有关花的古诗还有意思

李商隐古诗《花下醉》意思

李商隐古诗《花下醉》意思

　　《花下醉》是唐代诗人李商隐的一首宴游诗，诗人寻花而醉，夜里持烛赏花，表达了自己爱花、惜花的感情。格调轻快，意境含蓄，画面清晰，语如贯珠。

　　花下醉

　　李商隐

　　寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。

　　客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。

　　《花下醉》注释

　　⑴流霞，是神话传说中一种仙酒。《论衡·道虚》上说，项曼卿好道学仙，离家三年而返，自言：“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。每饮一杯，数日不饥。”

　　⑵沉眠：醉酒之后的深睡。

　　⑶ 日已斜(xiá)：指夕阳西下。

　　⑷更持红烛赏残花：更：再。仿白居易《惜牡丹花》中“夜惜衰红把火看”。

　　《花下醉》白话译文

　　寻得芳菲不觉被美酒陶醉，

　　倚着花树酣眠红日已西斜。

　　且等到客散酒醒深夜以后，

　　又举着红烛独自欣赏残花。

　　《花下醉》创作背景

　　会昌二年冬(842)至会昌五年冬这三年期间。李商隐因母丧而去官闲居永乐。在闲居期间，李商隐的生活十分地寂寞颓废，整日栽花植树，游山玩水，终日与酒为伴。在此期间他创作了大量的咏诵花木景观的诗歌。本篇为其中较为出色的一首。

　　《花下醉》赏析1

　　这是一首抒发对花的陶醉流连的小诗。诗歌先以寻花开篇。接着沉醉花中，最后写酒醒赏花。通篇都围绕着花来展开。表现出诗人对花的强烈喜爱。可谓爱花之至。

　　起首两句先写了寻芳而醉的过程，流露出一种酣醇满足之意。“寻芳不觉醉流霞，依树沉眠日已斜”。在这个美好的春日，诗人一路追寻着繁花的踪影，在不知不觉之间已经喝得大醉。便在夕阳西下之时，依着花树沉沉地睡去。诗人因为爱花，所以怀着浓厚的兴趣，殷切的心情，特地独自去“寻芳”;既“寻”而果然喜遇;既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称颂，不能自已;流连称颂之馀，竟不知不觉地“醉”了。“不觉”二字寓意深广，使花之美、酒之醇以及人之陶醉都包含其中了。而不自知其所以然的情态，笔意极为超妙。“流霞”，将似锦的繁花比作漫天的流霞之意。这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语中，可以想象出花的绚烂、美艳，想象出花的芳香和形态，加强了“醉”字的具体可感性。诗人借这含意双关的“醉流霞”表达出生理的醉与心理的醉之间相互作用和奇妙融合。次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树(倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞)，由倚树而不觉沉眠，由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然有序，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所熏染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，进一步写出了身心俱醉的迷花境界。

　　下两句写酒醒后夜半赏花，更显出对花之爱。同时也将美好而满足的气氛转至了凄凉与孤寂。“客散酒醒深夜后。更持红烛赏残花”，客已散，酒已醒，夜已深。与前半夜寻芳时热闹欢欣的情景截然相反，孤独之感重又袭来。在这种环境气氛中，一般人是不会想到欣赏花的;即使想到，也会因露冷风寒、花事阑珊而感到意兴索然。但诗人对花的喜爱却丝毫未减，想要趁着这夜深人静无人打扰之时，再秉着红烛独自欣赏残花，对花之痴迷已显露无遗。同时诗句中的“红烛”与“残花”又进一步地构成了对比，更显花之残。诗人想到日间盛开的花朵，到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得像一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更进一步的表现，同时也表现诗人对美好事物即将逝去的不舍，怜惜之情油然而生。结句的意境与诗人早年失意科场时之作《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》中的“留得枯荷听雨声”相似，枯荷与残花，都是为普通人所忽视的，可是诗人将之与雨滴、红烛相配合。可谓化腐朽为神奇。使之散发出一种凄美之感，深受读者的喜爱。苏轼《海棠》中的“只恐夜深花睡去。敞烧高烛照红妆”即从此句化出。只是略去了李商隐诗中的一些凄凉之感。

