传统文化古诗的教学反思

*传统文化的美学观论文

*传统文化的美学观论文（通用7篇）

　　在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编帮大家整理的*传统文化的美学观论文，希望对大家有所帮助。

　　我们讲*传统的美学观念，首先要弄清*美学历史发展的特点，在*漫长的历史长河中，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的作品中蕴含了大量的美学思想。*其他的传统艺术例如，诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等，不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间既有区别又有融合。各种艺术门类既有自身的美学特性，又在审美方面有许多相通之处。在美学的理论形式之外，从古代劳动人民创造出的大量工艺产品中，也蕴含着丰富的*传统的美学思想。纵观历史的长河，数千年来，*传统文化经过不断的传承与发展，大量的文学家和美学家不断在这一领域进行专研和探究，逐渐形成了一种独色的、博大的*美学的脉络。

　　*的传统美学思维更看中的是所谓的整体意识，其具体表现在就是合和的美学观。*文化中美学观是建立在*哲学观念的整体意识上的。以和为美，是在要求我们在评价或审美的同时要具有整体意识。在古人的美学观中强调的是，天人合一、情景合一、知行合一，这正是*美学的整体观。子曰：礼之用，和为贵。对和合观念的提出也正是是从孔子那里延续下来的。由此我们不能看出，和合观也正是儒家思想的美学观念源头。孔子提倡的美学观念，主要是要强调道德内容要包含到艺术中去，凸显善与美的高度一致。

　　从整个传统文化体系上来分析，儒家的美学观念在*美学观念中都是影响深远和地位显赫的。不论是古代的美学家和艺术家还是现代的美学家和艺术家，在处理艺术的内容和形式的二者之间的关系的问题中，大部分人都是主张内容和形式的统一，反对在二者之间进行不恰当的偏重。以此为鉴，从儒家的美学思想的文质统一的观点，从而建立了自己对艺术的审美趣味和行为标准。

　　翻开历史的篇章，追求社会和谐的理念源远流长，它是以深厚的和合文化为基础而发展起来的。首先从出自《老子》第四十二章的万物负阴而抱阳，冲气以为和，即他认为，万事万物都蕴含着阴阳两面，这两个面既对立又统一，相互作用形成和。他认为这是天地万物生存的基本，也是宇宙万物生命的本源。孔子的《论语？学而》中提到，礼之用，和为贵。他把和合作为为人处事，待人接物的行为准则。相比较*古代审美观念，综上，*文化的美学意蕴与和合文化有着一种特殊的亲缘关系和智慧的关联。这种文化的传承是*文化的至高境界。

　　*文化中的天人合一的美学观，是古人对待自然与精神关系之间所认为的最基本的思想，它包含的内涵是：人是属于自然界的，人必须得服从自然之规律，人性就是天道，人的道德准则需要与自然的变化规律一致，人生的至高境界就是人与天的和谐统一。对于古代先哲来说，他们认同的是自然、历史、人生、思维这一系列的过程在本质上是一致的。首先，天人合一观念的源起和演变的过程这一思想始终贯穿着，它横向贯穿于古代的科学、哲学和艺术发展中。其二，和合观念的普遍运用，时刻彰显了*美学的智慧之力，在处理审美范畴的问题时，始终把握住对应性、和谐性、辩证性、相融性。

　　纵观*文化的传统美学体系，得出的天人合一的基本特征如下：强调真、善、美的统一;情与理的统一;人与自然的和谐统一;有限与无限的统一;认知与直觉的统一。在这种文化的审美下，*文化中的天人合一，既是这个民族的真性情，也是上至*文化下至*人的优良传统。

　　在*文化几千年发展的历史进程中，中庸之道是在儒家乃至整个中华民族的传统文化中被当做一种人生追求的终极境界。中庸最早出现在《论语》之中。出自孔子的《论语？雍也》中庸之为德也，其至矣乎！民鲜久矣。如孔子的五美之说，出自孔子的《论语？尧曰》君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛。其核心思想讲的就是中庸之道。那么中庸我们如何来理解呢？宋儒理学里是这样说的，不偏不倚谓之中，恒常不易为之庸。这正是儒家文化所强调的这种中庸之道，这种理想境界的追求无不渗透*人的人格境界和行为准则之中。中庸即把两个极端统一起来，采取适度的中间立场，既不能过，也不能不及。坚守中正，不偏不倚，不温不火，过犹不及，这才是中庸之道的真谛。

　　综上，*历代的文人士大夫、美学家、哲学家们一直都是在沿用于的和合观念的为创作的准则，即将天、地、人、艺术、道德看成一种生机盎然的、富有活力的有机整体。无一例外的表现在了艺术创作和作品欣赏，*文化所追求的和合观、天人合一、中庸之道，崇尚人与自然的和谐之美。因此，从这层面上来讲，*古代的内敛、内涵、气场、和谐观等审美主张，也正是*传统文化美学观的要求和自觉表现，与西方审美观念中的张扬、个性化、唯美主义、跳跃思维、片断性思维等等相比较，*文化中特有美学观，更关注于全局性和整体性。

　　摘要：每一个国家都有自己的发展历史和文化传统，体现着一个国家的民族精神，具有深层内涵。中华民族是一个有着五千年悠久历史的文明古国，中华文化源远流长，博大精深，现在的文明成果是我国历朝历代的人民群众在发展中凝聚出来的智慧和精神的结晶。设计是在现有科学技术和社会人类学知识的基础上，满足需要、创新生活和改变生活，而非产品或金钱。设计具有人文精神，具有对美的认识追求和传承创造，这都离不开中华文化的滋养，如俗语说：“根深才能叶茂”，我国的设计美学只有深深扎根在*的传统文化里面汲取养分，才能长出茂盛的枝叶，*传统文化与设计美学的关系正如太阳与花草树木。

　　关键词：传统文化；设计美学；时代特色；发展融合

　　1设计美学的概述

　　1.1设计美学的概念

　　当人类自身发展到一定程度，时间、物质等条件的富余自然生出对生活需求的要求，当人类物质生活得到满足，精神生活出现空缺急，由此产生对美的需求，学*研究创造美学的体系应运而生，即设计美学。设计是发现美，创造美，它将社会、生活、经济、文化、历史、现代科技、现代审美等种种因素加以理解融合，创造新的艺术作品，满足人类对美的追求和精神的享受，设计使人类更加完整和丰富。

　　1.2设计美学的产生

　　人生存于世界，首先满足生理层面的需求，其次是精神层面的需要。在衣食无忧的前提下，空余的时间与精力去追求精神层面的需要。随着时间的推移，社会经济的发展进步，人类已经不再困顿于基本的衣食住行范围中，人类的思想紧跟着时代的发展变迁，取得跨时代的进步，对事物的要求不仅仅局限在单纯的功能上面，自然生出对美好事物的追求。古人云：“爱美之心，人皆有之。”美是人类从古至今追求的永恒主题，喜爱美的事物是人之天性，正基于此，设计美学应运而生。严格来说，设计美学究竟从何时产生，人类又是从何时对设计美学概念产生意识，我们并没能准确地对此查找追究，笔者认为，人类对美所有的追求远比想象中的根源要深，时间要早，也许在人类有意识之初，便对事物之美存在潜在的意识觉醒。

　　1.3设计美学的种类

　　设计美学包含了很多种类，建筑设计美学、服装设计美学，环境设计美学、视觉传达美学等，生活中所能看到的、听到的，触摸到的，甚至脑海中所能想到的一切事物，都与其相关，遵循着形式美的法则将其转化成物态，供鉴赏交流。如建筑设计，在远古时期，始于人类的动物性，人类的祖先会寻找洞穴居住，这也是各类野生动物的生存方式，为遮风挡雨、躲避猛兽天敌的袭击。人类发展至今，随着科技进步、思维开拓，人类对于居住地有了更深层次的需求。服装设计中，远古时期的人类由赤身**到以树叶蔽体，现代社会则产生了专门以研究服装之美的独立体系。环境设计美学在当今也是极其重要的一个体系，人类由有地可居到对生存环境的美学研究，整个发展过程都离不开人类对于美的向往这一内在根源，它是推动着这一切发展的根本动力。

　　2*传统文化的概述

　　2.1*传统文化的概念

　　*的传统文化历史悠久，内容体系庞大。何为文化，笼统来讲，文化是一种包容性和综合性极强的产物，它既是一种社会现象，也是一种历史现象。人类发展至今，所经历的民族历史、风俗*惯、风土人情等皆包含其中。何为传统，著名艺术家张授一先生对传统的解释，认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。”传统就是我们对我国前人的历史、思想、文化、行为方式的传承。

　　2.2*传统文化的历史传承

　　作为四大文明古国之一的*，是一个具有五千年文明历史的传统国度，如果要用一个词语来形容*的传统文化艺术，博大精深再恰当不过了。*的传统文化对整个中华民族，整个国家，乃至整个世界都是极为重要的至宝，上下五千年的文化历史都包含其中，现代的人民应当从中学*，结合新的文化知识加以融合，增添生命力。经典的文化经得起时间漫漫长河的洗礼，不会因人类的向前发展而黯淡无光，*的传统文化艺术时至今日仍如璀璨星空般熠熠生辉。在未来的发展中，将如同生命的火种，一代一代相继传承。中华民族自古以来就是一个庞大的多民族，中华文化也是多民族传统文化的交融碰撞，正如《*解》中所称的：“中华之名词，不仅非一地域之国名，亦非一血统之种名，乃为一文化之族名。”

　　3设计美学与*传统文化的关系

　　设计与文化相辅相成，紧密相连，相互影响，不可分割。纵观历史，每个时代的设计审美都与该时代的文化传统相联系。经典的艺术作品体现所处时代整体的文化、历史、思想和审美。任何一件艺术作品，皆能从中探其根源。例如，在考古学中，判断未记载有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材质变化有着一定的历史规律和发展顺序，通过对统计材料的分析，找到合理的变化顺序，就可以推导出它们之间相对的年代关系。在母系社会，当时的文化环境是以母性的生殖崇拜为背景，所以众人皆以女性的结实粗壮为美。而在古代唐朝，从皇宫贵族到民间百姓，皆以胖为美，究其缘由，也与其文化背景关系甚密，唐朝国运繁荣昌盛，文化文明开放，统治者与人民百姓充满自信，对于不同的事物兼并包容。每个时代的设计美学都与该时代的文化背景息息相关。由于设计美学本身具有文化的一些特征，也就承担着如文化一般的传承使命与时代印记，对设计的审美追求从未能离开所处的文化背景和时代环境。综上所述，文化是设计美学的土壤，美学在文化中汲取精华，吸收养分，发展壮大。追求设计的美学是人类自身的行为，人类生活在特定的时代背景条件下，言行与思维毫无疑问带有这个时代文化的烙印。

　　4结语

　　设计美学源于生活，凝聚的作用力反作用于生活，填补了人类的精神空白，秉承以人为本的设计原则，是物质与精神的和谐统一。设计的美学扎根于*的文化土壤，更加丰富了整个的文化体系，并反哺文化土壤。设计美学与*的传统文化相辅相成，设计的美学思想依赖于人类生存的地域文化与传承的民族文化。传统文化作为设计美学思想的肥沃土地，自身也在经受时代的考验，优胜劣汰，传承至今的文化将成为人类日后学*和研究的营养源泉。古人云，前人栽树后人乘凉，得此传承，离不开前人的智慧。

　　一、中西方历史进程不同、文化源不同，对美的认知异然

　　“美学”一词源于西方，作为一门独立的科学则是*代的产物。18世纪，随着西方哲学和科学的蓬勃发展，美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语，其含义是研究感觉和情感的理论，并把美学看作是哲学的一个组成部分。随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。借助西方美学系统理论，探究*传统文化中的美学思想，也不失为一种方法。

　　*哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论，但对美的本质、美的意识的感觉、情感，乃至悟性、性情的理解和诠释，在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是，这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。对事物本质、意识的认知，古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。客观世界的主观意识起点高，主观世界的客观意识视野广，传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今，与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同，这就是*学者理解西方文化及美学理论较容易，西方学者真正明了*文化的内涵相当不易的道理。

　　当然，文化本身不是用来比较的，美学作为哲学的一个组成部分，也不能只停留在理论研究中。我们站在历史的角度，着眼现实世界，认知中西文化的优秀与伟大，使之坚守与传承，保持人与自然的*衡，人与社会的和谐，促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所在。深入探究美学的意义，真正理解人类哲学思想的建立与发展，从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究，并促进社会进步和美学理论的完善提高，是*传统文化中美学追求的特点。

　　中西文明的历史进程、哲学体系不同，宗教、伦理及社会制度的发展不同，所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别，其皆因文化源不同。

　　西方文明是海育文明的结果。旧石器时代，人类没有真正意义上的神，只有图腾，图腾是禁忌符号。对美的感知是“牙饰”。新石器时代以后，人们开始感觉有神的存在，神存在于大自然，也是大自然本身。神应是美的，光明的。

　　西方文明起源于古希腊的地中海文化，城邦的建立、氏族的解体、商业的兴起，这是人世之事，孕育了人与人之间的情感、伦理意识。人凭借对自然的感知，创造出诸神，并将神人形化。男神，健壮的身体，发达的四肢，刚毅的面容；女神，丰盈的体态，柔美的线条。神是美的，古希腊的几何学（点、线、面）对处于萌芽状态的美学意识之美的形态认知，体现在诸神的雕像和为其建造的神庙中。哲学理念的建立，使其显示出人与大自然抗争的力量和超越自我的精神。由此建立的古希腊哲学也是西方哲学的基础。

　　古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》第七卷给出著名的“洞穴之喻”，极为形象地阐明这一抽象的二元论哲学概念。柏拉图认为，在我们生活的可见世界之外，还存在着一个超越可见世界之上的更为真实的理念世界。没有走出“洞穴”的囚徒喻指常人，走出“洞穴”来到理念世界的人喻指古希腊的哲学家们。二元论不仅体现在本体论的哲学领域，且始终贯穿于包括本体论、认识论和伦理学在内的所有哲学领域；二元论是古希腊哲学的争论主题，也是整个西方哲学史争论的焦点，还直接影响后来西方美学对美的本质的认知。

