古诗画所表达的思想感情

古诗《望天门山》思想感情

古诗《望天门山》思想感情

　　《望天门山》是唐代大诗人李白赴江东途中行至天门山时所创作的一首七绝。接下来由小编为大家整理了望天门山古诗思想感情，希望对大家能有所帮助！

　　望天门山

　　唐·李白

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　译文

　　长江犹如巨斧劈开天门雄峰，碧绿江水东流到此回旋澎湃。

　　*青山对峙美景难分高下，遇见一叶孤舟悠悠来自天边。

　　《望天门山》思想感情

　　这首诗通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者乐观豪迈的感情。

　　注释

　　⑴天门山：位于安徽省和县与芜湖*江的*，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山（古代又称博望山）。两山隔江对峙，形同天设的门户，天门由此得名。《江南通志》记云：“两山石状晓岩，东西相向，横夹大江，对峙如门。俗呼梁山曰西梁山，呼博望山曰东梁山，总谓之天门山。”

　　⑵中断：江水从中间隔断两山。楚江：现指长江。因为古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。开：劈开，断开。

　　⑶至此：意为东流的江水在这转向北流。一作“直北”。回：回漩，回转。指这一段江水由于地势险峻方向有所改变，并更加汹涌。

　　⑷*青山：分别指东梁山和西梁山。出：突出，出现。

　　⑸日边来：指孤舟从天水相接处的远方驶来，远远望去，仿佛来自日边。

　　艺术特色

　　“望”字统领全诗

　　这是一首江行写景的七绝诗，题为“望天门山”，可见作为描写对象的天门山风光，系诗人舟中放眼而“望”之所得的。全诗在“望”字统领下展开，“天门”之山形水色融为一体，雄奇壮伟的景象得到充分的展现。诗人身在船上，眼望*青山，有船不动而山在动的错觉，故写出“*青山相对出”的佳句，似青山有情，欣然出迎远来的孤帆，颇富情趣。

　　山水互为映衬

　　诗中的山水是紧密关联，互为映衬的。楚江浩荡，似乎把“天门”冲“开”，而“天门中断”使楚江得以奔腾而出。天门两峰横夹楚江，而楚江激流穿越天门。山依水立，水由山出，山水相连，景象壮观。“碧水东流”为山峰所遏制，故至天门而回旋，山为水开，水为山回，互为制约，又融为了一体。“相对出”的“*青山”，与水中的“孤帆一片”，点面结合，动静相衬，构成一幅完整而动人的画面。通览全诗，山形水势，或合说，或分写，或明提，或暗示，密切相关，互映互衬，展现出了极为宏阔壮观的景象。

　　整体赏析

　　天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。诗的前两句即从“江”与“山”的关系着笔。第一句“天门中断楚江开”，紧扣题目，总写天门山，着重写出浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌送丹丘子》中所描绘的情景颇为相似：“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西的华山与河东的首阳山），洪波喷流射东海。”不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。

　　第二句“碧水东流至此回”，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的.楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。可比较《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”“盘涡毂转”也就是“碧水东流至此回”，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情景，但作为一首七言古诗，写得淋漓尽致。从比较中就可以看出《望天门山》作为绝句的崇尚简省含蓄的特点。

　　“*青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割的整体。第三句承前第一句写望中所见天门两山的雄姿；第四句承前第二句写长江江面的远景，点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。读这首诗的人大都赞赏“*青山相对出”的“出”字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点“望天门山”，那大概只会产生“*青山相对立”的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，“*青山相对出”的感受就非常突出了。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。

　　青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠*天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束的自我形象。

　　这首诗都用白描，紧扣题中“望”字，句句都是“望”中所得，但都不落“望”字，可见其构思高妙。全诗虽然只有短短的四句二十八个字，但意境开阔，气魄豪迈，音节和谐流畅，语言形象、生动，画面色彩鲜明，充分显示了李白豪放飘逸的诗风。

　　名家点评

　　《入蜀记》：（出姑熟）至大信口泊舟。盖自此出大江，须风便乃可行，往往连日阻风。两小山夹江，即东梁、西梁，一名天门山。李太白诗云：“*青山相对出，孤帆一片日边来。”……皆得句于此。

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古诗《长歌行》的思想感情

古诗《长歌行》的思想感情

　　在日常学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗的格律限制较少。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的古诗《长歌行》的思想感情，希望能够帮助到大家。

　　《长歌行》的思想感情：

　　表达诗人感慨时光流逝，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为的思想感情。启发年轻人要珍惜时间，少壮年华不努力，待到年老时，就是懊悔悲伤也没有用。

　　《长歌行》

　　作者：汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲！

　　译文

　　园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

　　春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

　　常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

　　百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？

　　少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。

　　注释

　　⑴长歌行：汉乐府曲题。这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。

　　⑵葵：“葵”作为蔬菜名，指*古代重要蔬菜之一。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”此诗“青青园中葵”即指此。

