古诗扩写和改写的区别PPT

古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

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有关古诗与词的区别

有关古诗与词的区别

　　古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。下面是小编整理的相关内容，希望对您有所帮助。

　　古诗与词的区别

　　九年义务教育小学四年级第一课，《古诗词三首》。前两首为古诗，后一首为词，对于古诗来说，学生们都很熟悉，词是他们第一次接触， “古诗”和“词”的区别是：

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

　　古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的'规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　拓展知识：诗与词有什么相同点和不同点

　　1、形式不同。诗句式整齐，而词不整齐。格律诗只用*声韵，一韵到底，隔句押韵，首句可压可不压。词*仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

　　2、语言风格不同。诗显得庄重，词显得妩媚。“诗言志”，诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”，词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。

　　3、题目方面不同。诗是自由取题目的，而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名，常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。词牌名就相当于今天歌曲的曲谱，不同词牌有不同的曲调，诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。

　　4、和音乐的关系方面不同。*古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词的最基本特征，是按照词谱所规定的韵律乐调填写。

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古代诗和现代诗的区别

导语：同为诗歌，古代诗和现代诗显然不同，那么古代诗和现代诗的区别是什么?1.从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。2.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。3.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

古代诗和现代诗的区别

1.从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。

古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

2.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。

“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

3.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。

古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

古代诗和现代诗的区别

(一)观点

古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。

从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。

(二)本质

古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。

绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。

我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。*后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作*后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

然而，形式上的自由并不代表表达的自由。

由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒*感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。

古体诗讲究字数,句数,*zi,押韵.现代诗非常自由,不象古诗那样严格要求.

古代诗和现代诗的区别和写法

古诗的含义:

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字;七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句;五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：

“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真.

写法上,

古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制.讲求高度精练,意境优美.现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感.

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关于古诗词鉴赏中对比衬托和烘托的区别

关于古诗词鉴赏中对比衬托和烘托的区别

　　在日常学*、工作和生活中，大家都没少做古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏，简单来说，就是这首古诗词描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情。很多人在面对古诗词鉴赏的时候都很头疼吧？以下是小编为大家收集的关于古诗词鉴赏中对比衬托和烘托的区别，希望能够帮助到大家。

　　本篇介绍一下诗歌表达技巧中的三个术语———“对比”、“衬托”和“烘托”。

　　诗歌中的“对比”，是指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以共同表现某种意境或情感。比如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，凯旋而归，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”———现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的'景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。

　　“衬托”指用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出主体事物的手法。“衬托”分为正衬和反衬。正衬是指利用事物间的*似条件来衬主体事物，比如李白《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”这里诗人并没有直接说天姥山怎样高，而是用以高峻著称的五岳、天台来衬托天姥山，从而把天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非凡。反衬是指利用事物的对立条件来衬托主体事物，比如１９９９年高考试题选取了杜甫的《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”其中“船尾跳鱼拨剌鸣”一句就用了反衬。诗的前三句着力刻画一个静字，此句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，但给读者的实际感受恰好相反，以动写静，愈见其静，以声衬静，愈见其静。诗句“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”说的就是这个意思。

　　“对比”和“衬托”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。

　　“烘托”是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。２００１年高考题选韦应物的诗《赋得暮雨送李胄》就用了烘托。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”此诗除了首句提到“微雨”以外，下面都没有直接写雨，而是通过别的事物把雨写出来：船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润。颔联和颈联虽未直接写雨，但烘托手法的运用使我们感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。再如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。

　　“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。

　　今天就和大家就分享到这，祝愿同学们用辛勤的汗水去收获美好的未来吧！

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*体诗和古体诗有什么区别

*体诗和古体诗有什么区别

　　导语：格律诗，包括律诗和绝句，被称为*体诗或今体诗，而*体诗之前的诗歌一般为古体诗，那么两种诗有什么区别呢？一起了解一下吧！

　　古体和*体在句法、用韵、*仄上都有区别：

　　句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。*体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

　　用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；*体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。*体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以*声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用*声韵，也可用仄声韵；*体一般只用*声韵。

　　*仄：古、*体最大的区别，是古体不讲*仄，而*体讲究*仄。唐以后，古体也有讲究*仄，不过未成规律，可以不管。

　　古体诗基本上无格律，所以以下只讲*体诗。

　　*体诗是在南朝齐梁时期开始萌芽，而到初唐时期正式形成的一种格律诗。它的特点是：

　　（1）字数固定。*体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，最多可多至一百五六十韵（三百多句），但是句数都是偶数的。*体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定可以说是*体诗的一个共同特点。