　　在古希腊人的哲学思想中，真假与善恶密切相关，美丑是善恶的评价。和谐与冲突，现象与实在，精神与物质，自由与必然；宇宙论中事物是“一”还是“多”，是“简”还是“繁”，有限、无限等问题，至今仍是哲学家议论的热门话题。这种二元论对立关系使得西方哲学出现“天人二分”的纷争精神。表现为人与自然、人与社会、灵与肉的对立。追求竞争与武力征服是西方文化表现出来的特征。当然，也由此建立了西方的数学和物理学。这种二元论导致西方在建立美学理论的过程中对美的本质的认知不免走向或唯物或唯心的倾向。

　　随着奴隶社会及蛮族入侵，希腊文明被后来的犹太教和基督教所替代，并由此中断，二元论的基本思想被宗教意识所异化。尽管西方人也存在其他论说，但二元论的主体精神没有太大的变化，只是有了犹太教的“上帝”和基督教的“耶稣”。由此，美学的范围除心理学、伦理学、社会学外，神学也是其重要的组成部分。

　　宗教的介入，影响着西方“美学”研究的方向。注重有形的、物的真实存在，即存在决定意识。一切有形之物皆为上帝所造，唯有上帝不可言形。也言精神、信念和力量，由上帝所赐。也言“情感”，世间一切感恩于上帝。人的主观意识要遵循上帝的旨意而行。人生下来就带有“原罪”，必须通过“祷告”方可获得“救赎”。肉身为己，灵魂属上帝，通过“忏悔”而赎罪。对上帝的尊崇是西方美学理论的萌芽，体现在教堂的建筑、绘画、颂歌和主（耶稣）及其弟子的雕塑中。受希腊古典哲学和后来的犹太教及基督教的影响，他们建立的美学理论，原则上没有跨越因果逻辑思维的范畴。无论唯物论，还是唯心论，对美的认知始终停留在“存在”即“有”的层面。宗教把神着色，与大自然就有了隔阂。“博爱”思想可视为西方美的认知的基础与前提。如果说古希腊的哲学与*古代哲学有些许相同之处，那么东西方宗教则截然不同。

　　*的文明产生于农耕社会河生文化的基础之上。因为古时只有黄河称为“河”，其他河流称为“水”，华夏文明发源于黄河流域。

　　我们的祖先依黄河流域而居，农耕社会以部落、氏族、家族形式维系，以姓氏、血缘关系为纽带。播种依“季节”，耕作靠黄河水系，收获仰赖于天。先民们在农业文明的长期实践中很早就感悟到宇宙是以整体形式存在。对“天”的理解，即“德”；对“水”的认知，即“性”；对“季节”的确定有着更接*自然的“觉、悟”，由此逐步形成“天—地—人”为一元整体宇宙观的思想。

　　这种整体宇宙观的形成奠定了提出阴阳、五行基本概念的基础。几千年前，夏代的《连山》，商代的《归藏》六十四卦，西周的《易经》八卦、六十四卦（卦象、爻辞）。《尚书·洪范》提出五行（水、火、木、金、土）的概念，是宇宙间天“—地—人”运动变化的总貌之图像化描述。它们不是独立或对立关系，而是“相应”或“生克”关系，“生”即发展，“克”即抑制，形成了*人对自然法则的独特认知。

　　这种宇宙观的真正形成与建立是在春秋时期。儒家的宇宙观以《易传》为标志。在本体论上提出人“与天地修”，“天行健，君子以自强不息”。天地与万物的关系“致中和，天地位焉，万物育焉”。人应做到“尽心，知性，知天”。儒家重孔子，讲“羞耻心”，讲“愧疚感”，得一个“善”字为先，强调以生命为中心的宇宙观和以价值为中心的人生观。“善”即是人性的内在美。我族人人头顶有个“天”，是心中最大的神，即是“德”，不可视，无具象，“天”有性，性若水，故“上善若水”。“德”是儒家美的本质。《大学》中阐述说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，知之是知，好之乐之必修行才有。这种修行是美的思想基础。*人不藉宗教的染色，直接于“神无方而易无体”的大自然，知大自然的意志是向善的，也是难测的。道家此时形成了宇宙系统生成理论。“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。八卦定凶吉，凶吉生大业。”“天—地—人”的自然循环法则是“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道家讲自然状态下的“真”和“美”，道家相对儒家则是向着超越界开放。儒家和道家都只是一种经验的提供，人最根本的是要设法面对和理解自己的生命。道家的“真”是指自然法则的真，这种“真”涵盖一切，“美”尽在其中。道家提出“象”的概念，即自然的气息。物生有“象”，象后有形。由自然的一切形，感悟自然是有“意”志的、有目的的，这种意志是由“象”的变化决定的，它是存在而不可见的，体现一个“无”的概念。客观世界真与美的认知取决于美的主体是否达到“象”或“无”的境界。

　　至秦汉时期，以儒为核心，阴阳五行论结合为框架，综合当时并存的道、法、墨、兵、农、名、杂、纵横等诸家学说，进一步充实“天—地—人”整体宇宙观的模式，明确提出了“人之与天地也同，万物之形虽异，其情一体也”的*理学体系。对美的概念和认知，沿袭至今，与西方的认知迥然不同。天、地为“乾、坤”，只可感悟而认知。“无为而治”是思想理念，“有为而用”是行为，二者统一，礼制是严格的，精神是自由的。

　　*传统文化中融合了5世纪前后正式进入*的佛教文化，其中“禅”的思想对主观意识及美的认知有一定的影响。佛教“慈悲”的理念，“禅”的修行，阐明人与自然之间行为与意识的关系，但没有上升到“无”的真正境界。因为佛教讲“出世”，故它在对美的认知、客观世界和社会实践中有局限性。

　　虽然*经过几千年的社会发展和朝代更迭，但是理学体系基本完整。虽有外族入侵，经过一段时期，皆被融合同化，乃因这种文化的博大。文化是有生命的，它的发生、生长、消亡遵循着一定的规律。西方文化有文艺复兴的再生，而*文化至今衰退而没有消亡皆因其博大精深，有着顽强的生命力和几千年文化根基的有力支撑，这也是西方人面对*文化常常感到困惑的问题。

　　现代*学者也研究西方美学，但国人心中对美的意识、美的品评仍然受浓厚的文化和传统思想的影响，其原因是在这种文化背景下，人们的意识思维没有根本的变化，但传统文化意识正在淡化，西方现代思维确有成为主流的趋势，这也是值得我们警觉和思考的。

　　二、阴阳意象思维及历代帝王文化对*美学理论的深远影响

　　西方美学的基本问题是美的本质、审美意识与审美对象的关系问题。哲学是以整个客观世界为对象，研究自然界、社会和人类思维的一般规律。美学的研究建立在哲学的基础之上，只是研究社会现象中的一个领域的特殊规律，其成果反过来也是对哲学的印证和补充。美学的研究与哲学最为密切，也与伦理学（善恶）、心理学（客观世界的美的主观反映，即审美意识）、教育学（引导）相关联，但又有明确的区分。美学理论与艺术理论密不可分，彼此渗透，相互转化，但不等同于艺术理论。

　　美是社会实践的产物，艺术是复杂的社会现象。究其共性是人对客观世界美的反映或产生的审美意识，所以美学是以社会实践为基础，随着历史发展而不断变化着的审美观念科学。

　　西方美学对美的本质长期纷争。柏拉图唯心的“理念说”，批判者亚里士多德唯物的“感性说”，普罗丁“神赋予万物美”，他们在唯物与唯心间不断纠结。文艺复兴至18世纪，西方许多美学和艺术家（如达·芬奇、威廉·荷加斯等）仍然继续从事物的自然形式探求美的本质和规律。包括法国哲学家狄德罗唯物的“实在美”，德国康德唯心的“快感对象美”，黑格尔摆脱康德直接论证“美是理念的感性显现”的唯心说等等。概括起来不外乎两点：其一，唯精神世界的主观意识；其二，唯客观世界的物质形式及自然事物的某种性能或属性。但因忽略了人与社会的实践，对美的本质在认知上是一种缺陷，这样的结果也是西方早期因果逻辑思维的产物。

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古诗教学教学反思

古诗教学教学反思

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的古诗教学教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　备课充足，能使上课发挥得更加的好。在备课《游山西村》这首诗时，我就感叹于诗人用词的精炼、准确，仅“山重水复无疑路，柳暗花明又一村”就把作者当时由疑惑到惊喜的转变表现得淋漓尽致。整首诗蕴涵的东西很多，有对美的诠释，不仅景美而且人情更美。

　　在上课时，我首先让学生进行质疑，我们班一向走神的疗国欣站起来就问：“柳暗花明又一村”是什么意思？我让学生分解字来解释，“柳暗”柳是指什么？学生回答：“柳树”，“暗”呢？“就是柳树很多，很荫深。”“花明”，学生对这个没有能理解，我引导说春天的鲜花开得怎样，“鲜花一丛丛，颜色很鲜艳”。谁能把这句话连起来说？梁乐儒拿起书：“这句诗是说陆游骑着驴走在山间，山一座又一座，水一条又一条，陆游怀疑前面没有路了， 忽然他发现柳树荫深，鲜花鲜艳，不远处看到了一个村庄。”我一听，骑驴，就知道他是从看插图知道的，我立即传递给学生另一种学*诗歌的办法，看插图。借助机会，我顺势让学生找找，“这句诗中写了哪些景？”学生异口同声地回答：“山、水、柳树、花。”我指着诗句轻声地问：“只写了景物吗？有写心情的吗？”

　　学生受到了挑战，悄悄地诵读了诗句，“有，疑字，诗人看到重重山，怀疑没有路了。”我激动地说：“好，读得真认真，再看看，还有吗？”另一个学生说：“老师还有，又字，我体会到了陆游当时看到村庄他很高兴。”“能把高兴换一个词吗？”“惊奇”接*了，又高兴又惊奇，可以说“惊喜”，在我的引导下，学生体会到了诗人心情的转变过程，我告诉学生这种写法就是“情景交融”。学生听得特别的认真。*时问题最多的蒙哲*站起来问：“张老师，这句话说诗人去山西村的路上，为什么放在后面写？是不是弄错了。”这下引起了我的注意，我故意说；“是啊，是诗人弄错了吧？同意吗？”学生若有所思地进入了思考，有个同学说：“我不同意，诗人没有写错，他是把他在路上遇到的事情回忆说给山西村的村民听。”说得对啊，其实这是一种倒叙的写法，这样更加的突出了最后两句，我这样一说学生，就联系到上个学期学*的《燕子专列》也是采用了这种写法。

　　这节课在师生的共同对话中推进了学*的深入，最后结束，我布置了一个作业，让学生回去进行扩诗。

　　教学目标：

　　1、感受诗人的“愁”，感受古诗的魅力。

　　2、理解诗人是怎么表达“愁”的。

　　教学重点：

　　正确、流利、有感情地朗读诗歌，感受诗歌的意境，诗人的愁。

　　教学难点：

　　与“月亮”做对比，感受用“钟声”来写愁的独特魅力。

　　一、引入诗歌

　　1、出示当代诗人陈小奇歌曲《涛声依旧》，抽生读。

　　2、说“无眠”的意思，找“无眠”的*义词。

　　3、提问：是谁在敲打着我的无眠呢？这是从哪里传来的钟声呢？（大屏幕出示）十年旧约江南梦……师过渡：其实，早在两百多年前，清朝诗人王士祯就写到过这样的钟声。抽生读

　　提问：从诗中看，这是哪里的钟声呢？为了独听寒山寺的夜半钟声，诗人盼啊望啊、梦啊想啊，一等就是多少年？

　　（大屏幕出示）

　　师过渡：早在八百多年前，宋朝诗人陆游就写到过寒山寺的夜半钟声。（齐读诗句）

　　4、提问：师：从诗中看，七年前陆游曾经到过哪儿？

　　他到过寒山寺，听到过什么呢？

　　七年之后，诗人陆游又到了哪儿？

　　又听到了什么？

　　5、大家看，一年又一年，一代又一代，变的是南来北往的客人，不变的却是那寒山寺的夜半钟声。所以，如果不是“七年”，而是“十年”，十年不到枫桥寺，诗人还会怎样写呢？

　　如果不是“十年”，而是“百年”，诗人还会怎样写呢？

　　如果不是“百年”，而是“千年”呢？

　　师：十年不变是钟声，百年不变是钟声，千年不变的还是钟声。

　　（大屏幕出示）齐读。

　　师：问题来了！问题来了！你的问题是什么？

　　预设：为什么都在写钟声？

　　二、检查朗读，指导朗读

　　1、其实，所有的问题都跟一个人息息相关，所有的问题都跟一首诗紧紧相连。这个人叫张继，这首诗叫《枫桥夜泊》。板书枫桥夜泊。

　　2、自由读

　　3、抽生读（读准确）

　　4、师生读

　　（读出节奏和韵律）

　　三、走进诗歌，感悟诗歌

　　师过渡：读诗，不仅要读出节奏、读出味道来，更要读出感觉、读出情绪来。如果请你用一个词来表达你读完这首诗的感觉，你想到的是哪个词语？（愁眠）

　　1、带着这种情感齐读诗歌

　　2、把“愁眠”这个词语圈出来。（板书“愁眠”）“愁眠”是什么意思？

　　3、提问：读李白的“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，你会有忧愁的感觉吗？读杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，你会有寂寞的感觉吗？读白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，你会有寂静的感觉吗？为什么读《枫桥夜泊》，你感到的却是忧愁、是孤独、是寂静、是凄凉呢？

