虞美人古诗的笔记

虞美人古诗赏析

虞美人古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的虞美人古诗赏析，欢迎大家分享。

　　《虞美人》

　　蒋捷

　　少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风①。

　　而今听雨僧庐下。鬓已星星也②。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。

　　［注释］

　　①断雁：失群孤雁。

　　②星星：白发点点如星，形容头发斑白。

　　【译文】

　　年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到壮年，在异国他乡的小船上听蒙蒙细雨声，看茫茫江面水天一线，西风中一只孤雁阵阵哀鸣。

　　而今人已暮年，两鬓斑白，独自一人在僧庐下，听细雨点点。回想起人生悲欢离合的经历，还是让小雨下到天明吧。

　　译文2：

　　青春年少时，在歌楼上细听雨声，烛昏罗帐，尽情欢乐，蜜意柔情。人到中年时，在客船里细听雨声，断雁西风，江阔云低，开阔深沉的情怀啊！离群的孤雁，悲鸣在西风之中。晚年的今天，在僧房内细听雨声，头发花白，历尽沧桑，一生的悲欢离合，谁也说不清。听那窗前的秋雨，一无所动，任它滴滴答答落到天明。

　　【评点】

　　这是一首借听雨简述生*的词，词人通过对自己少年、壮年、暮年三个阶段听雨时的情景和心情的对比描写，简述了自己历尽悲欢离合的一生，抒发了对年华易逝、岁月无情的感慨。

　　上片分别写词人少年、壮年时听雨的情景。少年时听雨是在歌楼上，面对的是红烛、罗帐和俊俏歌女。一句“红烛昏罗帐”，活脱脱勾勒出一个正值青春年少、风流倜傥、纵情享受的少年郎形象。其后即写壮年时的情景。壮年时听雨是在客舟中，仅是地点的转换，气氛就从温馨转至悲伤。“客舟”暗示词人过着漂泊不定的生活。而客舟中的词人，看到宽阔的江面和低压的云层，听到远处伴着西风传来的声声雁叫，心中的感慨不言自明，相对于少年时的无忧无虑，壮年的词人则是满心的离愁别绪。

　　下片先写暮年时的听雨情景，而后总体抒情。词人暮年时听雨是在僧庐中，此时宋朝已经灭亡。相对于客舟，僧庐更加冷清凄凉。“鬓已星星也”一句与“僧庐”和“听雨”交相呼应，它们组合在一起，展现出一幅凄凉、萧索的画面。结尾三句，词人进行总括，同时抒情。“悲欢离合总无情”是词人的感慨。词人漂泊一生，潦倒一生，历尽悲欢离合、国破家亡，心中积蓄了万千离愁，本是情深至极，却反说“无情”，实是无可奈何之语。正因有情，正因情深，故而伤心难过，既然如此，不若无情。“一任”两句是词人经历了种种漂泊和离别之后发出的'无声感慨。

　　本词构思精巧，层次分明，词人仅用三个简单的场景描写，就将一生的经历交代清楚，含蓄隽永，功力不凡。

　　［赏析］

　　这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。

　　此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　　“少年听雨”的画面，由歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐 情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。

　　“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。

　　“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限枨触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。

　　三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。

　　上阕写少年和中年的听雨。一个怀才不遇的知识分子，在风尘仆仆地奔波，人生之苦，绘声绘色，溢于言表。下阕写晚年听雨。亡国之后，木鱼经声，在一个十分凄绝的环境中，奔波忙碌一生的词人，白发苍苍，孤苦伶仃，生活无着。弦外之音，不难捉摸。

　　结尾二句，词人概括地抒发了对自己一生难言的悲愤。这里有少年的憧憬，有中年的悲哀，更有晚年的难堪的孤凄现实。这既是封建社会广大正直的知识分子共同命运的真实写照，也是对这个制度扼**才的愤怒控诉。全词曲折含蓄，耐人寻味。

　　可以说，这首《虞美人》，是宋词中运用时空表现的艺术手法，高度简练而又概括着人生道路的杰出名篇之一。形象明晰，背景典型，神情毕肖，心境跃现。在意象运用上，具有精准、明朗而又不乏容量的特点。这首词充分表现语言艺术的高妙卓绝。

　　虞美人

　　作者：李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

　　注释

　　①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两*韵。

　　②了：了结，完结。

　　③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。

　　④朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　赏析

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

　　李煜

　　李煜，五代十国时南唐国君，961年—975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

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古诗读书笔记

古诗读书笔记（通用9篇）

　　读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。以下是小编跟大家分享古诗读书笔记，欢迎大家阅读！

　　小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台月，飞在青云端。仙人垂双足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐？

　　我很喜欢李白写的这一首《古朗月行》诗，因为它把月亮写得非常美丽！

　　古诗的第二、第三句把月亮比作玉盘和明镜，写出了月亮的洁白和明亮。接着诗中又写了月亮中的仙人、白玉兔和团团桂树，这些都是神话故事中的人物，仿佛把我带到了神话的仙境。特别是那只白玉兔，好像是在问我要不要吃灵丹妙药，真是太可爱了！

　　春花秋月何时了，往事知多少？

　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

　　问君能有几多愁？恰是一江春水向东流。

　　读了这首李后主李煜的诗词，心中永永不能*静，这是一首用血和泪写成的心声，最凄美的生命绝唱，有位大文人说的好，最美的文章是用生命来谱成的，也是最悲惨的人生来写成的。就像曹雪芹悲惨凄凉的一生，生前无人问津，最后是饥寒交迫而死，他的著作《红楼梦》却在死后广为发表和流传，最终成为*名著、世界名著。我想这也是他的人生经历所著成的，也是同样用血和泪凝成的。

　　我第一次读到南宋女诗人李清照的《夏日绝句》时，深有感触。每当读起这首诗，我就会怀念起*千千万万个人民英雄：黄继光、董存瑞、王进喜、狼牙山五壮士……

　　他们为了人民、祖国而牺牲，他们都是我们永远忘不掉、永远铭记在心的革命英雄，人民英雄的这种精神是的！就像诗里说的一样：一个人活着，就应该做一个人中豪杰；死了，要做一个鬼中英雄。到现在，还敬佩项羽的伟大壮举，宁可要对着乌江自刎，也不肯屈服于敌人，不肯回江东苟且偷生。诗中怀念、赞美了历史上的英雄项羽，宁可壮烈牺牲，也不苟且偷生的英雄气概。诗中前两句为佳句，壮志豪情，感情强烈，千古传诵。这首诗也借赞颂项羽宁死不屈的精神，讽刺南宋统治者的屈辱偷生、逃跑妥协的卖国求荣行为，也表现出了诗人的爱国情怀。

　　我们也要向以前的英雄、诗人们学*。是他们让我们有现在的美好生活；是他们让我们不用生活在硝烟战火中；是他们让我们在阳光下健康成长；是他们让我们的未来充满希望！

　　古诗，是我国古代流传至今的诗歌形式，作者们用押韵的字或词表达当时的心情，从而抒发自己的感情。

　　首先让我们，来欣赏清代作家郑燮写的《竹石》，表达了诗人坚定顽强、不畏艰难、刚正不阿的精神品质，在诗句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”中充分的表明了作者顽强不屈的精神品质。

　　接着让我们，来阅读诗圣杜甫的《闻官军收河南河北》，表达诗人但是听到消息以后的欣喜和作者的爱国情怀，在诗句中：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。”中充分的表达作者听说后的激动心情。

　　后来我们接着阅读了，清代作家龚自珍写的《己亥杂诗》中的第二百二十首，表达了诗人希望社会变革，期待人才辈出的强烈愿望，在诗中：“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”中充分表达了诗人对社会的强烈愿望。

　　接着我们欣赏了，宋代诗人苏轼写的《浣溪沙》描述了清泉寺的环境，表达了诗人老当益壮，自强不息的精神，从词中的下阕可以看出作者老当益壮的精神面貌。

　　最后我们阅读了宋代诗人王观写的《卜算子.送鲍浩然之浙东》本诗表达了诗人对送别好友时的情感，从诗中：“才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”中充分表达的诗人的情感。

　　读古诗可以增加内涵，所已从现在开始我会了解更多古代诗人的情操，希望大家不要把古诗忘却。

　　“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”这是我们这学期学的一首古诗，是明代诗人于谦赞美石灰吟的一首诗。这首诗表面上是写看似*常的石灰，实际上也蕴含着诗人的雄心壮志

　　这首诗既形象地告诉我们石灰是怎么来的，又赞美了石灰的品质。意思是说，一锤锤地把大山中的`石灰岩凿出来，运到高温的窑中进行焚烧后，就产生了石灰。石灰甘愿被千凿万凿、粉身碎骨、烈火焚烧，目的就是要把自己的清白留给人间，贡献自己。

　　《石灰吟》也激励着我学*。一次，老师留了几道数学题，题很难，有一道我绞尽脑汁，最终还是想不出来。回到家里我打电话问了同学，原本是想让她为我讲解，但拿起电话就让她直接把答案告诉了我。之后，妈妈检查我的数学作业，我全做对了。妈妈问我：“这道数学题是抄答案的还是照同学写的？”我羞愧的看着妈妈，低声说：“是同学告诉我答案的。”

　　每当这个时候，我都会想起《石灰吟》这首诗，它使我努力学*，激励着我的前进。它使我明白了：只有自身高洁的人，才能独具慧眼，在寻常事物中发现其中的不寻常。更不要光看事情的外表，更要看清事物的本质。我更明白了，我要做一个纯洁的人。

　　横看成岭侧成峰，

　　远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，

　　只缘身在此山中。

　　读了苏轼写的《题西林壁》很久很久之后，我才体会出诗中的道理。

　　《题西林壁》是作者李白题写在庐山西林寺的石壁上的一首诗，既然李白去到了庐山，为什么说“不识庐山真面目”呢？又为什么说“只缘身在此山中”呢？我细细品味，才懂得诗中说的很有道理，我们在现实生活里也经常出现这样的现象，比如我们常常觉得自己做的事很对，但在别人眼里却是错的，应了那句“当局者迷，旁观者清。”

　　要想让自己做得更完美些，就要更加努力，要全面思考问题，仔细检查出自己的缺点。

　　就拿我们*时考试来说，做完考卷，检查一遍又一遍，错题一道也检查不出来，自己还以为全部会做，满以为能考个好成绩，交了考卷，到了老师手上却改出好几道错题，真是“只缘身在此山中”呀！

　　再比如，下棋时，下棋的人手里举着棋子不知道往哪里下合适，可是旁观者却一清二楚，而且说得头头是道，旁观者稍一提示，下棋者就恍然大悟。

　　其实这样的例子很多很多，可能有些人会说那我们就当一个旁观者好了，我想这样的说法是不对的，只有通过实践，通过学*获得更多的知识，才能破解“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，做到当局者清。