　　（2）用韵严格。这指的是：一首诗必须一韵到底，中间不能换韵；一首诗必须用同一韵的字，不许出韵；一般只用*声韵。

　　（3）讲究*仄。

　　（4）讲究对仗。

　　第（3）（4）两点是*体诗的本质特点。

　　古体诗是相对于*体诗而言的。作为一种体裁，古体诗的特点是不大讲究格律。凡是诗歌，多多少少总是要讲究一些格律的，比如押韵，这就是一种格律；字句比较整齐（四言、五言或七言），这也是一种格律。这些因素，古体诗都是具备的，所以不能说古体诗完全不讲格律。但古体诗格律的'要求不像*体诗那么严，即前面所说的*体诗在字数、押韵、*仄、对仗四方面的要求，古体诗都没有。也就是说，古体诗不同于*体诗的地方在于：

　　（1）字数句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》；最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。

　　（2）押韵不严格，可以换韵，可以通押，可以用*声韵，也可以用仄声韵。

　　（3）不讲*仄。

　　（4）不讲对仗。

　　古体诗也叫古诗。作为一种体裁来说，在*体诗产生以前的诗歌，包括《诗经》《楚辞》、汉乐府、汉魏六朝五、七言诗，都可以称为古体诗或古诗。在唐代*体诗产生以后，唐代的诗人除了写*体诗外，还继续写这种不大讲究格律的诗，包括四言、五言、七言、乐府等，也都可以称为古体诗。但是在*惯上，往往把“乐府”另立一类，而把其余的称为古诗，特别是把五言的和七言的称为古诗，这是狭义的古诗。

　　【拓展】

　　*体诗：

　　《五绝。咏牡丹》

　　朝晖映牡丹，不愧是花王。引领群芳秀，馨香赛洛阳。

　　（注：我校校长名朝晖）

　　《五绝。咏荷》

　　莲叶迎风碧，香腮映日红。植根污秽内，不肯堕泥中。

　　《五绝。咏月桂》

　　嫦娥舒广袖，月桂舞婆娑。月色和香洒，人间聚更多。

　　《五绝。咏红梅》

　　疏影随风动，幽香伴月生。能融千里雪，可化百年冰。

　　《五绝。咏菊》

　　开在秋风里，常为隐士吟。花残枝更傲，可叹被霜侵。

　　（注：我校王副*人到中年、不幸身患绝症、半路隐退，故作此诗怜之。）

　　《七绝。咏牵牛花》

　　形如喇叭曰牵牛，银汉迢迢织女愁。隔水相呼人不应，何人为造彩云舟？

　　（注：我校少先大队辅导员 陈老师兼管红领巾广播站，经常在广播中发通知、作宣传。故以喇叭花作比。校长认为喇叭花太俗气，后改为以兰花作比。）

　　《五绝。咏兰》

　　虽无牡丹艳，素雅自芬芳。稳占春光秀，香馨翠叶长。

　　（作者：沅江市凌云塔学校教师 肖力丰）

　　古体诗词：

　　1、咏蝉

　　知了声声唱，隐身桑柳桐。

　　只将清露饮，执意唤秋风。

　　2、北国凭吊

　　红豆江南树，不时伤客心。

　　畿辅荒原上，嚎啕故人魂。

　　3、宿鸭湖上

　　飞舟向烟渚，鲢鲤乱飞窜。

　　借问导游人，蟹虾上佳宴。

　　4、游南海禅寺

　　惶惶南海寺，窅窅钟声远。

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古琴和古筝有什么区别

古琴和古筝有什么区别

　　古筝和古琴是两种不同的乐器，那么这两种乐器有什么区别呢，下面小编为大家介绍关于古筝和古琴的区别，欢迎大家阅读。

　　其一，形成年代：

　　古琴：原名“琴”，亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”。

　　本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在*有着悠久的历史。《诗经关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

　　古筝又名"秦筝"。

　　早在战国的时候筝就已经流行了：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”(《战国策—齐策》)。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。

　　筝的起源主要有四种说法：

　　说法一、相传秦时有婉无义者，将瑟(乐器)传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。

　　说法二：筝筑同源说：在史料上也有不少记录，根据东汉应劭《风俗通》的记载，『筝，谨按礼、乐记，五弦，筑身也』，及同时代许慎的说文解字中也叙述到『筝，鼓弦筑身乐也』。

