关于久雨不晴的古诗

雨晴古诗翻译赏析（雨晴王驾翻译及赏析）

雨晴

【唐】王驾

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。

蜂花图（局部）宋·赵昌(传)

雨前还能见到花间露出的新蕊，雨后叶子底下都见不着一朵花。蜜蜂和蝴蝶来到园中又纷纷飞过院墙，让人怀疑大好春色尽入邻家。

王驾，河中人，仕至礼部员外郎。后弃官归隐。与郑谷、司空图友善，诗风亦相*。其绝句构思巧妙，自然流畅。

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饮湖上初晴后雨苏轼古诗（古诗讲解饮湖上初晴后雨）

饮湖上初晴后雨苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

大家好！今天我们来一起欣赏一下苏轼的名作——《饮湖上初晴后雨》其二。

西湖是一个令人无限神往的地方，它仿佛汇聚了天地间的灵气，以绝美的胜景以无限的风情倍受古往今来文人墨客的青睐，不知留下过多少脍炙人口的诗篇，无怪乎西湖又被叫做西子湖，确实是以倾国倾城的美色让人不得不为之倾倒。而西子湖这个精彩的别称，就来自于宋代大诗人苏轼苏东坡的一首西湖诗——《饮湖上初晴后雨》其二。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

这首诗写于苏轼在杭州为官期间。苏轼担任杭州通判是在宋神宗熙宁四年到熙宁七年，也就是公元1071年到1074年。这段时间，可以说是苏轼一生中最愉悦的回忆之一了。

熙宁六年，也就是公元1073年的初春，在这个万物复苏的季节里，苏轼刚好从一场小病中康复。苏轼的好朋友——杭州知州陈襄（陈襄（1017～1080）北宋理学家、“海滨四先生”之首，仁宗、神宗时期名臣。字述古，因居古灵，故号古灵先生，与郑穆、陈烈、周希孟并称“古灵四先生”，侯官（今福建福州）人。进士及第，历官枢密院直学士，知通进银台司，提举进奏院，后又兼侍读，提举司天监，兼尚书都省事等。其人公正廉明，识人善荐，著有《古灵集》二十五卷传世。）就盛情邀请苏轼一同前往城外去踏青散心，恰好有人送来了上好的官酒，苏轼就提出不如前往西湖吧。两人就在湖上共饮美酒、共赏美景。刚开始的时候天气还是非常晴朗的，景色宜人，但没过多久就突然下起雨来了。要是换了别人也许就会扫兴而归，苏轼却不同，雨中的西湖同样让他赞赏不已，于是便有了《饮湖上初晴后雨》的两首诗歌。我们在这儿赏读的就是广为流传的第二首。

这首诗的前两句是对晴、雨两种不同风光的描写。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”“潋滟”是形容水波荡漾的样子，而“空蒙”则是形容细雨迷蒙的样子。西湖是三面环山的，一水绕城。面对西湖美景，苏轼没有展开穷形尽相的描摹，而是选取了水与山这两个最为*常、但同时又是最为经典的代表。

而在写水与写山的时候，苏轼又侧重在水光和山色上。光与色是流动的，是不可捉摸的，是变幻迷离的，他们比实体更不容易描摹。潋滟和空蒙两个绝妙的形容词，恰好描绘出了水光和山色的流动变幻，不但给人带来整体的印象，并且留下了广阔的想象空间。

前两句写景已然非常出色了，但更为精彩的是由前两句所引出的后两句——“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”西湖就好比古代著名的美女西施那样，无论是淡妆还是浓抹，都是那么的美丽，这是一个非常经典的比喻。善用比喻是苏轼诗歌的一个重要特点，前人曾经这样评价苏轼，说“人所不能比喻者，东坡能比喻，人所不能形容者，东坡能形容”（施补华在《岘佣说诗》中说：“人所不能比喻者，东坡能比喻；人所不能形容者，东坡能形容。比喻之后，再用比喻；形容不尽，重加形容。”）。钱钟书先生也说，“苏轼的一大特色，就是比喻的丰富、新鲜和贴切。”

这个比喻的精彩，我们可以通过这样几个层次来加以体会。首先，我们来看比喻本身，它是以人喻物，这可是一种比较独特的比喻方式。古人在打比方的时候，往往是以物来喻人的。庄子《逍遥游》里形容藐姑射（yì）山上的神女，是“肌肤若冰雪”（百度汉语：藐姑射，读音miǎo gū yè，基本意思为神话中的山名。和郦波老师的读音有所不同。《庄子·逍遥游》：“藐姑射 之山有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。”）；而才高八斗的曹子建，曹植则说洛水的女神是“翩若惊鸿，矫若游龙”，《洛神赋》的名句；白居易的《长恨歌》则把哭泣的杨贵妃比作“梨花一枝春带雨”。像这样的例子，不一而足，非常之多，而苏轼这两句诗却不同，是以人来比喻物，把西湖比作西施，也就是西子，这确实是比较新奇的一种联想方式。

