古诗三首维的诗意

王维鸟鸣涧古诗意思

王维鸟鸣涧古诗意思

　　在日常的学*、工作、生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编收集整理的王维鸟鸣涧古诗意思，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　王维鸟鸣涧古诗

　　作者：岑参

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　作品赏析

　　【注释】：

　　关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗每一首写一处风景，接*于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。

　　桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。“人闲”说明周围没有人事的.烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛的，是互相契合而又互相作用的。

　　在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已*惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供我们联想的的但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞的只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，我们在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月的落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和*安定的社会气氛的

　　王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。

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王维竹里馆赏析（古诗竹里馆的诗意）

怎样理解王维的《竹里馆》？

这首诗我在讨论王国维论诗词的“有我”、“无我”之境的时候是用来作为示例使用的。

世人写诗，“有我”容易，“无我”难。为何？作为抒情言志的韵文，诗本身的功用就是表达。表达什么呢？表达诗人的内心，这自然就带入了诗人的思考和想法，成为“有我”之境凸显的作品。

而“无我”是如何做到的呢？

要达到“无我之境”，则需要超然的心态，跳出自己营造的诗的意境，让自己高于自己的作品世界，从内心俯视自己。

这种超然物外的境界，完全由读者自己来感受阅读当时的感觉，诗人本身形象只是一个道具，隐藏在这种“无我”之境下的感情更加含蓄、委婉，但是也就更加隽永。

这不光是写作手法的问题，更是心境问题。

所以王国维又说：

古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

非高手不能为之啊。

《竹里馆》就是王维这个高手的作品。其实和王维的称号“诗佛”比起来，他本身在诗坛的成就是远高于“禅诗”的。王维在年轻的时候，同样的风流倜傥，走马京华，同样地贬谪加身，塞外风刀，所以他的诗其实是多元化的，唐朝后来的诗人只取他一个角度，就自成名家。如果咱们当面称他为“诗佛”，王维绝对不带笑的，这其实是对他诗坛地位和能力的一种贬低。

这种花名一样的封号，纯粹就是大家开心，强行加注。

王维晚年的作品因为修禅而带有清淡空灵的味道，是佛学的作用还是历经生死的淡泊？都有可能，也许仅仅是不年轻了，技巧纯熟而心态日趋*和。我们具体来看这首《竹里馆》：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

诗意简单直白，并没有什么难懂的。我相信朋友们也不会要一句句解读这首诗，没有这个必要。

我们要清楚的是王维如何用这简单的二十个字，几个*常的意象“幽篁”、“弹琴”、“长啸”、“明月”、“深林”构建出不同于“有我”之境的“无我”？

有我之境，就是诗人写诗人自己的活动和情感；无我之境，就是诗人把自己当成客观对象来描写。

为什么能读出空灵、冷寂之感？就是以超然物外的视角来描写、来表达。比如“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，这里是谁在独坐，谁在弹琴，谁在长啸？好像是诗人，也更像不是诗人。即便是诗人自己，也如同一个画面中的人物，“我”只是远远地在看。