　　昨夜，连绵不断的秋雨终于停了，清晨，金色的阳光透过窗户照进屋子，迫不及待的打开房门，清新的空气迎面扑来，蓝蓝的天空被雨水洗刷的格外洁净，几朵白云在天空中悠闲地散步，匆匆地吃过早饭，急忙吩咐童子驾车赶路。

　　小毛驴驾着车不慌不忙地走在崎岖不*的山路上，“吱扭吱扭”的车轮声，吓飞了几只正在路边寻找食物的小麻雀。偶尔，还能看见一群大雁排着“人”字形向南方飞去。农田里的玉米已经被农民收割的干干净净，随处可见一棵棵挂着红灯笼的柿子树，在风中摇曳，树上那些干枯的叶子，跳着优美的舞蹈纷纷飘落。

　　远远的，听到一阵“哗哗”的流水声，抬头看见一道瀑布从高高的石壁上飞流而下，小溪里溅起了一朵朵大大的浪花。几个淘气的孩子高高的挽着裤腿，在清澈的溪水里嬉戏玩耍，在水底的石缝里捉螃蟹，捞小鱼、小虾，他们的欢笑声在静静的山谷里久久的回荡。

　　傍晚时分，童子赶着车缓缓地驶过了一座石拱桥，举目望去，一条用青石铺成的羊肠小道，蜿蜒曲折的伸向山顶，几户人家在云雾缭绕的山腰上时隐时现，如果仔细听，还能听到公鸡和小狗们欢快的叫声。附*的山坡上有一片美丽的枫林，在夕阳的映照下像一团团燃烧的火焰，耀眼夺目。二月里的鲜花虽然美丽，但是，它们是那么娇嫩，经不得半点风雨，怎么敢来和这些在秋风，秋雨，秋霜的侵袭下越变越美的枫叶比美呢？

　　这么诱人的风景怎么舍得错过呢？顾不得山高路远，急忙叫童子停下车，走上前去仔仔细细的欣赏，情不自禁地吟诵道：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　我每每读到《山行》这首古诗，脑子里就会放一回“电影”：一个深秋的夜晚，诗人杜牧坐在一辆马车上，马车已经来到一片枫树林，此时诗人还不知道，当杜牧拉开窗帘，因为太喜欢深秋枫林的晚景，立刻叫马车停住，欣赏起火红的枫树林来。婷婷玉立的山峰中间有几条弯弯曲曲的小路，在白云飘荡的地方隐隐约约看见几户人家，烟囱里不时冒着烟。诗人杜牧想：我几乎看遍了祖国的大好河山，怎么就没看到过枫林的晚景？被秋霜打过的枫叶能红于二月花，当我们生活中有了一点点曲折怎能立刻退缩呢？于是就写下了这首诗：

　　山行

　　远上寒山石径斜，

　　白云深处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，

　　霜叶红于二月花。

　　“万里长城万里长，长城外面是故乡”，我的故乡就在长城的外面。

　　因为这样一条横亘在*北方的城墙，我的故乡被成为“塞外”，过了“古北口”，就被称为“口外”。这里是天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊的茫茫沃野，这里成了金戈铁马纵横地。因为这样一条绵延万里的长城，阻断了胡马度－阴－山的春秋梦，也燃起了这些只识弯弓射大雕的英雄们对一川烟雨，十里荷花的欲|望之火。巍巍的长城，你历尽沧桑，任人评说。

　　你迤逦于崇山峻岭之中，遍览历史风云变幻。你身浴战火硝烟，见证几多生死，几多兴衰。你看见秦时明月隐没于大泽乡的呐喊声中，你看见汉时雄关坍塌于大唐的华彩诗篇里，你目睹了唐宗宋祖的赫赫伟业，你曾沉醉于“七月七日长生殿，夜半无人私语时”，你也曾被那“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的诗句惹得热泪长流…巍巍的长城啊，你是一位清醒的历史老人，你是一位沉默的智慧学者。

　　追寻着你雄伟的身影，抚摸高耸的烽火台，感受那狼烟四起，烽火遍地的峥嵘岁月，就了解了几千年的岁月沧桑。在北戴河，看那“大雨落幽燕，白浪滔天”的浩浩汤汤；在那秦皇岛外打渔船，一片汪洋都不见的叹息中追忆那越千年的往事；流连于老龙头，抚今追昔，不禁感慨万端，赋诗一首“一头扎进渤海湾，携起长城入云端。踏浪不减英雄色*，观海才知疆域宽。离亭隐没烟波里，风帆往来碧水间。颦鼓狼烟成追忆，拾片贝壳水连天”。

　　在那茫茫戈壁滩，领略那“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑于壮观，思绪与那悠悠古道，缕缕长烟一道跨越楼兰古堡，用精美的夜光杯，注满一杯殷红的葡萄美酒，和那“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”的将军，共唱一曲陽关三叠。

　　站在号称“天下第关”的巨大匾额下，雄关巍峨高大，飞檐雕柱诉说着昨日的辉煌。漫步于那如通衢大道的长城之上，那样一种博大，雄浑，壮阔的感觉，令人震撼。你能想象得到这是人力所为吗？这是几千年前的人类杰作吗？

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春望古诗 盗墓笔记的虐心的句子

1、如果你消失，或者根本没有存在过，你留给我的刹那光芒，也可以燃尽一生。

2、**爷，潘子我没力气说别的话了，最后再为你保驾护航一次吧。

3、我在找一个人，他说要带我回家，我爱他，但我不记得他了。

4、霍秀秀笑了一下，说我就是要证明，你能看着他走，我就能看着你走。

5、你肯为小天真唱上最后一首歌，却怎么不肯开口叫住我，让我再看看你。

6、吴邪知道，他懂得某人是爱他的。某人不曾言语，但也不曾辜负。

7、我这辈子最恨的就是等，那个唯一能让我等的人，我一生却都没等到。

8、他一副天真无邪，一生为谁？他一脸淡薄神情，一笑为谁？他舞动天地乾坤，一舞为谁？他留下一世痴情，一候为谁？

9、从此，墓园的人每天都会看见一个穿着连帽衫，背着一把刀的人抱着一个名为吴邪的墓碑，在那里安静的自言自语。他脸上没有任何表情，却像一个疯了的人。

10、他用情至深，为爱等悠悠十年候风雪长白。他用心至诚，执意入淼淼青铜护天真无邪。

11、我等不起太多，只愿你最后与我相见。

12、霍秀秀陡然不悦，激动起来，说有什么不一样，你别以为只有他对你是真的。

13、过往种种，以万劫不复的姿态沉沦在张起灵的眼前。

14、对于我来说，我想知道的事情，远比你要多，但是，我没有任何一个人可以像你一样，抓住去问。

15、我是一个没有过去和未来的人，我做的所有事情，就是想找到我和这个世界的联系，我从哪里来，我为什么会在这里。

16、望着皑皑的白雪，他心中一片凄然。

17、有一个哲人说过一句话：当所有的不可能都排除后，再不可能，也是事实。

18、青铜门开启的声音，刺耳而又令人伤神。

19、如果你需要一个人陪你到最后，我不会拒绝。

20、萍水相逢一回眸，斜阳入山两迷蒙。

21、十年的孤寂我自是不怕，可是小哥，你怎么忍心让我独身一人，一世心灰。

22、吴邪穷尽一生去追寻那人的脚步，却终然被一扇青铜遗弃在无尽黑暗。

23、他捡起枪满脸绝望颤巍巍的指向你，却不舍下手；你轻柔一笑一脸绝情干净利落的掏出枪，却不是玩笑。

24、走了多少年，从春天到冬天，从天涯到山巅，从海枯到石烂，只为寻找一双清澈眼眸，盈满曾经的天真无邪。

25、什么用我一生换你十年天真无邪，没用你一生，亦没换来我的天真无邪，徒添一世悲伤罢了。

26、我一直在寻找一个人，可找到后我才发现我终是只能怀念那人了。

27、这世界上，鬼玺从来都只有一个。我不过是怕你难过，给你十年让你忘了我。

28、布满青苔的石碑上，苍劲的瘦金体刻下了无尽的等待。

29、你是我一生中的浓墨重彩，我是你一生中的微渺星辰。

30、我还必须走下去，因为还有一个十年。

31、十年太长，长到可以改变一个人；十年太短，短到一个人都无法忘记。

32、梦里有人叫吴邪，他为张起灵而天真沦丧一身伤。

33、冰冷阴湿的墓室散发了浓重的腐烂气息，吴邪扶着墙壁谨慎地用手指试探着，细细分辨每一处暗藏的机关。

34、你亲手推我入深渊中，弃我于深渊中，使我更加想念。

35、十年之约，是接他回家，还是又一个十年的开始？

36、我从未弃你于深渊中，更未亲手将你推入深渊。

37、十年后，我履行了约定，而你却从未出现，你私自延长了等待期限，也延长了我痛苦独相思的时间。

38、他只对我笑过六次，两次好玩，两次怜悯，另外两次，一次生离，一次死别。

39、时光流逝，你依然少年摸样，而我却是两鬓苍白。

40、他朝思暮想的人穿着连帽衫，背着黑金古刀，是不变的装扮，不变的容颜。

41、我十年如你所愿天真无邪，愿你十年如我所求安然无缺。

42、那个人假扮了我，也许，那才是真正的我。

43、不知过了多久，已经开始听见了熙熙往往的人群走路的声音，和汽车的鸣笛声。

44、吴邪推开了张起灵，狂啸而来的汽车就这样撞倒了他脆弱的身躯。

45、变化的不是自己，而是旁人的眼光。

46、似水流年，红袖断，花语劫。红颜易老，守百年，思无邪。

47、而那一天，当老板再一次说出了这么句话，我看到已经年过五十的霍秀秀夺眶而出的眼泪。

48、老板看着她那样子就无奈了，叹了口气说，你这丫头。

49、张起灵的人生是一场大戏，吴邪只是其中最精彩的一出折子戏。

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谈美读书笔记

谈美读书笔记（精选10篇）

　　当阅读了一本名著后，大家一定都收获不少，这时候，最关键的读书笔记怎么能落下！为了让您不再为写读书笔记头疼，以下是小编整理的谈美读书笔记，希望能够帮助到大家。

　　《文艺心理学》（复旦大学出版学出版）又名《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃；眼光是那么犀利；观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用"高山仰止，景行行止"来形容了。

　　那么，到底是什么美？

　　什么是美？朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁："什么是时间？"，他回答："你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了"。

　　美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗？朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗？

　　那么，为什么要研究美？

　　现实生活中，我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美；当我们读到某处诗文让我们身临其*时，我们会说这首诗真美；当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美；如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量（朱自清语）。