在这万物复苏的季节里，苏轼与友人畅游西湖，小酌尚景，同时用因人喻物的手法写出了这首名作。湖光山色之间，初晴后雨之际，东坡先生并没有止步于对具体实景的描摹，而是更钟情于烟雨迷蒙的湖光山色。此时此刻，诗人仿佛看见了绝世佳人一般，陶醉在眼前的美景之中，那么在这首诗中，东坡先生是如何将佳人之美与西湖之美结合起来的呢？请继续收看《中华经典资源库》之《饮湖上初晴后雨》。

其次，我们再来看这个比喻的效果，由于是用人来比喻物的，所以在艺术效果上也带来了独特之处。人们使用比喻这种修辞方式，目的是使所描写的对象变得更加形象可感。“欲把西湖比西子”，这恰好相反，它是把实体的事物比喻成一个较为抽象的对象，也就是西施。为什么说是较为抽象的对象？因为我们虽然知道西施是个美人，然而西施究竟长成什么样，没有人知道。她的美丽是存在于千百年来人们不断的想象和叙述之中的，其实并非是一个具体形象的人，苏轼的这个比喻是非常大胆、也是非常聪明的。一个没有人知道她的长相的人，一个在每个人眼中都可能是不一样的，同时她又是一个所有人都为之醉心的绝世美人。当西湖被比喻成这样一个人的时候，所带来的想象空间，就是极为广阔的。也许每个人心里都有一个西施，每个人眼里也都有不尽相同的西湖风景，西湖与西施的相通之处就在于那绝世惊艳的美。

这个比喻的巧妙还不止于此，我们还可以再往深一个层次看。关于西施，我们都知道一个“东施效颦”的故事。“东施效颦”也是个著名的成语，它是说西施有心口痛的毛病，有的时候会犯心口痛。每当病发的时候，都要忍不住按住胸口，蹙起眉头，即使如此，但西施在病中的那个模样，还是那么楚楚动人。据说村子东头住着一个叫东施的姑娘，东施就长得不那么待见了。她非常羡慕西施的漂亮，觉得西施即使在病中捂着胸口、皱着眉头的样子也是那么优美，于是她也学着西施的样子，按着胸口，皱着眉头，每日的在外头表演，行为艺术。结果却适得其反，人人俱觉其丑，丑不堪视。东施模仿的西施是在病中，按着胸口、蹙着眉头，这说明了什么呢？说明了一个重要的事实，就是说西施无论在何时都是那么美，即使是在病中，也别有一种病态之美，这个病态之美可不是我们现在说的病态美，是她在病中，她的病态也极具美学的意义。

苏轼的比喻，其实就化用了这个典故，既然常态，病态，都是美的，那么无论淡妆还是浓妆，自然都是恰到好处了，这一点，不正是吻合了西湖晴雨皆宜的特点吗？通过这样三个层次的解读，我们现在对这个比喻应该有了更深入的体会了。无怪乎清代的大诗人查慎行，要给予这样不遗余力的赞赏，“多少西湖诗被二语扫尽”。这个比喻也成为苏轼的得意之作，在后来的一些诗歌里，苏轼还多次用到，例如“只有西湖似西子”，再比如“西湖真西子，烟树点眉目。”

这首诗除了写景的生动、比喻的精妙，还有值得称道的地方，那就是其中所饱含的哲理，这对西湖晴景与雨景的同等赞赏中，体现了苏轼善于发现美、善于欣赏美的独特眼光。要理解这一点，我们有必要回头读一读这首诗的前一首，《饮湖上初晴后雨》共两首，其一与其二其实是一个有所关联的整体。其一云：“朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。此意自佳君不会，一杯当属水仙王。”前两句紧扣题目中的初晴后雨，“朝曦迎客”写的是晴，“晚雨留人”写的是雨。第三句是非常关键的一句，“此意自佳君不会”，“此意”指什么？不会又是谁不会呢？一般来说游客都偏好晴朗的好天气，尤其是在游玩的途中，突然下起雨来，总是会令人扫兴而归的，这是人们的普遍心理。苏轼则不然，“留人”一句是很有深意的，苏轼把下雨解读为留人，这就给雨赋予了人的感情，从一个正面的角度肯定了雨的价值，然而普通的游客并不能领会其中的好处，也只有湖畔庙中被供奉的水仙王能够尽享西湖各式各样的风光。

美人如画，画如美人。绝代佳人已逝，后世之人无缘得见西施的美貌，却能从东坡先生的诗句中想象一二。更令人叫绝的是西湖那多侧面的丰富美感，也被使人通过西施之比喻得到了完整的体现。雨落苏堤后的西湖令人沉醉，也许只有湖畔庙中供奉的水仙能够尽情领略，那么东坡先生还有哪些对西湖的赞美之词呢？请继续收看中华经典资源库之《饮湖上初晴后雨》。