　　整首诗围绕着花进行，特别是最后一句更显出对花的痴迷。不仅爱盛开之花。甚至也能从凋落之花中看到美，甚为难得。

　　《花下醉》赏析2

　　如诗题所显示的，这是一首抒写对花的陶醉流连心理的小诗。

　　首句“寻芳不觉醉流霞”，写出从“寻”到“醉”的过程。因为爱花，所以怀着浓厚的兴味，殷切的心情，特地独自去“寻芳”；既“寻”而果然喜遇；既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称赏，不能自已；流连称赏之馀，竟不知不觉地“醉”了。这是双重的醉。流霞，是神话传说中一种仙酒。《论衡》上说，项曼卿好道学仙，离家三年而返，自言：“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。每饮一杯，数日不饥。”这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语中，可以想象出花的绚烂、光艳，想象出花的芳香和情态，加强了“醉”字的具体可感性。究竟是因为寻芳之前喝了酒此时感到了醉意，还是在寻芳的过程中因为心情陶然而对酒赏花？究竟是因迷于花而增添了酒的醉意，还是因醉后的微醺而更感到花的醉人魅力？很难说得清楚。可能诗人正是要借这含意双关的“醉流霞”写出生理的`醉与心理的醉的相互作用和奇纱融合。“不觉”二字，正传神地描绘出目眩神迷、身心俱醉而不自知其所以然的情态，笔意极为超妙。

　　次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树（倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞）；由倚树而不觉沉眠；由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所浸染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，深一层写出了身心俱醉的迷花境界。

　　醉眠花下而不觉日斜，似已达到迷花极致而难以为继。三、四两句忽又柳暗花明，转出新境──“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在倚树沉眠中，时间不知不觉由日斜到了深夜，客人已经散去，酒也已经醒了，四周是一片夜的朦胧与沉寂。在这种环境气氛中，一般的人是不会想到赏花的；即使想到，也会因露冷风寒、花事阑珊而感到意兴索然。但对一个爱花迷花的诗人来说，这样一种环境气氛，反倒更激起赏花的意趣。酒阑客散，正可静中细赏；酒醒神清，与醉眼朦胧中赏花自别有一番风味；深夜之后，才能看到人所未见的情态。特别是当他想到日间盛开的花朵，到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得象一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。诗人也就在持烛赏残花的过程中得到了新的也是最后的陶醉。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更深一层的表现，正如姚培谦所说，“方是爱花极致”（《李义山诗笺注》）。清人马位说：“李义山诗‘客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花’，有雅人深致；苏子瞻‘只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆’，有富贵气象。二子爱花兴复不浅”（《秋窗随笔》）。“雅人深致”与“富贵气象”之评，今天我们也许有所保留，而归结。地到“爱花兴复不浅”，则是完全确切的。

　　作者介绍

　　李商隐（约812年或813年~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。

　　据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。

　　阅读答案:

　　1.诗歌的标题中应该填入下面哪个字？请选出并说理由，

　　A.醉 B.眠 C.游

　　我选（ ）理由：

　　2.这首诗写的是哪个季节，表现诗人什么样的思想感情？

　　答案：

　　1.选“A”（1分） ，“醉”是诗眼，全诗围绕“醉”字展开，“醉”既有饮酒醉的意思，又有为春景、与客人饮酒之乐而陶醉的意思。“眠”“游”都是“醉”引发的结果，“醉”最能体现诗歌的主旨。（1分）

　　2.暮春（1分，学生答晚春、春末、春天都可以），通过诗人“醉流霞”“倚树沉眠”“客散酒醒”“赏残花”等行为和神态，写出他的孤独寂寞，同时也流露出对花痴迷喜爱之情。（1分）

[阅读全文]...