这种手法就叫“以物观物”，这种效果就是“不知何者为我，何者为物”。这里的“我”，说的就是作者自己。

作品里的作者形象只是一个道具，让表达更加委婉。

作为盛唐山水诗大宗，王维的清淡别有特色，我们和其他盛唐名家做个比较，就能更好地理解王维晚年的风格、《竹里馆》的风格了。

孟浩然也是山水田园大家，我们看他的《过故人庄》：

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

孟浩然是发自身心地热爱田园生活，所以字里行间我们能读出浓浓的世俗之乐来。

读李白的《望天门山》：

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

*青山相对出，孤帆一片日边来。

我们能在描写中感受到诗人和风景的积极交流，这些景色都是因为诗人而存在，情感都在有意无意中灌入了文字，李白的作品就是“有我”之境的极致。

至于杜甫的写景，我们看《蜀相》：

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

诗圣笔下的景色都是他表达自身忧国忧民大志趣的工具而已。景色是什么，到底如何美，对他而言，并不重要，但他就是写得漂亮，让风景成为他抒情的利器。

而这些种种，都不是王维。

王维写诗，没有自己、没有情感、没有交流，只是高高地、远远地、静静地看。

这可不就是天地大“道”、佛、上帝的视角嘛。

从这个角度来说，称之为“诗佛”又挺贴切的。

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王维山居秋暝的诗意（古诗内容及翻译诗意）

《山居秋暝》

［唐代］ 王维

空山新雨后，

天气晚来秋。

明月松间照，

清泉石上流。

竹喧归浣女，

莲动下渔舟。

随意春芳歇，

王孙自可留。

图片来自花瓣

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古诗山行的诗意

古诗山行的诗意

　　在生活、工作和学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编帮大家整理的古诗山行的诗意，希望对大家有所帮助。

　　《山行》作者是唐朝文学家杜牧。其全文古诗如下：

　　远上寒山石径斜，白云深处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　【前言】

　　《山行》是诗人杜牧的一首描述和赞美深秋山林景色的七言绝句。这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。在这首诗中，杜牧以情驭景，敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中，使情感美与自然美水**融，情景互为一体。

　　全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目。这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露。

　　【注释】

　　山行：在山中行走。

　　远上：登上远处的。

　　寒山：深秋季节的山。

　　石径：石子的小路。

　　斜：此字读xiá，为倾斜的意思。

　　深：另有版本作“生”。（“深”可明白为在云雾缭绕的的深处；“生”可明白为在构成白云的地方）

　　车：轿子。

　　坐：正因。

　　霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。

　　枫林晚：傍晚时的枫树林。

　　红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。

　　【翻译】

　　一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶，在白云飘浮的地方有几户人家。停下来欣赏这枫林的景色，那火红的枫叶比江南二月的花还要红。

　　【赏析】

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和

　　谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一齐，有主有从，有的处于画面的中心，有的`则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云深处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一向向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。那里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一齐了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，必须会有另一种景色。

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描述蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不一样了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：

　　（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。

　　（2）正因傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。

　　（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。

　　（4）正因停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。透过前后映衬，已经为描述枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发此刻夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。难能可贵的是，诗人透过这一片红色，看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

　　全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。兼之语言明畅，音韵和谐。

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三维弹球怎么玩?

三维弹球怎么玩?

　　三维弹球是一款很久之前就在电脑里存在的小游戏，是不少人的童年回忆，小编也玩过这款游戏，觉得十分的有意思。但是这款游戏是没有操作简介的，《三维弹球》怎么玩呢？下面是小编整理的三维弹球玩法详解，希望对大家有所帮助！　　

　　Lv.0 最最基础知识

　　生命

　　首先大家应该知道，每个人只有3个球(如果超过3个，请在选项里改为“1个玩家”)。但是，等你的技巧熟练之后，你将会发现有很多方法能获得额外的球。

　　死亡

　　死亡方式只有一种：那就是掉到最下面——坠毁。当然，掉到最下面的方式有多种，但你的死亡原因就只有这一种。约定后文中均使用坠毁两个字表示“死了”。

　　发球

　　按空格键发球。如果你想把球发到最上面，那就直接按住空格。不过一般来说我们会使用高技能发射来刷分，详见后面。

　　左右夹

　　左右夹(25和54)是游戏里最主要的控球手段，默认使用Z键和/键。很多时候，你可以使用左右夹将球弹到特定的位置，如果你技术足够熟练的话。一般来说，将球弹到什么位置取决于很多因素，比如球的速度，球在夹上的位置，甚至还有你按下Z键和/键的持续时间。但球在夹上的位置是最关键因素。本文表示球在夹上的位置的方法如下：左/右夹X%。百分比值越大，球越接*坠毁。50%的话就是夹子的中间位置。

　　很多时候键盘种类将很大程度决定你的发挥……比如我的笔记本的键盘，一般左夹50%持续按一段时间就能将球射入发射坡道。但台式机在相同情况下就不行。所以，这会使某些任务的难度发生变化。

　　暂停

　　按F3可以暂停游戏，再次按F3可继续。

　　Lv.1 最基础知识

　　得分

　　判断你玩得好不好只有一个标准——那就是得分。尽可能在坠毁前去多得分吧。一般来说，要想得高分，球肯定要在场上待很久才行，但是这样效率也低。最高效的得分方法，就是做任务。

