那么你手上的琴音就会化作你的心声表达出来，就会感染观众。”

琴声就是您自己，当您抚弹琴弦，弹一曲春江潮水连海*，海上明月共潮升时，您是在《春江花月夜》里美的动人；

当您再抚琴弦，三十功名尘与土，八千里路云和月，您如《满江红》里的英雄一样铁骨铮铮，美的壮阔。

好了，今天就聊到这里吧，如果您喜欢古筝，喜欢《爱筝莉姐》和您聊筝与诗词，那就点关注吧，还想交流哪些问题可以在下方留言哦，我们一起相伴，一起成长哦！

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