　　⑶朝露：清晨的露水。晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　⑷”阳春“句：阳是温和。阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的，都是大自然的`恩惠，即所谓的”德泽“。 布：布施，给予。 德泽：恩惠。

　　⑸秋节：秋季。

　　⑹焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。 华（huā）：同“花”。 衰：一说读“cuī”，因为古时候没有“shuāi”这个音；一说读shuāi，根据语文出版社出版的《古代汉语》，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。

　　⑺百川：大河流。

　　⑻少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　⑼老大：指年老了，老年。徒：白白地。

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　《长歌行》古诗赏析：

　　这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。本诗托物起兴，通过清晨葵菜上晶莹的露珠太阳出来就会被晒干，春天的繁华美景到了秋天就会衰败凋零，千万条江河东流到海一去不返等大自然中万事万物的变化规律，说明时节变换得很快，光阴不再，年华易逝，因而劝导人们要珍惜少年时代，发奋努力，使自己有所作为。全诗采用比兴等手法，借物喻理，出言警策，催人奋起。

　　前四句写万物在春天竞相生长的勃勃生机：

　　“青青园中葵，朝露待日晞。”园子里的葵菜长得非常茂盛，郁郁青青的，等到太阳一出来，葵菜叶片上滚动着的露珠就被晒干了。

　　“阳春布德泽，万物生光辉。”春天把幸福的希望洒满了大地，大自然里的一切生物都焕发出勃勃生机。

　　后六句与前四句形成对比，说明光阴如流水，时间一去不复返，激励人们应该趁年轻发愤努力，珍惜人生，不要虚度光阴：

　　“常恐秋节至，焜黄华叶衰。”时常担忧秋天一到，美丽的树叶儿枯黄而漂落，百草凋零衰亡。

　　“百川东到海，何时复西归。”千百条江河奔腾着向东流入大海，什么时候才能够重新返回西方？

　　“少壮不努力，老大徒伤悲。”人也一样啊，年少时如果不珍惜时间努力向上，到年老体衰时只能白白地悔恨与悲伤。

　　长歌行(节录)

　　汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归?

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　[注释]

　　1.青青：植物生长得旺盛时颜色。2.晞(xī)：晒干。3.阳春：暖和的春天。4.德泽：恩惠。5.秋节：秋季。6.焜(kūn)黄:枯黄色。7.华：同“花”。8.老大：年老。9.徒：徒然。

　　[今译]

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己亥杂诗的思想感情

己亥杂诗的思想感情

　　《己亥杂诗》选自《龚自珍全集》，共350首，多咏怀和讽喻之作，写于己亥年。这一年作者愤然辞官南归，后又北上接迎眷属，往返途中将见闻感受写成三百五十首杂诗，统名曰《己亥杂诗》，此选其一。下面是己亥杂诗的思想感情，欢迎参考阅读！

　　己亥杂诗

　　龚自珍

　　九州生气恃风雷，

　　万马齐喑究可哀。

　　我劝天公重抖擞，

　　不拘一格降人才。

　　【注释】

　　1．这是《己亥杂诗》中的第二百二十首。九州：*。

　　2．生气：生气勃勃的局面。

　　3．恃（shì）：依靠。

　　4．喑（yīn）：哑。万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。究：终究、毕竟。

　　5．天公：造物主。重：重新。抖擞：振作精神。

　　6．降：降生。

　　【译文】

　　只有风雪激荡般的巨大力量才能使*大地发出勃勃生气，然而朝野臣民噤口不语终究是一种悲哀。 我奉劝天帝能重新振作精神，不要拘守一定规格降下更多的人才。

　　【赏析】

　　这是一首出色的政治诗。全诗层次清晰，共分三个层次：第一层，写万马齐喑，朝野噤声的死气沉沉的现实社会。第二层，作者指出要改变这种沉闷，腐朽的观状，就必须依靠风雷激荡般的巨大力量。暗喻必须经历波澜壮阔的社会变革才能使*变得生机勃勃。第三层，作者认为这样的力量来源于人材，而朝庭所应该做的就是破格荐用人材，只有这样，*才有希望。诗中选用“九州”、“风雷”、“万马”、“天公”这样的具有壮伟特征的主观意象，寓意深刻，气势磅礴。

　　【作者简介】

　　龚自珍(1792-1841)，清末思想家、文学家。字尔玉，又字璱人；更名易简，字伯定；又更名巩祚，号定盦，又号羽琌山民。浙江仁和（今杭州）人。出身于世代官宦学者家庭。祖父龚禔身，官至内阁中书军机处行走，著有《吟朦山房诗》。父丽正，官至江南苏松太兵备道，署江苏按察使，著有《国语注补》、《三礼图考》、《两汉书质疑》、《楚辞名物考》等书。母段驯，著名小学家段玉裁之女，著有《绿华吟榭诗草》。