　　5、愁眠啊愁眠，因为愁眠，这个晚上张继看到了什么？咱们一样一样地说，读读第一句诗，看到了什么？师板书月落

　　过渡：因为“愁眠”，张继看着月亮渐渐地升起，又看着月亮渐渐地落下。当月亮完全落下的时候，天地之间，一片幽暗，一片朦胧。在一片幽暗和朦胧中，诗人在江边看到了什么？

　　师板书江枫

　　过渡：落叶飘零，江枫瑟瑟。多么凄清，多么孤寂的画面啊！那么，诗人在江中又看到了什么呢？

　　板书渔火

　　6、过渡：愁眠啊愁眠，因为愁眠，张继又听到了什么？

　　板书乌啼

　　过渡：当乌啼声飘过，茫茫秋夜反而变得更加沉寂。还听到了什么？师板书钟声

　　是的，姑苏城外寒山寺的夜半钟声。（板书

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古诗教学反思

古诗教学反思

　　无论是在学校还是在社会中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编精心整理的古诗教学反思，希望能够帮助到大家。

　　新课标中讲：“逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度，有创意地阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。”因此，在《古诗两首》的教学中，我创造机会让学生去想象，给学生一个想象的空间，让他们在这个广阔的空间里交流感情，碰撞出创新的火花，使学生的个性得到发展。

　　如：我让学生想象“贺知章”回到久别的家乡以后，村里的儿童见到他会说些什么呢？学生进行充分的想象，我尽量让每个同学都有发言的机会，通过进行“贺知章”与见到与儿童的对话，可以看出，学生在阅读理解的过程中，结合自己已有的经验，加入了自己合理的想象，创造性地把古诗的意境形象地表达出来了。学生也能更加体会到贺知章回到久别的家乡后的喜悦与感慨之情。由此也就拉*了学生与作者的距离。想象是创造性思维的主要品质之一，没有想象就没有创新。我们要充分利用古诗精练的语言给我们留下了许多想象的空间。给学生插上想象的翅膀，让学生对古诗的学*变得生动有趣，提高学生学*古诗的兴趣。

　　学*古诗，重在吟诵。在教学中我这样设计：首先播放《静夜思》配乐朗诵录音，让学生感受诗歌的韵律节奏的美。然后让同学读，经过当小教师领读、小组比赛读、男女比赛读、表演读等多种形式练*朗读，培养他们热爱读书的兴趣，使学生感受到朗诵、背诵古诗是一种享受，而不是一种负担。

　　一年级的识字教学也是教学的重点。在教学这一环节，我首先让学生根据拼音自我练*读，发现自我读得不正确的能够请同桌帮忙。然后经过与“字娃娃”交朋友的游戏来调动认字的进取性。、将生字与音节打乱，“找朋友”、“认朋友”等游戏性的教学环节中，同学们都十分喜欢。学生愿意在玩中学，这样既补充了丰富的拼读练*又充分调动了学生的主动意识和探索精神，激发了学生学*拼音的兴趣。在认读的过程中，我还注重字音的纠正，如：“床”“光”“望”“乡”都是后鼻音，学生读起来不容易读标准，我采取的方法是：注意引导学生借助拼音读准字音，再读不准的就看教师的口型读，直到学生读准为止。

　　这节课，主要体现了让学生在自主、合作、探究的学*氛围中读书、学*这一教学理念。在课堂上，学生学*的进取性和自主性明显增强。异常是：假如你是大作家李白，你会思念故乡的什么人?你想对他说什么呢?这一环节，培养了学生进取动脑思考。想象本事，锻炼了学生的口头表达本事，不但增强了学生的兴趣，更重要的是提高了学生的交际本事和创新本事。

　　优秀的文学作品往往“形象大于思想”，由于作者未曾刻意求深，只是沉浸在打动了自己的形象与情感之中，因而使诗更含蓄，更富于情韵。教学中指导学生抓住诗中典型形象，可以使学生意会到比作品更多的东西。鉴赏关注的第三点是佳词妙句，教学中教师引导学生在对佳词妙句的品评中提升对语言的感受力和鉴赏力。

　　通过课堂展示后学生的表现，我认为这节课是比较成功的。课后慢慢想来，这节课成功主要得益于课堂教学中把新课标中的新理念作为教学的基本理念，以学生为主体，充分尊重学生，信任学生，激发了学生的兴趣，使学生想学，乐学。具体表现在以下几个方面：变了教师的教学方式和学生的学*课件方式。以学“答”为主的教学方式和以学“悟”为主的教学方式，

　　虽只有一字之差，但表现出来的观念不同，课堂效率也不同。以往课堂多体现教师、学生一问一答，学生围着教师转，这种方式束缚了学生的思维，抑制了学生的学*兴趣。

　　古诗的教学一直是语文老师眼中的鸡肋，食之无味，弃之可惜。每个人都明白，如果古诗教学得好，那将会给孩子带来多大文化的体味与快感，但是处理起来总是心有余而力不足。虽然古诗教学“五步法”——：

　　①课前查询知诗人。

　　②介绍背景解诗题。

　　③质疑讨论明诗意。

　　④想像诵读悟诗情。

　　⑤迁移应用背诗文。

　　许多老师都了然于胸，但是操作起来，并不是很轻松，特别是第四步悟诗情入诗境，总觉得怎么做都不能很好地带领学生步入诗歌所描绘的意境当中去。因此，最后落得个读古诗认生字，了解诗句的意思，用自己的话将诗歌的内容说一说，再背一背，默一默了事。这样的做法其实存在许多问题的：

　　一是没有关注到学情。

　　现在的孩子，在小学之前，或多或少都有接触过唐诗，唐诗中的名篇总有部分是耳熟能详的，加上我们学校从一年级开始就让学生背诵《小学生经典诵读》这一套书，所以入选我们课文的诗歌90%学生已经提前背诵过的。那么朗读、背诵这一关就可以省去许多时间。省出来的时间干什么呢？需要我们老师去思考。

　　二是没有关注到诗的文化内蕴。

　　学古诗与学现代文相同的是，利用教材学*语言，提高语文素养；但是古诗为何历经千余年仍然令人传诵难忘呢？这与古诗的语言精练、画面丰富，用词准确、内涵博大、意境深远，读时朗朗上口有着很大的关系。如果老师不能通过一首首古诗让学生逐渐步入古诗的大门，窥取个中的奥秘，不能不说是件憾事。

　　怎么才能更好地处理这些问题呢？

　　一是要充分了解学情。

　　细到什么程度，学生有多少人多读会背这首诗，有多少人已经能认读诗中的每一个生字。这样，课前的检查才能更加有的放矢。老师的任务是教学生不懂的不会的，或者是似懂非懂的，或者是学生根本就不会注意到的知识内容方法。像我这个星期教的《望庐山瀑布》与《绝句》这两首古诗，班级里除了新来的陈浩及个别去年经典诵读不过关的同学不会背之外，其余的学生都会背诵。因此，在教学生字时，我把重点放在“庐与炉”两个生字上，这两个生字如果不能让学生了解其中的来历与不同，学生是很容易混淆的。教学时，我让学生看“草庐”的图片，简说“刘备三顾茅庐”的故事，帮助学生了解，“庐”就是古代简易的房子，可能是贫困人或隐士居住的，也可能是供过路人休憩的。“广”就是为大家遮风挡雨。这样学生从图从来历从字形上对“庐”字有了较全面的认识。再教“炉”字就相对简单许多，诗歌中有“香炉”一词，问他“香炉”是怎样的？再问“炉”为什么是“火字旁”，尔后进行扩词，这样学生能从字形字义上较好地区分这两个音*字。

　　二是带领学生评析诗歌。

　　IEA阅读测试时把阅读能力分成四个层面：

　　第一层，关注并提取明确陈述的信息；

　　第二层，直接推论；

　　第三层，解释并整合观点和信息；

　　第四层，检视并评价内容、语言和文本的要点。

　　《村居》是第4课《古诗两首》中的第二首，在学*过《春晓》一诗，体验了诗人孟浩然带来的对春天的喜爱、珍惜之情后，再来体会在诗人高鼎眼中的田园乡村中的春天。

　　在课前预*中已经安排范读，安排学生对生字进行圈画，注音，这对课堂上对生字的认读打下了基础。在上课时，首先进行范读，让学生再次体验对诗句韵律的把握，而后让学生自读。但在安排自读过程中，学生总是齐读，这方面要多加训练，让学生明白自读、齐读、默读等各种读法，以更好的进行朗读训练。

　　诗中“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，前半句的意思学生可以理解。而后半句不好理解，这部分采用了直接讲授。但是整体来理解诗句的意思，学生的体会很泛泛，虽然通过想象进行启发，学生对春天的美丽有所感受，但不够强烈，说明*时的情感积累不够，也说明情感升华还不到位。

　　在生字讲解中，对会认字和会写字用不同颜色的粉笔进行了区分，学生能够加深印象；在识字过程中根据学生的组词及时增加同音不同字的区分，多音字的积累，这些有助于学生对生字加以掌握。但在生字教学中存在练*不够的问题，只是在诗文中让学生认字，而没有单独考察学生对生字的掌握情况。在会写字的教学中应当让学生多参与，让学生自己体验字的书写，建立写字的结构观念。

　　在整首诗文的讲解中，教师主导地位太强，学生的主体地位体现不够，没有让学生真正积极主动的参与到诗文体验中。而产生这一问题的原因在于设置的'问题没有贴合学生的生活实际，这是在今后的课堂上在调动学生积极性方面需要注意的。

　　在*惯养成方面，还需要不断强化，在课堂上学生的坐姿、举手、回答问题等课堂表现有所改善，而写字的正确姿势需要进一步加强训练。*惯养成不能单单看这一节课的表现，还要经过长时间的强化训练。另外需要加以关注个别学生在课堂上走神的现象。

　　*一段时间我一直在追《中国诗词大会第二季》，这个节目的点击率很高，在诗词热的背后，折射出的是中国人那颗跳动了千年的诗心，心动不如行动，公开课就选诗词。

　　为了让学生读懂《送元二使安西》这首诗，为了能让学生通过文字看到诗歌的本真，我选择了以下策略：金文猜字，感受汉字魅力。一个金文的送字，让大家看到了中华文字之美以及古人造字的智慧。化诗为画，品味文字之境。抓住王维的诗中有画，画中有诗的写作风格，引导学生将诗歌绘制成一幅图画呈现于黑板之上，再由图画进入诗歌，让同学们讲述画中元二与王维难舍难分的离别情景，感受诗人与友人的深情厚谊。吟诵，体会古诗韵味之美。过去我也知道诗歌是可以成诵的，但到底怎么诵？是个难题。千课万人之行给了我答案，我大胆尝试，课堂效果不错！经典送别诗多篇连读，感受情感变化。送别诗有很多，其情感表达不尽相同，抓住同类诗对比，感受不同诗人写送别时的情感表达的不同之处，打开眼界看世界，只为让我们的孩子走到更远的地方，看到更美的风景。

　　好课在于多磨，这节课还有许多需要琢磨之处，细节仍需精修，教学机智仍需加强，个人素养仍需提高，教学之路其修远矣，吾愿上下而求索！

　　前两天读了王松舟《诗意语文》，很受启发，我发现我爱上了语文，也找到了自己的不足——自己的语文素养、底蕴有待提高、自己的语文课堂没有魅力、自己对教材的解读不够深入，所以我决定本学期开始挑战自己的语文课堂，——古诗教学。我在细读文本《游园不值》，因没有整理好就想了《春日》。感觉今天的教学效果很好，学生很喜欢，我上的也很轻松。

　　1、没有在单纯的”解释”古诗

　　古诗的美是读出来的，是悟出来的，是品出来的。但在品中理解了词语、诗句的意思。如万紫千红：你看到了什么样的画面，学生展开想象的翅膀，在建立意象的基础上理解了词语，我们联系朱自清的《春》，结合李叔同的《游春》诗句拓展学生的理解。

　　2、指导学生“吟”诗，不再是读诗

　　古诗本来是吟的、诵的，课学生很好能投入进去，看了窦桂梅的《游园不值》教学视频后，我才发现语文教师必须带着学生吟咏古诗词。我学着窦桂梅老师的样子根据*仄的规律指导学生吟诗（当然做的不好），但学生很喜欢，看着学生摇头晃脑，自吟自赏的表情内心有说不出的高兴。

　　3、牵一发动全身，找到读诗的切入点”寻“

　　古诗不能串讲，但还要在品读中理解诗意，走进诗的意境。课前我想是抓住作者的感受切入，还是抓住”寻“的景色切入？没有全面的理解，学生的感受无处生发，可又不能串讲。最后我决定从”寻“字切入文本的阅读。一个寻，你寻到了什么？学生的思维被带到了文本，：无边光景、一时新、万紫千红、春风、胜日。学生寻到后，引导学生建立意象，由万紫千红想到百花齐放、想到朱自清、李叔同，由春风想到“春风拂面杨柳风”，由一时新想到很多很多……学生在诗的字里行间穿行，补充了字里行间的空白之处。学生建立意象的同时解决了词语的理解问题，享受着春光。然后又一个问题“作者的心情怎样”，孩子们再一次走进文本，走进字里行间，品读，把自己真正的置身于当时的场景。不再是单调的理解。

　　4、读出诗背后的含义“劝学诗”

　　走进作者，我们会发现作者不可能有机会到“泗水滨”去“寻芳”，从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

　　5、古诗教学课前热身“词语句子对对碰”使学生们走进春天

　　一节课的容量有多大，至少不单单是一篇课文。授课之前我们从春字组词到说四字词语到说诗句，学生的思维之门被打开，在文字间游玩的同时走进了春天。

　　古诗、语文教学可以很有趣，只是很多时候我们把乐趣“挤”走了。

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传统文化的论文

传统文化的论文

　　在学*和工作中，大家都跟论文打过交道吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。写起论文来就毫无头绪？以下是小编帮大家整理的传统文化的论文，希望对大家有所帮助。

　　摘要：

　　随着我国社会经济文化的全面发展，农村经济发展也越来越快。*些年，我国农村传统文化产业不断地发展进步，使得农村的转型升级、文化繁荣和社会发展进程不断推进。文中对我国的农村传统文化产业进行了分析，并为我国传统文化产业的发展提出有效的建议和对策，以利于促进农村传统文化产业的发展进步。