　　对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时"要先看几十部书才敢下笔写一章"。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年*花甲的时候，还努力去学*俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉排版软件，打破了国外对汉排版领域多年的垄断，被誉为"当代毕昇"。在这里不是想说他们"老骥伏枥，志在千里"的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。每当一看到《文艺心理学》摆在我面前时，自不觉汗流夹背。

　　一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。

　　书中，老先生"对自己漫长美学生涯和美学思想"进行了系统的"回顾和整理"，也算是"给来信未复的朋友们"。在《谈人》里，老先生指出"原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，"美学，原来源于生活，贴*生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。*五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺……

　　现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。

　　文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么？《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗？还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知"我"的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，"抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子"，让它们"妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里"，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗？

　　什么是美？如何学好美学？我们没有系统地学*过美学，就真的不懂美了么？难道一定要学好美学，才算懂美？朱光潜先生书中举例的杜甫诗句"癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流"所反映的"移情作用"就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。

　　生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。

　　美的本质。从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。但最终的回答仍然莫衷一是；可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。这同样也告诉我们：美学是一种概念。美学之路，自然就艰难远久。

　　朱光潜先生却强调："美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的本源。"即人类对美的追求源于日常生活和经验。

　　学美学，首先应知道什么，了解什么。或者必备什么认知呢？朱光潜先生回答的是"条条大路通罗马。"理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。学美的性质自然也不相同。美源于一点；自然最终也会归就于一点。在探讨和研究的道路上。尽管途径各不相同。其结果却都一样。

　　谈美与审美。最直观的就是人。因为无论是对人的批评还是欣赏。都源于美的界定和价值。

　　对美的判断力并非人类诞生时就存在。而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。

　　人是一个整体。一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。它会将自然中的一些单一性适当融合。正是由于这种融合，才促使美体现在人类的"认知、情感、意志"中。

　　马克思主义是现代美学的基本；但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。如果一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神；那么，他也不会在坎坷的学美之路上创造出什么有价值的东西来。

　　个人精神的结合产生了情感。人与人的结合产生了社会。当人们心中具备某些东西后；他们就会开始宣释自己内心的美的感受。这其中自然就会要劳动。用劳动将自己的内心展现在这个社会。

　　展现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。这其中不禁要包括许多的学术限界。即不要因为不超越学术界限而宣扬单一的美学。这样不禁使美学空洞和抽象了。

　　艺术体现美，反映了现实中的自然。艺术是人对自然的加工创造，是一种劳动产物，所以艺术又被称为"第二自然"。

　　艺术叙述了人们心中的情感，思维和梦想。通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。

　　艺术源于生活。生活通过修辞转化成艺术。艺术也就无形式。尽管在过程中存在着多种"主义思想。"但艺术的终端。我想也会回归于生活。

　　什么是"美"？用莎翁的话说："这是一个问题。"

　　但毫无疑问，没有人知道答案，包括历史上任何时期的任何一位大师。他们耗尽毕生的精力也只是在人类对美的认知史上留下了自己的见解，但却从未揭开"美"的面纱。其实在我看来，"美"并没有一个具体的标准，因为很少会有人对美的认知完全相同。也就是说，"美"是无定义的。在《谈美书简》中，朱光潜先生引用了他的一位"老朋友"（我怀疑是作者本人）给"美"下的定义，并对其刻板和迂腐进行了深刻的批判。从这里我们不难看出，朱光潜先生也是反对套用空洞的抽象概念去给"美"铸一座密不透风的牢笼的。

　　在朱光潜先生看来"人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。"同时，美也是属于社会价值范畴，它的适用主体是人。这便是说我们要去认识美。

　　那么我们该如何认识美呢？我的观点是：不需要定义，只需要感受。

　　但在感受美的过程中，我们要找到正确的方法。在这一点上，朱光潜先生给了我们十分重要的提示，那便是既要把握对"美"的理性认识，又要注重对"美"感性认识。 我认为美是客观存在的，但我们决不能只强调美的客观性而将审美与人的思考力、情感与意识割裂开来。审美活动应是一种实践活动，同时因为它具有目的性并且与人类的情感息息相关，所以审美必然要从主观与客观两个角度去进行。否则，就如"形而上学"一样，以孤立、静止、片面的观点认识世界，认为一切事物都是孤立的，永远不变的。这显然与主客观结合的审美以及感性与理性的*衡相矛盾。 认识美和感受美一方面要求我们学*一些美学知识，另一方面我们也要注重审美实践，多去参加各种艺术展览，多与他人交流自己对美的看法。在审美的过程中，探求美的真谛未必是我们最终的追求，但享受这个美妙的过程却是我们每个人都必不可少的经验。

　　而对于《谈美书简》这本书，朱光潜先生以耐心的口吻，以一位长者的身份用信件的方式，将自己*生对美学感悟向我们娓娓道来，并对一些重要而关键的问题向美学的入门者们进行了深入的探讨。因而这本书相比较其他美学著作易懂。他在美学问题上对我们的帮助不仅是思想上的，也是方法上的。

　　已故的北京大学教授朱光潜是我国著名的美学家，他从事美学研究六十多来著译宏丰，他的早期美学著作有《谈美》、《文艺心理学》《谈修养》，翻译的《歌德谈话录》、克罗齐的《美学》、柏拉图的《文艺对话集》，特别是翻译了黑格尔的110万字的美学巨著《美学》，在学术界赢得非常高的赞誉，他的学术生涯可以说是现代*美学发展的一个缩影，刊称为我国美学史的一代宗师。

　　朱光潜先生的美学思想的核心观点：美不在心，即不存在人的主观意识中，也不在物，即不存在客观事物中，它在心物的关系上。

　　朱先生在《谈美》一书中写到：一棵古松长在园里，任何人一看见它都认为它是一棵古松，古松在我们的脑海里已经形成了表象，古松的形象与古松的美，每个人在古松的形象见到到不同的美；也就是见出古松的不同形象。

　　一棵很美的古松长在园里，无论我们看见与否，它都是很美地在那个园子里，这种美并不存在我们的主观意识中；丑是美的残缺，那棵古松是美或是丑，审美标准都不是由古松自己决定的。

　　在此，朱先生把*传统的诗词歌赋，以较高的美学理解力做出刨析，给后人在阅读和赏析做出了杰出的艺术贡献。如：

　　奉帚*明金殿开，暂将团扇共徘徊。

　　玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

　　大家都知道这是失宠于汉成帝之后班睫妤书写的诗，通过对这首诗的分析，看到诗中的词句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉颜”、“寒鸦、“日影”运用运用种种联想拟人式的想象唤起意象，并且采用《诗经》中比、兴手法，托物沿志，对情景人物刻画地入木三分使得读者受意非浅。

　　由此看来，他的对诗的独到理解，无不看出他有着深厚的*文化功底，把洗练和精粹都凝结在他的《诗论》中，并运西方美学理论诠释*古典诗歌所达到了极高的境界。

　　朱光潜的人生美学认为没有脱离人生艺术的人生，应当以指向审美的存在提升品格。

　　在《谈美》一书的开场白中这样写到：“在这个危急存亡的年头，…… 我现在谈美，正因为时机实在太紧迫了”。给青年朋友的十二封信中写到：“要洗刷人心，一定要从怡情养性做起，要求人心净化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是说：人要以最高的境界来提高修养、完善自我，去投入社会人生，从而达到服务社会和改造社会人生的最终目的。

　　读大师的《谈美》感触颇多，怨自己才疏学浅，只能潦此几笔了，但是，我还是奉您之嘱托，给等在天堂的您写这封回信吧。叩首！

　　俗语说：爱美之心，人皆有之。自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理解，对美的解读也在变化。但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。

　　著名美学家朱光潜就有一本叫做《谈美》的书，以自己的认识来谈对美的理解。而这里的美，当然不仅仅是外表的美丽了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书<谈美>的一个落脚点就在于如何来“出世”。就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个非常重要的思想便是“独立之美”。

　　在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这颗古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。在学校，有一整套的教学计划，所有的老师学生都必须按部就班的按照这个计划来，每一个题老师都会教给你好几种解答方法，每做一件事老师都会告诉你哪些可以想，哪些不能想。进入社会就更是如此了，过于的特立独行只能带来异样的眼光，而这样的后果就是你被排挤在他们的圈子之外。多少人在工作之余有思考过，他这一整天重复的行为对他的人生、对这个世界有什么意义。我们的社会只不过在一群机器的操作下循环往复罢了。

　　我们在这本书中看到了积极的讯号，在对美的追逐中，我们的生命也会变得绚丽多彩。在我们的生活中，永远不可能一帆风顺，总会有坎坷，特别是我们这些刚涉世的“学生娃”，无论是生活或是事业，都是刚起步的时候，总免不了碰到各种各样的挫折，困顿，总会感觉到为什么幸运之神为何总是远离你，你的前途，你的'生活，被蒙上了一层厚厚的尘雾，让你不知何为，不只为何，迷茫、困顿、沮丧、郁闷时常伴随着你我，但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界，这种生活，这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度，全新的境界，你把你自己从你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去欣赏，因为只有如此，你才能不受实际的切身的利害的牵绊，就能安闲自在的玩味于另一人的生活，并从中的得到美感。

　　你可曾遇到过“美”敲响你家的门？你能够欣然的将美接*家门么？别想了，真正的美只存在于未来，只存在于我们积极的生活态度中。所以，对美心存敬畏之心，愿意穷尽一生，把“美”当成一种梦想来追逐，永远也不要停下追逐美的脚步。

　　这本书作于朱光潜35岁的时候，另有一本《谈美简史》则作于85岁高龄。这一篇来看看年轻时的朱光潜对美是如何理解的。

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桥之美读书笔记

桥之美读书笔记

　　认真读完一本著作后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，需要写一篇读书笔记好好地作记录了。千万不能认为读书笔记随便应付就可以，下面是小编为大家收集的桥之美读书笔记，欢迎阅读与收藏。

　　看来《桥之美》这篇文章之后让我有了很深得一会，让我对桥有了更溶厚的兴趣，五冠中的文章写得唯妙唯肖，生龙活虎，让我看了仿佛桥就在我的面前。

　　文章中，从视角中，我体会到了，江南乡间石桥头的细柳飘丝，以及南京大江大桥犹X一道直线，美丽动人之景，我相信这些地方去了一定让每一个人留恋忘返!