　　【思想情感】

　　《己亥杂诗》表达了作者离开京城的忧愁，同时也表达了诗人虽然辞官，但是仍然想要为国家出力，想要效忠于国家的'爱国情怀。“落红不是无情物，化作春泥更护花。”这句诗有着非常丰富的寓意，成为千古名句。作品高度凝炼、形象生动，深刻地反映了清王朝没落衰朽的现实，发展七绝议论时事、干预现实的功能，是在绝句艺术上的开拓与创造。

　　扩展资料：

　　诗人用移情于物的手法，借落花翻出新意，为我们展示了一个极为瑰丽的境界：“落红不是无情物，化作春泥更护花”！在诗人看来，落花作为个体，它的生命是终止了；但一当它化作春泥，就能保护、滋养出新的花枝，它的生命就在下一代群体身上得以延续，体现出真正的生命价值。

　　诗人借花落归根，化为春泥，抒发了自己积极向上的人生态度。 这两句诗也包含了这样的哲理：“落红”似乎成了无用之物。

　　但从另一角度看，它能化泥护花，仍有价值和作用，它包含着世上的万事万物均具有两面性，“有用”和“无用”不是绝对的，而是相对的，关键在于观察者的视角，在于自身的价值和功用。

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将进酒思想感情

将进酒思想感情

　　李白的《将进酒》以豪放的语言，抒写了旷达不羁、乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。下面是小编收集整理的将进酒思想感情，希望大家喜欢

　　《将进酒》中作者的情感富于变化，给人以美的享受。忽而高亢激昂，忽而低沉浑厚，忽而欢畅淋漓，忽而愁上心头。李白，醉卧于世间，酾酒高歌。

　　“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”黄河的水流不也是无法向后的吗？直奔大海，没有人能让她回流；明镜中的高堂的青丝朝暮间不也白发苍苍了吗？时间如梭，也没有人能让回头。如今，时间已然度过许多年，李白在此举起酒杯，大声感叹时间没有等待他，等待他大展宏图。

　　不被重用又如何呢？“天生我材必有用”，这是李白的特有的自信，早晚有一天，他会大展胸中之志，挥舞长剑，报效国家。于是，散尽钱财的他，举杯高歌“千金散尽还复来”。

　　这时的欢饮已经变为了狂放，“会须一饮三百杯”。情感升华，李白也微有醉意。

　　突然，四个短促的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”使全诗略作停顿，李白借着醉意劝酒：“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。

　　最后，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”不仅是愁涌上心头，而且是“万古愁”，不光是在借酒浇愁，因为“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，还是一种深沉的无奈，被与不被重用自己无法左右，只能用酒来缓解，聊以宽慰自己。身为七尺男儿无法报效国家，自己除了前面的愤懑，还多了一丝无可奈何。

　　李白的诗极富有浪漫主义色彩，他所想着的事情，极其夸张，一旦诗兴大发，豪情喷薄而出，一泻千里，但又收放自如。一生酷爱饮酒作乐，与酒为伴，内心中所渴望的是“但愿长醉不复醒”，是醉话，是无奈之语，亦是激愤之语，又有谁能够了解呢？

　　他的`满腹才华，不得舒展，他的放浪不羁，无人欣赏，但他的乐观自信，以及他一生所感而写下的千古名句，就在我面对前方岔路，迷惑彷徨时，给我带来力量去面对选择，不再逃避，看清前方的道路。

　　李白的《将进酒》以豪放的语言，抒写了旷达不羁、乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。表达作者感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。

　　这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。在这首诗里，他演绎庄子的乐生哲学，表示对富贵、圣贤的藐视。而在豪饮行乐中，实则深含怀才不遇之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发了自己的愤激情绪。

　　矛盾与浪漫，铸就了李白的“诗仙”美誉。

　　1、李白在对社会不满及个人不得志的矛盾中坚持浪漫，以对生活向往的浪漫去对抗矛盾，这种激烈的碰撞是惊心动魄的。

　　2、李白可以在酒的世界里忘记伤痛，得到片刻放松。于是我们看到了“举杯邀明月，对影成三人”的自得；看到了“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的洒脱；更有“百年三万六千日，一日须倾三百杯”的狂放。

　　3、然而“但愿长醉不愿醒”只是一种愿望，“与尔同销万古愁”也只是“举杯消愁愁复愁”。但李白知道醉酒之乐是短暂的，于事无补的，可是如果不醉，就连这短暂的快乐也没有了。李白就这样在理想与现实，酒醉与清醒之间徘徊，也留下了许许多多饮酒的诗句。

　　《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题。唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响最大。此诗为李白长安放还以后所作，思想内容非常深沉，艺术表现非常成熟。诗由黄河起兴，感情发展也像黄河之水那样奔腾激荡，不易把握。而通篇都讲饮酒，字面上诗人是在宣扬纵酒行乐，而且诗中用欣赏肯定的态度，用豪迈的气势来写饮酒，把它写得很壮美，也确实有某种消极作用，不过反映了诗人当时找不到对抗黑暗势力的有效武器。酒是他个人反抗的*，有了酒，像是有了千军万马的力量，但酒，也是他的精神麻醉剂，使他在沉湎中不能做正面的反抗，这些都表现了时代和阶级的局限。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。诗中表达了作者对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。全诗洋溢着豪情逸兴，具有出色的艺术成就。