　　说法三：筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的，史载：汉应劭《风俗通》『仅按礼乐记五弦，筑身也。今并、凉二州，筝形如瑟，不知谁所改作也，或曰蒙恬所造』。

　　说法四：筝为汉代京房所造，承上述旧唐书音乐志提到：『筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也』其后述是『筝与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也』。

　　其二，形制区别：

　　古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足(弦轴)上，属弹拨乐类的"无马乐器";

　　古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分(折合约1225mm)，以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底*，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史*载，最早期的古琴仅设有五根弦，以象征金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。现代知名的斫琴家李一凡、王鹏所斫古琴被誉为“文武二琴”。

　　古琴的结构颇有分寸讲究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角(焦尾)等。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性，便是指此。

　　古琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。

　　古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，*年也有增加到24-26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的"有马乐器"。从乐器形制、制作工艺与构造上来说，今天的筝已与古时的筝有较多区别。

　　目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到*代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

　　其三，音域、音色、表现力

　　古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首。

　　而古筝基本上是一弦1-2个音，同一弦中移动弦马(柱)，可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。

　　看过金庸小说的，一定会记得曲洋与刘正风合奏的那首《笑傲江湖》曲，那就是古琴和萧合奏的。王维的弹琴界境更是让人向往，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

　　而李白在《听蜀僧睿弹琴》时写道“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。“为我一挥手，如听万壑松”，这种弹琴姿势是何等潇洒。

　　目前来说，古琴方面王鹏、李一凡、马维衡等几个斫琴师所斫的琴音色、表现力方面是公认的`好，古筝的话台湾宏声、上海鼎韵、西安东韵这几个品牌的琴质量较高。

　　其四，曲谱

　　古琴琴谱自成一格，古时多用"文字谱"，到了唐朝后多用“减字谱";减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以是属于指法谱。

　　而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。

　　其五，流派

　　古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派(郭楚望、毛敏仲)、虞山派(李一凡、严天池)、广陵派(徐常遇、徐祜)、浦城派(祝桐君、许渔樵)、泛川派(张孔山、顾玉成)、九嶷派(杨时百、管*湖)、诸城派(王溥长、王雩门)、岭南派(黄景星、李宝光)、梅庵派(王燕卿、徐立孙)等。

　　古筝分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托葛)、朝*的伽揶琴(即延边筝)和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。

　　其六，演奏方法

　　古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。

　　古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的仪表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香,方才将身就在榻边,把琴放在案上,坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,两手方从容抬起,这才身心俱正.还要知道轻重疾徐,卷舒自若,体态尊重方好。

　　而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。

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too和enough的用法区别

too和enough的用法区别

　　导语：too和enough皆可修饰名词、形容词和副词。Too表示的是程度深或数量多。Enough则意味着程度或数量超出所需要的范围。下面小编为您收集整理了too和enough的用法区别，希望对您有帮助!

　　1.关于enough的用法

　　阅读下面的例子，你会发现，enough有时候位于它所修饰的词语前。例如：

　　What do we need for dinner? I think we have enough vegetables, dont we?

　　晚饭还需要准备些什么?我觉得蔬菜已经足够了，不是吗?

　　She feels that Tom has more than enough time to help.

　　她感觉汤姆有足够的时间来帮忙。

　　在其他的例子中，enough位于它所修饰的词语后面，例如：

　　You should ask John for help hes rich enough to help us all!

　　你应该向约翰求助，他那么有钱，一定可以帮到我们的!

　　I dont think they are smart enough to take that class.

　　我觉得他们的智商不足以应付这门课。

　　看一看上面例子中被enough所修饰的词语。你会发现，enough位于名词vegetables(蔬菜)和time(时间)的前面，位于形容词rich(富裕的)和smart(聪明的)后面。如果你不能很好地区分名词和形容词，可以回顾一下词性方面的知识。

　　a.形容词+enough

　　当我们将enough作为副词使用，用来指代要求的程度或范围时，直接将enough放在所修饰的形容词后面

　　Hes not patient enough to understand children.

　　他在理解孩子方面不够耐心。

　　My friend wasnt intelligent enough to take the job.