　　界面

　　这游戏还是有界面的。主体是桌面，右面有三栏：第一栏是玩家数和得分(更上面的数字写的是这是你第几个球)，第二栏是当前状态，一般显示最新发生的事，以及这个事件给予你的分数(如果有的话)。第三栏可以说是任务栏，它会告诉你你当前需要做的事情。

　　图例

　　将以下图的数字来表示具体的桌面元素。先不用着急了解这些是啥，下面都会说的。

　　任务

　　任务是游戏中最主要的得分方式。

　　要看目前该做的任务是啥，注意看任务栏的说明。如果看不懂，那就在场上找正在闪烁的蓝色箭头，它就是你最应该将球击中的位置。

　　具体地说，在游戏一开始，是没有任务的，首先需要选定任务。这要通过击中任务目标(16)实现。任务目标有上中下三个灯，对应三个不同的任务。而当你上中下三个灯都击 中过时，就选定了第四个任务。一旦选定任务，任务的名字会写在任务栏里。格式：“进入发射坡道，接受 XXXX 使命”。选定任务后，将球击入发射坡道(8)就接受了任务。后面在说任务时，由于同一等级下有四个任务可选，就称之为“上任务”、“中任务”、“下任务” 和“全任务”。需要说明的是，如果上中下三个灯没有全部点亮过，那么进入发射坡道后，你接受的任务将是你最新一次击中任务目标的上/中/下任务。比如，在 进发射坡道前，球分别击中过上、中、上，那么最后将接受上任务。这样说可能有点乱，到时候就看任务栏里说的是啥任务就行，是实时更新的。

　　完成一个任务后，会获得大量分数，及一定数量的进度灯(45)，并且点亮加分航道(20)上的加分灯。

　　等级

　　等级是游戏中的重要概念。因为等级不同时，接受的任务会不一样。

　　首先要注意两个灯：进度灯(45)和等级灯(44)。等级灯直接显示你的等级，因为有9个灯，所以一共9级。进度灯即代表升级的进度，共18个，上面已经说到，每完成一个任务，就会点亮一定数量的进度灯，当18个进度灯都点亮时，就会升一等级。比如说1级是太空军校生，完成一个上/中/下任务会得到6个进度灯，因此完成3个这样的任务就会升到2级海军少尉。当最后一级任务都完成后，你将不会继续升级，但是仍然可以继续做任务。

　　额外球

　　额外的球表现为两种形式：重玩球和加分球。

　　重玩球包括重新部署和奖励重玩，总之都是因为重玩灯中的一个(24或53)点亮。这种情况下，你的桌面情况完全保留。这么说，当你这个球坠毁的时候，桌面基本上就重置了，只有你的等级灯和升级进度灯不会重置。但重玩球的话，一切都不会重置——也就是说，你可以继续做了一半的任务。因此，重玩球不能严格算是额外球——因为你的燃料数量仍然和你坠毁前相同。或者说，你可以认为这个球“原地复活”了。

　　而加分球就是纯粹的额外球。只要看到状态栏里写“加分球”，就说明你获得加分球了。一般来说，加分球会跟在你这个球后面(即你的“第几个球”数不增长)，并且在你发下一个球(即加分球)时写“玩家1再次射球”。也就是说，“第几个球”数最高值仍是3，如果是在玩第X个球时获得加分球，无论获得多少，在以加分球进行游戏时，“第几个球”数始终是X。

　　不过说这些也没啥意义。反正就是在游戏没结束之前就尽量活着，然后拿分吧。至于如何获得额外球，后面会说。

　　重新部署

　　如果球离开发球区后在15秒内坠毁，会让你重新部署。重新部署灯(53)会在这15秒内点亮(不过到还剩不几秒钟时会一直闪)。也就是说，这个灯亮着/闪烁着的时候，如果你坠毁了，就能重新部署。

　　重新部署属于重玩球，场上所有状态不重置。

　　有人可能想了，那我每次不动夹子，让球在重新部署灯亮的时候坠毁，那不就能无休止玩下去了?回答是：是的，但这个游戏就没有任何趣味可言了。首先你15秒钟得不了多少分的，更不可能去做一个任务，如果你任其坠毁的话。而且一旦在桌面逗留时间超过15秒了呢?所以，重新部署只是个不会让你在游戏一开始就死掉的小保护手段，不要对其过度利用。