　　文章中，写到矛盾故乡写镇子上得‘芦苇林’，让我很惊讶。芦苇居然会多到呈密不透风的情况，我觉得很惊讶!可是在每一石桥旁，却没了呢些多的吓人的芦苇了，他们仿佛在做一次深呼吸似的。

　　文章中，作者为了画一些座桥多次爬上高峰，作者不畏艰辛，只为画一座桥，这讲无懈可击的顽强精神，深深感动了我，让我感到非常伟大。作者那伟大的精神深深鼓舞着我，让我皮不急待去学*作者呢伟大，不畏艰辛，顽强不屈的精神。

　　今天，读了吴冠中的文章《桥之美》这一课，我非常喜欢这篇文章。

　　所介绍的不是具体的哪一座桥，而是集各种桥的美于一身。在画家的眼里，桥的魅力在哪里?凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!作者着重抓住桥的形式美这一特点去解说。作者对桥的喜爱是缘于桥在不同的'环境中的多种多样的形式作用。写到了江南水乡的桥之美;绘画和摄影作品中的桥之美;高山峡谷中的桥之美。

　　并且本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。在举例时，作者并不是用科学*实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。

　　作者真的写的很棒，我非常喜欢这篇文章。

　　“我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？”朱自清在《匆匆》中曾这样说过。没错，我们每个人是否都应该问问自己这个问题，问问自己人生的价值何在？

　　读《桥之美》，有如身临其境。但我不是画家，无法以画家的眼光去评价桥之美；我也不是艺术家，无法以艺术家的眼光去赞赏桥之美；我更不是建筑师，无法以建筑师的眼光去夸赞桥之美。我只是一个*凡的欣赏者，只能以贫乏的文字来形容桥带给我一切的感叹与震撼，那种无法言说的美妙。

　　为了建造一座美丽的桥，甚至要把自己的生命作为代价，知道生命的契约随时可以终止，我们只能尽力去做未完成的事情。古代建桥，耗费了许多人力物力，意外的发生，会让许多人因此失去宝贵的生命。或许，上万的修建者，没有人记得住他们的名字，有些亡魂，也就永远不为人所知。但他们不会后悔，因为他们把生命献给了桥梁事业，用自己最后的努力建造出美丽的桥。当后人来此桥旁，必然会竖起大拇指，他们称赞的永远不是建造者，而是桥有多么美丽。

　　但是，建筑者永远不会后悔，因为他们有追求，他们为世界创造了美，他们知道，历史不会铭刻他们的名字，因为他们只是*凡者。

　　虽然*凡，却不*庸，因为面对追求，他们敢于为了创造美而牺牲自己，他们的生命是有价值，有意义的。当然，不仅仅是建桥者，在社会上，许多伟人都是这样的，为了自己的追求，不惜一切代价，即使在生命的最后一刻，也没有向恶势力低头，他们永远向着阳光，让自己的光辉也融于太阳，时刻照耀着后人，时刻提醒后人，要懂得追求，懂得追求……

　　“我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？”不！我们必须做出否定回答，我们要在有限的时间里，做出有无限价值的事情，让生命散发光彩，让自己永不后悔！

　　桥是说不尽的，而我看重的，是桥与周遭山水相结合所产生的美感。

　　小桥流水人家

　　一座精致、典雅的木桥坐落在潺潺流水之上。它的身躯不像拱桥那样呈弧形，而是稳*的似地面。岸上的柳树散出浓郁的古色古香，风儿将柳絮轻轻地播进游人的心里，水儿似乎也不急燥，悠闲的哼着歌儿而过。在这停留的，必是那有艺术细胞的人，桥栏上刻着“月夜垂钓图”，连鱼儿都跳出水面争着看这精美的画卷，如此美景，有谁不如痴如醉？

　　桥上飞花桥下水

　　站在铁索上，沐江上之清风，赏山间之明月，脚下水花之翩跹，眼前秋叶之婆娑，耳畔急风之豁达。两旁陡峭的石壁高耸入云，脚踏的是石板，手扶的是铁链，听的是水流的吟唱。虽惧高，却被眼前的壮景所征服，回望古今，即使在千军万马的战场，也比不上这般壮阔。水花溅起打下几片孤叶，打散了几缕哀愁，这儿不容愁眉，只容苍穹般开阔的胸襟，若是苏轼－－－这个如风般的诗人见了，必会兴起留下名篇。

　　晴虹桥影出

　　在苏州小城里，多见这样的景；不宽的河上架着一座独具风格的石拱桥，在宁静的夜晚，一轮明月与石桥相伴，将它那赶工缝制的一身银衣给石桥披上，想那桥边或船上的画家何等的惬意，偶尔一两个行人走过，虽惊了“痴人”，却也告诉了他：这儿是人间，不是蓬莱！

　　哪位画家赏桥不赏水？哪位作者赞桥不赞树？哪位诗人爱桥不爱风？桥之美，美在与周遭景物相结合所产生的意境！

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虞美人古诗原文（虞美人全诗鉴赏）

虞美人

五代 李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

赏析

把这首词就这么*静的读一遍，再读一遍，你沉浸在这样的哀伤里，你也像是小楼上的那个人，凭栏远眺，触目愁肠断。一个亡国的帝王能怎样呢，他是带着原罪的，就像王国维说的那样，亡国后，李煜就像是释迦牟尼和耶稣基督一样，背负着人类最原始的苦难，这一辈子是洗脱不掉了。但是你想想，中国古代那么多亡国之君，为何你单单对他情有独钟呢，为何你对他却是理解和同情的呢。他有哪些不一样吗？他真有。你想想，为何他的诗句能打动你，是因为他诗句里的情感都很真、都很痴，他毫不掩饰自己内心的真情实感。我举个例子，亡国后的某一天，他又一次想起了故国，于是吟唱出了那首著名的《破阵子》，“四十年来家国，三千里地山河。……最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”。他回忆金陵城破的那一日，北宋大军兵临城下，南唐国家就要灭亡了，自己的宫廷里，还在演奏着歌舞，他要出城投降了，他理所当然的垂泪了，但他垂泪对的是谁，对的还是那些曾经陪伴自己奢华生活的宫女嫔娥，这时候你要是说垂泪对祖宗也行呀，垂泪对社稷、对太庙，可后主不这么说，他就是垂泪对宫娥，他都亡国了，还在想着“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”，他就是这么实在。很有意思，你得把后主两个时期的词作放在一起读，一起来对比，他亡国前有多奢华，亡国后就有多哀伤。

后主的词不仅体现了他自己的真实，更重要的一点是，他能把所有人的共同感情用很大白话一样的诗句描述出来，这就使得读者在他的词作了找到了共情感。比如“春花秋月何时了，往事知多少”，一个失恋或者多愁善感的人怕是会常常脱口而出这一句吧；再比如“梦里不知身是客，一晌贪欢”，假如你跟你的朋友们出去玩，唱KTV喝酒，繁华过后你回到你的住所，宿醉之后的早上你恐怕也会想到这一句吧；还有“林花谢了春红，太匆匆”“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”“剪不断，理还乱”等，你会惊觉，他能把一个后代人的思想感情都写出来了。这就是伟大的文学作品，让你在阅读时找到了自己。后主的词作就是这样，想来古人读了他的这些词作会替他悲伤，现在的人也会同情他，后代的人也会爱上他。从这一点来看，你甚至可以说他是不朽的。

这首《虞美人》光看词句也不难理解，甚至说它就是一些简单的大白话，简单的问句，就像是他在小楼远眺时不经意间的脱口而出，用的还都是口语般的文学语言。“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中”，他在小楼远眺的时候又想起了故国，他一定是想的入神了，好似做了个梦一般，等回过神来，他也耻笑自己，故国不堪回首。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就是这个第三句，不知道唱哭了多少人，你把它多读几遍，可能也会读着读着就泪沾襟了。我常把它和《诗经·王风》里那篇《黍离》来对比，一个东周的士人，行役到西周故地长安，看到以前的宫殿都成了一片片麦地，心中忧愤，遂吟唱出了千古流传的乱世悲歌，“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧；不知我者谓我何求”。后来有些人把这首诗改成了现代古风版：“彼黍离离的你，行迈靡靡的我，黄粱一梦而过，醒时家国已破”，也挺美的。回到《虞美人》吧，不然把文章写散了。之所以引用诗经这一篇，是因为这两首乱世悲歌都能把人读哭咯。

后主在写完这首词后就被宋太宗毒死了。相传，后主在汴京幽禁之所，命故妓作乐，这些故妓可能就是随他一同被俘虏来的南唐宫女吧。乐曲声闻于外，宋太宗大怒，没过几日，又听到后主所写的词作里有“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”之句，遂起杀心，便用毒酒赐死了后主。一代词帝就这么结束了自己的一生，他把最人世间最极端的两种人生都经历过了。

陆游《南唐书》里说后主，广颡丰额骈齿，就是很帅的意思。南唐中主在位时，先立的是后主的兄长李从冀为太子，史称文献太子，文献太子惊后主有奇貌，常妒之。后来这个文献太子被废，于是李煜便当上太子成为国主。李煜死后，消息传到了江南故国，南唐遗民们听到这个消息都潸然泪下，史书称后主仁爱足以感其遗民，终不能保社稷云。所以从乱世小国的处境来看，李后主在位期间，消弭兵祸，仁爱百姓，也算是做的不错了。

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摘抄笔记

摘抄笔记

　　摘录笔记，以摘录原文为主要形式的读书笔记。有全面摘录和要点摘录两种。全面摘录，凡体现原著重点的部分，或警句，或段落，均在摘录之中。下面是小编带来的摘抄笔记，希望对你有帮助。

　　1、我身旁的朋友，我了解得很清楚，因为经过长年累月，他们已经将自己的各个方面揭示给了我；然而，对于偶然的朋友，我只有一个不完全的印象。这个印象还是从一次握手中，从我通过手指尖理解他们的嘴唇发出的字句中，或从他们在我手掌的轻轻划写中获得来的。

　　2、我重见光明的第二晚，我要在剧院或电影院里度过。即使现在我也常常出*剧场的各种各样的演出，但是，剧情必须由一位同伴拼写在我手上。然而，我多么想亲眼看看哈姆雷特的迷人的风采，或者穿着伊丽莎白时代鲜艳服饰的生气勃勃的弗尔斯塔夫！我多么想注视哈姆雷特的每一个优雅的动作，注视精神饱满的弗尔斯塔夫的大摇大摆！

　　感受：

　　海伦的坚强勇敢，友谊的真挚，莎莉文老师的无私……许许多多都激起我心灵的碰击，每当我遇到烦恼时，我就会想起海伦·凯勒，它是个盲聋哑人，但她同样坚持学*。我条件比她好几百倍，但却总轻言说放弃。以之相比，我是何等的渺小啊！《假如给我三天光明》给我的启示远远不止这些，她的'精神激励着我面对一次次困难，并勇敢地战胜它。