　　关键词：

　　文化论文

　　文化创作生产在十七届六中全会中明确指出，是直接作用于精神领域，是*特色社会主义发展繁荣的必经之路，也是繁荣发展的关键。因此，要不断激发文化生产活力，将文化产品质量提到更高一层，这样才能够顺应当前时代的发展趋势。目前新农村不断地建设，社会结构也不断进行转变，传统的农村文化产业拥有浓厚的文化底蕴，拥有无限开发的潜力和市场前景。而农村传统文化产业的发展，对农村建设也有进一步的推进，对传统文化的构建、传承具有十分重要的意义。为了顺应新的发展要求，推动我国社会主义新农村的建设，就必须对农村传统文化产业充分研究和掌握其中的发展规律，并进行有效指导。

　　1、农村传统产业的概念

　　新时代的朝阳产业就是发展文化产业，因其具有投入少、产出高和可持续发展等优点。国内文化产业发展时间虽然长，但其发展速度却非常快。各地都希望通过发展文化产业带动经济增长，大力推动文化产业的发展模式。农村传统文化是通过一定的社会经济基础为背景，是农民在实际的生产过程之中逐渐累积的思维、认知和价值观等结构。农村传统文化产业主要指在农村发展过程中，按照一定的经济基础和标准，进行生产、加工等一系列的活动和过程。农村文化事业、农村文化产业发展都在农村传统文化建设之内。农村传统文化产业对农村文化事业具有加强作用，能够促进对传统优秀农村文化的传承，有效增加农民的经济收入和繁荣农村经济。

　　2、目前我国农村传统文化产业发展存在的主要问题

　　2.1对文化产业的认识不高，创意不足

　　文化产业发展的主要阻碍就是部分传统的文化观念和现代产业发展之间存在强烈的矛盾。受到“重儒轻商”的*式传统思想影响，部分人对文化产业追求的利益最大化不能够接受，认为文化不能沦为商品，觉得发展文化产业就是对文化的破坏，人们对文化产品消费力受到极大的影响，不利于整个文化产业的前景发展。当前学界和业界都不能对怎样发展文化产业给出有说服力的答案，还有部分人的'目光停留不前，认为文化产业就是第一、二产业，没有意识到文化产业其中的特殊和价值。此外，我国目前农村传统文化产业发展缺少创新意识和创新能力，普遍创意不足，没有真正掌握到“文化创意”的核心。

　　2.2结构性矛盾突出，缺乏内生动力

　　农村传统文化产业范围覆盖比较广泛，既有第二产业中的工业制造，又包含有第三产业中的文化服务行业等。按照制造行业的角度而言，文化产业对于占有比重高达60%的重工业而言，其规模和生产设备都是非常小的。

　　2.3管理薄弱，服务不到位

　　对于农村传统的文化产业发展而言，重视程度不够，管理机构不完善。部分地方虽然设有管理机构，但是由于人员配备不足、素质低以及管理方法落后，造成服务不到位。管理文化产业和文化市场没有按照市场经济的模式要求进行，甚至缺少必要的制度保障，导致农村传统文化产业不能实现健康发展。

　　3、加快农村传统文化产业发展的措施

　　3.1在政策上大力扶植，促进农村传统文化产业迅速发展

　　要想发展好农村传统文化产业，就必须要借鉴城市文化产业发展方法，需要*对农村传统文化产业以及城市文化产业统筹发展，充分展现自身优势，以利于两者协调发展。

　　3.2完善农村传统文化产业发展政策

　　有关部门要对农村传统文化产业发展规划进行探究，明确农村传统文化产业建设的指导思想、发展目标和发展策略以及发展机制，要充分结合该区域文化生产的实际情况、资源以及拓展空间，致力于促进和城市文化产业间的要素流通和优势互补，从而实现对传统文化产业发展的完善。

　　3.3加强文化设施建设，满足农民文化需求

　　加强农村文化设施建设是推进新农村传统文化产业建设的必要条件。农村文化设施建设主要体现在例如文化站、街道、文化室、体育健身工程等。*要逐渐完善该区域文化设施，加强农村文化基础设施的建设和维护，做好乡镇的文化互动场所工作，激发农民群众的热情，充分发挥服务功能和加大对农村传统文化产业建设的投入。

　　3.4培养农村文化建设人才

　　发掘和培养农村文化建设人才，对农村传统文化产业的发展是不可或缺。对于已有产业既要巩固，又要增加其生命力和竞争力，而且还要根据实际情况发掘人才。除此之外，要加大宣传力度，吸引更多的高素质人才投入到农村传统文化产业发展之中。管理机构也要建立一套高效的人才机制，有计划、有组织地吸引、挖掘、培训人才，使高素质人才从内心里想留在农村，为文化产业的建设做贡献。

　　4、结语

　　综上所述，发展农村传统文化产业的道路仍然任重而道远，需要国家政策的支持、科学的管理和文化产业人才的支撑。需要对目前存在的问题进行探究和分析，切实贯彻有效的发展方法，保证我国农村传统文化产业能够不断发展前行。

　　参考文献

　　[1]罗婧.*当前文化产业的发展现状及对策分析[J].山东广播电视大学学报，2012.

　　[2]王成强,毕西娟，刘兆莹。我国农村文化产业发展存在的问题及对策研究[J].电子测试，2016.

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*的传统文化有哪些

*的传统文化有哪些

　　五千年浩瀚文明史，留下的不只是岁月的印迹，更多的是数不清的文化资源。下面小编收集一些*的传统文化，戏称为大家认真阅读！

　　一种精神——茶道精神

　　君山银针、西湖龙井、安吉白茶、云南普洱茶……这些享誉海内外的"东方树叶"以其色、香、味俱全的特质赢得了众多外国人的心。绿茶的清淡、红茶的幼滑、普洱的愈存愈香……品完之后回味无穷，清香留在唇齿间。这都是*茶叶所独具的魅力。除了舌尖的诱惑之外，饮茶所浓缩的*人的处世态度和精神追求也具有不可忽视的魅力，这就是茶道精神，值得*向全世界推荐。

　　*茶道是以修行得道为宗旨的饮茶艺术，其目的是借助饮茶艺术来修炼身心、体悟大道、提升人生境界。*茶道是"饮茶之道"、"饮茶修道"、"饮茶即道"的有机结合。"

　　饮茶即道，是修道的结果，是悟道后的智慧，是人生的最高境界，是*茶道的终极追求。顺其自然，无心而为，要饮则饮，从心所欲。不拘泥于饮茶的程序、礼法、规则，贵在朴素、简单，于自然的饮茶之中默契天真，妙合大道。

　　*茶道集宗教、哲学、美学、道德、艺术于一体，是艺术、修行、达道的结合。*茶道既是饮茶的艺术，也是生活的艺术，更是人生的艺术。

　　一两好茶、一壶沸水、一套古韵犹存又契合茶叶特性的茶具，一个洒落阳光的午后，煮一壶好茶，看茶叶在沸水间上下翻腾，最后静静沉落，凝练成最适宜的颜色，清香溢满心间。就像是看人生起伏，繁华过后见真淳。掬一杯好茶，满足味蕾，更体会*人的智慧。如此之魅力，如此之精神，怎能不向全世界展示？

　　一种音乐——*传统民族音乐

　　*传统民族音乐是用*传统乐器以独奏、合奏形式演奏出来的。十大古曲、各种传统乐器、各具特色的民族歌曲、民族舞蹈等等，*传统民族音乐有着庞大的体系和深刻的文化内涵。

　　*民族音乐有着悠久的发展历史，在岁月积淀和总结中形成了专属于自己民族的音乐特色。从西周开始民间就流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时流行鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。

　　俞伯牙摔琴谢知音，嵇康临刑前弹奏绝唱广陵散，白居易诗歌"犹抱琵琶半遮面"，*古代的音乐总是与文学联系在一起，总是带有那么一些诗意的内涵。

　　*民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

　　*古琴曲《流水》曾被美国人刻成曲碟用卫星发到太空，可见传统音乐在国外也颇受吹捧，但与此形成对比的是我们本土创作的中西混搭的音乐在外国并不受欢迎。民族的才是世界的，我们应该向世界推荐的是中华民族所特有的具有悠久历史的民族文化。

　　*许多古曲，不仅旋律优美，曲子背后还有动人的故事和深刻的道理。例如《高山流水》、《春江花月夜》等。我们把民族音乐推向世界，重点推荐的民族音乐所独具的中华文化魅力和民族精神内涵。例如"和"的思想。

　　一种"china"——瓷器

　　China就是*的意思，英国威廉王子大婚，婚礼上的瓷盘也是*制造。瓷器作为*古代超高技艺的一个表现形式应该作为重点的推荐对象。

　　*是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的"第五大发明"，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得"瓷器之国"的盛誉。

　　"瓷器"的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑，名垂千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德、成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。

　　瓷器的发明不仅展现了*古代劳动人民的智慧，凝聚了劳动人民辛勤的汗水，更蕴含了重要的历史价值和文化价值。瓷器在汉唐以后源源不断地输出到世界各地，促进了当时*与外界的经济、文化交流，并且对其他国家人民的传统文化和生活方式产生了深远的影响。使*为世界人民所认识，获得"瓷国"的美誉。

　　同时，瓷器还是人类从"野蛮时代"进入"文明时代"的重要标志，它是*对世界历史、文化、艺术、科技等方面作出的一项重大且不可磨灭的贡献。

　　瓷器所蕴含的独特的中华民族的智慧和文化不仅展示了*文化的博大精深和古代技艺的高超，也对世界的文明进程产生了深远的影响，"*瓷"作为展现*文化的代表推向世界当之无愧。

　　一种诱惑——饮食

　　智慧的*人在五千多年的历史长河中，在中华传统文化的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄生学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出彪炳史册的*烹饪技艺，形成了博大精深的*饮食文化。

　　从外延看，*饮食文化可以从时代与技法、地域与经济、民族与宗教、食品与食具、消费与层次、民俗与功能等多种角度进行分类，展示出不同的文化品味，体现出不同的使用价值，异彩纷呈。

　　从特质看，*饮食文化突出养助益充的营卫论（素食为主，重视药膳和进补），并且讲究"色、香、味"俱全。五味调和的境界说（风味鲜明，适口者珍，有"舌头菜"之誉），奇正互变的烹调法（厨规为本，灵活变通），畅神怡情的美食观（文质彬彬，寓教于食）等4大属性，有着不同于海外各国饮食文化的天生丽质。

　　*的饮食文化除了讲究菜肴的色彩搭配要明媚如画外，还要搭配用餐的氛围产生的一种情趣，它是中华民族的个性与传统，更是中华民族传统礼仪的凸现方式。

　　从影响看，*饮食文化直接影响到日本、蒙古、朝鲜、韩国、泰国、新加坡等国家，是东方饮食文化圈的轴心；与此同时，它还间接影响到欧洲、美洲、非洲和大洋洲，像*的素食文化、茶文化、酱醋、面食、药膳、陶瓷餐具和大豆等，都惠及全世界数十亿人。

　　总之，*饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化；是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富，值得向全世界推荐。

　　一种戏曲——昆曲

　　2001年，昆曲被联合国教科文组织宣布为"人类口头和非物质文化遗产代表作"。作为"百戏之祖"的昆曲，"代表作"之名确实当之无愧。

　　600年前，昆曲诞生在江苏昆山一带，以宋词音乐为基础，融合了江南民歌小调，唱词则主要来自当时文人的创作，同样也沿袭了唐诗宋词的创作传统，用诗一样的语言去抒**感，就如江南的园林一样，都是当时*文人精心营造的艺术生活典范。

　　昆剧是*戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要地位。昆曲音乐属于曲牌体，运用曲牌多达两千多种，行腔优美，在演唱技巧上注重声音的控制，场面伴奏乐曲齐全。昆剧表演最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙谐和，载歌载舞。

　　昆曲的兴衰和士大夫地位有密切的关系，士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。

　　明末清初的昆曲鼎盛时期，文人把它作为一种交流方式，亲自表演、演唱、写剧本、设计舞蹈。文人把*的文化传统和*俗都融入到昆曲当中。因此，今天当我们听到和看到昆曲的时候，一方面是欣赏昆曲的表演本身，另一方面则可以感受其中所蕴含的传统文化和民族精神。

　　因为感动，因为魅力，因为独具特色，所以值得我们大力推荐。

　　一种震撼——*功夫

　　*功夫源远流长上千年，不仅历史悠久，内涵丰富，博大精深，更因其浓厚的神秘色彩而为中外所瞩目。事实上，*功夫亦因一代巨星李小龙的一系列动作电影而大放异彩并风行全球，里面所展露的*拳脚功夫，更受到国际间高度的重视，使中华民族特有的武功推向了世界，成功的打响了*功夫这块金字招牌。

　　*功夫有其深刻的'文化内涵。讲求礼、苦、超越。首先讲求礼，练武的人首先是知礼，为了制止打人，而不是为了打人。苦，要求练武的人要有吃苦耐劳精神，不仅要练武吃苦，而且要在工作中，生活中，都要有一种心理的承受力。具有一种百折不挠的精神。超越则讲求说练武的人，不是一介武夫，而是和绅士一样的更重的是，还要有一种超越自我的能力。

　　*功夫是*武术和*气功的一种统称，是中华民族在长期的生活实践和人类自身的肢体认识的过程中形成的一种文化现象，是一种传统文化的宝贵遗产，也是一种特殊的极具价值的体育运动方式。

　　*功夫讲究刚柔并济，内外兼修，既有刚健雄美的外形，更有典雅深邃的内涵，蕴含着先哲们对生命和宇宙的参悟。

　　*功夫的神秘面纱：七大拳系，诡秘的暗器，武学的种种境界，独特的武林江湖，*人独有的武侠情结以及所衍生的武侠文化。武术是以技击为主要内容，以套路和搏斗为运动形式，注重内外兼修的*传统体育项目，是*人民长期积累起来的一宗宝贵文化遗产。

　　一种智慧——儒家文化思想

　　*文化，博大精深，源远流长。多年来，儒家学说做为*学说的主流学派，在中华大地上绽放异彩，独领风骚，74位诺贝尔得奖者及工作者一致呼吁，人类若要在下一个世纪能生活和发展，必须学*2500多年前的孔子的儒家思想，才能安享人类和*美好的生活。

　　以孔子为代表的儒家思想，是*历史上时间最长，影响最大的思想学派，历来以思想政治方式对*社会的发展产生着重大的影响。在西方，尽管形态不一，但儒家思想还是在产生着积极的影响。也就是说，儒家文化是我国历史上最有影响力的文化，能够影响世界的文化，至今还在人类文明建设中发挥作用。

　　儒家思想讲求"和"、讲求"天人合一"，追求一种通过对天、地、人的融会贯通而达到的的"道"。讲求阴阳变化，追求"中庸"的和谐。不管是孔子的"仁爱"思想，还是孟子的"老吾老以及人之老"、"天人合一"思想等都在探讨和谐，人与人的和谐，人与自己内心的和谐，人与自然的和谐。这些思想在全球化的今天对于处理国与国之间的关系都是有益的借鉴。我们有如此深厚的文化底蕴和雄厚的思想内涵，都值得我们向全世界推荐。

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书法——*传统文化

书法——*传统文化

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都写过书法，肯定对各类书法都很熟悉吧，借助书法可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。那么你知道一篇好的书法该怎么写吗？下面是小编精心整理的*传统文化——书法，希望能够帮助到大家。

　　*传统文化丰富多彩!有猜灯谜、包饺子、舞狮、剪纸等等。其中，我最喜欢的是*的书法了!因为*的书法博大精深，源远流长。

　　书法是我国的瑰宝。爸爸告诉我，历代书法家有：欧阳修、颜真卿、柳公权、赵孟頫，他们被称为书法四体。爸爸曾经带我去看过书法展览，有些写得方方正正的是楷书，有些写得龙飞凤舞的是草书。虽然有些我看不懂，但觉得很漂亮。爸爸说，*的毛笔书法有三千多年的历史，我们要继续发扬光大。所以我有空就向爸爸学*写毛笔字。我体会到一个小小的点，看起来简单，写起来却很难。要是握笔的姿势、用笔的力度不对，字都写不好的。看来写毛笔字也是一门学问。

　　我为博大精深的*文化而骄傲，为*古老的书法艺术而自豪。我爱*的书法!