从第二首中我们很清楚地看到，其实尽享西湖风光的并不是那个在虚幻中存在的水仙王，而是谁呢？当然是苏轼本人。雨中的西湖之美是别人所忽视的，苏轼却发现了，并且能够发自内心地去欣赏它，那么苏轼为什么能够发现呢？一是因为他有善于发现美的眼睛，其实是源于善于发现美的心灵。在苏轼的一篇著名的文章《超然台记》中有这样的句子，苏轼说：“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。”在苏轼眼中，人世间的万事万物，都有可观、可乐之处，不止那些怪奇伟丽的事物值得欣赏，其他看似普通的事物，其实也都有值得欣赏的地方，只要你具备一颗善于发现美的心灵。《饮湖上初晴后雨》无疑是苏轼这种心态在诗歌中的直观体现，因为有了这样一种心态，这首吟咏西湖的作品，就超越了单纯的景物描摹了，而上升到了更高的思想境界。

二是因为，苏轼与西湖本来就有着割不断、理还深的关联。苏轼曾前后两次到杭州做官，第一次是1071年到1074年，第二次是10*到1091年，分别任杭州通判和杭州知州。苏轼在杭州任内，政绩那是非常显著的，得到当时老百姓的赞扬的，也是为后世所称颂的。那时候的杭州，经常发生旱涝灾害，西湖严重淤塞，苏轼怎么样？他就招募民工，前后共用了二十万工，全面疏浚了西湖，并用西湖里挖出来的葑草、淤泥堆筑起了自南至北横贯湖面的长堤，还在堤上建造了六座石拱桥。这条长堤就是现在的西湖十景的苏堤，西湖十景有苏堤春晓，这条长堤就是现在的苏堤。

苏东坡有诗云：“我在钱塘拓湖渌，大堤士女争昌丰。六桥横绝天汉上，北山始与南屏通。”由此可见，西湖得以呈现更加娇媚动人的姿态，那是和东坡先生的努力分不开的。值得一提的是西湖十景中另一个广为人知的景观——“三潭印月”，那三个小石塔也是当时苏轼为了防西湖淤塞而下令建立的。东坡先生为官一任，造福一方，将西湖、将杭州治理得更加诗情画意、繁花似锦，而在西湖柔波的涤荡下，他能写出“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”的绝妙诗句来，自然是水到渠成的了。林语堂先生在《苏东坡传》说，苏东坡伟大的人格比任何一位中国作家更加突出，也更完整地蚀刻在他的生活和作品中。

回看这首小诗，既饱含深刻的哲理，又与景物的描写、情感的抒发融合为一体，没有任何生硬的痕迹，因此这一首诗，真可以称得上是情、景、理的水*融，就某种程度而言，可以说达到了古代诗歌极高的境界。苏轼本人对唐代画家吴道子曾有过这样的评价，叫“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，其实这两句评价，同样适用于苏轼本人的诗歌。《饮湖上初晴后雨》中，那生动空灵的景物描写、那新鲜又充满表现力的比喻，以及比喻中所蕴含的深刻哲理，无不印证着苏轼作为一代大诗人所具备的惊世奇才。

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饮湖上初晴后雨 古诗

导语：饮湖上初晴后雨 古诗这是一首赞美西湖美景的，写于诗人任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首。 这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。

饮湖上初晴后雨 古诗

饮湖上初晴后雨

宋·苏轼

水光潋滟晴方好，

山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，

淡妆浓抹总相宜。

[作者简介]

苏轼(1037-1101)字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山(今四川眉山县)人。北宋文学家、知名画家，“唐宋八大家”之一。与其父洵、弟辙，合称“三苏”。他幼年受到良好的家庭教育，自己又刻苦学*，青年时期就具有广博的历史文化知识，显露出多方面的艺术才能。枕头仁宗嘉祐二年(1057年)考进士时，主司欧阳修见其文章连称“快哉!快哉!”1059年任大理评事、签书凤翔府判官。英宗即位，任大理寺丞。神宗时，任太常博士、开封府推官，因与王安石政见不合，请求外任，出为杭州通判，改知密州、徐州、湖州。元丰二年(1079年)，御史台有人摘引其非议新法的诗句，以“讪谤朝政”罪名入狱，即所谓“乌台诗案”。出狱后，贬为黄州团练副使，五年后，改任汝州团练副使。哲宗即位司马光等旧党执政，他复为朝奉郎，任登州知州、中书舍人、翰林学士、知制诰，充任侍读，又因与司马光等政见不合，请求外任，出知杭州、颍州、扬州，后任兵部尚书兼侍读、端明殿这士兼翰林侍读学士、守礼部尚书。元祐八年(1093年)*再度执政，他以“讥刺先朝”罪名，贬为惠州安置、再贬为儋州(今海南省儋县)别驾、昌化军安置。徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年(1101年)大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。

苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”(《答谢民师书》)的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格*易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡(左忄右允)池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”

苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”

苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗*新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”