　　创作背景

　　关于这首诗的写作时间，说法不一。黄锡珪《李太白编年诗集目录》系于天宝十一载（752）。一般认为这是李白天宝年间离京后，漫游梁、宋，与友人岑勋、元丹丘相会时所作。

　　唐玄宗天宝初年，李白由道士吴筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三载（744年），李白被排挤出京，唐玄宗赐金放还。此后，李白在江淮一带盘桓，思想极度烦闷，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。李白作此诗时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有八年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌。诗人在政治上被排挤，受打击，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，以抒发满腔不*之气。

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万山潭作古诗的翻译（万山潭作古诗的思想感情）

“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”出自《望洞庭湖赠张丞相》。这是孟浩然的一首干谒诗，面对烟波浩渺的洞庭湖，诗人说自己“欲济无舟楫”，含蓄地表达了有意仕进，希望得到引荐的意思。诗中对洞庭湖的描写，气象壮阔，一直为人所称道，后世的各种孟集或唐诗选本中都收有此诗，而问题也正出在这里。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”出自《望洞庭湖赠张丞相》。这是孟浩然的一首干谒诗，面对烟波浩渺的洞庭湖，诗人说自己“欲济无舟楫”，含蓄地表达了有意仕进，希望得到引荐的意思。诗中对洞庭湖的描写，气象壮阔，一直为人所称道，后世的各种孟集或唐诗选本中都收有此诗，而问题也正出在这里。

宋蜀刻本《孟浩然诗集》（附图）

我们今天能看到的最早的孟浩然诗集就是宋代蜀刻本，这个本子中的这首诗题作《岳阳楼》，第二联作“气蒸云梦泽，波动岳阳城”。唐代殷璠的唐诗选本《河岳英灵集》中后一句也作“波动岳阳城”。孟浩然的后辈、晚唐诗人皮日休在他的《郢州孟亭记》中引此句也作“动”。成书于北宋的《文苑英华》《西清诗话》，南宋的《唐诗纪事》，元代的《瀛奎律髓》也都作“动”，敦煌写本亦作“动”。也就是说，直到元代，人们读到的这句诗都是“气蒸云梦泽，波动岳阳城”。那么，“撼”字从何而来呢？

有学者认为，这是明代人的改写，因为明代以后的孟集才开始出现“波撼岳阳城”的写法。一个“撼”字，洞庭湖那种波涛壮阔、摇撼天地的气势喷薄而出，相比之下，“动”字就太普通了。正是因此，改写后的版本流布更广，不少人还以“撼”字为例，分析孟浩然炼字的妙处。如果这个字真是明人所改，孟浩然先生应该感谢这位没有留下姓名的异代知音。

孟诗人忘情地投入大自然的怀抱中，不倦地探讨宇宙人生的’奥秘，在一花一鸟，一丘一壑中发现了无限，襄阳是美丽的，使人眷恋的，“山水观形胜，襄阳美会稽。”(《登望楚山最高顶》)诗人居住的地方周围环境特别幽静、秀丽，有时是静谧中显出安逸，“垂钓坐磐石，水清心亦闲。”(《万山谭作》)有时候是喧闹中见得飘逸，“弦歌既多暇，山水思微涛。”(《和张明府等鹿山》)有时候是深邃中透出活力，“山谷未停午，到家日已重，回瞻下山路，但见牛羊群。”(《游精思观回王白云在后》)有时候幽静中见神秘，“鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处，岩扉松径长寂廖，惟有幽人自来去。”(《夜归鹿门歌》)“当昔襄阳雄胜时，山公常醉*家池。”(《高阳池送朱二》)“闲坐太公钓，兴发子猷船……停杯问山简，何时*池边。”(《冬至后过吴张二子别》)

明人陆时雍说，浩然诗“语气清凉，诵之如泉流而上，风来松下之音。”清人翁方纲也赞美：“读孟公诗，且毋论怀抱，毋论格调，只其清空幽冷，如月中闻磬，石上听泉。”李白称浩然：“高山安可仰?徒此揖清芬。”他在孟浩然诗中提到“清芬”后来，白居易过襄阳，也曾感叹道：“清风无继人，日暮空襄阳。”“清”确实是浩然诗中最鲜明的美感特点。如《夏日南亭怀辛大》云：“山光忽西落，池月渐东上，散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。”诗人选择了“山光”、“池月”、“荷风”、“香气”、“竹露”、“清响”这些自然景物，已经使人感到清幽雅淡，再加上作者的描述：山光西落，正是黄昏时节，这时池月东上，有了一些光辉，但是不是那么明亮，多少带一些朦胧。这种环境，不能不使人感到清幽，诗人散发乘凉，心情恬淡。这时他又闻到一股微风吹来的荷花香气，听到竹叶上露水下滴的响声。荷花的香气是清淡的，但是可以嗅到;竹叶上露珠的下滴声是细微的，却可以听到。