　　我喜欢书法，喜欢练字。在学*书法的道路上，我付出而了艰辛，收获了喜悦，在一次偶然的机会，老师推荐了我去学校的书法班。

　　起初，由于对书法的喜爱和冲动，我在书法班的学*十分刻苦，一有时间，就开始练*。但是，时间久了，这种枯燥。单调的学*让我感到厌烦，很想放弃书法的学*。每当我看到学校墙上挂着一幅幅的书法作品时，我真的很想，很想有一天，那墙上挂着我潇洒的字迹，于是，我决定我一定要努力练*，不经一番风霜苦，那哪得腊梅吐清香。功夫不负有心人，一次又一次展出，一次又一次比赛，让我充满信心，为自己感到自豪，这不完全靠我自己，还靠老师的精心教导，老师，谢谢你!

　　辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学*的动力。现在我对书法可以说是情有独钟了。它令我陶醉，让我在淡淡的墨香中享受了书法的乐趣;它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受成功的快乐!

　　在我家的相册里，还保留着一张照片，上面有一个小女孩怀里抱着一张奖状，那是我的一张令人难忘的获奖照片。每当看到它，“学书法”那一幕幕就浮现在我的面前，酸、甜、苦、辣、咸、一起涌上了心头，在我学书法的过程中，就尝到了这些滋味。

　　那是在一天的`中午里，我吃过午饭后，就到爸爸的书房里，看到爸爸桌子上摆着一幅字。我走*一看，看到了一个个刚劲而端庄的字，非常传神。这时，我疑惑起来，爸爸的书房里什么时候有这幅字的呢?于是，我马上就跑到了客厅里问爸爸，说：“爸爸，你书房的桌子上什么时候有了这幅字?”爸爸笑着答道：“那是我昨天下午刚写的。”我高兴地对爸爸说：“爸爸，你写的字太漂亮了。你以前是学书法的吗?”爸爸说：“当然是啦!不然，我怎么会写出那么漂亮的字呢?怎么?你也想学?”我高兴的点点头，爸爸说：“那好吧。”于是，我就下定决心去练书法了。

　　刚开始学的时候，我觉得练书法很有趣。于是，我的学*劲头很足。可是，一个月过去了，我就开始觉得有点厌倦了。因为每天练来练去都是这几个字，反反复复，而且我觉得我的书法和原来也没有什么变化。一天，我再也忍不住了，于是我就对爸爸说：“爸爸，我不想练了。”爸爸说：“为什么不想练了?”我说：“都练了一个月了，我觉得我的书法和原来没有什么两样，根本没有效果。”爸爸说：“你以为一时半会儿就能练出像我这样的书法吗?我是用了两年的时间和坚持不懈的精神练出来的。”我听了后，很惊讶，居然要用那么多的时间才练成。我听了爸爸的话，受到了启发：作为爸爸的女儿，我也一定要学*爸爸的精神，像爸爸一样坚持不懈，不肯放弃地去练书法和做任何的事情。

　　经过了坚持不懈的努力，我被老师推荐去参加了学校的书法比赛，获得了第一名。因此，我非常高兴，喜悦的同时我也懂得了：无论做任何事情，只要肯努力付出，不放弃的话，就一定能够有很大收获的。这就是我学书法得到的启发。每当我看到那张照片，我就会更坚定自己的信心，我可以努力做好很多看似不可能的事情。

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*传统文化有哪些

*传统文化有哪些

　　*的传统文化以儒道互补为内核，还有墨家、法家、名家、释教类、*类、西学格致类、*代西方文化等文化形态。下面是小编收集的*传统文化，希望大家认真阅读！

　　1、皮影戏

　　“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。*皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

　　皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种*面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的*面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

　　2、剪纸

　　剪纸是*最为流行的民间艺术之一，据考证，从商朝开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。剪纸是*最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是*最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

　　3、风筝

　　风筝起源于*，是目前世界风筝界一致公认的结论。*最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在*的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。

　　4、刺绣

　　刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是*古老的手工技艺之一，据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水*都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、*金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

　　5、中华结

　　*中华结是*特有的民间手工编结装饰品。它年代久远，始于上古先民的结绳记事。它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。到明清时期，人们开始给中华结命名，赋予它丰富的内涵，比如：方胜结代表方胜*安；如意结代表吉祥如意；双鱼结代表吉庆有余，等等。中华结艺在明清时期达到了鼎盛。中华结的特点是，每一个结从头到尾用一根约100厘米长、4至6毫米粗的红丝绳编结而成，每一个结又根据形、意命名。千万别小看这么一根丝绳，它的变化可多啦！把不同结饰结合在一起，或用有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。

　　6、京剧脸谱

　　我国很早就出现了京剧脸谱，京剧是一种*才有的艺术，在几百年前就有了。一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲。*的戏曲是一门综合性很强的艺术，它有音乐、美术、杂技等多种因素。人物的造型包括头、面部化妆和服装两大部分。比如眉毛的`勾画就有云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等多种画眉毛的方法。这种就改变了眉毛的自然形状，便成为图案化的眉毛了。眼睛也有很多很多的方法来画，有蝶翅眼、喜鹊眼等很多样子。脸谱是每一种颜色的脸都具有特定的象征意义：红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武将骁勇善战、残暴、文士内有心计；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色表示刚直勇猛；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈；粉红色表示老年枭雄；金和银色多用在神、佛、鬼怪，象征虚幻。京剧脸谱艺术经过了长期无数人的努力终于有了今天五彩缤纷、辉煌灿烂的艺术境地，成为世界艺苑一奇葩。

　　7、传统节日

　　正月一日是春节。正月十五元宵节。五月五日端午节。八月十五中秋节。九月初九重阳节。春节──贴春联、贴年画、贴“福”字、剪窗花、蒸年糕、包饺子、燃爆竹、守夜、拜年；元宵节：吃元宵、舞龙灯、猜灯谜；端午节：赛龙舟、吃粽子、插艾蒲、戴荷包、洗药浴；中秋节：吃月饼；重阳节：登高、炸米果、饮菊花酒。清明节也是传统佳节，这一天人们会去祭奠祖先。

　　拓展阅读：*传统文化四个特征

　　１、世代相传：*的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不同的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。

　　２、民族特色：*的传统文化是*特有的，与世界上其他民族文化不同。

　　３、历史悠久：有五千年的历史。

　　４、博大精深：“博大”是说*传统文化的广度－丰富多彩，“精深”是说*传统文化的深度－高深莫测。

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《英英学古诗》教学反思

《英英学古诗》教学反思

　　在学*、工作乃至生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编收集整理的《英英学古诗》教学反思，希望能够帮助到大家。

　　二年级的学生已经有了一定的语言积累，他们对于古诗《静夜诗》已很熟悉，有部分学生在课前已经能读、能背了。但“古诗”这种语言材料是一种结晶体，蕴藏着很深的智慧和哲理。通过调查发现，他们所谓的能背，仅仅是一种机械记忆，有些学生连诗中的一些字还不认识，字音读不准，字形不清楚，对于诗意及蕴含的道理还不明白。所以，在教学中我根据学生这方面的学情，结合低年级语文教学大纲的要求，进一步提出了本节课的教学目标，即在理解字意和诗句的基础上，读好、背好这首诗，体会古诗所蕴含的道理。

　　我并没有直接按课文中的程序来上。我先设计一系列的话题，让同学们先观察图中的月亮于*时我们看到的月亮有什么不同？这大概是什么时候的月亮？你家是如何过中秋的？假如你一个人在他乡，看着那圆圆的月亮，你会想些什么呢？而同学们也畅所欲言的说出了自己的真实感受，进入了我预先设计好的教学思路中来了。从而自然而然的引出了古诗〈静夜诗〉，让同学们在了解李白在做这首诗时的背景后能更好的理解这首古诗。这一环节的教学设计也充分迎合了二年级小朋友富于想象的这一心理特点。在引导学生想象的同时，开拓时的意境，再现诗人的感受。

　　我想，只有把孕伏于知识体系中的潜在的方法因素变为学生学*的直接对象,这样才有可能启迪和引导学生对知识创造过程的全面理解；只有把教材内容中的静态知识转变为学生思维活动中的动态作用对象，在教学过程中才能充分调动起学生的学*热情。

　　《英英学古诗》是苏教版小学语文第二册第二单元的一篇课文。课文以对话的形式出现，语言浅显易懂，能培养学生学*古诗的兴趣。

　　这一节课是我们二年级语文组集体备课的展示课。提到集体备课，我不得不感谢我们组其他三位语文老师对我的无私帮助，刚开始我备课的初稿存在不少漏洞，同事们从不同的角度发表自己的观点，我觉得他们的水*都很高，提的建议对我很有帮助。经过修改，最终完成了复备任务。这次展示课我主要讲了第一课时的内容。

　　第一课时的教学目标主要是认识本课的生字新词，了解对话的表现形式，理解《静夜思》表达的思想感情。第二课时，再开展分角色朗读训练，背诵课文，学写生字，拓展搜集背诵李白的其它诗作。

　　本课的教学，我首先引导学生背诵了自己积累的古诗，调动了学生学*的兴趣，接着我重点引导学生认识对话的表现形式。通过朗读对话，使学生理清英英学古诗的过程，最后通过看图，联系生活，我重点引导学生体会古诗《静夜思》表达的思想感情，再有感情地朗读古诗。

　　这节课上下来，我感觉有几个不足之处。第一，课件当中的字太小了，学生看不清楚。第二，过于注重讲读课文，学生朗读的形式太单调。如果能指导他们分角色朗读会更好。第三，在理解古诗之前，先让引导学生解释诗题会更好一些。

　　总之，在今后的教学中，我一定引以为鉴，把教学过程设计得再精细一些，再完善一些。

　　《英英学古诗》是一篇“文包诗”课文，写了英英和奶奶的一段对话，对话中英英生动而自然地介绍了古诗《静夜思》诗句的意思及作者。《静夜思》这首诗绝大部分同学早就都能背诵，但却并不真正理解诗的意思。对于对话这种形式也没见过，更不会读对话。因而我把教学目标定为：

　　1、让学生理解唐诗《静夜思》的意思，在诵读中体会诗人思念、热爱故乡的感情。

　　2、能读出课文对话的特点。

　　在教学中我主要采取，范读引路，以读促悟，利用插图，创设情境的做法，取得了很不错的教学效果。在课堂教学中，我还注意到了教学的层次性，在引导学生诵读古诗时，先进行范读，让孩子们体会出节奏，读出节奏。接着利用插图，创设情境，再进行范读，引导学生读出感情，韵味。这样，孩子们易于接受，学得轻松。在引导学生体会课文对话特点时：先进行师生分角色朗读，让学生体会对话的特点，然后再指导读自然、流利，要像*时说话一样。

　　在课前，我还进行了问题预设，如李白在万家团聚的日子，仰望明月会想到谁？学生可能会说父母、兄弟姐妹、朋友、妻子儿女……想到这里时，我考虑李白当时是不是有孩子，有几个孩子？此时李白离家多久了?经过上网查资料我了解到，此时李白虽已26岁，并且离家两年了，但还没有结婚，他是在27岁时结的婚。所以，如果有学生提到他在想念他的孩子，要及时纠正。另外，通过查资料我还了解到，“床前明月光”句中的“床”在当时其实指的是座位，唐朝的床叫“榻”。虽然这些问题在课堂教学 中并没有牵扯到，但因为了解的清楚，透彻，使我觉得上课很有底气，很自信。