　　我朋友不够聪明，还无法胜任这份工作。

　　b.副词+enough

　　当enough作为副词来指代要求的程度或范围时，将enough直接放在它所修饰的副词后面。

　　Peter drove slowly enough for us to look at all the houses.

　　皮特将车开得慢，好让我们能够欣赏所有的房子。

　　The students studied carefully enough to do well on the exam.

　　为了考出好成绩，学生们认真学*。

　　c.Enough + 名词

　　直接将enough放在名词的前面，从而用来表述该名词的数量满足要求。

　　Do you have enough money for your vacation?

　　你度假的钱够吗?

　　Im afraid we dont have enough oranges to make the dessert.

　　恐怕我们没有足够的橙子来做成点心。

　　你可以通过完成足够的练*来提高你对以上语法点的认识。

　　2.关于too的用法

　　阅读例子，你会注意到too可以与名词、形容词和副词进行搭配使用。但是，当too和名词搭配时，后面一般会跟上much或many。是选择too much还是too many取决于所修饰的名词是可数名词还是不可数名词。

　　Anna is too concerned about her grades.

　　安娜非常担心她的分数。

　　The boys are too crazy today!

　　这些男孩今天太疯狂了!

　　We have too many books in this room.

　　我们在这房间里放的书太多了。

　　There is too much information to learn these days.

　　这些天要学*的知识太多了。

　　a.Too + 形容词

　　将too放在形容词的前面，用来表示某事物的数量超过限度了。

　　Hes too angry about that incident.

　　他对这次事件感到很愤怒。

　　Mary is too anxious about her cousin.

　　玛丽非常担心她的表妹。

　　b.Too + 副词

　　将too放在副词的前面，用来表示某人做某事的程度太过了，或者不必要。

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Java和C语言的区别

Java和C语言的区别

　　Java和C语言作为现在行业中经常被人提起的两种语言,有很大的区别。选择不同的语言学*以后的发展也会大不相同,下面是小编整理的Java和C语言的区别，希望能够帮助到大家。

　　1、Java与C语言各自的优势

　　C语言是面向过程的语言，执行效率高；Java是面向对象的语言，执行效率比C语言低。

　　C语言最关键的是比Java多了指针，这也说明了Java的健壮性，还有Java的`多线程机制使程序可以并行运行，Java程序多用于网络。

　　C语言的安全性不如Java，C语言没有Java的垃圾回收机制，申请的空间要手动释放。

　　Java的通用性好，可以跨*台直接移植，只要有安装Java虚拟机（JVM）就可以了。

　　2、Java和C语言谁的通用性会比较好

　　在速度上，C语言编写的程序要优于Java，因为Java必须运行在虚拟机的环境中，但是因为虚拟机，Java获得的*台无关性，而C语言的程序有可能需要重新修改编译才能实现*台的移植，

　　另一方面，C语言比Java语言更“底层”，因此可以用C编写例如硬件的驱动，而Java却不行。Java和C语言还有个明显的不同就是C语言注重的是算法，但是Java却不一样，想用的时候导包就可以了。

　　C语言的算法很重要，但是Java中的算法没有C语言那么复杂。打印的方法：C语言是printf("…….")；而Java是System.out.print("……."),也可以用println，ln表示换行。

　　Java程序中的基本数据类型（boolean, char, byte, short, int, long, float, double），是对对象的引用；C语言也有许多种基本类型，还有struct, union, enum, 数组和指针。

　　在Java没有枚举、联合类型。Java采用Unicode字符集，C语言通常采用的是ASCII字符集，A—65,a—97。C语言的变量可以不进行初始化，但Java的变量要进行初始化。

　　在C语言中，char类型占一个字节，在Java中char类型占2个字节。

　　3、Java和C语言各自的特征

　　Java面向对象的特征主要有封装，继承，多态。类的继承关系是单一的、非多重的，一个子类只有一个父类，子类的父类又只有一个父类。C语言支持“运算符的重载”，这是它的一个很重要的多态特征，是数据抽象和泛型编程的利器。它允许直接对对象进行四则运算，正像基本数据类型那样Java不支持这种多态机制，也是为降低复杂性。

　　Java可以支持方法重载和重写，所谓重载就是一个类具备多个相同属性行为；重写就是在继承关系中父类的行为在不同的子类上有不同的实现。在Java中比C语言多了一些修饰符，如访问修饰符Public(公共的)、Private (私有的)、Protected (受保护的)、默认。