孟浩然以朴素自然之笔，写出了那些淡泊的生活，普通的景物，使之达到生动逼真的地步，从而复现出日常生活境界。他以朴实打动人，使人在他的诗歌艺术天地中，感受到真切的日常气息，唤起真正的生活体验，渐渐进入崇高的艺术境界，这就是孟浩然诗歌特有的“淡”。他的《万山潭作》诗云：“垂钓坐磬石，水清心亦闲。鱼行潭树下，猿挂岛腾间。游女昔解佩，传闻于此山。求之不可得，沿月棹歌还。”诗人坐在磬石之上，心情是悠闲的，而水之清更可以影响到心情的恬淡与悠闲，鱼游于潭水之中，猿挂于岛藤之上鱼与猿的心情似乎也是悠闲的。然后又不禁想起了郑交浦遇仙解佩的传说，但仙家的传说是求之不得的外界景物也是清淡的，两者是那么和谐，无怪闻一多先生认为这首诗“淡到看不见诗了才是真正孟浩然的诗，不，说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确。”(《唐诗杂论孟浩然》)这就是说孟浩然的诗风是“淡”的，他的为人也是“淡”的，正是诗如其人。

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

——《春晓》

这是孟浩然奉献给我们的最为清新动人的诗篇。只有在一个生命力爆棚的诗人笔下，才会喷涌出如此的童趣诗心。一个人也只有把自己修炼到心无杂念的境界，才能达到如此纯朴自然的高度。诗人将花开花落，鸟鸣风雨与*静随和的情感融为一体，让焕然一新万物化合出生意盎然的意境，并由此引爆出大自然生机勃勃的诗意。

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表达思想感情的经典诗句

表达思想感情的经典诗句

　　1、春风又绿江南岸，明月何时照我还。——王安石

　　2、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。———李商隐《无题六首其三》

　　3、浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　4、深知身在情长在，怅望江头江水声。———李商隐《暮秋独游曲江》

　　5、海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化得身千亿，散上峰头望故乡。――戴叔伦《与浩初上人同看山寄京华亲故》

　　6、不知何处吹芦菅，一夜征人尽望乡。——李益

　　7、国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　8、落红不是无情物，化作春泥更护花。———龚自珍《己亥杂诗》

　　9、人到情多情转薄，而今真个不多情。———纳兰性德《摊破浣溪沙》

　　10、此情可待成追忆，只是当时已惘然。———李商隐《锦瑟》

　　11、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。———张先《千秋岁》

　　12、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——王维

　　13、但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼

　　14、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。———黄景仁《绮怀诗二首其一》

　　15、故园眇何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。———韦应物《闻雁》

　　16、床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。———李白《静夜思》

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春夜喜雨的思想感情

春夜喜雨的思想感情

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享春夜喜雨的思想感情，希望对大家有所帮助！　　

　　◆ “好雨知时节，当春乃发生。”

　　这是一首描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个“好”字赞美“雨”。诗人生动描述了春天是万物萌芽生长的季节，这春雨伴随着和风，当夜幕降临时，悄悄地、无声地、细细地下着，滋润着万物。诗人用拟人的手法，把雨拟人化，说它好像懂得时令节气，当万物萌生，需要雨水的时候，雨就下起来了。它有多么“好”!

　　◆ “随风潜入夜，润物细无声。”

　　雨之所以“好”，不仅好在适时，而且好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。写到这里，那个“好”字才落实了。“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，不求人知，在人们酣睡的夜晚，它细柔无声地轻轻飘洒。

　　◆ “野径云俱黑，江船火独明。”

　　作 者喜得睡不着，临窗远望，江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，只有船上的灯火是明的。看起来，准会下到天亮。

　　◆ “晓看红湿处，花重锦官城。”

　　作者看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。如此“好雨”下上一夜，万物都得到润泽。明天清早去看看吧!整个锦官城(成都)将会汇成花的海洋。

　　作者无限喜悦的心情，又表现得多么生动!可题目中的那个“喜”字在诗里没有露面，但从字里行间，都洋溢着诗人的欢喜之情。

　　春夜喜雨

　　春夜喜雨

　　唐代：杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　译文

　　好雨知道下雨的节气，正是在春天植物萌发生长的时侯。

　　随着春风在夜里悄悄落下，无声的滋润着春天万物。

　　雨夜中田间小路黑茫茫一片，只有江船上的灯火独自闪烁。

　　天刚亮时看着那雨水润湿的花丛，娇美红艳，整个锦官城变成了繁花盛开的世界。

　　注释

　　知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。

　　乃：就。

　　发生：萌发生长。

　　潜（qián）：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。

　　润物：使植物受到雨水的滋养。

　　野径：田野间的小路。

　　晓：天刚亮的时候。

　　红湿处：雨水湿润的花丛。

　　红湿处：指有带雨水的红花的地方。

　　花重：花沾上雨水而变得沉重。

　　重：读作zhòng，沉重。

　　锦官城：成都的别称。

　　赏析

　　本诗一开头就用一个“好”字赞美“雨”。为什么好呢，因为它“知时节”。这里就是把雨拟人化，其中“知”字用得传神，简直把雨给写活了。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很“好”。