　　1、我愿意相信，所有的磨难都是命运慷慨的馈赠；是为了成就我的生命而来。即使它一千次地将我摔倒在地，也是为了让我在一次次的跌倒和爬起中学会站立和站立的尊严。

　　2、我听见不远处河水排击堤岸的声音，也同时听到了来自心灵深处的声音：我决不能永远依附于别人而活。我坚定地想，我必须以自己的方式独立地行走于天地之间。

　　3、悔恨不*、悲观抱怨和犹豫彷徨，都不能够挽回我失去的时光和青春，也不能够让我变得更充实和更有力量。

　　4、在摒弃那些高不可攀、真假难辨的理想之后，我必须为自己设定一个新的人生目标——它应该既有价值又切实可行

　　感受；

　　深深地被她人生的历程所震撼。通篇，我看到的是“痛”，读懂的是坚强。她带着伤残的肢体，历经人生磨难，顽强地与命运奋争，追逐着美直面厄运，体验危难，超越极限。比起一些被苦水淹到喉咙眼透不过气来的苦情书、血泪账式的传记文学来，这部作品给人以希望和力量。

　　那时候，在南京，刚刚开始记得一些零碎的事，画面里常常出现一片美丽的郊野，我悄悄地从大人身边走开，独自坐在草地上，梧桐叶子开始簌簌地落着，簌簌地落着，把许多神秘的美感一起落进我的心里来了。我忽然迷乱起来，小小的心灵简直不能承受这种兴奋。我就那样迷乱地捡起一片落叶。叶子是黄褐色的，弯曲的，像一只载着梦小船，而且在船舷上又长期着两粒美丽的梧桐子。每起一阵风我就在落叶的雨中穿梭，拾起一地的梧桐子。必有一两颗我所未拾起的梧桐子在那草地上发了芽吧？二十年了，我似乎又能听到遥远的西风，以及风里簌簌的落叶。我仍能看见那些载着梦的船，航行在草原里，航行在一粒种子的希望里。

　　感受

　　这段文字用优美的笔触表达了对梧桐叶子的喜爱。作者从颜色、形状等各方面做了描写，同时将叶子比作小船，穿上还有船舷，船舷上是梧桐子，让每个读到的人都心驰神往，也想看一看这优美的梧桐树。作者想象力丰富，将秋天的美感表现得淋漓尽致。

　　1、如果我刚离开了一个温暖的家和慈祥的双亲，这一时刻也许会非常后悔当初的离别；那风会使我伤心不已：这种模糊的混沌会打破我的*静，但实际上两者激起了我一莫名的兴奋，在不安和狂热之中，我盼望风会咆哮得更猛烈；天色会更加昏暗变得一团漆黑，嗡嗡的人声会进而成为喧嚣。

　　2、对一位涉世未深的年轻人来说，一种奇怪的感受是体会到自己在世上孑然一身：一切联系已被割断，能否抵达目的港又无把握，要返回出发点则障碍重重。冒险的魅力使这种感受愉快甜蜜，自豪的激情使它温暖，但随后的恐惧又使之不安。半小时过去，我依然孤单一人时，恐惧心理压倒了一切。我决定去按铃。

　　感受

　　表现了简爱送去罗沃德的心情，没有伤心，却是莫名的兴奋和狂热。

　　感情似乎发至肺腑，让我也感触良深。年轻的心在呼唤着冒险的魅力和自豪的激情，既兴奋又不安，这种情感伴随着简爱敲响了桑菲尔德的大门。新的生活要开始了，我和简爱一样感到莫名的兴奋，

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《猎人笔记》读书笔记

《猎人笔记》读书笔记（精选10篇）

　　屠格涅夫的成名作《猎人笔记》主要是19世纪中叶俄罗斯农村生活的随笔集，作者通过猎人狩猎的故事，揭露了农奴主的残暴，农奴的悲惨生活。以下是小编为大家整理的关于这本书的读书笔记（精选10篇），欢迎大家阅读！

　　静下心来默默的品尝一本名著，是人生中一种难以言喻的享受。每当我在读屠格涅夫的《猎人笔记》的时候，我更会认为这是一种无与伦比的快乐。屠格涅夫那自然婉转的笔调深深的将我吸引，我仿佛与屠格涅夫融为了一体，度过一种全新的田猎生活。

　　在屠格涅夫的语句里充满了俄罗斯乡下的田园气息。

　　同时，在这种*淡随和的语句中也能明显的让人感受到19世纪俄国农民们在农奴制度下的那种悲惨生活，以及在这样的环境下朴实的农民们依然保持着他们那种良好的道德品质。

　　俄罗斯无疑是一个伟大的民族。

　　读此书时我清晰的看到了俄罗斯人的性格特点和爱国精神。文中有两个农奴给了我比较深的印象——霍夫和卡里内奇。

　　虽然他们两人对人生的观念是截然不同的，一个贴*社会，比较实际；一个热爱大自然，比较烂漫，但是他们俩却都是国家的栋梁。

　　屠格涅夫在书中有这么一段：“彼得大帝本质上是俄罗斯人，恰恰在他的大胆改革中说明他是地道的俄罗斯人。

　　俄罗斯人坚信自己的力量和毅力，俄罗斯人不惜牺牲自己：他很少留恋过去，而是勇敢的瞻望未来。凡是好的——他就喜欢，凡是合理的——他都接受，至于是哪里来的——他并不在意。”

　　合上书本，默默的品味这深刻的一段，不免深有感触、深有收获。仔细联想现在：多少人因为缺乏自信而失去成功的机会；多少人会为了祖国的尊严或自己坚信的信念遭到侮辱时而不惜牺牲自己挺身而出？

　　有多少人只会留恋过去，总会在别人的面前炫耀“自己的历史”，尽管他们明白自己的前途一片茫然，却无法挺身面对未来；有多少人会因为私人的仇恨或所谓的妒嫉而把别人正确的做法或观点想方设法地进行抨击……

　　《猎人笔记》作者屠格涅夫非常注意人物的刻画。作品以一个猎人的行猎为线索，刻画了地主、管家、磨房主妇、城镇医生、贵族知识分子、农奴、农家孩子等众多人物形象。真实的表现了农奴制背景下外省各阶层人民的生活风貌。揭露了一些地主的残暴、狠毒、虚伪、空虚、无耻等。其次作者也揭示了农民的悲惨命运，从一些角度表现农民的善良、勤劳、诚恳、纯朴，以及他们的才干和无穷的创造力。

　　作者在揭露社会现象时不是直接描写，而是显得含蓄、简约，言有尽意无穷，留下无限的遐想空间，使读者在不知不觉中触摸了俄国社会的本质。

　　本事故事与故事之间看似没有联系，但他们都有一个共同的主题，那就是通过展现各阶层人民的生活，来表现俄国社会本质。

　　本书主要写作手法是描写，而描写中又以人物的语言、动作和外貌描写为主。本书所描写人物众多，详略得当，主要对地主和农奴两个阶层的人进行描写，通过对比来揭露当时社会的黑暗，引发读者的无限愤慨和对下层人民的深切同情。

　　“不公*”这是我读完这本的时候对俄国社会的第一印象。地主们身上穿着绫罗绸缎，农奴们则要每天穿着整洁的“制服”为的是给主人争面子。地主们衣食无忧，而农奴们则要起早贪黑为挣得面包干活。地主们的餐桌上都是山珍海味，而农奴们则是有了上顿没下顿，只有到过节才能讨到馅饼。地主们常为一点小事打骂农奴，而农奴们只能吞声吐气，连声诺诺……

　　相比而言，我们今天的生活是多么美好——人人*等，幸福自由，国家和*安定，人民团结一心，没有了土地主的压迫，我们应该倍加珍惜才是。

　　在遥远的最北方，有一片土地它的名字叫做俄罗斯帝国。它矗立在西伯利亚的冷风中，就像一座高耸的大理石宫殿，它的顶层住着掌握整个国家命脉的沙皇，他的思想里囚禁着封建，他的目光中渗透着孤傲，他在至高无上中享受着帝王的荣膺，他在高处不胜寒之中叱咤风云。

　　贵族们臣服在沙皇脚下，他们有着不知道多少俄里的土地，有着不计其数的农奴，他们在高处挥霍着税金，买下整个俄国的阳光来充满温暖自己的国度。

　　在宫殿的最底层关押着不知自由为何物的农奴，地下室匍匐着终年不退的暗影，这里到处是发霉的味道。他们个个骨廋如柴，在短暂的生命里饱受苦难、饥饿、贫穷。

　　能有一块自己的土地是这些人一辈子最大的梦想，他们像蝼蚁一样的生活，蜗居在社会的底层，鞭笞，疾病，死亡，是农奴们狭小空间里最常见的，他们渴望幸福，希望度过沙皇的严冬，可是很多人在冬天没来之前就凄凉的死去了。

　　“我”背起枪，乘着马车，经过旧时没落贵族的宅邸、果园，看到大路旁贫瘠的土地上有几个农民在努力的耕作，偶偶看到地主家的仆役牵着猎犬跟在主人后面出去打猎。

　　“我”来到一个只有十几户人家住的小村落，天已是薄暮，天色渐渐暗下来，北边的冬天向来很漫长，它的白昼如白驹过隙一般，又恍如沙俄统治下的农奴的崎岖命运、艰辛生活。这正是打猎的好时机，山中有很多鸟禽，这时去必能满载而归。与“我”一同去打猎的是这儿地主家的仆役，他向“我”述说他们的生活，他的主人，他喜欢打猎的种种原因。这是“我”身为一个猎人的简单叙述。

　　从凯撒大帝的辉煌中引来“沙”字，在不可一世的中央集权中诞生出“皇”，于是便有了“沙皇”这一延续几百年的封建制度，有了等级，有了贵贱，有了幸运与不幸。

　　著名的彼得大帝以其空前的远见大刀阔斧的对俄国的政治、军事进行改革，他将原来处于完全封闭状态、落后的俄国打造成了一个地跨欧亚，海陆军事强大的俄罗斯帝国。

　　为了见证他伟大的功绩他亲手打造一座城市——圣彼得堡。他的改革大潮几乎涉及各个方面，挑战传统，*息*，将一个“老人国”变成一个随时代进步的强大帝国，但他从未对农奴制进行改革，而是加大了对农民的剥削、赋税，使农民更处于水深火热之中，苦不堪言。想象一下人连主人的爱犬都不如的世界，那里满是饥饿生了病只能等待死亡，卑微的生活，暗无天日环境。真希望冬天赶快过去，在春天每个人都会幸福。

　　《猎人笔记》是俄国屠格涅夫写的一本书，是通过作者的每一次打猎的所见所闻的描写，通过写猎人笔记让读者感受到当时俄国社会的种种现实，我们可以了解的残暴，狠毒，吝啬。和农民的悲惨命运。

　　作者在打猎的路途上认识的第一个朋友是一个叫包鲁特京的地主，因为他也酷爱打猎所以他们很快成为了朋友。那里的人个子高大精神爽朗，住着宽敞的房子，最主要的是那里有大片的树林，树林有松鸡，鹌鹑等等小动物，是一个打猎的好去处。