菊花古诗的意思（最经典的菊花诗）

菊花是一种秋天开放的花，人们非常喜欢它，不只是因为它形状多种多样，色泽非常艳丽，而且是由于它在百花凋零的寒霜之中开放，不媚俗，不同世俗同流合污。

菊花是四君子之一，古往今来很多诗人都很推崇，他们种菊花，佩戴菊花，用诗歌吟咏菊花。菊花的意象所表达的象征意义也很多，具体要看场合和语境。

第一，菊花象征着素质高雅，品德优良。我们读《诗经》，读《楚辞》，就知道古人以香花美人比喻君子。诗人写花不是纯粹的咏物，往往诗歌里面都是有所寄托的。

例如屈原的《离骚》里就有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。早晚饮用木兰花上的露水和菊花的花瓣，并不是说诗人不食人间烟火，而是指诗人忧国忧民，以及人格品行的高洁。

你想这木兰花上的露水，那是天上降下来的，没有落地沾染上一点灰尘，它比山泉水还要纯净。菊花本来就清凉去热，又加上秋后寒霜浸染，那更是玉质琼香。可见屈原不与世俗同流合污，人格的高洁。

第二，象征着隐逸超脱，淡泊名利。因为菊花不爱热闹，它不与百花在春天争艳，而是退却到秋天，在落木萧萧的气候中开放，馨香馥郁，不希求人知道，经受得住孤独与寂寞的考验。

陶渊明就是这样的一个隐者，他不慕荣利，不为五斗米向乡里小儿折腰，彭泽县令不做了，回到他的老家，晨兴理荒秽，带月荷锄归，亲自参加体力劳动。

陶渊明回归到山水田园，过着一种与世无争的生活。他的《饮酒》诗中“采菊东篱下，悠然见南山”，就充分表现了这么一种脱离樊笼后悠然自得的状态。

古人大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野，像伯夷叔齐，像东方朔等，都是隐逸的典范。他们达则兼济天下，时运不济则归隐山林，独善其身。当然也有像卢藏用这样走终南捷径的人。

第三，象征着锐意进取，坚贞不屈。因为菊花虽然是开在万木萧疏的寒秋，但是它并没有畏惧，它迎难而上，精神抖擞，凌霜开放，表现了一种无所畏惧的精神。

这种顽强的拼搏精神，我们在农民起义领袖黄巢的诗歌里读到，“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”。百花凋零的时候，菊花却威武地走来了。

苏东坡也在《冬景》诗中说，“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”。那些人们歌颂的荷花，到了冬天连遮风挡雨的叶子都枯萎了，而菊花还向着风霜伸出坚强的枝条。

第四，象征着一种坚守不弃，知恩图报。大凡花朵过了鼎盛时期就会衰败坠落于地，就是鸟儿长大了也要离开原来的巢穴。而菊花就不是这样，它枯萎了也要紧紧地抱住枝条，不肯松手。

这就是一种坚守，是对故土故枝的感恩。朱淑真的《菊花》诗里就有，“宁可抱香枝头老，不求黄叶舞秋风”。菊花不像那些枫叶，经霜变红以后，就离开树枝，在空中飘舞，展示那一瞬间的辉煌。

郑板桥也写过一首《竹石》，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”竹子的这种坚守和菊花一样，都是一种正义和仁爱的体现。

第五，还象征着一种憔悴忧虑，悲伤愁苦。因为菊花的形态，特别是它的花瓣一丝丝瘦长，在枯萎时更是软绵绵的，这就像人们在思虑憔悴时那种有气无力的情形。

*惯用菊花来比喻人的精神状态的要算李清照了。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”她新婚后思念丈夫赵明诚，借酒消愁，说自己憔悴消瘦得像菊花一样。

其实，在特定的语境里，菊花还有很多象征意义的。如表示长久、长寿和永恒等，人们常常将松菊鹤相提并论。白菊还有一种追悼纪念的意思。

古时候人们佩戴菊花，还象征着浪漫无邪，豪放不羁。杜牧《九日齐山登高》的诗中就有“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”。陶渊明簪菊更是*以为常，他”短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜”，他把滤酒的葛巾层绕在头上，再插满菊花，故意惹得旁人大笑。

[阅读全文]...