　　颔联进一步表现雨的“好”，其中“潜”、“润”、“细”等字生动地写出了雨“好”的特点。雨之所以“好”，好就好在适时，好在“润物”。“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

　　紧接着颈联从视觉角度描写雨夜景色。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来这雨准会下到天亮。这两句写出了夜雨的美丽景象，“黑”与“明”相互映衬，不仅点明了云厚雨足，而且给人以强烈的美感。

　　尾联是想象中的雨后情景，紧扣题中的“喜”字写想象中的雨后之晨锦官城的迷人景象。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。诗人说：等到明天清早去看看吧，整个锦官城（成都）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。“红湿”“花重”等字词的运用，充分说明诗人体物细腻。

　　诗人盼望这样的“好雨”，喜爱这们的“好雨”。所以题目中的那个“喜”字在诗里虽然没有露面，但“‘喜’意都从罅缝里迸透”（浦起龙《读杜心解》）。诗人正在盼望春雨“润物”的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫“好”。第二联所写，是诗人听出来的。诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为“润物”，不求人知，自然“喜”得睡不着觉。由于那雨“润物细无声”，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。第三联所写，是诗人看见的。看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。其无限喜悦的心情，表现得十分生动。中唐诗人李约有一首《观祈雨》：“桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。”和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨“润物”的喜悦之情自然也是一种很崇高的感情。

　　鉴赏

　　杜甫这首五言律诗是他在成都第二年所作的著名诗篇之一，历来为人们所传诵。当时，诗人在亲戚和朋友的帮助下，加上自己的苦心经营，他寓居的浣花草堂基本建成。经过长期颠沛流离和饱经忧患的杜甫，生活总算暂时得以安定，所以他才有时间能对成都自然景物进行深入的观察和细致的琢磨，并在此基础上创作了不少吟咏它们的诗篇。《春夜喜雨》，就是其中最突出的一首。

　　诗一开头，杜甫就赞美春夜所下的雨是“好雨。”为什么是“好雨”?因为在春季农作物非常需要雨水的滋润。农谚云:“春雨贵如油。”正反映了春雨的宝贵。由于成都地处“天府之国”的四川盆地，气候温和，雨量充足，一到春天虽然常常晚上下雨，但次日却又有明媚的阳光。这就正如诗人在另一首诗中所描绘的:“蜀天常夜雨，江槛已朝晴。”(《水槛遣心二首》)在正需要雨水之时，雨就降下来了，它是“知时节”的，所以“当春乃发生”。这种为万物生长所必须的“及时雨”，真是难得的好雨!这两句诗，是采取拟人化的手法进行描绘的。把无情作有情，把无知当有知，杜甫作诗常常如此。这里把春雨当作有知觉的，故它能根据需要，应时而降。诗中的“知”字和“乃”字，一呼一应，极为传神，诗人喜雨的心情跃然纸上。

　　接着，第三、四两句既描写了春雨的动态，又传出了它的润物之神。因为好雨下在夜里，故诗人着重是从“听觉”上去描绘雨景的。雨细而不能骤，随夜色而逐渐隐没。它悄悄而来，默默无声，不为人们所觉察，故称为“潜入夜”。这样不声不响地下的雨，当然是滋润万物的细雨。“细无声”，正好恰当地表现了它的`可贵精神。这里的“潜”字和“细”字都用得准确、贴切，前者透露出风很微，后者说明了雨极小。这恰如仇兆鳌所说:“曰潜、曰细，写得脉脉绵绵，于造化发生之机，最为密切。”(《杜诗详注》卷十)

　　第五、六两句是进一步从“视觉”上描绘夜雨景色。“野径”指田野间的小路，是指地上;“云”是指天空。由于晚上正在下雨，所以浓云密布，群星潜藏，月色无光，天空和地上都是一团漆黑，正说明雨意正浓。而一片墨黑的世界里，唯有江边船上放射出一线光芒，并且显得格外明亮。这是一幅极其生动的雨中夜景图。诗人在这里所用的“俱”字和“独”字，都是为了突出这种景象。而在这种景象之中，也包含了诗人自己惊喜的感情。

　　最后两句是写雨后晓景。是第二天的事。天明雨霁，整个成都城都是耀眼的繁花，花朵沉甸甸地抬不起头来。令人目不暇接，心旷神怡。至此，诗人对喜雨的感情达到了高潮，于是“花重锦官城”的诗句冲口进发而出，真是“通体精妙，后半尤有神”。放王嗣奭说:“束语‘重’字妙，他人不能下。”(《杜臆》卷四)