　　这节课板书虽总共只有十几个字，当年头一天放学后我在教室练了将*一个小时，力求把最完美的一面展示给学生。

　　我想，这节课能收到比较好的教学效果，和课前的充分准备是分不开的。

　　有人说，课堂是一门遗憾的艺术。我在这节课上也有很多不足之处。

　　首先，教学语言不够简练，太过随意。

　　其次，自己范读的次数有些多，应多给学生们机会。

　　第三，对于古诗意思的理解处理的有些不到位，应该引导学生把意思背一背。

　　在以后的教学中，我一定从这节课中吸取经验，总结教训，精心研究教材教法，精心组织课堂语言，争取让自己的课堂遗憾愈来愈少，亮点越来越多。

　　是一篇对话文章，课文以奶奶和英英的对话的形式引出唐代大诗人李白的名作《静夜思》。课文内容浅显易懂，而且这首诗很多同学都能背得出，可能一开始上课的时候学生对形式上有所不解，结果在第一课时的时候，确实如此，有个别的同学连几次对话都不知道，因此我就先让孩子们看看这篇课文和原来学过的课文有什么地方不同，接着再让他们说说是和谁在说话，说了几次，学生便一一作了回答，然后我再告诉孩子们，这就是这篇文章的与众不同，它是一篇对话的文章，这样，孩子们也就领悟了。

　　上好这篇文章，感觉孩子们的课堂表现很*淡，当然也有起波澜的时候，特别是在理解古诗意思的时候，有孩子就通过观察想象，告诉了我们，李白在这个月圆之夜，中秋节的团圆之夜，当其他人都在和家人团聚的时候，李白却独自一人在他乡，感受着孤独之情，难免会想念故乡，想念故乡的亲人。接着让他们联系生活实际，谈谈自己的感受，有学生就结合自身体验说出了身在异乡的特别感受，于是，我便让孩子们拿起书，再读读课文的时候，他们的朗读出乎我的意料，让我也体会到了他们像李白大诗人那样的淡淡忧伤。

　　我想，好的感受就要引导学生激发广阔的思维，从而才能真正的调动他们的学*积极性。

　　《英英学古诗》是一篇“文包诗”课文，写了英英和奶奶的一段对话，对话中英英生动而自然地介绍了古诗《静夜思》诗句的意思及作者。《静夜思》这首诗绝大部分同学早就都能背诵，但却并不真正理解诗的意思。对于对话这种形式也没见过，更不会读对话。因而我把教学目标定为：

　　1、让学生理解唐诗《静夜思》的意思，在诵读中体会诗人思念、热爱故乡的感情。

　　2、能读出课文对话的特点。

　　在教学中我主要采取，范读引路，以读促悟，利用插图，创设情境的做法，取得了很不错的教学效果。在课堂教学中，我还注意到了教学的层次性，在引导学生诵读古诗时，先进行范读，让孩子们体会出节奏，读出节奏。接着利用插图，创设情境，再进行范读，引导学生读出感情，韵味。这样，孩子们易于接受，学得轻松。在引导学生体会课文对话特点时：先进行师生分角色朗读，让学生体会对话的特点，然后再指导读自然、流利，要像*时说话一样。

　　二年级的学生已经有了一定的语言积累，他们对于古诗《静夜诗》已很熟悉，有部分学生在课前已经能读、能背了。但“古诗”这种语言材料是一种结晶体，蕴藏着很深的智慧和哲理。通过调查发现，他们所谓的能背，仅仅是一种机械记忆，有些学生连诗中的一些字还不认识，字音读不准，字形不清楚，对于诗意及蕴含的道理还不明白。所以，在教学中我根据学生这方面的学情，结合低年级语文教学大纲的要求，进一步提出了本节课的教学目标，即在理解字意和诗句的基础上，读好、背好这首诗，体会古诗所蕴含的道理。

　　我想，只有把孕伏于知识体系中的潜在的方法因素变为学生学*的直接对象,这样才有可能启迪和引导学生对知识创造过程的全面理解；只有把教材内容中的静态知识转变为学生思维活动中的动态作用对象，在教学过程中才能充分调动起学生的学*热情。

　　我在这节课上也有很多不足之处。

　　首先，教学语言不够简练，太过随意。

　　其次，自己范读的次数有些多，应多给学生们机会。

　　第三，对于古诗意思的理解处理的有些不到位，应该引导学生把意思背一背。

　　在以后的教学中，我一定从这节课中吸取经验，总结教训，精心研究教材教法，精心组织课堂语言，争取让自己的课堂遗憾愈来愈少，亮点越来越多。

　　《英英学古诗》是典型的“文包诗”课文，课文写了英英和奶奶的一段对话，对话中英英生动而自然地介绍了故事《静夜思》的作者及诗句的意思。对于二年级的学生来说，要体会到〈静夜思〉一诗中的思乡之情，是有一定难度的， 在本案例中，我抓住了诗题中的三个字：静、夜、思，通过调动学生的生活经验，引导学生看图，展开想象，引导学生走进“静夜”的情境中，层层深入，激发学生的情感，思诗人之思，品诗中之情，让学生深刻体会到诗人的思乡之情，突破了体味诗意的难点。我并没有直接按课文的程序来上。我先设计了一系列话题，让同学们先观察图中的月亮与我们*时看到的月亮有什么不同？这大概是什么时候的月亮？你家是如何过中秋节的'？假如你一个人在他乡，看着那圆圆的月亮，你会想些什么呢？而同学们也畅所欲言地说出了自己的感受，进入了我预先设计好的教学思路中来了。于是，自然而然的引出了古诗《静夜思》，让同学们了解李白在作这首诗时的背景后能更好的理解这首古诗。同时也充分迎合了他们富于想象的这一心理特点。在引导想象的过程中，开拓诗的意境，再现诗人感受。我想只有把孕伏于知识体系中的潜在的方法因素变为学生学*的直接对象，这样才有可能启迪和引导学生对知识创造过程的全面理解；只有把教材内容中的静态知识转变为学生思维活动中的动态作用对象，在教学过程中才能充分调动起学生的学*热情。

　　这是苏教版小语第三册语文教材中第3篇课文《英英学古诗》。课文记录的是英英和奶奶的对话，通过对话让学生学*《静夜思》这首诗。这篇课文的特别之处就是既是一篇对话形式的课文，有时一篇文包诗。总的来说，这堂课上得很失败。原因有如下几点：

　　一、文本钻研不透，对《静夜思》的诗意理解得浅显化，思路也不清晰。没有抓住诗题与诗意的联系，其实上两句可以抓住月光引导学生体会秋夜的静美，下两句扣“思”，引导学生体会望月思之内容、思之愁闷。没有抓住这一点来展开我的教学，这是我最懊悔的地方。为了弥补这一个缺憾，我课后特地又去查了《静夜思》的资料，果然有了新的发现，“窗前明月光”的“床”，我们一般把他理解为是诗人睡的床，然而对于这个“床”字，人们还存在这令一番解读。有人认为这个“床”指的是室外的井床，因为古代的窗户是不透明的，月光很难照进屋子，即使是把窗户打开，月光也只能照进一小片，很难让人有“疑是地上霜”的感觉。从这一角度看来，把“床”解释为井床似乎更加恰当，一大片的月光照在井床边，诗人走到屋外，看见这样的情景，还以为是地上结了一层白霜。

　　二、 准备不充分。对二年级学生已有的只是经验不是很了解，而且一开始自己没有进入状态,因而当学生的回答超乎了我的预设或者根本不着边际时，我就乱了阵脚，,忽视了课堂是一种动态的生成，导致整个教学过程就很生硬。还有犯了一个很严重的错误，就是连板书也遗忘了.

　　三、 没能很好地做到使学生在读中感悟，把自己预设的答案强加给了孩子。整堂课我都以我的教案为中心，用我的视角和思想，把学生框死在一个狭窄的空间。课堂上与学生的对话，并没有与学生达成一种愉悦的精神的交流，整个气氛比较紧张，也许我的话中要透露给学生的信息很明确，但学生始终没有跟上我的步调。在后半节课学生的注意力开始不集中了，纪律出现了一些问题。我为了抓紧时间上课，也没有好好的去管制。这一点后来想想做得非常不好，课后仔细想想，当时如果停下来，表扬一下表现好的同学，学生的注意力相对会集中很多。

　　四、还有一个问题是我的课堂教学中一直存在的，但是没有去深思的问题。那就是学生的朗读评价。我在这一方面，存在很大的问题，学生朗读完了以后，我只会评价有感情没有感情，经过了这堂课以后，我决定好好研究研究这个问题。发现老师在评价学生朗读情况时，不能仅仅停留在评价这一个层面上，而是应该对学生有一种正面的强化，例如：老师听了你的朗读，仿佛真的看到了??你真是一个朗读高手，老师觉得你哪个词读得特别好等等，这样老师不仅评价了学生的朗读，还对学生好的方面进行了一种肯定。

　　由这堂课看出，我在教学方面，还是非常稚嫩，教学机智、应变能力与课堂的调控能力明显不足，自己需要不断地锤炼。尽管存在很多缺点，但我还是从这一节失败的课里学到了很多。只有辛勤劳动才能实现了自己的梦想，这是我教给学生们的，同时也是我要做到的。

　　《英英学古诗》是“文包诗”课文，课文写了英英和奶奶的一段对话，对话中英英生动而自然地介绍了古诗《静夜思》的作者及诗句的意思。讲解课文时，我并没有直接按课文的程序来上。而是创设情境，让同学们先观察图中的月亮与我们*时看到的月亮有什么不同？这大概是什么时候的月亮？你家是如何过中秋节的？假如你一个人在他乡，看着那圆圆的月亮，你会想些什么呢？同学们畅所欲言地说出了自己的感受，进入了我预先设计好的教学思路中来了。

　　于是，自然而然的引出了古诗《静夜思》，让同学们了解李白在作这首诗时的背景后能更好的理解这首古诗。同时也充分迎合了他们富于想象的这一心理特点。在引导想象的过程中，开拓诗的意境，再现诗人感受。我想只有把孕伏于知识体系中的潜在的方法因素变为学生学*的直接对象，这样才有可能启迪和引导学生对知识创造过程的全面理解；只有把教材内容中的静态知识转变为学生思维活动中的动态作用对象，在教学过程中才能充分调动起学生的学*热情。

　　《英英学古诗》这篇课文用了和以往不同的方式——对话形式，生动而自然地介绍了古诗《静夜思》的作者及诗句的意思，让学生在饶有兴味地朗读祖孙对话的同时，不知不觉地进入古诗的意境。教材有意创设具体生活情景，既学*对话的语言表达形式，又蕴藉古诗教学的内涵，深入浅出，激发学生学*古诗的兴趣。

　　教这一课时我设计了这样一个环节：

　　师：这篇课文中的小朋友英英把学到的古诗背给奶奶听，奶奶很高兴。你们有没有学过古诗吗？

　　生：有，好多呢。

　　师：那你们愿意背给老师听吗？

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《古诗两首》教学反思

【荐】《古诗两首》教学反思

　　无论是在学校还是在社会中，大家一定没少看到经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。还苦于找不到好的古诗？以下是小编收集整理的《古诗两首》教学反思，欢迎大家分享。

　　1、 因为上个星期我重点让学生进行学*行为的规范，并没有开始文本教学。所以在本星期的教学中，孩子基本上已经有意思地让自己做端正，让自己的行为规范一些。

　　2、 “草”一课的学*对于孩子们而言是非常简单的。很多学生很容易就理解了古诗的内容，但对于小草的生命力顽强这一点，还是有少部分学生没有真正的理解和领悟，以至于在最后让学生表扬一下小草时并不是很顺利。而后一首古诗，我把重点放在对境色的描述上，在加上文章的故事结构性比较强，而且文章结构比较清晰，再加上课堂上我让孩子读得比较多，特别是进行有感情地朗读，所以在课后学生基本上都能在朗读上带上一定的感情，而且在板书的帮助上大部分学生已经能把整首古诗读诵。

　　3、 在学校里孩子的学*行为已经比较规范了，但是到了中午休息时间，以及放学回家以后情况就不是很好。因为学生的书写作业表现出他们非常地不认真，写字时比较随意，他们会边吃东西，边说话基至还有玩耍，这样学生的字写得比较潦草。所以在本星期的日子里，我应该注重引导让学生认真写作业。

　　教学反思：

　　《草》是一首咏物诗，情景交融，形象生动地表现了野草顽强的生命力。这里有一句千古流传的名句野火烧不尽，春风吹又生。在教学中让学生重点记忆，进行口头填空，诗歌接龙等形式让学生记住这句话，并且要求会读会写。同时重点学*这首诗歌中的一对反义词，枯荣，理解字义。

　　《宿新市徐公店》描绘的是诗人住在新市徐公店所见的生机勃勃的暮春景色。教学本课时，利用书中提供的图片，让学生进入到这样一个春光灿烂的世界中，体会儿童的那种情趣和作者的细心观察。

　　在教学中我采用了 “知诗人，解诗题”“抓字眼，明诗意”“想情景，体感情”，“知诗人，解诗题”，先了解诗人是怎么样的一个人，重新用自己的语言来解释诗歌的题目，理解诗歌说的到底是一件什么事。

　　“抓字眼，明诗意”抓住关键的字眼，未，走，菜花等词语，引导学生自主学*，明白诗歌的含义。“想情景，体感情”，对于最后两句，儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻，就需要这样的方法，来让学生体会意境。古诗琅琅上口，学生多数比较感兴趣，我感觉效果很不错。

　　古诗一直以来都是较为难上的篇章，一来文章短小精悍，一年级学生早已是背得朗朗上口，但是对于其中的寓意学生又是极难掌握的，把握不好便会将课文上的枯燥乏味。

　　古诗教学的其中一个难点是如何指导学生读出古诗的韵味。所以在朗读的时候应该尽量地引导学生去体会作者的感情，我尽量去营造一种这样的氛围，比如在说“春眠不觉晓”时，我就会让学生去想一想现在的实际，某些同学有了一定的同感，朦胧中便会产生诗人那时的心境，“处处闻啼鸟”、“夜来风雨声”与“花落知多少”三句更是景物的描写，配以课文中原有的插图，学生能进一步了解和领悟到诗人的内心感受，再加以范读指导，学生的朗读水*有了明显的提高。但是在教学过程中还是出现了很多的问题，例如很多的问题可能并没有符合一年级学生的领悟水*，他们的回答总是与我自身想要的答案相差很远，于是整个课堂变成了以我为主而学生为辅的画面，在今后的教学过程中应该多注意他们的水*，不可提出过分高的要求。