　　Java有super关键字，指代父类对象，通常被用于调用父类的构造方法或一般方法 C语言则没有super关键字，两者都有this，指代当前对象。

　　在Java中，除了static、final、private是静态绑定以外，所有方法一律按动态绑定处理。Java中可以将类组织起来用Package打包，而C语言没有。

　　4、通用性不同

　　C语言不能跨*台；java可以跨*台直接移植，只要有安装Java虚拟机(JVM)就可以了；

　　5、语法不同

　　（1）、基本数据类型不同：

　　c语言是int short long char float double 还有一些特殊类型 结构体，指针，联合体等，数组，字符串 ；

　　java 是byte int short long float double char boolean ，而且c语言的基本类型的位数和操作系统和机器相关，而java 是固定的；

　　（2）、文件组织方式不一样：c语言会把全局变量和方法的声明，放在一个文件里面，叫做头文件，而java 是以类来组织文件的；

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比熊和泰迪的区别

比熊和泰迪的区别

　　很多人都搞不清比熊与泰迪到底怎么区别，以至于很容易把它们互相认错。而怎样辨别比熊和泰迪的区别也一直都是大家热议的话题。今天，就来给大家具体的介绍一下它们的区别。以下是小编帮大家整理的比熊和泰迪的区别，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　比熊和泰迪的区别

　　1、体型：

　　泰迪犬：腿比较长一点，身高体长相等，呈正方形。2月龄幼犬时，贵宾犬略大一些（玩具型的白贵除外）。

　　比熊犬：腿比较短一些，比较结实，看起来圆润一些，体长比身高长1/4，呈长方形。2月龄幼犬时，比雄犬要比贵宾犬小一些。

　　2、尾巴：

　　贵宾犬：要断尾，修成球状，直尾，不断尾也不会背在背上。贵宾犬的尾巴尖部更细，尾毛明显稀疏。

　　比熊犬：不得断尾的，尾巴长，要背在背上。比熊犬尾巴更粗些，尾毛浓密。

　　3、耳朵：

　　贵宾犬：耳朵大，位于眼同一水*或略低，耳朵没有比雄犬大并且薄一些，很多白色的贵宾犬耳朵和背毛色不一致。

　　比雄犬：耳朵小，耳朵比眼睛水*部略高，上面覆盖着波浪形的长毛。比雄犬的耳朵和被毛是同一颜色的，很大而宽且厚。

　　4、骨量：

　　贵宾犬：很轻，有明显感觉。

　　比熊犬：很实沉。

　　5、嘴巴：

　　贵宾犬：特征就是长而尖的略微上翘的嘴巴，吻部凹陷的长度与吻部凹陷到枕部的距离相等。

　　比熊犬：与贵宾犬相比嘴要短得多，脸宽，咬合比贵宾犬要宽大一些，吻部凹陷的长度是吻部凹陷到枕部的3/5。

　　如果是净脸的.贵宾犬看得更清楚，没净脸就用手隔着嘴毛摸脸形。此外，比熊犬有特有的“迷人的微笑”，轻轻扒开唇边的毛，可以看到比熊犬与贵宾犬不一样的唇线。

　　7、眼睛：

　　贵宾犬：为椭圆的桃胡状，眼距宽。

　　比熊犬：眼睛为圆型，眼外侧与鼻端构成三角形，比熊的眼睛看上去要比贵宾的大。

　　8、毛质：

　　贵宾犬：被毛呈卷毛状，质地自然粗糙，且密布全身。幼年贵宾犬相对比较直。

　　比熊犬：毛柔和，有触摸丝绒与天鹅绒的感觉，且稠密。幼年比雄犬的毛比较卷。

　　9、脑袋：

　　贵宾犬：在净脸下相对较小。

　　比熊犬：在净脸下相对较大。

　　10、毛色：

　　贵宾犬：红色、巧克力、黑、白、香摈、灰、蓝等等。

　　比熊犬：有白色。

　　11、性格：

　　泰迪犬：很聪明伶俐，是那种乖巧敏捷的。

　　比雄犬：性格比较憨直，粘人，温顺的那种。

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古诗的扩写

古诗的扩写

　　在现实生活或工作学*中，大家都经常接触到古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编收集整理的古诗的扩写，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　回想以前和同学在一起的时候，我们慷慨激昂，奋笔疾书敢说敢做，为革命理想讥时弊，褒先进……