　　高技能发射

　　虽然叫“高技能发射”，但很有必要在低级攻略中就说明，因为这是一个很有效的非作弊拿高分手段。

　　注意看，发射球时球道会经过六个灯(39就是其中一个)，以下称为发射灯。一般来说，如果你按住空格，球肯定就直接发上去了。但如果按空格只持续1秒左右，那么它就不会从最上面进入桌面——如果球的最高高度大于第一个发射灯(否则会掉到最下面，你还要重新发球)，那么它就会从42那个位置进入桌面。如果是首次发射，在经过发射灯时会将其点亮，相当于你将球发出的最高高度。在这种情况下从42那个位置进入桌面，则获得高技能发射奖分。分数如下：

　　75000分——3个灯

　　30000分——2、4个灯

　　15000分——1、5个灯

　　7500分——6个灯

　　所以要尽量只点亮3个灯。这个时机自己把握，多练几次应该就能上手。

　　然后——这里是关键——球进入桌面后，不要做任何动作，直接让它坠毁。

　　为什么?因为这个时候重新部署灯95%会亮着，如果你不做任何动作让它直接掉下去的话。这样的话就重新部署，然后再按住空格从最上面发出去就行了。这样相当于白得75000分啊!

　　但是能不能重复这样做然后反复刷分呢?不能。

　　因为发射灯对同一个球只会亮一次。前面说了，重新部署相当于重玩，仍然视为和坠毁前是同一个球。所以，对一个新球来说，高技能发射一次，然后故意让其坠毁，重新部署，然后正常发射就好了。

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三衢道中古诗意思全解（三衢道中的诗意解释）

附上原诗：

三衢道中

曾几 〔宋代〕

梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

绿 阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

然后我们来详细解析一下诗中蕴含的诗意。

首先，在语言上，全诗用词简练，事件发展节奏明快，展现出了诗人出游时的愉快心情。

诗中首句交代了出游的时间是“梅子黄时”的梅雨季节，恰逢“日日晴”的天气，正好适合出游。于是有了后面的泛舟小溪，而游玩了小溪之后还不尽心，因而继续改走山路游玩。不知游玩了多久，终于尽心而归，归来时看到路上的绿荫依然浓密，还听到了远处传来的黄鹂鸣叫声。短短四行诗，将出游的起因、经过、结果都交代得清清楚楚，用词简练明快，正是诗人心情愉快的体现。

其次，表现手法上，诗中运用对比的手法，将一次*常的出游描绘得起伏而有新意，体现出了的生活情趣。诗中句首交代的梅雨季节本该多雨，然而却“日日晴”形成对比；归来时路上绿荫的幽静与黄鹂的鸣叫声形成对比。这两处对比将*常的出游描绘得错落有致，使出游过程呈现出起伏，体现出了别样的生活趣味。

最后，在主题上，全诗虽都在写景，但无不寓情于景，表达了诗人热情山水，热爱生活的生活态度。纵观全诗无一不在写景，从“日日晴”的天气，到游玩“小溪”、改路“山行”、归来时的“绿荫”、“黄鹂”的鸣叫声等，这些景物都被诗人写得清新脱俗，富有情调。这都是诗人生活情趣的体现，表现出了诗人寄情于山水，热爱生活的生活态度。

以上就是这首诗的诗意。其作者曾几诗作良多，其诗多属抒情遣兴、唱酬题赠之作，闲雅清淡。有兴趣的人可以对之多加了解，以便更好地理解这首诗。

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古诗《元日》的诗意

古诗《元日》的诗意

　　《元日》是北宋政治家王安石创作的一首七言绝句。这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情，充满欢快及积极向上的奋发精神。下面是小编为你带来的古诗《元日》的诗意 ，欢迎阅读。

　　元日

　　宋·王安石

　　爆竹声中一岁除，

　　春风送暖入屠苏。

　　千门万户瞳瞳日，

　　总把新桃换旧符。

　　[注释]