古诗梅花的意思

　　用《梅花》一文表达自己的孤高与高洁，配合原文的意思让我们一起来欣赏一下这首吧!

　　王安石

　　墙角数枝梅， 凌寒独自开。

　　遥知不是雪， 为有暗香来。

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　⑴凌寒：冒着严寒。

　　⑵遥：远远地。知：知道。

　　⑶为(wèi)：因为。暗香：指梅花的幽香。

　　拓展阅读

　　王安石介绍

　　王安石(1021年12月18日--1086年5月21日)，字介甫，晚号半山，谥号“文”，世称王文公，自号临川先生，晚年封荆国公，世称临川先生又称王荆公，江西临川延寿乡(今东乡县黎圩镇上池村)人，中国杰出的政治家、家、思想家、改革家。王安石变法对北宋后期社会经济产生很深的影响，已具备*代变革的特点，王安石以“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”的精神推动改革，力图革除北宋存在的积弊，推行一系列措施富国强兵，是中国十一世纪伟大的改革家。在文学上具有突出成就，是唐宋时期八大家之一，即唐代的韩愈、和宋代的苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩。

　　其“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，善于用典故，风格遒劲有力，警辟精绝，也有情韵深婉的作品。 著有《临川先生文集》，现有《王临川集》、《临川集拾遗》，著名《游褒禅山记》。

　　王安石为官经历

　　庆历二年(公元1042年)，王安石以进士第四名及第，历任签书淮南(江苏省扬州市)节度判官厅公事、知鄞县(今浙江省宁波市鄞州区)事、舒州(今安徽省安庆市)通判，旋又外调提点江南东路刑狱公事[江西、安徽一带]，江宁知府(江苏省南京市)。多年的地方官经历，王安石认为宋朝所面临的危局是“内则不能无以社稷为忧，外则不能无惧于夷狄”。因此，王安石在嘉祐三年(公元1058年)上宋仁宗赵祯的万言书中，要求对宋初以来的法度进行全盘改革，革除宋朝存在的积弊。以历史上晋武帝司马炎、唐玄宗李隆基等人只图“逸豫”，不求改革，终于覆灭的事实为例，王安石大声疾呼：“以古准今，则天下安危治乱尚可以有为，有为之时莫急于今日”，要求立即实现对法度的变革;不然，汉亡于黄巾，唐亡于黄巢的历史必将重演，宋王朝也必将走上覆灭的道路，宋朝一批士大夫期待王安石能早日登台执政。熙宁二年(公元1069年)，王安石出任参知政事，次年，又升任宰相，开始大力推行改革，以博学善文见称的福建浦城才子章悦为谋士，以曾布、邓润甫、章惇、章衡、蔡确、吕惠卿等为变法派的中坚力量。

