西洋梨

岩崎知弘
いわさきちひろ
Chihiro Iwasaki

http://www.chihiro.jp/global/index.html

岩崎知弘出生于1918年12月15日，14岁开始学*油画和素描，18岁开始学书法。连环画剧《我母亲》（1949年）是她的处女作。她的画将西洋发达的水彩画与东洋传统的绘画技巧融合在一起，创造了独具一格的富有动感而又细腻的表现方式。曾获得博洛尼亚（Bologna）国际儿童图书展图像（Graphic）奖（1973年）、莱比锡（Leipzig）国际图书展铜奖（1974年）等各项大奖。1973年秋发现患肝癌，于1974年8月8日去世。享年55岁。

儿童是知弘一生描绘不断的主题。即使没有模特，她也能画出10个月大的孩子与1岁大孩子的区别。9300多件作品中，留下了孩子们的各种姿态。体现了画家敏锐的观察力和卓越的绘画技巧。

知弘的一生渴望和*，特别期望全世界的孩子们都能过上和*幸福的日子。所以，她的画以孩子和花卉为主题。或许是青春孩提时代经历过战争，所以，她通过不断地描绘小生命的光辉，来诉说和*的珍贵。

泰坦尼克号（RMS Titanic）是一艘奥林匹克级游轮，于1912年4月处女航时撞上冰山后沉没。泰坦尼克号由位于爱尔兰岛贝尔法斯特的哈兰德与沃尔夫造船厂兴建，是当时最大的客运轮船。在她的处女航中，泰坦尼克号从英国南安普敦出发，途经法国瑟堡-奥克特维尔以及爱尔兰昆士敦，计划中的目的地为美国纽约。1912年4月14日，船上时间夜里11点40分，泰坦尼克号撞上冰山；2小时40分钟后，即4月15日凌晨2点20分，船裂成两半后沉入大西洋。泰坦尼克号海难为和*时期死伤人数最惨重的海难之一，同时也是最为人所知的海上事故之一。
1997年影片《泰坦尼克号》以3D形式再次亮相大银幕。导演詹姆斯-卡梅隆(James Cameron)透露了制作计划和五大看点。在3D新片《阿凡达》(Avatar)的制作过程中，詹姆斯-卡梅隆受到启发，决定用这一高科技手段重新制作当年由凯特-温斯莱特(Kate Winslet)和莱昂纳多-迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)主演，颇受赞誉的影片《泰坦尼克号》。整个制作过程用时约一年至十四个月，于2012年4月10日登陆中国电影院。

大雄 如果我没有口袋你还会爱我吗


《哆啦A梦》（Doraemon，日文名：ドラえもん），又称为《机器猫》，日本著名动漫，哆啦a梦是该故事中的主角，是一只来自未来世界的猫型机器人，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助大雄解决各种困难。哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。他二人从1952年开始合作，并共用同一笔名：“藤子·F·不二雄”。另有外传，旧版，新版，剧场版等。2008年3月成为日本首任“动漫文化大使”。2012年9月3日，哆啦A梦正式注册成为神奈川县川崎市特别市民。

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中文名： 哆啦A梦
外文名： ドラえもん（Doraemon）
其他译名： 小叮当，阿蒙，叮当，机器猫，铜锣卫门等
原作者： 藤子·F·不二雄
导演： 上梨满雄
编剧： 山崎晴哉，铃木良武，井上知士，吉原幸荣 等
主要配音： 大山羡代→水田山葵，小原乃梨子→大原惠
地区： 日本
音乐： 越部信义
制作： 日本电视动画制作公司

【和果子】，故名思义就是日本的传统点心。

虽然日本有很多令我们不齿的东西。但，不能不承认他们对于把生活点滴融入艺术这方面的造诣真的很令人佩服。
「和菓子」（Wagashi／わがし）是以日本傳統製法製出的甜點總稱，明治時代以後傳進來的西洋甜點（如蛋糕、巧克力、餅乾、冰淇淋之類的）則稱為「洋菓子」（Yo-gashi／ようがし）。傳統茶會上喝抹茶時配的點心必定都是和菓子。

和菓子很注重四季的風花雪月，春季時要令人聯想到櫻花盛開的光景，夏天則要令人感覺涼快，秋季利用色彩讓人眼前浮出楓紅景色，冬天便是雪景。而每逢過節時又有過節專用甜點，種類多得無以數計。