　　在那样不寻常的日子里，国内外不停的发生重大事件，如：辛亥革命。一战。十月革命，这些事件往往会影响到世界形势。我们谈论国家大事，写激伯扬清的文章，把军阀视为粪土一般。回忆着以前的热闹场景，现在却是独自一人站在橘子洲头，感受着深秋的寒风，望着向北流的滚滚湘江……远远眺去，千山万壑都是红的，山上的一层层树林经自然之笔涂抹后，被染得一片嫣红，如画般的美。满江秋水碧绿清澈，无数船只争相行驶。

　　远处有雄鹰展翅高飞，脚边，鱼儿们自在的在江里游着，蹦着。似乎整个宇宙都放松下来，自由舒展，蓬勃生长。都在秋光下享受着生活。我笑了，想不到在秋风的肃杀下，生物还如此的生机勃勃，感带一丝欣慰。突然想到，这样辽阔的土地有谁来主宰呢？是我们！现在，我们正是青春年少，意气风发，才华横溢，激情奔放，我们也意气奔放，有强劲力。我们的土地就是需要以天下为己任，藐视*统治者的革命青年来当主人。

　　作为主人，我们在新时代的潮流里，只要努力执着，不畏艰险，又有什么浪能组织我们鼓桨前进呢？

　　啊！春天来了，万物张开小手来迎接春姑娘。我随着春姑娘的脚步来到了浙江省湖州市西面的西塞山上。

　　哇！好一个山清水秀、鸟语花香的仙境呀！

　　你瞧！在这碧蓝的天空中，几只穿白衣服的小伙伴——白鹭随着白云高高飞翔，它们一会儿排成“大“字，一会儿排成“人“字，字字都横*竖直，可真有趣！过了一会儿，水面上忽然有一朵朵粉红色的花瓣飘飘悠悠的浮过来。

　　哦！原来是桃花妹妹太爱玩了，它们趁姐姐不注意时悄悄的跳到河里准备周游世界了呢！突然几条又费又大的鳜鱼来捣乱了，它们偶尔在水面上一条一跃的，真是一个合格的运动员呀！在这流水潺潺的河水中有一条条用木头作成的船，上面有一个正悠闲自在掉鱼的渔翁。这个渔翁身上穿的很奇特：头上带着用浅绿色的竹叶编制成的斗笠，身上穿着用绿草编制成的雨衣，衣服上的叶子总是随风摆动，发出“沙沙“的声音，好象在为春天伴奏。

　　过了一会儿，下起了蒙蒙小雨，和风细雨迎面吹来，可是掉鱼的人儿舍不得这美丽的景色，他不想回去，只想自由自在的在这里掉鱼。在远处的'田野里，阵阵袭来的芬芳使你不由得逐步细细品味，树木那样高大、葱绿，像一个个坚强的卫兵保护着田野。农民伯伯在地里插秧，他们深信一定会有好收获的。

　　啊！迷人的西塞山，名副其实的人间仙境！

　　一个漆黑的夜晚，小村庄四周静悄悄的，所有人家的灯都熄灭了，只有大诗人孟郊家的灯还在亮着。原来，母亲正在为孟郊远行准备着。

　　母亲给孟郊带了一些盘缠，又往葫芦里倒满了水给孟郊带上，还从柜里拿了几件衣服和书。

　　在母亲叠衣服时，发现有几件衣服破了，于是，母亲就拿出针线，借着油灯的微光，一针一线，仔细地缝着，生怕没有缝好。忽然，母亲一不小心，把手扎出血了，母亲怕儿子看了伤心，就赶紧把出血的手指往衣服上擦了擦，又接着缝。

　　母亲心想：“儿子一个人在外，如果衣服破了，谁为他缝呀！我得给他缝结实点。”

　　不知不觉，天亮了。孟郊起床看着忙碌了一夜的母亲，心想：“母亲就像温暖的阳光，我们子女就像小草一样沐浴着的阳光，而小草永远报答不了阳光给它的哺育之恩，我们做子女的也永远报答不了母亲对我们的爱。”

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　　孟郊早年漂泊无依，一生贫困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑职，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来住。这首诗就写于此时。诗人自然不把这样的小官放在心上，仍然放情于山水吟咏，公务则有所废弛，县令就只给他半俸。此篇题下作者自注：“迎母溧上作”，当是他居官溧阳时的作品。诗中亲切而真淳地吟颂了一种普通而伟大的人性美——母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口。