　　王安石变法的目的在于富国强兵，借以扭转北宋积贫积弱的局势。王安石阐释了政事和理财的关系，“今所以未举事者，凡以财不足故，故臣以理财为方今先急”，“政事所以理财，理财乃所谓义也”。更重要的是，王安石在执政前就认为，只有在发展生产的基础上，才能解决好国家财政问题：“因天下之力以生天下之财，取天下之财以供天下之费。”执政以后，王安石继续坚持他的这一见解，“今所以未举事者，凡以财不足故，故臣以理财为方今先急”，而“理财以农事为急，农以去其疾苦、抑兼并、便趋农为急”。在这次改革中，王安石把发展生产作为当务之急而摆在头等重要的位置上。王安石认为，要发展生产，首先是“去(劳动者)疾苦、抑兼并、便趣农”，把劳动者的积极性调动起来，收成好坏就决定于人而不决定于天。要达到这一目的，*需制定相应的政策，在全国范围内进行从上到下的改革。王安石虽然强调了国家*在改革中的领导作用，在王安石上述思想的指导下，变法派制订和实施了诸如农田水利、青苗、免役、均输、市易、免行钱、矿税抽分制等一系列的新法，王安石亲自撰写《周礼义》、《书义》、《义》，即《三经新义》，也称“荆公新学”，为学校教育改革提供了新教材。

　　多年地方官经历，王安石认识宋朝所面临的危局是“内则不能无以社稷为忧，外则不能无惧于夷狄”。因此，王安石在嘉祐三年(公元1058年)上宋仁宗赵祯的万言书中，要求对宋初以来的法度进行全盘改革，革除宋朝存在的积弊，扭转积贫积弱的局势。熙宁初，王安石以翰林学士侍从之臣的身份，同年轻的宋神宗议论治国之道，深得宋神宗赏识。熙宁二年(公元1069年)，王安石出任参知政事，次年，又升任宰相，开始大力推行改革。王安石变法的目的在于富国强兵，借以扭转北宋积贫积弱的局势。然而变法触犯了保守派的利益，遭到保守派的反对。因此，王安石在熙宁七年第一次罢相。特别是由于变法的设计者王安石与变法的最高主持者宋神宗在如何变法的问题上产生分歧，王安石复相后得不到更多支持。加上变法派内部分裂，其子王雱的病故，王安石于熙宁九年第二次辞去宰相职务，从此闲居江宁府。宋哲宗元祐元年(公元1086年)，保守派得势，此前的新法都被废除。当他听到免役法也被废除时，不禁悲愤地说：“亦罢至此乎!”不久便郁然病逝。

[阅读全文]...

古诗《草》的意思

古诗《草》的意思

　　白居易（772～846），字乐天，晚年又号称香山居士，河南郑州新郑人，是*唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。下面是小编为你带来的古诗《草》的意思，欢迎阅读。

　　《草》

　　唐·白居易

　　离离原上草，

　　一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，

　　春风吹又生。

　　远芳侵古道，

　　晴翠接荒城。

　　又送王孙去，

　　萋萋满别情。

　　注释：

　　1、离离：历历，分明的样子。

　　2、远芳：伸展到远处的草。

　　3、萋萋：茂盛的样子。

　　译文：

　　古原上的野草乱生乱长，每年春来茂盛秋来枯黄。任凭野火焚烧不尽不灭，春风一吹依旧蓬勃生长。

　　远处芳草掩没古老驿道，延至荒城一片翠绿清朗。春绿草长又送游子远去，萋萋乱草可比满腹离伤。

　　赏析：

　　这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。

　　创作背景

　　此诗作于贞元三年（787），作者时年十六。诗是应考的*作。按科场考试规矩，凡指定、限定的.诗题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物相类，须缴清题意，起承转合要分明，对仗要精工，全篇要空灵浑成，方称得体。束缚如此之严，故此体向少佳作。据载，作者这年始自江南入京，谒名士顾况时投献的诗文中即有此作。起初，顾况看着这年轻士子说：“米价方贵，居亦弗易。”虽是拿居易的名字打趣，却也有言外之意，说京城不好混饭吃。及读至“野火烧不尽”二句，不禁大为嗟赏，道：“道得个语，居亦易矣。”并广为延誉。（见唐张固《幽闲鼓吹》）可见此诗在当时就为人称道。

　　作者介绍

　　白居易（772年～846年），汉族，字乐天，晚年又号香山居士，我国唐代伟大的现实主义诗人。是*文学史上负有盛名且影响深远的唐代诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居纪念馆座落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南琵琶峰。

[阅读全文]...