*安時代沒有砂糖，日本是十七世紀才有國產砂糖，在這之前，砂糖是進口品，而且是貴重藥品，因此*安人*時吃不到甜點。

但想吃甜點的慾望還是有。吃不到，慾望反而更強烈。能滿足*安人的甜點慾望，便是甘葛。甘葛是取自蔓草的一種天然甜味，秋冬時從蔓草擠出汁液，再煮濃，就是砂糖代用品。

*安時代的才媛清少納言在《枕草子》〈優美且上品的東西〉一文中，提到「澆上甘葛放進嶄新金屬碗內的碎冰」。這正是現代的刨冰。當時宮廷有保存冰塊的冰室，而清少納言是皇后身邊女侍，理所當然也就時常有機會吃到庶民無法入口的東西。

這位才媛又在〈打發無聊的東西〉一文中提到「果物」。「果物」在當時是指甜點。看來，無論古代或現代，女人愛吃甜點是一種定律。不過，清少納言將「甘葛加碎冰」列為「優美且上品的東西」，而將「果物」列為「打發無聊的東西」，由此可見，在當時碎冰肯定比甜點貴重。

我個人比較喜歡吃和菓子，尤其配上有點澀又有點苦的「抹茶」（Matcha／まっちゃ）吃時，非常可口。蛋糕或巧克力那類的西洋甜點，我比較罕得吃，嫌味道太甜。可是喝咖啡或紅茶時，卻又要拌得很甜才喝得下，真是奇怪。

不過日本文豪森鷗外的口味比我更怪，根據森鷗外的長女森茉莉所寫的散文，說他生前很喜歡把豆沙包剝成四塊，再把四分之一的豆沙包放在白飯上，澆上煎茶（加工綠茶）當成「茶漬」（Chazuke／ちゃづけ，茶泡飯）吃。

他们把这些优美的景物和四季的特征融入一个小小的点心中，更是令人叹为观止。
这种表现，不是直观的，更多时候是一种隐寓般的表达。

花道的表现形式
立花
　　（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
　　在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
　　投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
　　盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水*剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。


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王剑，是少有的油画、粉笔画都擅长的画家。
在画大型油画创作之余他也喜欢画粉笔画，他驾驭粉笔画的能力也让很多藏家津津乐道。
王剑：1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，获学士学位。北京美术家协会会员、中国油画艺术研究中心研究员。
粉笔画——是用彩色粉笔画在依托物（画布、纸或其它材料）上的画。此粉笔是艺术家专用的绘画用粉笔。该种粉笔有较好的附着能力。色粉画同油画、水彩画等统属于西洋绘画的范畴，粉笔画在欧美已经有几百年的历史了，它是很被人们推崇的一个画种。
至今，欧美的人们依然有在圣诞节前订购粉笔画作为装饰，或为亲朋甚至宠物订购粉笔肖像画的*惯。
因为在亚洲人们对粉笔画的认知度不高，再就是粉笔画材料难以驾驭的原因，使粉笔画在当代越来越成为一种极其稀有的画种。
粉笔画在画的过程中需要喷一些定画材料，完成后即装框，再配合一层玻璃保护。保存一、二百年没有问题。
法国印象派画家德加，美国女画家卡萨特都被誉为粉笔画大师，他（她）们的粉笔画作品至今保存完好。

当地时间2012年9月9日，2013春夏纽约时装周，Victoria Beckham 2013春夏发布会。

维多利亚-贝克汉姆，这仿佛是个具有魔力的名字，她所到之处总能引起一阵喧哗（不少人应该还记得她驾临中国的“盛况”），哪怕是见惯大人物的纽约，对这位大西洋对岸来的人，也给予了超规格的关注（她甚至已经有了自己的专属名字缩写：VB）。当了四年设计师的VB，一直以个人STYLE为设计出发点，今年也不例外。半裙无不修身，A字短裙打开得恰到好处，精巧的手抓包，经典的红白黑配色，再来一点点透视——苛求精致的女性想要什么，这里都有。如果说一定要从中找出点VB的“进化”，恐怕就要算稍稍OVERSIZE的红色外套，和能让人联想起“天行者卢克”的白色衬衫和黑色马甲加正中开叉的黑色短裙了（你也可以认为这灵感来自中东欧地区的民族服装）。对了，还有*底鞋——虽然VB自己从未在乎过高跟鞋对女性健康的负面影响，但如果能通过这一季的设计，把这个理念传递给她的追随者们，也能算功德一件吧。