苏轼是我国文学史上一位杰出作家，他以丰富的文学实践，把北宋的诗*新运动推向前进，使诗、文、词各方面的创作出现了高峰。其文学成就曾引起当代和世后学人的普遍重视。南宋的陆游、辛弃疾，金代的元好问，明代的袁宏道，清代的陈维崧、查慎行等都是明显受他影响的作家。苏轼作品中流露的游戏人生、随缘自足的思想对后世文人也有不良的影响。生*详见《宋史》卷三三八。有《东坡全集》、《东坡词》。

[注释]

饮湖上初晴后雨：即诗人与朋友在西湖饮酒游览，适逢天气由晴转雨的意思。

潋滟：波光闪动的样子。

方好：正好。方，刚刚，副词。

空蒙：形容云雾迷茫，似有若无。

亦：也。

奇：奇妙。

欲：想要。

西湖：这里指杭州西湖，又叫西子湖，因为它在杭州西面;叫西子湖，则是从这首小诗而来。

西子：即西施，

春秋时代越国著名的美女，姓施，家住浣纱溪村(在今浙江诸暨县)西，所以称为西施。

淡妆浓抹：或淡雅地妆束，或浓艳地打扮。

[译诗、诗意]

水波闪动晴天时景色迷人，

山峦迷茫烟雨中也显得神奇。

如果把西湖比作美女西施，

无论淡妆浓妆她总是美丽。

水波荡漾的晴天，景色真好，烟雨迷茫的雨天景色更加奇特。如果把西湖比作西施，不论她是淡雅的装束，还是浓艳的打扮，都是一样光彩照人。

[赏析]

这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首。

首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。

“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的;西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。

这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。

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《饮湖上初晴后雨》的古诗意思及赏析

《饮湖上初晴后雨》的古诗意思及赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的《饮湖上初晴后雨》的古诗意思及赏析，希望能够帮助到大家。

　　《饮湖上初晴后雨》苏轼

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　饮湖上初晴后雨古诗意思

　　在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的.笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。若把西湖比作美人西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

　　饮湖上初晴后雨的诗意

　　这首诗的前两句既写了西湖在晴天和下雨天时候的景色，从“晴方好”“雨亦奇”这六个字可以看出作者对西湖美景的评价之高，可以看见在不同天气下的湖山胜景，可想当时诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。诗的三、四句作者运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，并且将西湖的美和西施相比，让读者可以进一步领略到西湖的美。

　　《饮湖上初晴后雨》赏析

　　首句“水光潋滟晴方好”写的是西湖晴天的景色，阳光照耀下的西湖，水波荡漾，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写的是雨天的景色，在蒙蒙细雨中，西湖周围的群山，看上去迷迷茫茫，如梦如幻，非常奇妙。诗的前两句照应题目中的“饮湖上初晴后雨”，诗人在西湖游玩饮酒，起初阳光明媚，后来下起了小雨，这一切诗人都看在眼里，都觉得很美。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，诗人将西湖比作美女西施，别开生面，写出了西湖的神韵。

　　作者简介

　　苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

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饮湖上初晴后雨苏轼古诗（饮湖上初晴后雨诗翻译）

这首诗是在苏轼在杭州做官，刚刚从一场小病中康复，她的一个好朋友叫做陈襄。陈襄就对苏东坡说，你刚从小病中康复，趁着春色，咱们出去踏春散心，怎么样？正好有人送上了官酿的好酒。苏轼说那正好，咱们就带着酒去西湖上共饮美酒，共赏美景如何？人就去了，开始的时候天气晴朗，景色宜人，但不久就下起了雨，所以题目是《饮湖上初晴后雨》，诗歌题目里经常藏着很有用的信息。为什么诗人要先写“水光潋艳”？再写“山色空蒙”，也就是先写晴，再写雨呢，因为这本来就是诗人真实生活经历。

再来看诗本身“水光潋艳晴方好”，“潋滟”就是水波荡漾的样子，波光粼粼。“方好”就是正好，晴天到西湖当然非常美的。第二句“山色空蒙雨亦奇”写的是雨中的西湖。“空蒙”就是水汽迷茫的意思。在烟雨朦胧之中，山色好像有或无，不是很清晰。刚才说晴天很好，现在说下雨也很好。注意“奇”字，在文言文里面，不是奇怪的意思，而是特别好，特别妙。在古代小说、戏曲里，古人评价一个人或一件事说“奇哉奇哉”就是好哇好哇，真妙真妙！“奇”和“好”都是说西湖美。以上两句都是在写刚刚经历的那一小段生活，就是饮湖上初晴后雨，下面两句则是整首诗的灵魂，他说欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。首先我们来看一下“欲把西湖比西子”。