　　诗人仕途失意，饱尝了世态炎凉，此时愈觉亲情之可贵，于是写出这首发于肺腑，感人至深的颂母之诗。慈母的一片深情，是在琐琐碎碎点点滴滴的生活中表现出来的。担心儿子迟迟难归，所以针针线线，细细密密，将爱心与牵挂一针一线缝在游子的衣衫之上。

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　　屋外，刺骨的寒风呼呼地刮着，在一间破旧的小屋里，有一位年过六旬的老人正坐在炕上为儿子做出门远游的准备。

　　慈爱的母亲坐在昏暗的灯光里，为儿子孟郊缝着衣服，她左手拿着针，右手拿着线，慢慢的穿过针眼，打上一个结，便仔细的缝起来。这一针一线之中含着母亲对儿子的牵挂，担心，她担心害怕儿子迟迟不能回家，家中太贫穷了，没有钱去为儿子买绫罗绸缎，有的只是粗衣麻布。

　　“儿呀！你在外面可要处处小心呐，好好与人相处，时常写信回家，好让娘放心啊！”说完，哽咽了一下，此时，泪珠不由自主地落了下来。孟郊放下书看着慈爱的母亲，深深的点了点头。此时他思绪万千甚至要决定留在家里，陪伴母亲左右，但是他又不能让母亲失望，他必须要扬名于世，以此报答母亲。他想起了小时候上学的不易，母亲的辛劳。

　　小时候，孟郊家里很贫穷，没钱让他去学堂念书。他心里也明白，体谅母亲的不易，虽然很想去，但他也不愿向母亲提出，增加母亲的负担。心细的母亲最终还是察觉到了，她为了让儿子早点上学，每天都拼命的织布、做工。最后，母亲拿着一些钱，交给儿子，儿子心里震惊，母亲却只说了一句话：“拿去吧！”孟郊明白这钱来得不易，从此以后就狠命地读书……

　　如今，可以出去远游学*了，他心中的那份兴奋，是没有人能体会的他心中对母亲的那份牵挂，也是没有人能理解的。

　　明日，他就要走了，离开慈爱的母亲，离开这破旧的小屋，离开这生他养他的故土。他心中的不愿是说不出来的，他不能为母亲做些什么，他只能说在外他会时常想念这里，在外好好学*，心中不禁吟一道诗来：

　　慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

　　屋外，刺骨的风还在刮着，可这间小屋里，却洋溢着暖暖的春意。

　　改写《赠汪伦》

　　河北省保定市容城县容城小学四（三）班 朱禹冰 指导教师：朱金英

　　汪伦对李白仰慕已久，这一天，终于鼓起勇气，给李白发送了一封电子邮件。李白这边打开邮箱一看，只见上面写着：我这边有十里桃花，万家酒店，盼先生来赏花饮酒！

　　李白看了立刻披衣上马，直奔汪伦家乡。汪伦早在村边等候，见李白策马扬鞭飞奔而来喜得手舞足蹈。

　　进了家门，汪伦妻子父母早已备好茶饭，请李白上座。酒过三巡，李白问道：“老兄，哪儿您说的十里桃花万家酒店呢？我这一路上怎么没有见到？”汪伦脸上带着歉意说：“这……这个嘛，是这样的……请跟我来吧！”于是李白跟随汪伦来到院门外。汪伦手指前面一带碧水蓝天说：“其实这十里桃花，是十里之外的一个渡口，叫桃花渡：万家酒店是一个姓万的人开的酒店。”“好啊，汪伦老兄，你竟敢欺骗我啊！”“要不是这样，您肯来吗？”

　　李白在汪伦住处逗留了几日，两个人流连山水，吟诗作赋，建立了兄弟般的情谊。但李白是个呆不住的人，有更美的风景在召唤他。这天，他决意离开。

　　为了避开汪伦的挽留，李白决定不辞而别，天还没亮，李白就来到桃花渡，踏上了一条等候在江边的客船。船夫撑起长篙，正要开船，忽然岸上传来洪亮的歌声。李白回头一看，只见汪伦带全家老小，正在为他踏歌送行。李白的眼泪自然流了下来。他向岸上使劲挥了挥手……

　　回到家，李白打开了电脑，见汪伦QQ上的头像是亮的，就把自己在船上酝酿而成的诗，发送了过去——

　　赠汪伦

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

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