古诗大全及意思

古诗大全及意思

　　在日常学*、工作和生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编收集整理的古诗大全及意思，欢迎阅读与收藏。

　　《咏鹅》初唐骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　鹅，鹅，鹅，高昂着头颈朝着天，唱着歌。

　　白色的羽毛悠悠浮动在绿水上，红色的鹅掌划动着清清的水波。

　　这首诗是唐代诗人骆宾王七岁时的作品。

　　全诗共四句，分别写鹅的样子、游水时美丽的外形和轻盈的动作，表达了作者对鹅的喜爱之情。

　　《春晓》唐代孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　春天的夜晚一直甜甜地睡到天亮，醒来时只听见窗外一片鸟鸣啁啾。

　　回想起昨夜好像下过雨又刮过风，庭院石阶上一定铺满缤纷的落花。

　　这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。

　　诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

　　《回乡偶书》盛唐贺知章

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　我在年少时外出，到了迟暮之年才回故乡。

　　我口音虽未改变，但我那双鬓却已经斑白。

　　所有儿童们看见我，都没有一个认识我的;他们笑着互相问问：这客人是从哪里来呀?

　　这首诗是唐朝诗人贺知章的作品，共二首，是作者于公元744年(天宝三载)致仕还乡时所作。

　　诗中既抒发了久客伤老之情，又充满久别回乡的亲切感，虽为晚年之作，却富于生活情趣。

　　《静夜思》唐代李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　这首诗是李白的作品，表达的是思乡之情。

　　《游子吟》唐代孟郊

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　慈祥的母亲手里把着针线。

　　为将远游的孩子赶制新衣。

　　临行她忙着缝得严严实实，是担心孩子此去难得回归。

　　谁能说像萱草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠?[

　　这首诗是唐代诗人孟郊最为脍炙人口的诗作。

　　全诗共六句三十字，通过回忆一个看似*常的临行前缝衣的场景，凸显并歌颂了母爱的伟大与无私，表达了诗人对母爱的感激以及对母亲深深的爱与尊敬。

　　《古朗月行》唐代李白

　　小时不识月，呼作白玉盘。

　　又疑瑶台镜，飞在青云端。

　　小的时候，我不认识月亮。

　　我以为月亮，是白玉做的圆盘。

　　又怀疑那是瑶池的仙镜，飘荡在云霓之间。

　　这首诗是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。

　　作者用浪漫主义手法，借助丰富的想象和神话传说，表现了作者在儿童时期对月亮的幼稚而美好的.认识。

　　《元日》北宋王安石

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

　　在爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。

[阅读全文]...

菊花古诗的意思（元稹菊花的古诗及赏析）

《菊花》是唐代诗人元稹创作的一首七言绝句。全诗描绘了菊花的情态，表达了对菊花的喜爱。语言淡雅朴素，饶有韵味。

菊花

唐代：元稹

秋丛绕舍似陶家，

遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，

此花开尽更无花。

译文：

一丛一丛的秋菊环绕着房屋，看起来好似诗人陶渊明的家。绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后便不能够看到更好的花了。

注释：

(1)秋丛：指丛丛秋菊。⑵舍（shè）：居住的房子。⑶陶家：陶渊明的家。陶，指东晋诗人陶渊明。⑷遍绕：环绕一遍。⑸篱（lí）：篱笆。⑹日渐斜（xiá）：太阳渐渐落山。斜，倾斜。因古诗需与上一句押韵，所以应读xiá。⑺尽：完。⑻更（gèng）：再。

元稹（779—831），唐代诗人。字微之，河南（治今河南洛阳）人。早年家贫。公元793年（唐德宗贞元九年）举明经科，公元803年（贞元十九年）举书判拔萃科，曾任监察御史。因得罪宦官及守旧官僚，遭到贬斥。后转而依附宦官，官至同中书门下*章事。最后以暴疾卒于武昌军节度使任所。与白居易友善，常相唱和，共同倡导新乐府运动，世称“元白”。诗作*浅明快中呈现丽绝华美，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人，比兴手法富于情趣。后期之作，伤于浮艳，故有“元轻白俗”之讥。有《元氏长庆集》60卷，补遗6卷，存诗830余首。

[阅读全文]...