　　这首诗描写细腻、动人。诗的情节从概括的叙述到形象的描绘，由耳闻到目睹，自当晚到次晨，结构谨严。用词讲究。颇为难写的夜雨景色，却写得十分耀眼突出，使人从字里行间。呼吸到一股令人喜悦的春天气息。这首诗题虽是《春夜喜雨》)，但是全诗不露喜字，却又始终充满喜意。显然，诗人这种感情的产生绝不是出于一时的冲动，而有其现实基础。据史*载，在他写作此诗的前一年，京畿一带就有严重灾荒，“米斗至七千钱，人相食”(《资治通鉴·唐纪》)。因此，杜甫一听到雨声，就感到无限喜悦，这喜悦恰好反映了诗人关心人民疾苦的崇高的思想感情。

　　读春夜喜雨有感

　　“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声……”我刚翻开课本，就进入到了古诗词的怀抱……

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苏幕遮范仲淹思想感情

苏幕遮范仲淹思想感情

　　《苏幕遮·怀旧》是宋代文学家范仲淹的词作。这是一首描写羁旅乡愁的词。下面是苏幕遮范仲淹思想感情，请参考！

　　此词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。全词低回宛转，而又不失沉雄清刚之气，上阕着重写景，以气象宏大浑厚，意境深远，为下阕抒情设置背景；下阕重在抒情，直抒胸臆，声情并茂，意致深婉。其主要特色在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，展现范仲淹词柔媚的一面。《西厢记》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”就是化用的这首诗中的名句。

　　原文

　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠。

　　《苏幕遮》表达作者羁旅乡思之情。

　　此词上片着重写景，下片重在抒情。全词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。

　　翻译

　　碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连绵江中水波，波上弥漫苍翠寒烟。群山映斜阳蓝天连江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到天边。

　　默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦，在好梦中才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，一杯杯都化作相思的眼泪。

　　拓展阅读：

　　苏幕遮范仲淹名句

　　苏幕遮·怀旧

　　范仲淹

　　碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人醉。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

　　【译文】

　　白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。

　　黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。

　　【注释】

　　苏幕遮:词牌名。此调为西域传入的唐教坊曲。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。

　　碧云天，黄叶地：大意是蓝天白云映衬下的金秋大地，一片金黄。黄叶，落叶。

　　秋色连波：秋色仿佛与波涛连在一起。

　　波上寒烟翠：远远望去，水波映着的蓝天翠云青烟。

　　山映斜阳天接水：夕阳的余晖映射在山上，仿佛与远处的水天相接。

　　芳草无情，更在斜阳外：草地延伸到天涯，所到之处比斜阳更遥远。

　　黯乡魂：心神因怀念故乡而悲伤。黯，黯然，形容心情忧郁，悲伤。

　　追旅思：撇不开羁旅的愁思。追，紧随，可引申为纠缠。旅思，旅途中的愁苦。

　　夜夜除非，好梦留人睡：每天夜里，只有做返回故乡的好梦才得以安睡。夜夜除非，即“除非夜夜”的倒装。按本文意应作“除非夜夜好梦留人睡”。

　　【鉴赏】

　　这首《苏幕遮》，《全宋词》题为“怀旧”，可以窥见词的命意。

　　这首词的主要特点就是在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属确有见地的公允评价。王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。

　　上片中描写的秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云；茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水；浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空濛，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉；天宇，连接着大江的流水。无情的.芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。

　　这幅巨景，物象典型，境界宏大，空灵气象，画笔难描，因而不同凡响。更妙在内蕴个性，中藏巧用。“景无情不发，情无景不生”（范晞文《对床夜语》）。眼前的秋景触发心中的忧思，于是“物皆动我之情怀”；同时，心中的忧思情化眼前的秋景，于是，“物皆著我之色彩”。如此内外交感，始能物我相谐。

　　秋景的凄清衰飒，与忧思的寥落悲怆完全合拍；秋景之寥廓苍茫，则与忧思的怅惆无际若合符节；而秋景之绵延不绝，又与忧思之悠悠无穷息息相通。所以就把“丹诚入秀句，万物无遁情”（宋邵雍《诗画吟》）。这里，明明从天、地、江、山层层铺写，暗暗为思乡怀旧步步垫底，直到把“芳草无情”推向极顶高峰，形成情感聚焦之点。

　　芳草怀远，兴寄离愁，本已司空见惯，但本词凭词人内在的“丹诚”，借“无情”衬出有情，“化景物为情思”，因而“别有一番滋味”。

　　下片则是直抒离愁：望家乡，渺不可见；怀故旧，黯然神伤；羁旅愁思，追逐而来，离乡愈久，乡思愈深。除非每天晚上，作看回乡好梦，才可以得到安慰，睡得安稳。但这却不可能，愁思难解，企盼更切，从夕阳西下一直望到明月当空，望来望去，依然形单影只，莫要再倚楼眺望。忧从中来，更增惆怅，“何以解忧，唯有杜康”。然而“举杯消愁愁更愁”，愁情之浓岂是杜康所能排解。“酒入愁肠，化作相思泪”，意新语工，设想奇特，比“愁更愁”更为形象生动。