一般而言，文学家都喜欢用自然风光，自然物象去比喻美女。如曹植写过一篇非常著名的《洛神赋》，他说洛水女神“翩若惊鸿，婉若游龙”，她的体态非常矫健优雅，飞起来像“惊鸿”。鸿雁惊奇起飞走，一定飞的特别快，她柔婉的样子，则像弯弯曲曲、蜿蜒而行的龙一样，这就是用自然物如鸿、龙去比喻她的姿态。同样道理，白居易《长恨歌》是如何夸杨贵妃的？“梨花一枝春带雨”春天盛开的梨花上，带着雨水，娇艳欲滴。以现来形容杨贵妃的美。

曹植和白居易都把美女比作自然界中的鸟兽草木，苏轼这里反其道而行，他不用自然去比喻人，而是用人比喻自然。她用西子比喻西湖，不是说西施你真美，美的像西湖一样，而是说西湖你真美，美的就像西施一样，苏东坡是特别善于比喻的伟大诗人，他的诗歌里充满了千奇百怪的比喻，这句“欲把西湖比西子”，其实只是卖个关子，西湖比西子表面看上去好像顺利成章的。西湖和西施，仿佛都是西字辈的，是不是像姐妹一样？等仔细想一想，不对啊，西施的样子，西湖的样子怎么比。西湖那么大？你要说荷花比西施还有可比的地方。荷花身段曼妙，比较纤弱，西施也很苗条，可以西湖那么大一片山山水水，怎么比西施呢？

最后一句把谜底揭示出来，叫“淡妆浓抹总相宜”什么是“淡妆”？什么是“浓抹”呢？淡妆应该就是下雨天的西湖，刚才说山色有无。淡扫蛾眉，轻扫唇线。“浓抹”，应该就是晴天的时候，“水光潋滟”闪闪发光，好比一个穿着晚礼服画着浓妆的女子，光彩照人，这个时候的西湖就像浓妆的西施。

西湖比西子不是静态的比喻，而是动态的、无限的比喻，晴天的西湖就像浓沫的西施，雨天的西湖就像淡妆的西施，然后他说“总相宜”又留下更多想象空间。其实这样的美女不仅“淡妆”“浓抹”好看，素颜也好看，吃东西的样子很好看，长发披肩也很好看，短发利落也很好看，就是她怎么样都好看？这叫总相宜。

这首诗字面意思讲完了，现在回过头来，品味一下背后作者心态，苏轼在杭州的官职是通判，监察、管理地方很多事务有点像现在杭州市委*，他做了很多有益于国计民生的事情，对当地的经济、文化、政治都产生了很多影响，比方说他修了一个水利工程就是苏堤。

苏堤怎么修起来的呢？原来，苏轼在杭州的时候，西湖已经比白居易时候的西湖缩小了很多，为什么呢？因为常年没有人清理它。周围的淤泥堆积，导致面积不断缩小，很多人又在淤泥上种植，把西湖弄得邋里邋遢，西湖的面积小了，湖水也浅了，岸边的景色，也没那么美了，所以苏舍下决心要整治西湖，他带着人把淤泥都挖出来，扩大湖面。淤泥放哪呢？苏轼想了一个办法，在西湖中修一道堤坝，这道堤坝至今还是贯通西湖的一条交通要道，这样人们去西湖对岸就不用绕一个大圈了，这些淤泥都很肥沃，于是，苏轼在堤坝上种上垂柳，岸边种上莲花，打扮了一下，这样就为西湖又增添了一道风景。

大家看。他一方面给人们留下了一个水堤工程，便于交通。另一方面，又给杭州城留下了一处新的风景名胜。他自己也是徜徉于这样的风景之中，因为他将关怀民生与享受生活很好的结合在了一起，他既能把城市治理的井井有条，还能把自己的生活打扮得多姿多彩。

从这个角度，我们再读一遍这首诗，可能又有新的体会，他为什么这么爱西湖？因为他亲手把西湖打扮得如同西施一样美好，不经过他的一番打理，西湖就没这般“淡妆浓抹总相宜”。西湖也是苏轼一锄头、一箩筐整理出来的，劳动的果实最为甜蜜。

《饮湖上初晴后雨》苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

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饮湖上初晴后雨古诗_饮湖上初晴后雨苏轼

饮湖上初晴后雨古诗_饮湖上初晴后雨苏轼

　　《饮湖上初晴后雨》

　　作者：苏轼

　　水光潋滟晴方好，

　　山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，

　　淡妆浓抹总相宜。

　　注释：

　　1、潋滟：波光闪动的样子。

　　2、空蒙：云雾迷茫的样子。

　　3、奇：奇妙。

　　4、西子：即西施，春秋时代越国着名的美女。

　　赏析：

　　这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首。

　　首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。

　　“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。

　　这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。

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《初晴游沧浪亭》古诗鉴赏

《初晴游沧浪亭》古诗鉴赏

　　古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。下面是小编为大家整理的《初晴游沧浪亭》古诗鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　初晴游沧浪亭