　　这篇小说里，作者在打猎的途中，唯一一个让作者产生，神秘感和敬畏与一身的人是一个，叫孤独的狼的人，这个人是一个护林人。

　　他为自己的主人看护着一片松树林，一天我在打猎，遇到了倒霉的天气，是孤独的狼让我有了一个避雨之处，我们正在了天，孤独的狼突然象收到了信号一样，拿起枪火药冲了出去，我紧跟其后，慢慢的发现一个人在偷砍树，他已经要大死那个人了。

　　的知事情的原委，孤独的狼破例的把那个人放走了。

　　我从书中的知《猎人笔记》的创作年代，俄国正处于**运动初期。农民门都在浓黑的悲凉的压迫下屠格涅夫，写《猎人笔记》既记述了自己打猎的所见所闻，又写出了对那些生活在社会下层的命运多舛的人们寄予了无尽的怜悯和同情。

　　《猎人笔记》由二十多个独立成篇的故事组成，每一个故事都在讲述那个喜欢打猎的“我”在四处打猎的过程中在俄罗斯所看到的一切。大家可以去看看一些俄国作家创作的名著，如《上尉的女儿》，《铁木尔传》，《悲惨世界》等你会发现许多相同之处。

　　在老师带领的步伐下，我们又开始拜读屠格涅夫的《猎人笔记》。刚开始，读起来确实没有什么味道，似喝惯了的白开水，都有点想吐；后来不自觉拿笔勾画，我发现，从屠格涅夫的文学中我们能学到很多很多。他的文采，似用笔来回描了一遍又一遍。

　　无论是从手法还是描写，实在无可挑剔，他十分擅长运用对比手法，使两者相互映衬，突显各自的特点。

　　单拿第一章来讲，前半部分是作者写奥加尔省与卡鲁伽省的两地居民和生活环境，对比十分鲜明，简直是天壤之别，两者放在一起，让读者产生思维冲击，读起来更有味道，两地居民的差距与各自特点也就更鲜明深刻了。

　　后半部分更是如此，作者又把霍里和卡利内奇搁在了一块。夯夯实实写了两者不同的方面，两者的性格也就不难琢磨了：霍里是一个精明目光远大又见多识广的老头；如此相对而言，卡利内奇则是一个性格内向纯朴自然又喜欢幻想的人。这种手法若是运用在写作上，就可以使阅卷者印象更深刻，得高分就不成问题了。

　　再评价一下此人厚重丰富的描写。屠格涅夫的描写手法是细腻而生动的。让人不费多大的脑筋就可以想到当时情景。他描写的手法，就好像美术老师教给我们的绘画方法一样，他并不急于一笔下去就是深厚的，而是像我们拿起铅笔，一遍一遍来来*反反复复地去轻轻描那一道弧线，最后比一比哪一笔下去的弧线的色泽，光亮，细腻，弧线的形状最好。屠格涅夫就是这个样子，他总是在一个普通句子的基础上，一点一点添加词语或描写语句。

　　再运用一些适应的修辞，便达到了一种前所未有的深度，让人读起来赏心悦目，又不带一分一毫的'拖泥带水。

　　要说描写他笔下的第八章《白式草场》最合适不过。这一章让我十分惬意自在。读起来脑海浮现太多，简直停不下来。实在赞叹于他这一章的描写和开头写的七月艳阳天，早中晚三个层次的壮丽风景，里面又穿插了大量的修辞与好词，分外地细致。接着是在森林迷路时夜黑风高的环境。

　　以及当时他处于惶恐所做的动作与心理，让读者随他的描写而紧张，接着又是他找到五个放马小孩的安全感，又对他们的外貌做了详尽描写。

　　之后，后面的大部分是孩子们述说自己所闻故事的语言描写……几大部分穿插在一起，环环相扣，跌宕起伏，详尽细致，是我在《猎人笔记》里看过的最细致的一篇文章。

　　若是将这一本事学到手，在之后的作文里一定能大显身手。

　　其实，无论读哪一文豪的作品，我们都可以学到很多，这些作品都可以让我们有一次又一次的进步，只要我们肯去努力钻研，每篇文章都会散发无限的价值。所以，读书，并非只是在老师面前的一时苟且。

　　“早起便是一片晴朗的天空；早霞没有像火般地燃烧，而是泛着柔媚的红晕。太阳不像酷热的干旱时候那样火烧火燎，也不像暴风雨前那样暗淡发紫，而是显得明亮璀璨——在那狭长的云彩下冉冉上升，放射出鲜丽的光芒，随之又淹没在淡紫色的云雾中。

　　那舒展的云彩上方的细边闪出蛇似的亮光，宛如刚出炉的银子”一看这段，大家都知道这是屠格列夫的《猎人笔记》中描写别任草地的那一段对景色的描写，描写得细致迷人，让人沉醉在其中。

　　《猎人笔记》是由一篇篇不同的没有任何联系的随笔组成的，大多都是描写在十九世纪的时候，农隶制笼罩着整个俄国社会，这其中不乏有许许多多的诚实、真诚而又可怜的奴隶们，还有一些蛮横无理、残暴自私的奴隶主。

　　从这一些些作者细致地对大自然美貌的描写，我们可以看出他对森林的热爱，大自然的热爱，对美好的自由生活的无限向往。

　　屠格列夫在这本书有相当一部分的篇幅是在描写景色，俄罗斯广阔的土地中大自然的美丽是我们无法用文字形容的，而作者却把它描写的细致入微，令人拍案叫绝。

　　作者对任何一个细小的事物都不放过，甚至于一声鸟鸣，一阵树叶的“哗哗”声，都能引起作者的主意。这更是表现出了这个猎人对大自然的赞美，对生命的热爱，对任何一个无论多小的生灵的尊重。

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《猎人笔记》读书笔记

《猎人笔记》读书笔记（精选10篇）

　　读完某一作品后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，这时最关键的读书笔记不能忘了哦。那么你真的会写读书笔记吗？下面是小编为大家整理的《猎人笔记》读书笔记（精选10篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《猎人笔记》是一部形式独特的特写集。本书作者屠格涅夫非常注意人物的刻画。作品以一个猎人的行猎为线索，刻画了地主、管家、磨房主妇、城镇医生、贵族知识分子、农奴、农家孩子等众多人物形象。真实的表现了农奴制背景下外省各阶层人民的生活风貌。揭露了一些地主的残暴、狠毒、虚伪、空虚、无耻等。其次作者也揭示了农民的悲惨命运，从一些角度表现农民的善良、勤劳、诚恳、纯朴，以及他们的才干和无穷的创造力。

　　作者在揭露社会现象时不是直接描写，而是显得含蓄、简约，言有尽意无穷，留下无限的遐想空间，使读者在不知不觉中触摸了俄国社会的本质。

　　本书故事与故事之间看似没有联系，但他们都有一个共同的主题，那就是通过展现各阶层人民的生活，来表现俄国社会本质。

　　这本书主要写作手法是描写，而描写中又以人物的语言、动作和外貌描写为主。本书所描写人物众多，详略得当，主要对地主和农奴两个阶层的人进行描写，通过对比来揭露当时社会的黑暗，引发读者的无限愤慨和对下层人民的深切同情。

　　“不公*”这是我读完这本的时候对俄国社会的第一印象。地主们身上穿着绫罗绸缎，农奴们则要每天穿着整洁的“制服”为的是给主人争面子。地主们衣食无忧，而农奴们则要起早贪黑为挣得面包干活。地主们的餐桌上都是山珍海味，而农奴们则是有了上顿没下顿，只有到过节才能讨到馅饼。地主们常为一点小事打骂农奴，而农奴们只能吞声吐气，连声诺诺……

　　相比而言，我们今天的生活是多么美好——人人*等，幸福自由，国家和*安定，人民团结一心，没有了土地主的压迫，我们应该倍加珍惜才是。

　　“早起便是一片晴朗的天空;早霞没有像火般地燃烧，而是泛着柔媚的红晕。太阳不像酷热的干旱时候那样火烧火燎，也不像暴风雨前那样暗淡发紫，而是显得明亮璀璨——在那狭长的云彩下冉冉上升，放射出鲜丽的光芒，随之又淹没在淡紫色的云雾中。那舒展的云彩上方的细边闪出蛇似的亮光，宛如刚出炉的银子”一看这段，大家都知道这是屠格列夫的《猎人笔记》中描写别任草地的那一段对景色的描写，描写得细致迷人，让人沉醉在其中。

　　《猎人笔记》是由一篇篇不同的没有任何联系的随笔组成的，大多都是描写在十九世纪的时候，农隶制笼罩着整个俄国社会，这其中不乏有许许多多的诚实、真诚而又可怜的奴隶们，还有一些蛮横无理、残暴自私的奴隶主。从这一些些作者细致地对大自然美貌的描写，我们可以看出他对森林的热爱，大自然的热爱，对美好的自由生活的无限向往。

　　屠格列夫在这本书有相当一部分的篇幅是在描写景色，俄罗斯广阔的土地中大自然的美丽是我们无法用文字形容的，而作者却把它描写的细致入微，令人拍案叫绝。作者对任何一个细小的事物都不放过，甚至于一声鸟鸣，一阵树叶的“哗哗”声，都能引起作者的主意。这更是表现出了这个猎人对大自然的赞美，对生命的热爱，对任何一个无论多小的生灵的尊重。

　　这本书写的时候正处于十九世纪中叶，俄国当时还处于奴隶制，《猎人笔记》在俄国四处“转悠”的时候也曾经不知一次地写到了奴隶主以及许许多多的奴隶，作者屠格列夫对奴隶主的蛮横以及无赖是愤怒，是鄙视、是深恶痛绝的;而对于那些可怜的努力们，作者则是报以极大的同情，对他们不公的命运更是可以从个个细节中看出作者对他们的无比同情。这更是说明了他对弱小的怜惜，对这个世界上一切的事物的关爱。

　　再结合到我们身边。我们不可能当一个猎人，周游祖国，风餐露宿，倾听鸟语。我们只能在现实的生活中做一个学*上的猎人，事业上的猎人，要有着这位猎人的那种大无畏的进取精神，以及对任何事物都抱有关爱的心理，这样才会捕获到生活中的好的“猎物”。

　　《猎人笔记》是一部以猎人出猎的见闻为开端，揭露沙皇专制制度下广大农奴遭受农奴主残酷奴役，深陷于水深火热的生活中的纪实作品。

　　像《猎人笔记》这般具体地描绘地主对农奴的奴役，再现农奴欺凌的真相，以农奴主为例揭露人性的残暴、伪善、奢侈、冷酷的作品，在屠格涅夫之前的俄国文学中并不多见——可以说《猎人笔记》是俄国文学中此类作品的开端鼻祖。