　　这节课的开始，我启发学生领读，充分尊重了学生的已有经验，注重了资源开发；在生字教学中，抓住字词，扎实训练，夯实基础。然后让学生自由质疑，引发自主学*，师生互动学*交流，促进学生知识的建构和生成。符合学生心理需要，有利于学生的发展。

　　抓住“读”的根本，结合古诗情境美的特点，积极创设情境，丰富学生的情感体验，促进学生理解感悟。

　　然后让学生反复吟诵，感悟诗句的意境，培养读书能力，激发阅读兴趣。

　　写字教学环节，让学生自主写字，注重提高学的生观察能力和书写水*。

　　《古诗两首》教学反思

　　这节课的开始，我启发学生领读，充分尊重了学生的已有经验，注重了资源开发；在生字教学中，抓住字词，扎实训练，夯实基础。然后让学生自由质疑，引发自主学*，师生互动学*交流，促进学生知识的建构和生成。符合学生心理需要，有利于学生的发展。

　　抓住“读”的根本，结合古诗情境美的特点，积极创设情境，丰富学生的情感体验，促进学生理解感悟。然后让学生反复吟诵，感悟诗句的意境，培养读书能力，激发阅读兴趣。

　　写字教学环节，让学生自主写字，注重提高学的生观察能力和书写水*。

　　本节课的背诵坚持以读为本，促进学生感悟。

　　1、采用自读、对读、齐读、表演读等方式，引导学生诵读，背诵。

　　2、出示画面，引导观察，播放音乐，引导学生读背。特别注意指导学生读出诗的韵味。注意韵尾“流、柔、头”的读法。

　　我喜欢和孩子一起学*古诗，因为古诗文字精练，内容丰富，给人以时间和空间上的广阔想象力，今天学*了《古诗两首》，反思如下：

　　优点：

　　1、在学*古诗之前，通过复*杨万里的《小池》从而再次认识杨万里这位诗人，导入《宿新市徐公店店》的学*。通过复*背诵春、夏秋、冬的古诗，导入《草》的学*。注重了新旧知识之间的联系。

　　2、让孩子们提前通过手里的古诗文的书进行预*，对古诗有了一定的理解基础上进行学*。在学*过程中注重学*古诗方法的指导，让孩子们知道以后看到一首没学过的古诗，知道通过哪些步骤和方法进行学*。

　　3、让孩子们在课堂上当小老师。两首诗的学*，我几乎没有讲解，而是让孩子们先提问，然后由同学们来解答其他同学的疑问，让他们来给同学们讲解古诗的意思，而我，站在讲台旁边，充当一下主持人，对孩子们的表现给予必要的点评而已。以后在课堂上，我会把更多的时间给同学们，老师讲的时间尽量少些，让孩子们得到更多的锻炼。

　　存在问题及改正方法：

　　1、学*之前我让孩子们通过手里的古诗文的书进行预*，但是没有让孩子们通过网络和其他方法来预*，孩子手里的古诗文的书只有《草》这首诗，没有另外一首古诗的资料，因此一部分孩子就没有通过其他途径来预*第二首诗歌。所以以后在预*的时候，要让孩子们养成多种搜集资料的方法，并且要对自己搜集的资料进行简单的记录，这样才更有效果。

　　2、因为时间的关系，相关的描写春天的古诗没有了解和朗读，以后在学*这样的古诗的时候，我要多搜集相关的古诗，扩大孩子的知识面。比如学*秋天的古诗，就找一些相关的描写秋天的古诗让孩子们多读一读，描写梅花的古诗，就要让孩子们读一读其他诗人描写梅花的古诗。

　　3、古诗重点字词和诗意的理解，对部分后进生关注不够，把机会给优秀的学生更多，以后要注意多让后进的学生说说，如果他们都理解了，其他孩子在理解上就没有什么问题了

　　这是一篇古诗词的文章，古诗一直以来都是较为难上的篇章，一方面因为文章简小精悍，很多一年级学生早已是背得朗朗上口，但是对于其中的寓意学生又是极难掌握的，把握不好便会将课文上的枯燥乏味，所以我试着用情景导入的方式来引导学生；另一个难点便是如何指导学生读出古诗的韵味。古诗是中国文化宝库中的奇葩瑰宝，作为华夏文明的继承和发展者，我们有责任也有义务去学好这些优秀的诗篇，所以在朗读的时候应该尽量地引导学生去体会作者的感情，并带着这种感情去领悟古诗的精华。配以课文中原有的插图，学生能进一步了解和领悟到诗人的内心感受，再加以范读指导，学生的朗读水*有了明显的提高。但是在教学过程中还是出现了很多的问题，例如很多的问题可能并没有符合一年级学生的领悟水*，他们的回答总是与我自身想要的答案相差很远，于是整个课堂变成了以我为主而学生为辅的画面，他们总是在听我讲，以我的思想和要求在朗读古诗，而并没有达到我预期的效果，在今后的教学过程中应该多注意他们的水*，不可提出过分高的要求。

　　在古诗的教学中，我们应该先让学生读，那么应该读到什么程度才行呢？要读到能把作者的思想感情读出来才行。那要怎样才能把作者的思想感情读出来呢？这就是古诗教学中重点讨论的问题了。我们应该先让学生了解古诗的背景和古诗所写的意思以及古诗所描绘的情景，以此来设身处地地体会作者当时的想法和想说的话及当时的思想。

　　在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗的教学中我是这样做的。首先，我让学生了解了古诗的题目，然后再让学生通过古诗中字词的意思了解了每一句古诗的意思。并想象古诗中所描绘的依依分别的情景。然后我就告诉学生这一首古诗的大体背景：李白与孟浩然在这里谈古论今已经好长时间了，而且彼此在一起谈得很投机，彼此作为好朋友真是难舍难分。可是孟浩然却必须有事要离开这里到扬州去，于是两个人不得不分开，那么，两个人分别的时候应该用什么样的语气读呢？学生说：应该用难舍难分的语气、用依依不舍的语气、用想留下孟浩然但又不能不让他走而叹气的语气……学生们就能够把思维拓展出去了。

　　这样让学生再去读学生就能够有一定的语气了，于是再加上课件的范读和渲染，学生再跟着朗诵。就这样多种方式让学生体验古诗所包含的意思及作者的思想感情，能够了解古诗的意思 再体会感情再范领读的方式，让课堂达到了最*，也使学生能够忘我的表演朗读，从而引出他们分别时会说些什么。学生就畅所欲言，很有的说了。

　　总之，我们就想尽办法让学生能够在教师创设的情景中去学，学生能够***的学*，才能够***的提高我们的教学效率，从而为教育教学质量的稳步提高打下坚实的基础。

　　课文包括两首有关春天的古诗：《春雨》、《春晓》。据我了解，几乎全班的学生都能熟练背诵《春晓》。然而，古诗的学*，仅仅做到熟练地背诵那是不够的。《语文课程标准》这样指出：“诵读儿歌、童谣和浅*的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。”所以，学*古诗，教师应带领学生从感性认识走向理性认识，让学生将自己的情感融入到诗歌中去。

　　读诗题，我们就感受到了无限盎然的春意。如何让学生流露出对春雨及春天的喜爱之情呢？张若田先生说：“阅读教学，一是“读”，二是“读”，三还是“读”，古诗词的教学更应以读为本。”课堂教学中，教师始终以学生读书为本。初读古诗时，让学生借助拼音自读，做到读准字音，读顺诗句，把全诗读正确流利。在初读全诗的基础上，抓住重点字、词，借助插图引领学生逐句诵读领会。读第一首可抓住“好”、“知”、“当……乃……”、“润”、“潜”、“细”、“无”等字提醒学生注意；读第二首抓住“不觉”、“处处”、“啼鸟”、“多少”等词语让学生读好。

　　本以为二年级的孩子想象一定十分有趣，可是说话练*中发现许多孩子思维定势了。可能是设计的练*框住了他们的思路了吧。

　　《江雪》这首诗，描绘出一幅肃穆感人的南国江乡雪景图。全诗的意境，在“孤”和“钓”二字上。诗中充溢了寒意，令人读之毛骨悚然，从而受到感染和教育。但这首诗，并不是单纯地在描绘中国江乡雪景。它的立意是很高远的。它不是为了写雪景而写雪景，而是通过雪景来赞美老翁“独钓寒江”的精神；通过“独钓寒江”的老翁，进而歌颂为坚持正义而斗争的人们。在诗人笔下，那位“蓑笠翁”的形象，是那样鲜明，令人难以忘怀。后世许多山水诗不能超越它，人们画山水画也多以这首诗为题材，千百年来传诵不绝。

　　在教学这首诗时，我努力在体现以下几个理念：

　　一、积极倡议自主、合作、探究的学*方式。

　　时代的发展要求学生形成新的学*方式。《规范》中指出：要“改变课程实施过于强调接受性学*、死记硬背、机械训练的现状，倡议学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处置信息的能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以和交流与合作的能力。”

　　课上，我让学生“猜一猜”这首诗的大概意思，其实就在引导学生整体感知，只不过换了“猜一猜”这种说法，学*就不显得那么压抑和繁重了。

　　根据注释学*古诗是学生自身通过观察发现的，这样的发现比教师告诉他的，要有效。

　　四人合作交流古诗诗句的意思，是在个体充沛独立考虑的基础上进行的。学生先有自身的观点，再进行讨论交流，才有话好说，有理可辩，不至于人云亦云，随波逐流。

　　“怎么学比学什么”更重要。

　　二、鼓励学生个性化的阅读感受和体验。

　　借用一句老话“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。那么“一千个观众就有一千个小燕子”了。由此可见，阅读更多的是主观行为，这与阅读对象的年龄、阅历、经历等都有着极为密切的联系。

　　《江雪》这首诗中作者一腔的愤懑苦闷，郁结在胸，以这种明知不可为而为之的行动来发泄他对朝政的不满，来流露他对愤世恨时且又孤芳自赏的感情。

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《古诗两首》教学反思

《古诗两首》教学反思【精】

　　在**淡淡的日常中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的《古诗两首》教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《古诗两首》一首是宋代政治家、改革家、文学家王安石的七言绝句《元日》，另一首是唐代文学家、哲学家柳宗元的五言绝句《江雪》。我们知道，诗作讲究意境与情感，而诗人所作诗篇的时代背景又与诗作内容有着密不可分的联系，当我们暂且撇开诗作内容本身来看诗人作诗的背景，我们不难发现这两位诗人都有着同样的抱负，即革故鼎新。这两位大诗人都是当朝的大官，在朝廷中身居要职，他们都希望自己的祖国繁荣昌盛，于是都极力主张改革，推行一些新的举措，新的做法，然而不同的国君对新事物都有着不同的看法，宋朝的国君竭力支持王安石的新政与改革，于是，王安石除旧布新，一切都非常顺当，于是王安石对未来也充满了信心；而柳宗元的新举措却遭到了反对，甚至朋友也被杀，自己被下放到永州做了一个司马，在这儿过了十年颠沛流离的生活，这期间，朝廷的一些小人还要陷害他，朋友也杳无音讯，此时，他的心情是不言而喻的。两相对比不难看出诗人心境之差异，这正所谓“诗人心情不同，作品意境也不同。”

　　如果说王安石的《元日》是一篇得意之作，那么，柳宗元的《江雪》则是一篇失意之作。理解了这一点再让学生走进诗文，将两首诗对比着学，使这两首原本看起来不相关的诗有机地融合在一起，学生无论是对诗作的内容本身还是对诗人的情感的理解与把握都会有比较深刻的认识。

　　走*诗人，才能走进诗文。我觉得作为教者，必须引领学生穿越是时空的界限走*诗人，感知古诗创作的背景，体悟诗人的情感，这样才能与诗人产生情感的共鸣，从而更好地理解我们民族的精髓，使学生亲*古典诗文，感受古典诗文给我们带来的无穷意韵。

　　４０分钟学*下来，同学学*的积极性很高，收到了良好的教学效果。反思这节课觉得对古诗教学有这样设想：

　　一、打破常现，改革古诗教学的课堂结构

　　这节课，较大的突破就是改变了古诗教学由老师牵引着同学，逐字逐句串讲诗意的保守做法。课堂上，从同学自由背诵学过的古诗开场，引出今天要学的两首古诗。而后，布置自学时间，使同学有一个潜心读书的过程。在充沛自学的基础上，让同学汇报“读懂了什么”，师生一起讨论，互相补充。对于同学没有弄懂的问题，老师布置了质疑环节，启发同学一起研讨。在朗朗的读书声中，在同学自由发表意见的研讨中，完成了教学任务。这种设计，体现出对同学的尊重和信任，把学*的主动权交给了同学，使同学真正成了学*的主人，老师只是一个参与者、合作者。

　　《草》和《宿新市徐公店》相比，第一首易学好懂。于是我把第一首诗作为教学重点，又抓住第一首诗中的后两句为重难点来突破。因此，增大了这节课的教学容量，节省了教学时间。

　　二、以学定教，促进同学的自主学*

　　自学时间充沛。布置足够的时间让同学自学，同学能静下心来认真考虑，写写画画，动手查查字典，同桌的还可以商量商量，同学学得主动，的确有所收获。

　　三、创设情景，以读为本

　　为了增强教学效果，激发同学朗读的情感，感受到大自然的壮美，体会到诗人的思想感情，我千方百计创设情景，营造氛围，使同学置身于大自然中。如，老师的配乐范读，投影打出的画面，录像片中真实的茫茫草原，有感*彩的激励语言等等，都收到了良好的效果，使同学入情入境，充沛地展开了想象，提高了教学效率。

　　与此同时，我以读为本，把读和理解、读与想象等有机结合，并不时提高读的要求，让同学边读边考虑，学*理解地读，投入感情地读，配画加上动作地读，自由读，指名读，齐读，直至会背诵，使同学在读中感受诗词的想象力，领悟到祖国语言文字的凝炼。特别值得一提的是，要舍得花大量的时间让同学“自由练读”，让读得不够的同学再读，重视了群体活动，同时也注意到了同学的差别，培养了同学的语感。