　　元日：农历正月初一，即现在的春节。

　　爆竹：鞭炮。山家以除夕烧竹，竹爆裂之声令山魈畏惧而远避。

　　一岁除：一年过去了。

　　屠苏：屠苏酒。古时候的风俗，每年除夕家家用屠苏草泡酒，吊在井里，元旦取出来，全家老小朝东喝屠苏酒。全句说，春风把暖气吹进了屠苏酒（意思就是说，喝了屠苏酒，暖洋洋地感觉到春天已经来了）。

　　曈曈：光辉灿烂。全句说，初升的太阳照遍了千家万户。

　　桃符：画着门神或题着门神名字的桃木板，后来演变成春联。

　　总把新桃换旧符：总拿新门神换掉了旧门神。桃符就是用桃木做成的，古时候逢到新年，家家户户都用两块桃木板子，画上两个神像，挂在大门上，说是可以驱除魔鬼。

　　[译诗、诗意]

　　（一）

　　爆竹声中送走了旧的一年，春风已把温暖送进了屠苏酒碗。初升的太阳照耀着千门万户，家家都用新的桃符把旧的桃符更换。

　　（二）

　　在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。人们饮美味的屠苏酒时，又有和暖的春风铺面而来，好不惬意！天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。

　　[赏析]

　　这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。

　　首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间*俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

　　王安石既是政治家，又是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执*法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。

　　全诗文笔轻快，色调明朗，眼前景与心中情水**融，确是一首融情入景，寓意深刻的`好诗。

　　[春节*俗]

　　春节，是*农历的岁首，也是*民间最隆重、最热闹的一个古老传统节日，*民间过春节的*惯，大抵就是从原始社会时代的“腊祭”演变而来的。我国古代人民经过一年辛勤劳动，在岁尾年初之际，便用他们的农猎收获物来祭祀众神和祖先，以感谢大自然的赐予。

　　春节又叫“过年”，俗称“年”，“年”就是一种为人们带来坏运气的想象中的动物。“年”一来，树木凋蔽，百草不生；“年”一“过”，万物生长，鲜花遍地。到了农历腊月三十日，时针移过半夜十二点的时候，春节便来到了。按照我国农历，俗称年初一，传统的庆祝活动则从除夕一直持续到正月十五元宵节。正月初一前有祭祖、扫除污秽。三十日要贴门神、对联、吃饺子、放鞭炮，除夕“守岁”等仪式；正月初一晚辈向长辈拜年，然后到亲友家贺年。亲友第一次见面时，说些 “发财”、“过年好”等话互相祝贺，新女婿要到岳父母家中拜年，一般选在年初三，另外，各地除互相登门拜年，节日中还有给儿童压岁钱、舞狮子，耍龙灯，演社火，逛花市，赏灯会等*俗。这期间花灯满城，游人满街，盛况空前，直到元宵节（正月十五）过后，春节才算结束。

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夏天的古诗及诗意

夏天的古诗及诗意

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的夏天的古诗及诗意，欢迎阅读与收藏。

　　客中初夏 （司马光）

　　四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

　　更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾，

　　初夏睡起 （杨万里）

　　梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　三衢道中 （曾几）梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

　　绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

　　初夏游张园 （戴敏）乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。

　　东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。

　　山亭夏日 （高骈）绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香

　　小池 杨万里泉眼无声惜细流，

　　树荫照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，

　　早有蜻蜒立上头。

　　晓出净慈寺送林子方杨万里

　　毕竟西湖六月中，

　　风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，

　　映日荷花别样红

　　初夏绝句

　　宋·陆游

　　“纷纷红紫已成尘，

　　布谷声中夏令新。

　　夹路桑麻行不尽，

　　始知身是太*人。”

　　红紫：泛指各色花朵。

　　1、晓出净慈寺送林子方

　　宋·杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　2、宿新市徐公店

　　宋·杨万里

　　篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

　　3、小池

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　4、饮湖上初晴后雨

　　宋·苏轼

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　5、四时田园杂兴

　　(其一)南宋·范成大

　　昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

　　四时田园杂兴

　　(其二)南宋·范成大

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。

　　6、江南

　　汉乐府

　　江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间.鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