　　苏舜钦〔宋代〕

　　夜雨连明春水生，娇云浓暖弄阴晴。

　　帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。

　　译文

　　一夜春雨，直至天明方才停歇，河水涨了起来，云儿浓厚，遮掩天空，时晴时阴，天气也暖和。

　　帘内无人，日色暗淡，花丛、竹丛一片寂静，不时从中冒出几声小鸟的对鸣声。

　　注释

　　沧浪亭：在今江苏苏州城南三元坊附*，原为五代时吴越国广陵王钱镠的花园。五代末此处为吴军节度使孙承祐的别墅。北宋庆历年间为诗人苏舜钦购得，在园内建沧浪亭，后以亭名为园名。后代人在它的遗址上修建了大云庵。春水：春天的河水。

　　连明：直至天明。

　　娇云：彩云，又云的美称。弄：吴越方言，作的意思。阴晴：时阴时晴。

　　帘虚：帘内无人。日薄：日色暗淡。

　　鉴赏

　　首句“夜雨连明春水生”，写诗人目睹池内陡添春水，因而忆及昨夜好一阵春雨。诗由“春水生”带出“夜雨连明”，意在说明雨下得久，而且雨势不小，好为下写“初晴”之景作张本。正因昨夜雨久，虽然今日天已放清，空气中湿度依然很大，天上浓密的云块尚未消散，阴天迹象明显；但毕竟雨停了，阳光从云缝里斜射下来，连轻柔的春云也带上了暖意，天正由阴转晴。以上就是诗中“娇云浓暖弄阴晴”所提供的意境。诗抓住雨后春云的特征来写天气，取材典型。

　　第三句“帘虚日薄花竹静”写阳光透过稀疏的帘孔，并不怎么强烈；山上花竹，经过夜雨洗涤，枝叶上雨珠犹在，静静地伫立在那里。如果说这句是直接写静，束句“时有乳鸠相对鸣”则是借声响来突出静，收到的`是“鸟鸣山更幽”（王籍《入若耶溪》）的艺术效果。显然，诗中写由春景构成的幽静境界和题中“初晴”二字扣得很紧。乍看，题中“游”字似乎在诗中没有着落，但从诗中诸种景象的次第出现，就不难表现出诗人在漫游时观春水、望春云、注目帘上日色、端详杂花修竹、细听乳鸠对鸣的神态。诗中有景，而人在景中，只不过诗人没有像韦应物那样明说自己“景煦听禽响，雨余看柳重”（《春游南亭》）而已。

　　诗人喜爱这“初晴”时的幽静境界是有缘由的。他以迁客身份退居苏州，内心愁怨很深。在他看来，最能寄托忧思的莫过于沧浪亭的一片静境，所谓“静中情味世无双”（《沧浪静吟》）。他所讲的“静中清味”，无非是自己在静谧境界中感受到的远祸而自得的生活情趣，即他说的“迹与豺狼远，心随鱼鸟闲气（《沧浪亭》）。其实他何曾自得闲适，在同诗中，他在那里曼声低吟“修竹慰愁颜”可见诗人在亥初晴游沧浪亭争中明写“静中物象”，暗写流连其中的情景，表现的仍然是他难以*静的情怀。胡仔说苏舜钦“真能道幽独闲放之趣”（《苕澳渔隐丛话前集》卷三十二），此诗可为一例。

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初晴游沧浪亭古诗赏析（初晴游沧浪亭古诗翻译）

教科书式品鉴诗词·第481首古诗词

纯音乐-钱塘湖春行来自唐诗宋词品鉴00:0000:50

《初晴游沧浪亭》苏舜钦

夜雨连明春水生，娇云浓暖弄阴晴。

帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。

古诗今译：

池塘水涨了起来，是因为昨夜的春雨一直下到天明；春云轻柔，仍有浓厚的云块遮掩天空，阳光偶有射下，时晴时阴，但天气已经渐暖。

帘内无人，阳光透过稀疏的帘孔，并不怎么强烈，花丛、竹林经过夜雨洗涤，一片寂静，不时从中传出几声小鸟的对鸣声。

注释解说：

⑴沧浪亭：在今江苏苏州城南三元坊附*，原为五代时吴越国广陵王钱镠的花园。五代末此处为吴军节度使孙承祐的别墅。北宋庆历年间为诗人苏舜钦购得，在园内建沧浪亭，后以亭名为园名。后代人在它的遗址上修建了大云庵。春水：春天的河水。⑵连明：直至天明。⑶娇云：彩云，又云的美称。弄：吴越方言，作的意思。阴晴：时阴时晴。⑷帘虚：帘内无人。日薄：日色暗淡。

品鉴鉴赏：

首句“夜雨连明春水生”，写诗人目睹池内陡添春水，因而忆及昨夜好一阵春雨。诗由“春水生”带出“夜雨连明”，意在说明雨下得久，而且雨势不小，好为下写“初晴”之景作张本。正因昨夜雨久，虽然今日天已放清，空气中湿度依然很大，天上浓密的云块尚未消散，阴天迹象明显；但毕竟雨停了，阳光从云缝里斜射下来，连轻柔的春云也带上了暖意，天正由阴转晴。以上就是诗中“娇云浓暖弄阴晴”所提供的意境。诗抓住雨后春云的特征来写天气，取材典型。