　　本节课的教学为古诗教学，主要任务为朗读、识字和背诵。识字环节中，我引导学生回忆上单元新学的识字方法：熟字加偏旁法与换偏旁法。然后提出学*要求，让小组长组织组员学*，相互说说自己用什么方法记住了哪些字，强调合作与互助。汇报时的方法多种多样，通过齐读、男女生赛读、小老师教读、开火车读生字、组词，及读词语的方法反馈学*情况。在学写生字的过程中，先让学生自己描红，初步体会生字的间架结构。老师再进行范写，引导学生掌握生字书写结构。阅读与背诵环节中，教师以第一行诗句的学*为路，指导学生理解诗句。引导学生质疑有什么不懂的地方。并向学生讲授：古诗中的一个字就是一个词，把词语的理解，用通顺的话说出来，就可以理解诗意了。在学生有感情地诵读之后，尝试背诵。

　　在整个教学环节中，教师能够做到放手让学生主动参与学*活动，学有实效，且学生学得开心，老师教得轻松。我启发学生领读，充分尊重了学生的已有经验，注重了资源开发。在生字教学中，抓住字词，扎实训练，夯实基础。然后让学生自由质疑，引发自主学*，师生互动学*交流，促进学生知识的建构和生成。符合学生心理需要，有利于学生的发展。抓住“读”的根本，结合古诗情境美的特点，积极创设情境，丰富学生的情感体验，促进学生理解感悟。然后让学生反复吟诵，感悟诗句的意境，培养读书能力，激发阅读兴趣。写字环节中若是能够到学生身边单独指导的话会更好。

　　学完本课两首古诗，收获还是有的。本来古诗对我来说，无论是从分析，理解、体会诗人的伤感情怀，豪情壮志、都不是我所上手的。但通过学*本课的两首古诗感觉不好差，因为课前我认真看了些资料，通过我的教学，完全能达到教学目标。背诵，默写、用自己的话阐述古诗内容。学了《夜书所见》《九月九日忆山东兄弟》，学生有兴趣。为此，我反思了：

　　一、借助课文插图，联系生活实际逐步地“引”。课前为吸引学生的新感觉，新兴趣。自描了《夜书所见》的四幅草图，每句诗一幅图，在草图的远处贴了诗人图片。引导学生按顺序观察，接着让学生动笔将图景写下来。（这个环节不错，大部分学生都进入了写作的状态。）之前为了衔接新课，给图拟了题目“思念家乡”，同时也作了一定的定式引导。比如：一位诗人在看什么，由什么触景生情，想到了什么？）有位女孩儿写到：一轮明月高高挂起，滔滔江水被月光打散了，高大的梧桐树叶被晚风吹得哗啦啦直响，飘落的梧桐叶落在诗人的脚下，诗人捡起梧桐叶，眺望着远方的家乡，他似乎看到了自己的家院门前，有两个孩子正在捉蛐蛐，那孩子手上提着灯笼把家门前的篱笆照得通明，诗人望着远方长长地叹了口气）。（当我读完孩子的*作接着说：“此时此刻，我不禁想起了南宋诗人叶绍翁的诗。）板书课题《夜书所见》。

　　这下孩子们是高兴地去读古诗，还有孩子大声地说，哪句诗就是自己所写的话，也就是孩子们已经通过看图写话对诗的内容有所了解了。有了这步基础，学生理解诗意真不难了，我鼓励学生借助注释，工具书，自读自悟。

　　二、结合生活实际感悟“阅读与写法”。本课两首诗都是借景抒情，怎样借景抒情是本人在本课的阅读与写作中的重点指导环节。本课两首诗又都是借秋天的景物来抒发自己思念家乡，思念亲人的情感。比如、《夜书所见》中描写萧萧秋风吹动梧桐叶，送来阵阵寒意，由念家乡之情。《九月九日忆山东兄弟》中，诗人在重阳节，孤身漂泊于繁华热闹的长安，倍感孤单，非常相念家乡亲人。情之所至，诗人直抒胸臆，写出了“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的千古名句。

　　怎样借景抒情呢？要掌握景物特点，然后想象人置身于这样的景物之中的感觉，有亲身体验更好。在这环节，我班的留守孩子较多，我出示话题，提示：1、又是中秋佳节，今夜的月____________！此时，我不禁想起了远在打工的___________，他（她）也在想念我吗？那是__________也是这样的一个夜晚，我和_____________________。

　　2、今天又是__月__日，是我____岁的生日。天气是这样的好_________，____________。去年的今天是_______给我过的生日。我再次拿出______________(玩具、衣物等)，_______说，我是属_____，所以才给买____________。可是今天我是________________。（我让孩子们说说填填，课堂十分活跃生机）。在说的过程中，我点拨了，要把景物特点与人的优秀品质等联系起来抒*感。比如、借春天的美景，可以抒发热爱家乡，赞美家系的情感，也可以抒发对新生事物的喜爱之情等；借秋天的景色，除了可以抒发思亲怀乡之情，还可以抒发丰收的喜悦之情，对劳动人民的赞美之情等；借冬天的景色，可以抒发对纯洁心灵的赞美之情，抒发对具有顽强意志的人的敬佩之情或对充满生机的春天的盼望之情等。

　　怎样理解诗歌所体现的思乡之情？这两首诗都表达了作者的思乡之情。《秋夜所见》中，作者通过感受了“瑟瑟的秋风”给人带来的寒意，联想到自己的家乡，触景生情，思乡之感油然而生。《九月九日忆山东兄弟》中，重阳节，家乡兄弟登高插茱萸，唯独少了作者一人，以此可以感知作者此时的孤独及对家乡亲人的思念。（这环节，我安排了用景物描写而思念亲人的话题。）如、秋风瑟瑟，落叶飘飘，此时我不禁____________________________。

　　又如、今夜的月亮格外的圆，格外的明，月光___________我________________（让学生急训小练*，效果不错的。）

　　三、诗歌教学适当点拨“巧用字”。这样可以让学生感到学诗，读诗、写诗的快乐。如，出示“萧萧梧叶送寒声，江山秋风动客情。”这两句诗中“送”和“动”字用得特别传神，古人特别讲究炼字。在写作时也应该注意炼字，出示小黑板：“试着填写“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意____”（现、闹）。

　　总之，语文教学，无论是诗也好，散文也好，因材施教，适合自己学生的口味就是创新语文教学。用故事引入课题，相对来讲，学生有兴趣。学生感到有兴趣的课堂才会充满生机，充满创意。

　　通过《古诗两首》的教学，力求体现素质教育的思想。在教师的指导下，充分发挥学生的主体作用，调动学生学*的积极性，从而优化教学过程，提高教学效率。

　　古诗教学，首先要打破传统的逐字逐词逐句牵引，而后串诗意的串讲式的教学模式，还给学生独立思考、发挥想象的空间。因此，在备课时，我紧紧围绕以学定教的原则设计教学环节，从学生已知入手，探讨未知。强调学生的积极参与和全程参与(课前、课中、课后)。在两首诗的教学中，适时地安排自学环节，鼓励学生利用工具书查解字词，给学生创建自读自悟的机会。在交流自学成果的过程中，变单纯的“师教生”为“生生互学”“生生互补”，变僵硬的教师灌输为学生间的自我启迪，从而充分地让学生自主学*，自悟，自得。

　　第二首古诗相对而言易于理解，部分学生在学前就有接触。就本课而言，有学*第二首诗的基础，所以应发挥这一优势，调动学生的各种感官，深入诗文的意境，让学生对古诗词有升华理解和再创造的空间。在课堂上，设计了让学生用自己喜欢的方式自学两首古诗，如说一说、读一读、画一画。这样，从学生学*的需求出发，尊重学生的个性差异，激发学生在轻松愉快的学*氛围中积极参与的兴趣，令学生利用各种方式加深了对诗文的理解，更为学生品味诗句意境及理解后的再创造架起了一座桥。

　　在古诗教学中落实素质教育，不仅要体现学生的主体地位，还要发挥教师的主导作用。学生对某些难点会形成不同意见，产生分歧的理解。他们是辩论会的辩手，讨论会的论者，教师则是辩论会的*，既要鼓励学生的独立见解，又要在重点、难点之处，适时点拨指导，恰当地梳理问题，使学生在从辩到悟的过程中获得提高。如，第一首诗中“出”的意思在全诗中至关重要，对学生来讲，在带入句中理解时又堪称难点。

　　就古诗学*而言，教师还要注意引导学生依诗句的意思展开想象，入情入境，加强有感情的朗读。如在第一首诗中引情入境，激情朗读，大体可分五步：第一，自读自学诗文，初步想象景象；第二，教师配乐范读，学生感知瀑布的气势；第三，学生边理解边想象边朗读，依据诗句在头脑中形成画面，读出气势；第四，欣赏有关庐山瀑布景象的录像片，诗画结合，引导学生融入意境；第五，结合图像及理解达到变感情朗读为有创造性的朗诵。

　　在古诗教学中落实素质教育，还要注意课内外结合，从课内延伸到课外，初步培养学生收集、处理信息的能力。如，课前，让学生查阅有关李白、苏轼两位诗人的资料。课后，收集两位诗人的其他诗篇，使学生由此及彼，不局限于一节课、一本书，从而扩大学生信息量的交流。这样做，可充分发挥语文课本为工具书的作用，不仅加大了教学密度，而且进一步激发了学生学*古诗的兴趣。

　　一、打破常现，改革古诗教学的课堂结构

　　这节课，较大的突破就是改变了古诗教学由老师牵引着学生，逐字逐句串讲诗意的传统做法。课堂上，从学生自由背诵学过的古诗开场，引出今天要学的两首古诗。而后，安排自学时间，使学生有一个潜心读书的过程。在充分自学的基础上，让学生汇报“读懂了什么”，师生共同讨论，互相补充。对于学生没有弄懂的问题，老师安排了质疑环节，启发学生共同探讨。在朗朗的读书声中，在学生自由发表意见的探讨中，完成了教学任务。这种设计，体现出对学生的尊重和信任，把学*的主动权交给了学生，使学生真正成了学*的主人，老师只是一个参与者、合作者。

　　为了改变串讲串问的教学结构，我抓住重点进行教学。两首古诗没有*均地使用力量。《望天门山》和《饮湖上初晴后雨》相比，第二首易学好懂。于是我把第一首诗作为教学重点，又抓住第一首诗中插图的运用，为重难点的突破口。因此，增大了这节课的教学容量，节省了教学时间。

　　二、以学定教，促进学生的自主学*

　　1。自学时间充分。

　　安排足够的时间让学生自学，学生能静下心来认真思考，写写画画，动手查查字典，同桌的还可以商量商量，学生学得主动，的确有所收获。同时渗透了学*古诗的方法，潜移默化培养自学能力。

　　2。质疑环节落实。

　　在汇报了读懂内容的基础上，让学生提出不懂的'问题，而且放手让学生自己解决，促进了学生的自主学*。课堂上学生提出的问题很有水*。如，“出’是“出现”的意思，为什么这里不用“像”为什么“生紫烟”的“生”不用升起的“升”张老师并不急于解答这些问题，而转向全班学生：“谁帮他解决”“这是一个值得思考的问题，大家怎么想”很巧妙地把“球”又传给了学生。

　　3。让学生选择自己喜欢的方式学*第二首古诗。

　　基于《饮湖上初晴后雨》浅显易学的特点，学*这首古诗时，我宣布：“对于这首古诗，同学们可以用自己喜欢的方式来学*。能用自己的话描绘诗句景象的，可以试着说一说；喜欢朗读的可以有感情地读一读；擅长画画的同学可以画一画。还有什么别的方法都可以试一试。”这样的安排彻底放开了学生，让学生自主选择最喜欢的方式学*，真正体现出对学生的尊重，体现出教为学服务的思想，课堂气氛热烈。

　　三、创设情景，以读为本

　　为了增强教学效果，激发学生朗读的情感，感受到大自然的壮美，体会到诗人的思想感情，我千方百计创设情景，营造氛围，使学生置身于大自然中。如，老师的配乐范读，投影打出的画面，有感*彩的激励语言等等，都收到了良好的效果，使学生入情入境，充分地展开了想象，提高了教学效率。

　　与此同时，我以读为本，把读和理解、读与想象等有机结合，并不断提高读的要求，让学生边读边思考，学*理解地读，投入感情地读，配画加上动作地读，自由读，指名读，齐读，直至会背诵，使学生在读中感受诗词的想象力，领悟到祖国语言文字的凝炼。特别值得一提的是，老师舍得花大量的时间让学生“自由练读”，让读得不够的学生再读，重视了群体活动，同时也注意到了学生的差异，培养了学生的语感。

　　四、主导作用发挥得当

　　在学生学*遇到困难时，老师能顺势引导，随机应变，表现出对古诗的准确把握和深刻理解。如，观察点的巧妙解决：“我应该站在哪儿望着天门山来吟诵这首诗呢”当一学生没有说准时，老师问：“谁还有不同的意见”当学生能联系诗句说准观察点后，老师仍引导到“再看一看题目，还有补充吗”这些指导与点拨，及时、准确、到位。另外，激励语言的运用，也体现出素质教育的思想，从学生中来，到学生中去，少了老师个人风采的展示，多了切实为学生服务的应变。

　　五、加强了课内外的结合

　　课堂上启发学生互相交流查阅资料的收获，不但扩大了学生的视野，增长了知识，更重要的是培养了学生收集信息、处理信息的能力，这对学生终生有益。特别是课后作业的布置：“除了学过的，同学们再找一两首，下节课你们来做老师，给大家介绍。”很有新意，它打破了课内外的界限，扩大了学生的课外阅读，这正是素质教育的需要。

　　在我与孩子们共同学*完苏教版五年级下册第23课《六月二十七日望湖楼醉书》与《晓出净慈寺送林子方》两首古诗之后，我明显感觉到孩子们对古诗的学*充满了越来越浓厚的兴趣。一课时上完了两首古诗后，再利用一课时来继续开展“西湖美”的古诗诵读会便应运而生。一课结束时，我怀着激动的心情写下了我的课后小记。

　　一。诵读、吟唱入诗境，放手还给学生一片学*的自主天地

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