《静夜思》古诗的意思

《静夜思》古诗的意思

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。以下是“《静夜思》古诗的意思”，希望能够帮助的到您！

　　静夜思

　　唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　鉴赏

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻。它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里。用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的，这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的.状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景，这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动。鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话，它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　《静夜思》出自唐诗三百首全集，其作者是唐朝文学家李白。其全文古诗如下：

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　【翻译】

　　明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　《大林寺桃花》作者为唐朝文学家白居易。古诗词全文如下：

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　【译文】

　　四月，正是*地上春归芳菲落尽的时候，高山古寺之中的桃花竟才刚刚盛放。我常常为春天的逝去，为其无处寻觅而伤感，此时重新遇到春景后，喜出望外，猛然醒悟：没想到春天反倒在这深山寺庙之中了。

　　静夜思

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　注释

　　举：抬。

　　夜思：一作“静夜思”。郭茂倩(qian欠)把它编入《乐府诗集·新乐府辞》，并说：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”

　　明月光：明亮的月光。

[阅读全文]...

江畔独步寻花古诗词的意思及诗意

江畔独步寻花古诗词的意思及诗意

　　在*时的学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编帮大家整理的江畔独步寻花古诗词的意思及诗意，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《江畔独步寻花》是唐代大诗人杜甫的组诗作品，共七首。全诗脉络清楚，层次井然，是一幅独步寻花图，表现了杜甫对花的惜爱、在美好生活中的留连和对美好事物常在的希望。

　　原文：

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　意思：

　　黄师塔前那一江的碧波春水滚滚向东流，温暖的春天使人困倦，只想倚着春风小憩。

　　一株无主的桃花开得正盛，究竟是爱深红还是更爱浅红呢？

　　创作背景：

　　这组诗作于杜甫定居成都草堂之后，唐肃宗上元二年（761年）或唐代宗宝应元年（762年）春。上元元年（760年）杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所。杜甫卜居成都郊外草堂，是“浣花溪水水西头，主人为卜林塘幽”（《卜居》）；诗人感到很满足，“但有故人供禄米，微躯此外更何求”（《江村》）。所以，时值春暖花开，更有赏心乐事，杜甫对生活是热爱的。这是他写这组诗的`生活和感情基础。第二年（一说第三年）春暖花开时节，他独自在锦江江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花七绝句》这一组诗。

　　诗意：

　　黄四娘家的花长得非常茂盛，花枝花叶把小路都遮盖住了；数不清的盛开的花朵，把枝条都压弯了腰。蝴蝶在花丛中飞来飞去，好似恋恋不舍一样，恰好这时，黄莺也发出了动听的叫声，真是自由自在的小鸟。这首诗表达了诗人对*宁静生活的热爱，以及经离乱战后得以安居的喜悦心情。

　　赏析：

　　春暖花开的时节，杜甫本想寻伴同游赏花，未能寻到，只好独自在成都锦江江畔散步，每经历一处，写一处；写一处，又换一意；一连成诗七首，共成一个体系，同时每首诗又自成章法。这组诗，第一首写独步寻花的原因从恼花写起，颇为突兀，见出手不凡。第二首写行至江滨见繁花之多，忽曰怕春，语极奇异，实际上是反语见意。第三首写某些人家的花，红白耀眼，应接不暇。第四首则写遥望少城之花，想象其花之盛与人之乐。第五首写黄师塔前之桃花，第六首写黄四娘家尽是花，第七首总结赏花、爱花、惜花。这组诗脉络清楚，层次井然，是一幅独步寻花图。它表现了杜甫对花的惜爱、在美好生活中的留连和对关好事物常在的希望。

[阅读全文]...