　　《猎人笔记》的可贵，不仅在于揭发农奴制的黑暗与残酷，还在于大力歌颂了劳动人民的美好品格。作者没有以地主般狂妄的态度居高临下地看待农民，而是以朋友的身份出现，和农民一起打猎，亲切地谈论生活。在此期间，作者通过敏锐的洞察力发掘普通劳动人民的优秀品质，更表现出他深厚的人道主义和民主思想。

　　《猎人笔记》中，屠格涅夫背着，在猎户陪同下走遍临*的农村田野、荒山野岭、江河湖泊，接触无数劳动人民、感受他们生活的喜忧悲欢。他的笔下有各个职业的普通百姓——学生、农奴主，更有破落的贵族，家仆和使女。而农民的孩子在他的笔下则成了一群容貌俊美、聪明爽直、充满梦想、勇敢勤劳的小伙子。作者把他的感情倾注在普通的劳动人民身上，抛却贵族架子，与这些普通的农村劳动者打成一片，这对于贵族出身的作家来说，确实难能可贵。

　　这部短篇小说集中，最主要是从生命的角度来写人物的活动及大自然中优美的景物。每种自然景象都有—个明确的生命要素——植物的鲜活，动物的灵动，农民的悲欢，地主的衰败等等，这些要素在不同的空间中相互关联，为广大读者构成了一个展示生命美好的完整的艺术世界。

　　《猎人笔记》这本书让我印象深刻，它的作者是俄国杰出作家——伊·谢·屠格涅夫，《猎人笔记》也是他的成名作。

　　《猎人笔记》这本书主要写的是“我”——一个贵族后代，在各个地方打猎时所碰到的不同的事情，第一个故事是我最喜欢的，他讲述了“我”与好朋友波卢特金，一个小地主所发生的有趣的事情。波卢特金经常城里富裕人家的闺女求婚，但是全部遭到拒绝，还把自家的酸桃子和坏水果给追求对象的高堂吃，非常可笑。“我”在波卢特金的介绍下，还认识了霍里和卡利内奇这两个性格完全不同的朋友，霍里子孙满堂，有着好几个儿媳和儿子，天天快快乐乐，出手大方，穿着牛皮鞋，而卡利内奇呢，却是一个只会每天陪着主人波卢特金打猎，穿着草鞋的人，而且因为惧内，连一个儿女都没有，但是他们却都很尊敬自己的主人——波卢特金。

　　这本书前几个故事虽然讲的是美好的回忆，每当我读到：“明朗的天空上稍稍飘动着高高的稀疏的云朵，白中带点黄，宛如晚来的春雪，有时又像卸下的白帆，**的，长长的。”时候，我都会想放声朗读，抒发对作者写景奇特的深深的喜爱。但是，读到后面，只要我仔细的读的时候，我发现了，这本书其实表达的是作者对农奴制强烈的不满，对侮辱地主的绝对倾向，作者在各个地方都侧面的表达出了地主残暴、狠毒、贪婪以及虚伪、愚蠢、空虚、无耻等等的性格，可惜后来导致被当时的沙皇*中的教育大臣发觉，后来把作者在故里监管一年。屠格涅夫的勇敢表达出自己的不满这一性格，让我深深的钦佩与赞赏。

　　看完《猎人笔记》这本书，仿佛穿越回十九世纪的沙皇时代。让人感到了那时社会的黑暗与血腥。黑暗血腥之中诞生出了那个时代了畸形儿“农奴”。

　　“农奴”是一种卑贱的人，不，在那时根本不能算人！只能算农奴主——地主财富的一部分。离开了主人的农奴，犹如钞票一般谁都可以捡——谁都可以杀。根本没有自*利！一辈子只能如寄生虫一般碌碌无为。

　　让我记忆犹深的是苏乔克，这位小农奴。

　　他与主人一起去打猎，他个人很矮，一起渡河时，他陷入泥中。可在这生死存亡之际他并没有去拉前面的主人，让他的主人来救他，最后他被后面的人救了上来。这是怎样的一颗心啊！自己的生命在他心中竟比不过拉拉主人的衣服！农奴这种身份已经深入了他的骨、他的心！在他身上铬下了一个不可抹去的印痕！

　　还有斯捷古诺夫家的仆人。任凭斯捷左诺夫对他们大打出手，他们却连大气都不敢出一声。哪怕，只是因为一点鸡毛蒜皮的小事。他们不敢反抗，甚至不敢乞求主人的怜悯，这是什么样的心啊！

　　还有佩诺奇金家的卡列姆，只是因为没有烫红酒使遭受了一番毒打。而他知道自己要受处罚可他依旧听着主人的训斥，对他来说主人就是高高在上的神，无论怎样处罚自己都是对的。

　　农奴们的心，已经被哪个社会摧残成什么模样了啊！那种思想犹如一个个毒瘤附着在了农奴们心上，如附骨之蛆，挥之不去！屠格涅夫仿佛站在我面前，对我轻轻地说：“看到了吧这就是我要表达的！”

　　读完《猎人笔记》，心中就有一种感触，但却不知道是什么。难道是为了俄罗斯的大自然风光，还是那些地主的可恶行为。但是作者总是在讲述，并没有摆明地指责那些不公*的制度，而是用书写的方式来讽刺沙俄时期的奴隶制。

　　其中有一篇-《幽会》。据说学者们把它作为这本书中最好的一篇，可是也不尽然，我的个人见解与之不同，但我也承认《幽会》写得很美，能令人如亲临其境。但屠格涅夫在写另一篇《独院地主奥夫谢尼科夫》的时候，写他祖父抢占别人土地的往事时，并没有留情，狠狠地在书中批评地主的残暴，狠毒，把他家族的这一丑事永远的记录了下来，这说明他反对奴隶制，追求民主制度。在某种意义上，这比《幽会》写得好多了，但在写作手法上，却远不及《幽会》。这是我的看法，有不对的也尽管提出来。说到这，我也像说说最后一篇-《森林和草原》，这是一篇纯粹以写景的手法来写的文章，而且是作为书的尾声。跟很多文章是大有不同的。

　　作者还在文中写了春天，这跟黑暗的奴隶制时代构成了极大的反差，可也写出了奴隶制即将被粉碎，民主制度将会来临，人们那是会想春天般快活，俄罗斯人们不会永远存活在奴隶制度中，极妙地写出了俄罗斯人们反对奴隶制的心理，也加强了俄罗斯人们对奴隶制的愤怒之情。

　　《猎人笔记》是屠格涅夫的`成名作。就像一部大型情景系列剧，以一个猎人作第一人称，以他的行猎经历为主线，串起二十多篇相对独立的故事。《猎人笔记》其实就是一个短篇小说集。

　　屠格涅夫对大自然富有诗意的描写是小说一绝！

　　极其细腻笔法，让整部小说，如一幅幅充溢油画质感的俄罗斯风情画卷。背景是风景秀丽的俄罗斯风光，但在背景上演绎的却是悲剧丑陋的社会。风景越优美，对比着社会越悲惨。

　　这让我不禁想起列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》。

　　如果剥离掉关于社会内容，《猎人笔记》就是一部丰富细腻的猎人游记。游记里详尽描写了各种狩猎方式，游记里出现了各式各样的野生动物，三四十种以上的鸟类名字还有诸如兔子一样的小动物，还有各种性格的树木和花草。

　　狩猎是快乐的、自由的、浪漫的，但这只属于上层社会。如果是真正的猎人，哪怕最优秀的猎人叶尔莫莱，都无法养活妻子。

　　这部小说集，往往把美好的狩猎，作为故事的开头，引出一个农奴制下的俄罗斯社会生活场景。农奴，雇农，仆人，工匠，自由民，小地主，大地主，女地主，破产地主，退伍士兵，退伍军官，退役将军，医生，商人，犹太人，茨冈人(吉普赛人)，俄罗斯人，纷纷登场，上演了一场场人间悲剧。

　　晚霞如火、美景朦胧;夜色入暮，一片寂静，或许会有明月别枝惊鹊之声;若是晚上下雨，也没有关系，那么必有“七八个星天外，两三点雨山前”的如诗一样的情境。这些还只是用我的语言在简单概括这篇文章，可想而知，这样令人如痴如醉的充满诗情画意的田园风景，在大作家图格涅夫的《猎人笔记》中被描绘的更回具有独特美感……

　　《树林和草原》是图格涅夫著名作品《猎人笔记》中的最后一篇，全文描写了俄罗斯大自然风光的魅力，以猎人狩猎为线索，贯穿全文，写出了大自然的诗意与清新。

　　作者分别把田园中一年四季的特点进行细致的描写：在“万紫千红总是春”的时候，树木在低声地玩闹，马车粼粼地响起，火红的太阳悄悄升起，一切都令人感到心旷神怡。在夏天，拔开密密的灌木，闻到新鲜苦艾，看到浓密的树林，坐在阴凉处，饱饮悬岩下的一股清泉，欣赏晚霞如火一般地美景，都令人羡慕不已;再加上写鸟儿悠然的歌声，铃兰的芳香，宛如处在梦境中一般，此时正有“结庐在人境，而无车马喧”的感觉了。深秋时，金黄地白桦，小片的白杨，橡树林衬着淡蓝色的天空，更别有一番情趣;冬日里，踩着高高的雪橇，白茫茫的雪使人眯起眼睛;这一年四季的风景，可谓各有千秋，使人陶醉其中……

　　在《树林和草原》中，作者用丰富的语言、完美的词语为读者们展开了一个丰富多彩、如诗如画的画卷，并且还用了比喻、拟人的修辞手法显现出田园风光一派生机勃勃的样子。

　　《猎人笔记》以耐人寻味的故事、怡人的风景吸引着读者。再在故事中又巧妙地加入反衬的手法，使读者在生动形象的故事中激起对旧社会的憎恶以及对美好生活的向往。

　　屠格涅夫在反映当时社会时不是直言不讳，而是以含蓄，简约的描写，充满话外之音的语句，让读者在不知不觉中感受到俄国当时社会的黑暗。

　　在这部名著里，使我感触最深的是《活骷髅》中的女主人公——露凯丽娅。当我翻到这一页并看到题目时，我曾浑身打冷颤——骷髅?也太吓人吧！过一会儿，恐惧渐渐被好奇替代。于是，我鼓起勇气读下去。这是一位名叫露凯丽娅、活泼、可爱，能歌善舞的女仆役。可是，她因为一场怪病变成既不能站也不能做、不想吃也不能喝、想笑却笑不出来的“活骷髅”，可她却依然乐观地面对着严重的病情。她唯一的愿望就是希望农奴们的租税能减少点……读完后，我舒一口气，原来“活骷髅”是这样的。可渐渐的，我开始敬佩这位命运坎坷的姑娘。她，被病魔剥夺活动、笑的权利，可她还是积极，乐观的看待生活。要是换成别人，早就含恨而终，哪能开心、快乐地过好每一天呢?而露凯丽娅却做到，病魔虽把她的活动与笑带走，却带不走她那开朗、善良的灵魂。