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古诗七夕的诗意

古诗七夕的诗意

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的古诗七夕的诗意，希望对大家有所帮助。

　　《七夕》

　　年代： 唐

　　作者： 杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

　　【注解】：

　　银烛：一作红烛。天阶：一作瑶阶。

　　卧看：一作坐看。

　　１、画屏：画有图案的屏风。

　　２、轻罗：柔软的丝织品。

　　３、流萤：飞动的萤火虫。

　　４、天阶：露天的石阶。

　　５、牵牛织女星：两个星座的名字。

　　【韵译】：

　　秋夜，白色的烛光映着冷清的画屏；

　　我手执绫罗小扇，轻盈地扑打流萤。

　　天街上的夜色，有如井水般地清凉；

　　卧榻仰望星空，牵牛星正对织女星。

　　【评析】：

　　这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。

　　蘅塘退士评曰：“层层布景，是一幅着色人物画。只‘卧看’两字，逗出情思，便通身灵动。”

　　这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。

　　前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的'，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。

　　第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚*明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。

　　第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。

　　梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。

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清明古诗的诗意

清明古诗的诗意

　　在现实生活或工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编整理的清明古诗的诗意，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《清明》杜牧（唐）

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；断魂=现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言，断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家...”这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊搜索高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。

　　[评析]

　　这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不远不*之间。

　　这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力。

　　第3篇：清明古诗意思是什么清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……

　　诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲*彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香……

　　（一）译文：

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　（二）古诗清明的诗意感情

　　“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。

　　读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，*树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。

　　诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。

　　“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。

　　祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒？忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……

　　杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。

　　（三）清明赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的`时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、*顶点放在最后的手法。所谓*顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。

　　第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。诗人为何“欲断魂”呢？因为清明节照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在诗人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭，不由得愁绪满怀。如何排遣愁绪呢？诗人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”

　　结句“牧童遥指杏花村”，“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，诗人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

　　这首诗的前两句描绘了一幅清明时节凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。这种景象不仅与诗人的感情脉搏一致，更是表达了世人清明时节的思想情感，因而得到人们的普遍认同，使这首《清明》诗流传甚广，成为清明诗的代表作。

　　清明时节春光明媚，桃红柳绿，万物复苏，令人心旷神怡。因此，古代文人骚客吟诵清明的佳作颇多。

　　在吟诵清明的诗中，描写*俗的诗占据了很大篇幅。扫墓是清明节最重要的一项活动，从古至今一直为人们所重视。清明扫墓在唐宋时已盛行，唐代白居易在《寒食野望》一诗中写道：“风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。”宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”这些都反映了古人扫墓的情景。

　　伴随着扫墓的踏青活动，也是古代诗人的一个重要题材。“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”这是宋代吴惟信所作的《苏堤清明即事》诗，惟妙惟肖地描绘了当时清明踏青的盛景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”宋代欧阳修的《踏青》则动静结合：“南国春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。”犹如一幅美丽的画卷，展现在我们的面前，让人爱不释手。

　　浏览古诗，我们还发现，诗人对清明的户外活动有生动的写照。古代的清明节，在民间开展的户外活动有放风筝、荡秋千、打马球、插柳等。放风筝是清明前*们最喜爱的*俗。唐代高骈的《风筝》说：“夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。”生动地描写了当时风筝竞放的情景。

　　荡秋千是清明节古老的游乐民俗之一。在唐宋文人的作品中，有许多关于秋千的描述。唐代韦庄《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，确实充满诗情画意。因为清明节处处荡秋千，也有人把它叫做“秋千节”。

　　当然，说到有关清明的古诗，我们不能忘记唐代杜牧和崔护两位诗人。杜牧《清明》诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”诗的艺术特色在于情景交融，短短几句诗，勾勒出时令特征和行人的心境。崔护的《题都城南庄》曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”说的是清明那天，崔护去都城郊外南庄踏青。因为口渴，就向一位农家姑娘讨水喝，姑娘给了他一碗水，并倚在小桃树旁深情地凝视他。这情景使诗人难以忘怀。第二年清明节，诗人又来到这里，虽然门墙如故，景色依旧，但姑娘却不知哪儿去了。诗人触景生情，不胜惆怅。在艺术特色上，两首诗有着异曲同工之处，可谓千古绝唱。

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