第三句“帘虚日薄花竹静”写阳光透过稀疏的帘孔，并不怎么强烈；山上花竹，经过夜雨洗涤，枝叶上雨珠犹在，静静地伫立在那里。如果说这句是直接写静，束句“时有乳鸠相对鸣”则是借声响来突出静，收到的是“鸟鸣山更幽”（王籍《入若耶溪》）的艺术效果。显然，诗中写由春景构成的幽静境界和题中“初晴”二字扣得很紧。乍看，题中“游”字似乎在诗中没有着落，但从诗中诸种景象的次第出现，就不难表现出诗人在漫游时观春水、望春云、注目帘上日色、端详杂花修竹、细听乳鸠对鸣的神态。诗中有景，而人在景中，只不过诗人没有像韦应物那样明说自己“景煦听禽响，雨余看柳重”（《春游南亭》）而已。

诗人喜爱这“初晴”时的幽静境界是有缘由的。他以迁客身份退居苏州，内心愁怨很深。在他看来，最能寄托忧思的莫过于沧浪亭的一片静境，所谓“静中情味世无双”（《沧浪静吟》）。他所讲的“静中清味”，无非是自己在静谧境界中感受到的远祸而自得的生活情趣，即他说的“迹与豺狼远，心随鱼鸟闲气（《沧浪亭》）。其实他何曾自得闲适，在同诗中，他在那里曼声低吟“修竹慰愁颜”可见诗人在亥初晴游沧浪亭争中明写“静中物象”，暗写流连其中的情景，表现的仍然是他难以*静的情怀。胡仔说苏舜钦“真能道幽独闲放之趣”（《苕澳渔隐丛话前集》卷三十二），此诗可为一例。

作者简介：

苏舜钦（1008—1048年），宋诗人。字子美，号沧浪翁，参知政事苏易简之孙。绵州盐泉（今四川绵阳东）人，迁居开封。景佑进士。曾任大理评事。庆历中，范仲淹荐为集贤校理、监进奏院。岳父同*章事兼枢密使杜衍，支持范仲淹改革，他遭反对派倾陷，被勤除名，退居苏州沧浪亭，以诗文寄托愤懑。诗与梅尧臣齐名，风格豪健。文多论政之作，辞气慷慨激切。又工书法。

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新晴古诗词3篇

新晴古诗词3篇

　　在日常学*、工作和生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编精心整理的新晴古诗词，希望对大家有所帮助。

　　古诗原文

　　新晴原野旷，极目无氛垢。

　　郭门临渡头，村树连溪口。

　　白水明田外，碧峰出山后。

　　农月无闲人，倾家事南亩。

　　译文翻译

　　雨后新晴的原野格外开阔空旷，极目远望不见半点雾气尘埃。

　　外城的门楼紧靠着摆渡的码头，村庄边的绿树连接着溪流的'入河口。

　　银白色的河水闪动着粼粼波光使得田野外面特别明亮，青翠的山峰突兀出现在山脊背后。

　　正是农忙时节没有悠闲的人，农民们一家一家全都在田亩间忙碌着呢。

　　注释解释

　　新晴：初晴。野望：放眼向田野眺望。

　　极目：穷尽目力向远处看。氛垢：雾气和尘埃；氛，雾气，云气；垢，污秽，肮脏。

　　郭门：外城之门。郭：外城。

　　白水明田外：田埂外流水在阳光下闪闪发光。

　　农月：农忙季节。

　　倾家：全家出动。事南亩：在田野干活。事：动词，从事。南亩：《诗经》有“今适南亩，或耘或耔”句，指到南边的田地里耕耘播种，后来南亩便成为农田的代称。

　　创作背景

　　王维在四十岁以*生态度有着比较明显的转变，过上了种亦官亦隐的特殊生活，集中创作了大量栖心于田园山水的著名诗篇。这类题材的诗，往往以五言见长，尤其是五律，代表了王维的诗歌最主要的特色与成就。