　　如此抒情，妙在跳掷腾挪，跌宕多变。望而思，思而梦，梦无寐，寐而倚，倚而独，独而愁，愁而酒，酒而泪。一步一个转折，一转一次深化；虽然多方自我安慰，终于无法排解。愁思之浓，跃然纸上。其连绵不绝、充盈天地之状，与景物描写融洽无间，构成深邃沉挚、完美融彻的艺术境界。

　　【作者简介】

　　范仲淹（989－1052年），字希文，汉族，北宋著名的政治家、思想家、军事家、文学家，世称“范文正公”。范仲淹文学素养很高，写有著名的《岳阳楼记》。

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孟浩然黄鹤楼古诗全文（黄鹤楼送孟浩然思想感情）

离别，本身就是一首诗，诗人用他的文字与情感，将故事的开端与结尾娓娓道来，让读者在文字中获得共鸣，在诗句里体悟诗人的情感波动。

离别诗的魅力正是诗人情感表达的精髓所在。今天的诗词盛宴，就为大家带来一首送别诗，不是《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，而是…

黄鹤楼诗碑廊

黄鹤楼诗碑廊，分上区、下区，全长约200米。廊中陈列国内二十余省、市、自治区著名书法家的石刻共124方，内容以历代名人吟咏黄鹤楼诗词为主，间有书法家本人创作的诗词作品。篆、隶、行、草、楷兼备，给人以历史知识和艺术享受。

《鹦鹉洲 1 送王九 2之 3江左 4》

孟浩然 撰 范曾 书

昔登江上黄鹤楼，遥爱江边（中）鹦鹉洲。洲势逶（wēi）迤(yí )5 绕碧流，鸳鸯鸂(xī) 鶒(chì )6 满滩头。沙（滩）头 7日落沙碛(qì )8 长，金沙耀耀9 动飙光 10。舟人牵锦缆 11，浣女结罗裳 12。月明全见芦花白，风起遥闻杜若 13 香。君行采采 14 莫相忘。

【注释】

1、 鹦鹉洲:见文中。

2、 王九：见文中。

3、 之：去、到。

4、 江左：见文中。

5、 逶迤：长而弯曲。

6、 鸂鶒：一种水鸟，形似鸳鸯而稍大，

*紫色，又称紫鸳鸯。

7、 沙头：沙滩临水处，书法家误写作“滩头”。

8、 沙碛：水中的沙滩。

9、 耀耀：光彩闪耀。

10、飙光：疾速变化的光。

11、锦缆：鲜明美丽的缆绳。

12、罗裳：丝绸所制的衣裳。

13、杜若：香草名。

14、采采：事事，形容事情很多。

创作背景：

孟浩然(689-740)，唐代著名山水田园派诗人，名“浩”，字“浩然”。此诗题为《鹦鹉洲送王九之江左》，其中“鹦鹉洲”是地名，在武汉市武昌城外的长江中。

相传东汉末年祢衡在黄祖长子黄射的宴*上，挥笔写下文采风流的《鹦鹉赋》，鹦鹉洲即据此得名。登上黄鹤楼即可遥望鹦鹉洲，但是唐人所看到的鹦鹉洲在明朝末年就被长江淹没了，我们今天看到的实际上是清代乾隆年间新淤的。

“王九”指的是孟浩然的好友王迥，此人家居襄阳鹿门山，是一位隐士，与孟浩然相交至深，之所以称为“王九”，当是因为他在兄弟中排行第九。

“江左”即指江东，古人*惯以左为东，以右为西。由题目可知，这首诗是孟浩然在鹦鹉洲送别友人王迥去往江东之时所作。

诗词赏析：

开篇先回忆自己昔日登上黄鹤楼远观鹦鹉洲之情景，然后视线由远及*，勾勒出鹦鹉洲曲折的洲势。

随后具体描写一天中不同时刻的鹦鹉洲：傍晚时分，沙堆在落日的照射下投下长长的影子，金沙熠熠生辉，舟人牵起缆绳，浣女整理衣裳。

等到夜幕完全降临，满地的芦花被皎洁的月光浸染成一片莹白，晚风吹起，远远送来杜若的清香。

如此美妙的鹦鹉洲，可惜友人却要离开了，诗人思绪万千，不禁感叹一声：“君行采采莫相忘！”这是诗人对友人深情的临别赠言：“你离开之后可不要忘记你美丽的故乡和深情的挚友啊！”

此幅书法作品为当代书画家范曾所写，范氏既通书画，尤善交游，是以名声甚噪。看其书法，确实特色鲜明，自成一体，然而风格缺少变化，整齐划一，千字同面，性情与灵气不足，是其缺陷。

结语：

人生多有离别事，

劝君勿忘旧时友。

诗人把离别时的千思万绪，

悄无声息地写进了风景中，

为我们呈现出一副饱含情谊的山水画，

一副视觉系的情感盛宴。

期待你来黄鹤楼，写下自己的佳篇！

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