《春日》古诗的意思

《春日》古诗的意思

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的《春日》古诗的意思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　春日

　　宋代：朱熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　译文

　　风与日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。

　　谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

　　注释1、春日：春天。

　　2、胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。

　　3、寻芳：游春，踏青。

　　4、泗水：河名，在山东省。

　　5、滨：水边，河边。

　　6、光景：风光风景。

　　7、等闲：*常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。

　　8、东风：春风。

　　赏析

　　人们一般认为这是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的.面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

　　从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻访”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

[阅读全文]...

元日古诗的意思

导语：元日古诗的意思是什么?“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”逢年遇节燃放爆竹，这种*俗古已有之，一直延续至今。古代风俗，每年正月初一，全家老小喝屠苏酒，然后用红布把渣滓包起来，挂在门框上，用来“驱邪”和躲避瘟疫。

元日古诗的意思

(一)

爆竹声中送走了旧的一年,春风已把温暖送进了屠苏酒碗.初升的太阳照耀着千门万户,家家都用新的桃符把旧的桃符更换.

(二)

在噼噼*的爆竹声中,送走了旧年迎来了新年.人们饮美味的屠苏酒时,又有和暖的春风铺面而来,好不惬意!天刚亮时,家家户户都取下了旧桃符,换上新桃符,迎接新春.

元日

宋代：诗人王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

译文

阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去;和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。

初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

此诗描写春节除旧迎新的景象。一片爆竹声送走了旧的一年，饮着醇美的屠苏酒感受到了春天的气息。初升的太阳照耀着千家万户，家家门上的桃符都换成了新的。

鉴赏

这是一首写古代迎接新年的即景之作，取材于民间*俗，敏感地摄取老百姓过春节时的典型素材，抓住有代表性的生活细节：点燃爆竹，饮屠苏酒，换新桃符，充分表现出年节的欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”逢年遇节燃放爆竹，这种*俗古已有之，一直延续至今。古代风俗，每年正月初一，全家老小喝屠苏酒，然后用红布把渣滓包起来，挂在门框上，用来“驱邪”和躲避瘟疫。

第三句“千门万户曈曈日”，承接前面诗意，是说家家户户都沐浴在初春朝阳的光照之中。结尾一句描述转发议论。挂桃符，这也是古代民间的一种*俗。“总把新桃换旧符”，是个压缩省略的句式，“新桃”省略了“符”字，“旧符”省略了“桃”字，交替运用，这是因为七绝每句字数限制的缘故。

诗是人们的心声。不少论诗者注意到，这首诗表现的意境和现实，还自有它的比喻象征意义，诗人王安石这首诗充满欢快及积极向上的奋发精神，是因为他当时正出任宰相，推行新法。诗人王安石是北宋时期著名的改革家，他在任期间，正如眼前人们把新的桃符代替旧的一样，革除旧政，施行新政。诗人王安石对新政充满信心，所以反映到诗中就分外开朗。这首诗，正是赞美新事物的诞生如同“春风送暖”那样充满生机;“曈曈日”照着“千门万户”，这不是*常的太阳，而是新生活的开始，变法带给百姓的是一片光明。结尾一句“总把新桃换旧符”，表现了诗人对变法胜利和人民生活改善的欣慰喜悦之情。其中含有深刻哲理，指出新生事物总是要取代没落事物的这一规律。

这首诗虽然用的是白描手法，极力渲染喜气洋洋的节日气氛，同时又通过元日更新的*俗来寄托自己的思想，表现得含而不露。

诗人王安石简介

诗人王安石(1021年12月18日-1086年5月21日)，字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人(今江西省抚州市临川区邓家巷人)，中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞诗人王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。

[阅读全文]...