　　新晴

　　[宋]方岳

　　久雨村仍暝，新晴物自欣。

　　蝶翎穿户过，禽哢隔溪闻。

　　野径忙穿屐，山泥尽溅裙。

　　柳垂春寂寂，花落雪纷纷。

　　半月风雷雹，四郊烟水云。

　　画图寒不卷，林壑远难分。

　　好在鱼虾侣，甘同鸟兽群。

　　坞深藏曲折，灶冷郁氛氲。

　　野确多舂药，山庖少膳荤。

　　瓶储徵士粟，涧煮野人芹。

　　美可冰甆茹，香惟瓦甑醺。

　　鹰芽长及寸，猫笋重兼斤。

　　淡泊谙贫味，熹微策睡勲。

　　意行随远*，高卧送朝曛。

　　原隰桑麻沃，衡门卉木薰。

　　隐居捐世累，处士应星文。

　　诗忆春池草，书忘秘阁芸。

　　桐孙涵古色，柏子吐奇芬。

　　载籍悲千古，枰棋憖两军。

　　乌藤同寝饭，黄犊了耕耘。

　　目为蝇头眩，肱缘鹳嘴皲。

　　一科曾不补，四体正须勤。

　　陋巷瓢供饮，文穷砚待焚。

　　刚肠犹木强，皱面自靴纹。

　　夜帐猿孤愤，山篱犬怒狺。

　　怪哉空复咄，老矣尚何云。

　　我亦轻余子，人谁爱此君。

　　避喧方匿影，走俗枉劳筋。

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古诗词中的10大至高人生境界 也无风雨也无晴

　　1、脱俗境界：心远地自偏

　　饮酒·结庐在人境

　　东晋·陶渊明

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔？心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。

　　说到陶渊明的生活状态，许多人会联想到写《瓦尔登湖》的美国人亨利·梭罗。陶渊明比梭罗早一千四百多年，而且陶渊明生活在农耕时代，梭罗却生活在后工业时代，但两人的生活态度确有相似之处，他们都抵拒物质享受的引诱，并回归自然去过简朴的生活。

　　但是陶渊明的境界更高一层。梭罗独自跑到瓦尔登湖边去隐居，那儿寂寥无人，只有草木虫鱼为邻，《瓦尔登湖》中的一章就题为《寂寞》。陶渊明追求的却是“心远”。在陶渊明看来，要想远离喧嚣的红尘世俗，不必躲进深山老林，只要保持清静、安宁的心态就可以了。

　　不妨说，梭罗是在空间距离的意义上追求远离红尘，陶渊明却是在心理距离的意义上作同样的追求。所以梭罗的行为事实上是无法仿效的，如今的地球如此拥挤，我们能到哪里去寻找一个瓦尔登湖呢？陶渊明的行为则具有典范的意义，因为只要你超脱外在的诱惑，“心远”是随时随地都能付诸实施的。哪怕你身居熙熙攘攘的现代都市，哪怕你把家安在水泥森林中的一间公寓，你同样可以实现心境的宁静。

　　2、苍茫境界：独立天地间

　　登幽州台歌

　　唐·陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　这是一首吊古伤今的生命悲歌，其中是一种孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。陈子昂踽踽登上高高的幽州台，环顾空旷的四野，原本豪侠的他，竟悲怆地哭了。

　　历史上那些轰轰烈烈的英雄豪杰到哪里去了？那些各领风骚的历代帝王们到哪里去了？在这举目无亲的夜，陈子昂就这样幽幽地坐着，让生命的利齿，一点一点咬啮自己孤寂的身躯。

　　“念天地之悠悠”，是感觉到自己的生命在如此巨大、无限的时间与空间里的茫然性。而茫然绝对不是悲哀，其中既有狂喜又有悲哀。狂喜与悲哀同样大，征服的狂喜之后是茫然，因为不知道下面还要往哪里去，面对着一个大空白。

　　如勾的残月，颤颤巍巍向西滑落。独坐秋夜，陈子昂无拘地放肆着自己对人生的思考。面对这无始无终的时间，环顾这无边无际的空间，在这静寂的秋夜，他聆听着生命之壶倒计时的嘀嘀嗒嗒。茫茫的宇宙中，匆匆几十年的生命算得了什么？

　　古人不见今时月，今月曾经照古人。是啊，宇宙是万物的旅馆，光阴是百代的过客。人生真的如草，如蓬。渺小的自我，又哪里能主宰自己的命运？于是，千百年来，多少志得意满的墨客骚人，在陈子昂的面前，在他永恒的悲怆面前，诗囊空空，一贫如洗……

　　3、超脱境界：坐看云起

　　终南别业

　　唐·王维

　　中岁颇好道，晚家南山陲

　　兴来每独往，胜事空自知

　　行到水穷处，坐看云起时

　　偶然值林叟，谈笑无还期

　　王维的诗极富禅机禅意，他被称为“诗佛”。

　　“行到水穷处，坐看云起时”，人生境界也是如此。在生命的过程中，不论是经营爱情、事业、学问等等，你勇往直前，到后来竟然发现那是一条绝路，没法走下去了，山穷水尽悲哀失落的心境难免出现。

　　此时不妨往旁边或回头看看，也许有别的路通往别处；即使根本没有路可走了，往天空看吧！虽然身体在绝境中，但是心灵还可以畅游太空，还可以很自在、很愉快地欣赏天与地，体会宽广深远的人生境界，再也不会觉得自己穷途末路。

　　4、宇宙境界：站在天问的高度

　　春江花月夜

　　唐·张若虚

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮

　　江畔何人初见月，江月何年初照人

　　人生代代无穷已，江月年年望相似

　　不知江月待何人，但见长江送流水

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁

　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路

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