　　读完这部特写集，“不公*”三个字便在我脑海中浮现。地主们都是身披绫罗绸缎，腰缠万贯。而农奴却是早起贪黑，拼命干活，为的是挣回一点面家糊口。地主的餐桌上摆的都是美味佳肴，而农奴却是忍饥挨饿。相比之下，现在我们的生活是多么美好——没有饥饿、没有劳苦。我们应该珍惜现在的生活，去过好每一天。

　　如果说《猎人笔记》只是一篇描写田园风光的优秀文章，那么这还不足以证明这篇名作的成名原因。往深一层想，并与当时的社会背景与历史链接，再看全文的最后一段“连幸福的人儿在春天里都向往远方”看出作者在充满诗意并带着几丝哀愁写景同时，其实作者也在融情于景，借景抒情，也在这篇优美小说的背后又写了一篇小说，隐蔽地揭露了地主上表面文明仁慈，实际上内心丑恶，对奴隶残暴的本性;同时也表达了作者自身对奴隶制、努力交易的反对，表现了对农民的同情，以及对他们纯朴性格的赞扬，对地主的讽刺;更写出了作者对美好生活的向往，对大自然风光的无限喜爱。

　　如果说，这是一篇写景很优秀的文章，那么确实不错，作者运用多种写作手法，细致、全方位的按照时间顺序将一幅美丽的画卷展现在人们眼前，让读者在感同身受的同时也可以从字里行间中体会到作者的心情以及作者的深刻想法;真是“此中有真意，欲辨已忘言”。

　　这本书的作者是俄国的作家屠格涅夫。《猎人笔记》是一部形式独特的特写集，通过作者每一次打猎的所见所闻的细致描绘，我们可以深切感受到当时的俄国社会的种种现实。这本书展现在我们面前的首先是一些地主的残暴、狠毒、虚伪、空虚、无耻等;其次作者也揭示了农民的悲惨命运，还从一些新角度去发现农民的才干、创造力、优良品种和丰富的精神世界。需要注意的是，作者在表现这些时，并不是直接描写，而是显得含蓄、简约，言有尽意无穷，给读者留下了无限的想象空间。

　　作者在书中表达了他对农奴制的痛恨和批判、并指出是农奴制使广大的农民陷入悲惨的生活境地。作者对农民和农奴表示出深切的同情，同时也对那些高傲而自私的贵族地主给予无情的嘲讽和鞭挞。

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谈美读书笔记1000字

谈美读书笔记1000字（精选5篇）

　　认真品味一部名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，是时候抽出时间写写读书笔记了。那么我们该怎么去写读书笔记呢？以下是小编精心整理的谈美读书笔记1000字（精选5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　*日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。

　　《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

　　纵观全书，我印象最深的是第五章和第十三章，第五章谈得是美感与联想，提出联想是以旧经验诠释新经验，大多数情况下是散漫飘忽、偶然的。美感源于某事物能唤起甜美的联想，但是联想所伴的快感不是美感。艺术之所以为艺术，不在内容而在形式。而第十三章则阐述了因袭格律的技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。传达的方法在于练*和模仿，绘画和作文均是如此。关于媒介的知识的学*就是利用过去的经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是艺术家都必须有一半是诗人，一般是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。

　　在《谈美》中， 朱 先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学*美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

　　“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用 ”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

　　小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

　　本书作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了*的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。

　　朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》, 用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。

　　作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。

　　美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。

　　讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

　　艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。

　　朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。

　　学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”

　　我认为学*美学也好，学*艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”。

　　这是一本大学时代我一度无法驾驭的书，彼时我总以为人嘴两张皮，世界本没有规则，知识和规则都是人为臆想出来的东西。

　　有些书好像时机到了你就会拿起来读，有些事时间到了就会去做，有些地方到了生命的某个阶段就是很想去，仿佛冥冥之中有什么东西在召唤，听起来很宿命，但不得不承认人生并不总是有迹可循，明天会遇到什么人取决于你在明天所处的时空里是否会看上他一眼，并不一定你们素未谋面。那么为什么你会看上他一眼？

　　我一直觉得医学是门很没有美感的学科，它会让我很难通过直觉去感受世间万物进而产生共情，求真和求因的思维定式使我在美感的`路上渐行渐远，这便是大学时代我一直抗拒它的原因，若不是别无选择，我定会放弃。从宏观来讲，个体生命之于人类历史，人类历史之于地球，地球之于银河系，银河系之于宇宙，宇宙之于更高维度的空间存在形式犹如一粟之于沧海。前人并没有给我们留下长生，医学的存在是整个人类对于生命的渴望和不舍，如果非要把医学强加一个美的概念便是人类对于渴望和不舍亘古不变的执着吧，但也不属于医学本身。

　　朱光潜先生说，美是“无为而为”，美感是物我共情的感受，不掺杂利己和实用的感情色彩亦不掺杂联想和意义。

　　图书馆里，她坐他对面，他看着她，心里想，“这就是个男人啊，这宽广的臂膀，这175的身高，以后衣服都不用买了，她的我都能穿”。她哪里美呢，是哪里让他生出的美感呢，她认真说一件事时专注的样子，她点菜时专业品评的样子，是的，这举手头足里流露出来的积淀和多年的偏执留下的痕迹让他生出了共情，每每此时，便觉赏心悦目；彼时初见，只一眼就痴了，“这个妹妹好似哪里见过”，心生熟稔，不问缘由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是对美感最好的诠释，物我合一，是顾不得思考的；而有些人，最美的是性格和声色，铅华褪尽也未减半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至极致，外人觉得，他那么帅怎么会娶了她，可是唯有他知道在这段婚姻里他赚了多大。两个人能生活在一起一辈子，肯定是在抛却最本能的生物快感的满足以外，还有其他的可以欣赏的特质吸引着彼此，对方身上散发的人性的光和暖和散发的荷尔蒙一样深深吸引着你，令你不能自已。

　　我明晰地感知到生命的流逝，知道三十岁和四十岁的区别，知道三十五岁的极盛和四十岁的力不从心，到了五十岁不免生出“随他去吧”，知天命就是这个意思。等容颜和荷尔蒙随着光阴都耗尽时，能够欣赏的不再是勃勃生机下的欣欣向荣，而是岁月留在生命里的从容不迫和圆融豁达，抑或是历尽千帆过尽后的深邃隽永耐人寻味。

　　一直活在我们心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和诗人笔下的人情世故和过去未来。

　　美是什么？经常用这个字，却没有深究过。猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，赏心悦目，带给人愉悦感，这些都是我对美的直觉了。读了朱光潜《谈美》让我对美有了一些深入的认识和思考！朱自清先生在序中所述：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种“宏观的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。是最令我惊奇的了！直到读完，我才悟出其中一二。

　　令我意外的是，朱光潜先生开场谈到的竟然是：“俗”无非是缺乏美感的修养，我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。

　　由景物的美推到人生之美，这是一次对美的体验的深刻旅程！

　　对一颗古松的三种态度让我明白何为美感的。他说：由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。古松并不是一件固定的东西，它的形象随旁观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。有审美的眼睛才能见到美。脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。这算是美感的概念了！

　　我抬头望向窗外，晴空万里，一直能望到远处的桥，桥上奔流的车，还有河对岸的高楼，生活从没有因为谁停止过它的节奏；而眼前郁郁葱葱醉人的绿扑面而来，我手捧着书，轻酌一杯清茶，偶有清风徐来，享受片刻的岁月静好！这或许就是生活之美吧！当我们站在适当的距离之外看人生世相，于是这丰富华严的世界往往可以成为很美的意象！

　　午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇汤，味道非常的鲜美，乳白的汤中点缀着红绿，煞是好看。儿子却开玩笑说，不过就是个海腥味吗！我说你怎么这么刹风景呀，真是缺少美感！读读朱光潜《谈美》你大概就能体会到了。“鲜美”呈现的是多么美的意象呀！

　　生活的美还需要一颗能够感知美的心呀！感知美的能力是需要学*的。

　　在“慢慢走，欣赏啊”———人生的艺术化一篇中写道：“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美的点。”

　　人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。

　　若生活没有“觉得有趣味”的欣赏，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。美是欣赏，美是生活的趣味！

　　朱光潜《谈美》让我认识到生活之美！人生之美！

　　第一次见到朱光潜先生的《谈美》是在大三一次写意花鸟课上，课间休息时看到老师的桌上放着这本书，当时由于好奇就翻了翻，谁知道这一翻不要紧，里面通俗易懂的词句很快吸引了我，老师何时站在我旁边的我都不知道。后来经过老师的介绍，我又仔仔细细的把这本书看了两遍。

　　朱光潜先生开篇就向我们讲了《什么叫做美》。此篇文章中先生就提出了：美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上。这就说明美的产生是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度，单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉美也无从产生。并且他还说“美是创造出来的，它是艺术的特质”；“模仿自然，觉不能产生最高的美，只有艺术里面有最高的美，因为艺术纯是心灵的表现。艺术与自然相反，它的目的就在于超脱自然的限制而表现心灵的自由”；“创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化；欣赏是因意象而见情趣，可以说是意象的情趣化。美就是情趣意象化或意象情趣化时心中所觉到的‘恰好’的快感”。从中我们看到以下几点：

　　第一，自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉。艺术创作应该有作者自己真实的情感流露，饱满的情绪才能做到有感而发，一挥而促。美的欣赏是自己心灵对自然的一种再加工、再创造。

　　第二，艺术的任物是在创造意象，个人情趣不同衍生出的结果就不同。作者在表现的同时也在传达其特有的情绪，引发观者的共鸣，作者的喜怒哀乐都会通过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人高兴等等。

　　第三，不同人的主观的审美经验再加上理想化即人情化，不同的人对美的理解也会不相同，就会出现“情人眼底出西施”的现象。

　　因此，我们在认识美的时候，我们要从两个方面去理解，即美的出现是物的物理属性和人的理想化的结果。

　　朱光潜先生不仅仅只是在探讨纯粹的美，他还将美提升到人生的高层面。在文章最后结束的篇章中，他把人生的艺术化分析的及其透彻。现摘抄几条和大家共同欣赏：

　　离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词；

　　在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露与语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史；

　　艺术是情趣的互动，艺术的生活也就是情趣的生活；

　　情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

　　读完此书就只想说声：“慢慢走，欣赏啊！”生活是可以艺术化的，需要我们有驾驭生活的本领，有情趣的去享受生活。在生活的道路中，我们需要的是一种豁达乐观的心境，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，带一颗感激的心去珍惜生活，因为美处处都存在。

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